Brauhandwerk vor Ort erleben
Entdeckt unsere Familienbrauerei mit allen Sinnen: Bei unserer „BrauKultTour“ kann man sehen, fühlen, riechen und schmecken, wie wir mit Liebe und Leidenschaft unsere Bierspezialitäten brauen. Unter fachkundiger Führung kann man gemeinsam auf den Spuren des charaktervollen Biergeschmacks wandeln. Begleitet uns durch unsere Familienbrauerei und blickt gemeinsam mit uns hinter die Kulissen höchster Braukunst.

Wir bieten eine fachkundige Brauereiführung durch unsere Familienbrauerei, eine Probe unseres MORITZ FIEGE Zwickel und im Anschluss einen geselligen Ausklang in unserer Zirbelstube mit einem Ausblick weit über Bochums Grenzen hinaus. Dort bieten wir die Möglichkeit all unsere Bierspezialitäten zu genießen und mit einer echten Dönninghaus oder einer veganen Currywurst den Abend ausklingen zu lassen. Zusätzlich beinhaltet der Eintritt freie Fahrt mit dem ÖPNV am Tag der gebuchten BrauKultTour. Die Eintrittskarte kann kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket genutzt werden.

TERMINE
Montag bis Donnerstag 18.30 – 21.30 Uhr
Freitag & Samstag 12.00 – 15.00 Uhr
16.00 – 19.00 Uhr
(Veranstaltungsdauer: 3 Stunden)

Freie Fahrt mit den öffentlichen Verkehrsmitteln (BOGESTRA und VRR):
Am Tag der Besichtigung kann die Eintrittskarte kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket für Busse und Bahnen
(BOGESTRA, VRR) genutzt werden. Unsere Familienbrauerei befindet sich nur wenige hundert Meter vom
Bochumer Hauptbahnhof entfernt.

Parkplätze:
Auf unserem Gelände können wir leider keine Parkplätze anbieten. Rund um unsere Brauerei befinden sich
Parkplätze und einige Parkhäuser. Aufgrund der Innenstadtlage und unserer Nähe zu einer Berufsschule und dem Bermuda3eck kann es allerdings gerade in den Abendstunden schwierig sein, einen (kostenfreien) Parkplatz zu finden. Wir empfehlen Ihnen deshalb die Anreise mit der Bahn.

ab 15:45 Uhr Einlass ehemals Moritz Fiege Fan-Shop

English version below

Im Rahmen von/As part of Never Work – International Performance Festival
Hausführung/Guided house tour, Performance
19./20./21.06., 17:30
Start: Kasse/Box office
Deutsch/German
Ca. 45 Min.

Ausruhen ist eine überlebenswichtige Praxis für die Gesundheit. Es wirkt entzündungshemmend, hilft gegen chronische Schmerzen, Bluthochdruck und Burnout. Damit das Ausruhen seinen Zauber entfalten kann, kommt es aber nicht nur darauf an, wie wir uns ausruhen, sondern auch, wo wir es tun.

In Never Rest untersucht Angela Alves die räumlichen Grenzen des Ausruhens. Sie fragt, ob Ausruhen überhaupt möglich ist in Arbeits- und Gesundheitsräumen, die von Druck, Kontrolle und Erwartungen geprägt sind.

Als Hausführung konzipiert, führt sie das Publikum durch die Räume der Sophiensæle und auf eine historische Spurensuche des Nicht-Ausruhens: von den Ostarbeiter*innen des NS-Regimes, die in den 1940er-Jahren im heutigen Festsaal der Sophiensæle arbeiten und schlafen mussten, über die schlaflosen Nächte von Tänzer*innen im Theater, bis zu den Dauerbadpatient*innen der sogenannten Heil- und Pflegeanstalten der frühen Moderne, die in der Badewanne zur Ruhe kommen und manchmal auch übernachten mussten.

Choreografie, Performance: Angela Alves
Dramaturgie: Annekathrin Walther
Illustrationen: Koen

Never Rest entsteht in Kooperation mit den Sophiensælen im Rahmen des Festivals Never Work. Never Work – Internationales Performance-Festival ist ein Festival der Sophiensæle, gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. Die Sophiensæle werden gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Rest is a vital practice for good health. It has anti-inflammatory effects and helps alleviate chronic pain, high blood pressure and burnout. However, for rest to work its magic, it matters not only how we rest, but also where we do so.

In Never Rest, Angela Alves explores the spatial limits of rest. She asks whether rest is even possible in work and healthcare spaces characterized by pressure, control and expectations.

Conceived as a guided tour, she leads the audience through the rooms of Sophiensæle on a historical quest for traces of non-rest: from the Eastern European laborers of the Nazi regime, who were forced to work and sleep in what is now Sophiensæle’s Festsaal in the 1940s, to the sleepless nights of dancers in the theater, to the long-term bath patients of the sanatoriums and nursing homes of early modernism, who had to find rest in the bathtub and sometimes even spend the night there.

Choreography, performance: Angela Alves
Dramaturgy: Annekathrin Walther
Illustrations: Koen

Never Rest is being produced in co-operation with Sophiensæle as part of the festival Never Work. Never Work—International Performance Festival is a festival by Sophiensæle, supported by the Capital Cultural Fund (HKF). Sophiensæle is supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Zwei Künstler treffen auf Ihre schärfsten Kritiker- Ihre eigenen Selbstzweifel. Sie lässt der Wunsch nicht los, einer Frage auf dem Grund zu gehen: Was macht die Faszination von Roger Cicero aus? Warum haben seine
Lieder die Menschen so begeistert und berührt. Somit begeben sich die Beiden auf die Suche nach dem Geheimnis, die Frage nach Erfolg, Identifikation mit seinen Songs und der eigenen Interpretation. In der Neuproduktion „Beziehungs-weise“ sind die fantastischen Lieder von Roger Cicero, gleich einer
Hommage an diesen außergewöhnlichen Jazz Sänger, zu hören. „Beziehungs-weise“ bietet
auch einen Einblick in den Entwicklungsprozess einer Beziehung, denn wenn wir um die Gesetzmäßigkeiten
ebendieser wissen, kann es gelingen, dass die Liebe nicht am Alltäglichen zerbricht. Jedem
ist bewusst, wie kompliziert sich manchmal das „Mit-einander“ gestalten kann, aber „Ohne-einander“ wäre definitiv keine Alternative. Und somit gleicht dieser Abend nicht nur einer Hommage an einen unvergessenen, außergewöhnlichen Jazzsänger, sondern gleicht auch einer tiefen Verneigung vor der Vielfalt der Weiblichkeit mit all ihren Facetten.

Drei ausgewählte Vokalensembles aus Baden-Württemberg bespielen mit ausdrucksstarken, emotionalen a cappella Werken die ausgezeichnete Chorakustik der Blaubeurer Stadtkirche an diesem Frühsommerabend. Begleitet von genussvoller Gastronomie durch il Gusto und das Badhaus Café Blaubeuren, genießen Sie im stimmungsvollen Kirchenraum farbenreiche Kompositionen von Mendelssohn, Reger, Nystedt, Pearsall ebenso wie Werke früher Mehrstimmigkeit von Tallis, di Lasso sowie frühlingshafte skandinavische Chorstücke.

Dies ist eine Veranstaltung mit Pause und Bewirtung. Dauer 18 bis ca. 21 Uhr.

Ausführende
Solistenensemble KlangKunst unter Leitung von Mirjam Scheider;
Vokalensemble SottoVoce mit Bernd Reichenecker;
Vokaleidos-Ensemble unter Leitung von Cornelius Weißert.

Copyright : C. Weißert

Einlass: 17:30 Uhr

Am 21. September 1957 sank das deutsche Frachtschulschiff Pamir im Hurrikan Carrie westsüdwestlich der Azoren. An Bord waren 86 Menschen, die Hälfte von ihnen waren Jugendliche unter 18 Jahren. Sie erzählen uns ihre Geschichte. Von der Sehnsucht nach Freiheit und der großen weiten Welt, vom harten Alltag auf dem Schulschiff und von ihrem Kampf ums Überleben in einem der Rettungsboote.

Das Stück erzählt über ein historisches Ereignis und verschafft doch den Stimmen aus der Gegenwart Gehör. Denn auch heute sterben Tausende Menschen vor Europas Küsten und mit ihnen die Hoffnung auf ein besseres Leben.

Veranstaltung ist ausverkauft. Restkarten ggf. an der Abendkasse.

Kaum wahrnehmbar jagen die kleinen, fliegenden Säuger in der Dunkelheit. In der Dämmerung räumt diese Fledermausführung im Stadtpark mit einigen ihrer hartnäckigen Mythen auf. Gemeinsam erkundet die Gruppe den nächtlichen Lebensraum der Fledermäuse und erfährt, wie die Tiere jagen und sich orientieren. Mit Detektoren werden ihre sonst verborgenen Rufe hörbar gemacht und ein klarer Blick auf diese faszinierenden Tiere ermöglicht.

Hinweis: Diese Führung wird von der Biologischen Station GT/ BI gesponsert. Die Einnahmen werden für einen guten Zweck an das Projekt Herzenswunsch-Krankenwagen der Malteser gespendet.

Termin ausgebucht, bitte Alternativtermine beachten!

Die GALERIE ROT in der BUCHHANDLUNG HUGENDUBEL lädt herzlich zur Ausstellung ROLF LINDEMANN - MALEREI UND GRAFIK ein.

Ausstellungsdauer
15. Mai bis 11. Juli 2026

Hinweis: Bitte beachten Sie, dass Tickets nur über die Galerie Rot und NICHT hier über Hugendubel reservix zu erwerben sind.

Lasst euch das nicht entgehen!

Die Staatskapelle Halle kehrt 2026 zum Quedlinburger Musiksommer zurück und hat drei Höhepunkte der klassischen Musik im Gepäck. Am Anfang und Ende des Konzertes stehen zwei Meisterwerke Beethovens: Die dramatische »Egmont«-Ouvertüre trifft auf die mitreißende 5. Sinfonie – zwei Werke, die man immer wieder neu entdecken kann. In der Mitte erklingt das virtuose Violinkonzert e-Moll op. 64 von Felix Mendelssohn Bartholdy, gespielt von Leo Esselson, dem 1. Konzertmeister der Staatskapelle. Die Leitung hat Andreas Wolf.

Einlass: 18:15 Uhr

In diesem Programm präsentieren die beiden jungen Pianisten Jonas Stark und Gabriel Yeo zwei der großen Komponisten Wiens: Franz Schubert und Johannes Brahms - beide Meister des vierhändigen Klavierspiels, beide tief mit der Stadt Wien verbunden, beide unverkennbar eigen. In der ersten Hälfte zeigen sie sich von ihrer heiteren, tänzerischen Seite: Brahms mit den charmanten Walzern op. 39, Schubert mit den eleganten Valses nobles und den spielerisch-brillanten Variationen D 603.

Nach der Pause dann wird die Stimmung schwermütiger. Brahms Variationen op. 23 nehmen ihren Ausgang beim Thema der Geistervariationen Robert Schumanns - dessen letzter musikalischer Gedanke - und entfalten daraus eine Folge von tiefgründiger Intensität. Schuberts Lebensstürme schließlich steigern die Spannung noch einmal: ein dramatischer Einzelsatz voller innerer Unruhe und Zerrissenheit.

So spannt der Abend den Bogen von tänzerischer Leichtigkeit über existenzielle Krisen zurück ins Leben und zeigt die ganze Bandbreite dieser beiden großen Meister.

Es ist schon kurios, dass zwei unserer Gäste der letzten Silvesterkonzerte, die auf der Karriereleiter immer weiter aufsteigen, sich zu diesem Klavier -Duo zusammengefunden haben. Ein wunderbarer Abschluss der Abendkonzerte dieser Saison.

Copyright: Wiener Lebensstürme

Einlass: 18:00 Uhr

Erst geht´s ins Sudhaus und dann zur Flaschenabfüllung in unsere Produktion.
Krönender Abschluss der Führung ist eine Bierverkostung Seite an Seite mit einem unserer Brauerei - Lotsen.

Hinweise:
Unsere Brauereiführungen sind ausschließlich auf Deutsch.
Bitte beachte, dass eine Teilnahme nur mit vorheriger Onlinereservierung möglich ist.
Es können nur max. 20 Personen geführt werden. Sind die Tickets ausverkauft oder haben Sie keine Möglichkeit mehr Tickets zu erwerben ist die Veranstaltung ausverkauft. Personen ohne Ticket können aus Sicherheitsgründen nicht mitgenommen werden.

Bitte befolge alle zusätzlichen Hygiene- und Sicherheitshinweise unserer Mitarbeiter hierzu gehört auch das strikte Rauchverbot während der gesamten Brauereiführung.

Festes Schuhwerk wird empfohlen.

Wir geben dir bei den Rundgängen einen Einblick in die laufende Produktion. Daher bitten wir um Verständnis, dass dies in Einzelfällen nicht im vollem Umfang gewährleistet sein kann.

An den Wochenenden/ Feiertagen keine laufende Produktion.

Laufwege sind nicht barrierefrei.

Aus Hygiene- und Sicherheitsvorschriften dürfen Tiere nicht mit in die Produktionsbereiche genommen werden.

Bitte finden Sie sich spätestens 15 min vor Beginn ein

ausverkauft

"Wenn du die Möglichkeit hättest zur ganzen Welt zu sprechen, was würdest du ihr mitteilen?“ Nach Voices for Future setzt das Jugendprojekt des hArt times theater seine Auseinandersetzung mit Lebenswelten von jungen Hannoveraner:innen fort. Die Gruppe befragt in ihrer zweiten Produktion This is my Voice nicht sich selbst, sondern Menschen aus Politik und Kultur, Bildung und Sport, Forst und Familie zu deren Weltsichten. Das so entstandene Interviewmaterial ist Gegenstand einer musikalisch-choreografischen Performance zwischen Stadt und Stadtwald.

Eine Kooperation von Kontaktstelle Gruppe Soziale Selbsthilfe, theaterwerkstatt hannover und Venito.

Premiere am 15. Juni 2026 um 19:30 Uhr
Auch am 16. / 17. / 18. / 19. und 20. Juni 2026 um 19:30 Uhr
Im Anschluss jeder Aufführung wird ein Publikumsgespräch angeboten.

Gefördert von Aktion Mensch und Klosterkammer Hannover. Herzlichen Dank!

Kinder der Theaterschule Junge Talente spielen für Sie!

Ein Märchen über die Suche nach der richtigen Prinzessin und, was eine richtige Prinzessin und ein richtiger Prinz ist.

Seit Jahren sucht ein romantisch-eitler Prinz über Zeitungsannoncen nach einer echten Prinzessin. Viele „falsche“ Prinzessinnen präsentieren sich ihm als Abziehbilder berühmter Stars. Welches ist die wirkliche Prinzessin? Von der Frau seines Lebens, seiner Mutter, bekommt der Prinz den Rat, den „königlichen Prinzessinnenerbsentest“ anzuwenden, dieser soll es an den Tag bringen, welche Frau die Richtige ist.

Der Test besteht darin, dass der Prinz eine Erbse auf den Boden der Bettstelle legt und darauf noch zwanzig Matratzen und zwanzig Decken. Als sich am nächsten Morgen die zarte Prinzessin darüber beklagt, schlecht geschlafen zu haben, ist der Beweis erbracht. Denn so feinfühlig kann nur eine wahre Prinzessin sein; einer Heirat steht daher nichts mehr im Weg.

Es spielen: Katinka Riemann & Ronald Gräfe

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Wem das Herz übergeht, der muss von seiner Liebe singen. So haben Komponist:innen aller Zeiten mit besonderer Intensität Musik geschrieben, die von der Liebe erzählt. Das DomConsort Verden präsentiert in diesem Programm Kostbarkeiten der Chormusik: Von der englischen Renaissance über das französische fin de siècle bis hin zur deutschen Romantik reicht die Kette der Liebeslieder. Und wie sehr das Singen von der Liebe Teil unseres Lebens ist, zeigen auch reizvolle Vertonungen ausgewählter Volkslieder.

Vollendet wird das Programm durch die preisgekrönte Musikerin Johanna Görißen an der Harfe. Sie wurde zuletzt beim Deutschen Musikwettbewerb in München ausgezeichnet und musiziert für uns virtuose und klangsinnliche Harfenmusik.

Lassen Sie sich von der Vielfalt unterschiedlicher Liebeserfahrungen berühren.

Afrikanischer Soul, Folk, Jazz und Afro-Fusion im Brauereihof Härle: Am Samstag, den 20. Juni gastiert die simbambwische Songwriterin und Gitarristin Tariro neGitare openair auf der Rampe vor der Leutkircher Brauerei.

Verwurzelt in der afrikanischen Identität und zugleich mit globalem Blick, basiert ihre Kunst auf Authentizität, Reflexion und menschlicher Verbundenheit. Der Name „neGitare“–auf Deutsch „mit der Gitarre“–bringt den Kern ihres Performance-Stils auf den Punkt. Im Zentrum ihrer Musik steht die Gitarre: warm, intim, rhythmisch und ausdrucksstark. Ihr Sound trägt die emotionale Ehrlichkeit afrikanischer Folk-Traditionen in sich und verbindet diese zugleich mit modernen Einflüssen aus Afro-Soul, World Music und alternativen afrikanischen Musikbewegungen.

Über reine Unterhaltung hinaus spiegeln Tariros Musik und kreative Projekte ein breiteres kreatives und gesellschaftliches Bewusstsein wider. Ihre Arbeiten greifen Themen wie kulturelle Bewahrung, Zusammenarbeit, Jugendförderung und die Entwicklung der afrikanischen Kreativwirtschaft auf. Sie versteht Kunst nicht nur als Performance, sondern auch als Werkzeug für Dialog, Storytelling und den Aufbau bedeutungsvoller Verbindungen zwischen Menschen und Gemeinschaften.

Tariro neGitare steht für eine Generation afrikanischer Kreativer, die neu definiert, was es bedeutet, unabhängige Künstlerin zu sein: multidisziplinär, gemeinschaftsorientiert, global vernetzt und tief in ihrer Heimat verwurzelt. Ihre Musik ist nicht nur etwas, das man hört – sie ist etwas, das man erlebt.

Copyright Foto: Brauerei Clemens Härle

Einlass: 19:30 Uhr

Bewirtung ab 18:30 Uhr