Was passiert, wenn Menschen an einem Tisch aufeinandertreffen?

Aus dieser Grundsituation entsteht ein klang-choreografisches Gesamtkunstwerk, das die verborgenen Schwingungen menschlicher Beziehungen spürbar macht.

Kann man Zuneigung zu einem Roboter empfinden?

Schon jetzt prägen Maschinen, wie wir leben und miteinander in Beziehung treten. Im Zusammenspiel mit eigens entwickelten robotischen Prothesen erforschen die Performer*innen ihre Beziehung zur Technologie.

(Eine Koproduktionsresidenz im projekttheater dresden)

BT JUGENDTHEATER

DIE PHYSIKER

TRAGIKOMÖDIE VON FRIEDRICH DÜRRENMATT

Der geniale Physiker Möbius hat sich von der Welt in ein luxuriöses Nervensanatorium zurückgezogen. Er weiß, dass seine Formeln in letzter Konsequenz die Zerstörung der Welt bedeuten können.

Im gleichen Sanatorium sind auch zwei andere scheinbar „Irre“ eingesperrt. Der eine halt sich für Einstein, der andere für Isaac Newton. Unter der Maskerade verbergen sie ihre wahre Identität. Der eine ist ein Vertreter des westlichen, der andere des östlichen Geheimdienstes. Sie haben von den physikalischen Entdeckungen Möbius' erfahren und wollen ihn jeweils für ihre Seite gewinnen. Möbius gelingt es, beide zu überzeugen, dass es nur einen richtigen Weg gibt: Sie alle müssen, obwohl normal, als Verrückte im Sanatorium bleiben, um der Welt die entsetzlichen Konsequenzen ihrer Entdeckungen zu ersparen.

Vor dem Hintergrund des atomaren Wettrüstens der Großmächte stellt Durrenmatt in „Die Physiker“ die Frage nach der Verantwortung der Wissenschaft – und kommt zu dem Schluss, dass es irrelevant sei, wie sich ein einzelner Mensch verhalte. Unabhängig davon, ob er sich in den Dienst der Politik stellt oder diesen verweigert, die Katastrophe nimmt ihren Lauf. Die Komödie, die mit der Umkehrung von Wahnsinn und Vernunft spielt, war in den Saisons 1962 / 63 und 1982 / 83 das meistgespielte Stück auf deutschsprachigen Bühnen und wurde ein Welterfolg.

Regie: Steffan Drotleff
Bühne: Thomas Gabriel
Ensemble des BT Jugendtheaters

Alle Rechte bei der Felix Bloch Erben GmbH & Co. KG

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters mit Unterstützung der „Freunde des Brandenburger Theaters e. V.“

Du bist 15 Jahre und möchtest Mitglied des BT Jugendtheaters werden?
Dann melde Dich bei: steffan.drotleff@brandenburgertheater.de

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Zur 17. Ausgabe der „Klingenden Residenz“ erwartet Sie im prächtigen Ahnensaal der Barockresidenz zu Rastatt eine musikalisch-literarische Nacht-Reise mit dem international renommierten Vocalensemble Rastatt, der pianistischen Begleiterin
Anne Le Bozec , Professorin am Conservatoire superieur de Paris und Elisabeth Verhoeven, Sprecherin und Moderatorin u.a. beim WDR in Köln, die zuletzt bei der Klingenden Residenz zu Gast war bei der Schauspielmusik zu Goethes Faust. Die Leitung hat Holger Speck, Gründer und Künstlerischer Leiter des Vocalensembles Rastatt und Professor an der Staatlichen Hochschule für Musik Karlsruhe.

„… tiefer als der Tag gedacht“ philosophiert Nietzsche über das Phänomen der Nacht; sie ist den Menschen seit jeher Projektions- und Illusionsraum, Traum-, Flucht- und Sehnsuchtswelt. Musiker, Maler und Dichter fühlten sich von ihr magisch angezogen und widmeten ihr im wahrsten Sinn fantastische Werke. Und ist die Welt nicht gerade in unserer Zeit auf Ungewöhnliches und Visionäres geradezu angewiesen?

Es erklingt Chor- und Klaviermusik u.a. von Fany Hensel, der Schwester Felix Mendelssohns, Johannes Brahms, dessen sehr populär gewordene gewordenen Chöre „In stiller Nacht“ oder „Verstohlen geht der Mond auf“, aber auch das geisterhafte „Nächtens“ oder Robert Schumann, dessen berühmte „Träumerei“ natürlich nicht fehlen darf. Elisabeth Verhoeven rezitiert korrespondierende Texte u.a. von Eichendorff, Brentano oder dem titelgebenden Novalis.

Saaleinlass 19:30 Uhr

Alles wird teurer. Nicht nur an den Zapfsäulen. Auch beim Discounter. Aus Wut über die sprunghafte Erhöhung der Lebensmittelpreise entschließt sich Antonia zusammen mit ihrer Freundin Margherita einen Supermarkt zu plündern. Zu Hause verstecken sie die Ware vor ihren ebenso ahnungs-losen wie gesetzestreuen Ehemännern. Dabei bemerkt die bedauernswerte Antonia, dass ihr im Eifer der Ladenschlacht nicht nur Artikel für den eigenen Bedarf, sondern auch Hunde- und Katzenfutter, Vogelhirse und tiefgefrorene Kaninchenköpfe mit in die Plastiktüten gerutscht sind. Der ganze Plunder landet wahlweise unter dem Bett oder unter Margaritas Mantel, was Antonias Mann Giovanni darüber rätseln lässt, wie schnell die Freundin seiner Frau so hochschwanger werden konnte.
Doch da steht bereits die Polizei vor der Tür und die Lage spitzt sich zu. Ein rasantes Verwirrspiel beginnt und es entwickelt sich eine sozialkritische Farce über explodierende Inflationsraten, Wirtschaftskrisen und Politikerlügen. – Dario Fos und Franca Rames Farce aus den 1970ern, eine hochkomische Mischung aus politischer Utopie und Stegreifkomödie, die ganz in der Tradition des italienischen Volkstheaters steht, passt verblüffend gut in unsere Zeit. Im eskapistischen Lachen erkennen wir, wie sehr sich die Krisen wiederholen. Und wie die Wut auf all jene wächst, die von eben diesen Krisen seit jeher profitieren.

Heute scheint alles wohl geordnet: Vivi hat sich Orsino geangelt, weil Linda mit Sebastian in die Stadt gezogen ist, und Tobi wird von Maria ausgehalten. Dabei stand noch letzten Sommer das ganze Dorf Kopf. Orsino, Italiener, Gasthofbesitzer und seit zwanzig Jahren heimlich verliebt in Linda vom Reiterhof gegenüber, drehte völlig durch. Als Linda endlich frei wurde, veranstaltete er Feste zu jeder Gelegenheit, gründete Heimatvereine und Männergruppen und träumte laut- stark von einer Liebe, die Linda aber partout nicht erwidern wollte.
In dem Gefühlschaos, dass vor Jahresfrist im Ort tobte, hätte Tobi beinahe seinen Freund und Geldgeber Andrew verloren. Der Dauergast aus Hamburg ist seit Jahren auf der Suche nach der richtigen Frau, offenkundig aber stets am falschen Ort. Tobias sorgte dafür, dass die Dinge – naja, meistens – einigermaßen liefen, vor allem in seine Kehle. Am Ende war es Vivi, die alle(s) durcheinanderbrachte: Das halbe Dorf fiel in einen Liebesrausch. Nur leider passten weder Partner noch Zeitpunkt. Hasko, der Klemmbrettträger und Ordnungshüter, versuchte krampfhaft, Gefühle wie Stühle zu stapeln. Doch ohne Erfolg.

Die spielerische Zuspitzung von William Shakespeares Komödie verlegt das Geschehen in eine ländliche Gastwirtschaft: halb Festhalle, halb Scheune, halb Warenlager. Es geht um Liebe und Ordnung – und das wunderbare Durcheinander dazwischen. Nach erfolgreicher Landpartie-Tour macht ORSINO DREHT DURCH nun regensicher in HALLE 19 fest.

COLDHEART – Classic Rock live & in Perfektion!
Erlebt eine Zeitreise durch die goldene Ära des Rock – mit einer Show, die begeistert!

COLDHEART steht für handgemachten, stilechten Classic Rock, mit höchster Spielfreude und beeindruckender musikalischer Präzision. Die sechs erfahrenen Musiker bringen die größten Rockhits aller Zeiten auf die Bühne – von Led Zeppelin, Deep Purple, Metallica über Queen, Pink Floyd, Bon Jovi, AC/DC, Journey bis hin zu Gotthard, Judas Priest, Guns N’ Roses und vielen mehr.

Das besondere Markenzeichen: vier charismatische Sänger, die für Abwechslung, Power und ein besonders breites Repertoire sorgen – von Hard Rock bis Ballade, von Gänsehaut bis Headbangen.

Ob „hart“ oder „zart“ – Coldheart trifft genau den Nerv aller Rockfans.
Das Publikum feiert ihre energiegeladene Bühnenshow und die leidenschaftliche Hommage an die größten Rocklegenden.

The show must go on – seid dabei, wenn Coldheart den Rock zurück auf die Bühne bringt!

Einlass: 19:00 Uhr

Beethoven 9

Freitag, 25. September 2026 | 19:30 Uhr
Münster St. Vitus Mönchengladbach

Ludwig van Beethoven – 9. Sinfonie d-Moll (Ode an die Freude)
Francis Poulenc – Konzert für Orgel, Streicher und Pauken

Vokalsolisten – N. N.
Orgel, Choreinstudierung – Vincent Knüppe
Chor KALOBRHI Kevelaer
NewKammerChor der Gladbacher Singschule
Neubrandenburger Philharmonie
Leitung – GMD Daniel Geiss

Ein Kooperationsprojekt der Marienbasilika Kevelaer, der
Neubrandenburger Philharmonie und der Pfarre St. Vitus Mönchengladbach

Kaum ein anderes Werk hat die Musikgeschichte nachhaltiger geprägt als Ludwig van Beethovens Sinfonie Nr. 9 d-Moll op. 125 mit dem berühmten Schlusschor über Friedrich Schillers Ode an die Freude. Seit ihrer Uraufführung im Jahr 1824 gilt sie als Monument der klassischen Musik und als Manifest von Menschlichkeit und universellem Hoffnungsglauben.
Noch größer als die Besetzung mit vier Gesangssolisten, großem Chor und Orchester ist ihre emotionale Spannweite: Von finsterem Pathos bis hin zu strahlender Euphorie entfaltet sich eine musikalische Welt, die bis heute fasziniert. Die Rezensionszeile zur Uraufführung in der Allgemeinen musikalischen Zeitung bringt es auf den Punkt:
„… als aber endlich, nach einer Aufforderung des Solo-Basses, auch der volle Chor in majestätischer Pracht das Loblied der Freude anstimmt, da öffnet das frohe Herz sich weit dem Wonnegefühle des seeligen Genusses, und tausend Kehlen jauchzen: ‚Heil! Heil! Heil! der göttlichen Tonkunst! Lob! Preis! und Dank deinem würdigsten hohen Priester!‘ (…) Kunst und Wahrheit feyern hier ihren glänzendsten Triumph, und mit Fug und Recht könnte man sagen: non plus ultra!“
Diese Musik erschüttert und erhebt. In Zeiten des Umbruchs bleibt sie eine Hymne an das verbindende Ideal einer geeinten Menschheit.
Eingeleitet wird das Konzert von einem Werk, das auf ganz andere Weise überrascht: Francis Poulencs Konzert für Orgel, Streicher und Pauken (1938) ist ein eigenwilliger und zugleich faszinierender Hybrid zwischen barockem Ernst und französischer Leichtigkeit. Der Komponist, von Zeitgenossen als „Mönch und Lausbub“bezeichnet, malt ein farbenreiches Klangpanorama, das mal ernst, mal verspielt tönt und dem Solisten an der großen Seifert-Orgel der Marienbasilika einiges an Ausdruck und Virtuosität abverlangt.

Bitte beachten Sie: In den Seitenschiffen befinden sich einzelne Sitzplätze mit eingeschränkter Sicht auf die Bühne im Altarraum. Zur Unterstützung werden Leinwände mit Bildübertragung eingesetzt.

Im Ticketpreis ist die VVK-Gebühr bereits enthalten; die System- und Servicegebühr werden zusätzlich zum Ticketpreis berechnet.

Einlass ab 18:45 Uhr.

Die Musikheimat Thüringen ist ohne den Namen Johann Sebastian Bach unvorstellbar. Aber kennen Sie auch die Musik von Johann Christoph Friedrich Bach, Johann Christian Bach, Johann Bernhard Bach oder Wilhelm Friedemann Bach? Denn Johann Sebastian war durchaus kein vom Himmel gefallenes Wunderkind, sondern stammte aus einer großen Musikerdynastie, die auch nach seinem Tod weitergeführt wurde. Die Akademie für Alte Musik Berlin spielt in diesem Konzert Werke aus der erweiterten Bach-Familie. Der langjährige Deutschlandfunk-Moderator und Produzent Stefan Lang begleitet das Konzert als Sprecher und erzählt Anekdoten und Geschichten aus dem Leben der Großfamilie Bach.

Auf dem Programm: Werke von Johann Christoph Friedrich Bach, Johann Christian Bach, Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Bernhard Bach, Wilhelm Friedemann Bach und Johann Sebastian Bach.

Die von der internationalen Presse gefeierte »Queen des Barock« kommt wieder nach Wittenberg! Gemeinsam mit dem Bassbariton Florian Franke leitet die legendäre Sopranistin Dame Emma Kirkby auch in diesem Jahr einen renommierten Gesangskurs im Rahmen des Wittenberger Renaissance Festivals. Der Kurs zieht seit Jahren Teilnehmende aus ganz Deutschland – professionelle Musikerinnen und Musiker ebenso wie ambitionierte Laien – und darüber hinaus an, die ihre Leidenschaft für Musik und Sprache teilen, musikalische Grenzen ausloten und ihre stimmlichen Ausdrucksmöglichkeiten weiterentwickeln möchten.
Zum ersten Mal wird die Kurswoche in diesem Jahr von einem festlichen Abschlusskonzert gekrönt: Neben den Teilnehmenden des Gesangskurses sind auch die beiden Dozierenden musikalisch zu erleben, begleitet von Hildegard Saretz am Cembalo sowie von Ulf Dressler an Laute und Theorbe. Das Programm steht im Zeichen der facettenreichen Klangwelt am Elisabethanischen Hof – und ist dabei ganz besonders John Dowland gewidmet, dessen 400. Todestag in diesem Jahr begangen wird. Das Publikum darf sich auf eine abwechslungsreiche musikalische Reise in die Welt der englischen Renaissance und des Frühbarock freuen – mit Werken auch von Henry Purcell, Georg Friedrich Händel und weiteren Komponisten ihrer Zeit.

Einlass 1/2 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Einlass: Fr: 17:00 Uhr | Sa: 16:00 Uhr

Einlass: 17:00 Uhr

Nach dem großen Erfolg seines ersten Programms "S´Lem is koa Nudlsubbn", mit dem er in Deutschland, Österreich und der Schweiz für Begeisterung sorgte, startet der Addnfahrer im Frühjahr 2025 mit seinem lang ersehnten zweiten Programm "Lausbuam Gschicht´n" auf große Tour. Über 300 Shows und mehr als 120.000 Fans haben ihn bereits live erlebt – jetzt dürfen sich die Zuschauer auf neue, humorvolle Geschichten freuen.

"Der Addnfahrer hatte nicht zu viel versprochen, drei Stunden Angriff auf die Lachmuskeln der Besucher waren garantiert. Das Schöne am Addnfahrer und an dem Abend war, dass er über
sich selbst am besten lachen konnte, wie beispielsweise über seine Erlebnisse in Thailand, die er grandios ausschmückte. Er selbst war überwältigt von dem Publikum im Audimax und erhielt
für seine grandiose Show stehende Ovationen."
– Ostbayern Kurier

"Die Kunstfigur des Addnfahrer funktioniert durch mehrere Zutaten, die ineinander wie zu einem köstlichen Gugelhupf verbacken. (...) Er nimmt sich selbst aufs Korn und nur selten ernst."
– Ansbach

"Der Addnfahrer macht das auch einfach gut, rein humorhandwerklich betrachtet. Seine Mimik, das Bühnenoutfit, der Aufbau seiner Geschichten, die Intonierung seiner markanten Stimme, die
Pointensetzung und die Interaktion mit dem Publikum – Thomas Willibald weiß, was er tut, wie er es tut und er kann es auch noch."
– Suhl

Auch bei der neuen Tour garantiert der bayerische Publikumsliebling mit seiner einzigartigen Art und pointiertem Humor beste Unterhaltung.

Einlass: 19:00 Uhr

Dore (ca. 6-18 Monate)

11:30 Uhr - 12:00 Uhr

In dieser Altersgruppe erleben die Kinder gemeinsam mit ihren Bezugspersonen vielfältige Musik mit allen Sinnen. Sie hören unterschiedliche Musikrichtungen mit verschiedenen Rhythmen und Tempi und können durch Singen, Musik hören und Wiegen in die Musik „eintauchen“. Sie entdecken ihre Stimme, reagieren spontan auf Klänge und dürfen – je nach Entwicklungsstand – einfache Instrumente ausprobieren.

1 Mo 24.08.2026 Studio 1
2 Mo 31.08.2026 Studio 1
3 Mo 07.09.2026 Studio 1
4 Mo 14.09.2026 Studio 1
5 Mo 21.09.2026 Studio 1
6 Mo 05.10.2026 Studio 1

Als Philip David Charles «Phil» Collins am 30. Januar 1951 in Chiswick (Grossbritannien) zur Welt kam, rechnete wohl niemand damit, welch fulminante Erfolge er einmal feiern würde. Grammy Auszeichnungen, Golden Globe Preise und sogar einen Oscar kann Phil sein Eigen nennen.
Sei es mit Genesis oder als Solo Künstler, Phil Collins trifft ins Schwarze und in die Herzen seiner Fans. Wann immer seine Hits gehört werden, egal ob unterwegs im Radio, live, oder ganz privat zuhause: Menschen kennen seine Songs, seine Geschichten, singen mit und verbinden ihre Geschichten mit der Musik, die sie seit vielen Jahren durch alle Lebenslagenbegleitet.

Die Musikerinnen und Musiker der Tribute Band Phil it! sehen sich auch selbst als Collins-Fans und haben ganz individuelle Verbindungen zu seinen Songs. Über ihrer Show steht der eigentliche Sinn des Begriffs Tribute, nämlich Respekt, Anerkennung und Demut einem großen Künstler gegenüber. Respekt vor einem Lebenswerk, einer Lebensgeschichte und dem Talent und Einfluss eines Mannes, vor dem sich ihre Tribute Show Song für Song verneigt.

Das oberste Credo dabei: Die Songs so wiederzugeben, wie sie es verdienen. In jede Note packen Phil it! eine Hommage an die größten Hits der Pop-Geschichte. Die Musikerinnen und Musiker leben jede Harmonie, jede Textzeile und jeden Sound und wünschen sich nur eins: Dass das Publikum den Respekt vor dem Original hören und fühlen kann. Und wenn es dann noch Momente gibt, in denen im Publikum jemand die Augen schließt und eigene Erinnerungen hat, dann haben sie ihr Ziel erreicht.