Die Guten sterben weg und lassen uns mit der Casting-Brut allein. Man kann sich nur noch mit seinen alten LPs und CDs ins stille Kämmerlein verkrümeln und der guten alten Zeit mit echten Sängern und Bands nachweinen. Focus-online, ‘Joe Cocker ist tot’, Leser-Kommentar, 23.12.2014
…oder sich in der Scheuer vom Gegenteil überzeugen lassen:
Joe Cocker lebt!
Denn es gibt einen, der ist so nah am Original, dass man sich unweigerlich fragt: Ist das jetzt der Echte?
Wolfgang Sponholz … schlüpfte so perfekt und gekonnt in die Rolle des Vorbilds Joe
Cocker, dass man glauben konnte, der im Dezember 2014 verstorbene Sänger sei “with a little help from my friends” wiederauferstanden. SHZ – Landeszeitung, 27.12.2016
Sponholz hat sich mit JOE eine neunköpfige Band aus erfahrenen Musikern der norddeutschen Szene zusammengestellt, die sich ganz dem Phänomen Cocker widmet.
In einer kompakten Show wird vom von Woodstock-Urschrei bis zum Offizier und Gentleman der Geist des Sängers mit der wohl größten Rock- und Soulstimme, die Großbritannien je hervorbrachte, herauf beschworen: pure Magie …in memoriam Joe Cocker!

PARKEN in Wörsdorf wird immer mehr zum Problem! Bitte haltet euch an die Beschilderungen und parkt keine Einfahrten zu!
Große Parkplätze gibt es vor den Supermärkten an den Ortseingängen von Idstein und Walsdorf kommend, den Rest schafft ihr dann zu Fuß!
Auch nicht weit ist der Penderparkplatz P1 am Wermutsgraben oberhalb vom Bahn Haltepunkt, dann durch die kleine Unterführung oder auf der Straße bleibend immer bergab kommt ihr direkt zur Scheuer!
Viele Gäste kommen auch mit der Bahn, das ist natürlich die beste Idee!

Einlass ab 19 Uhr

„Mission Sherlock – Die Prüfung der Vier“ bietet ein einzigartiges, interaktives Live-Ermittlungsabenteuer, das sich deutlich von klassischen Escape Rooms unterscheidet.

Hier sind die wichtigsten Kernaspekte zusammengefasst:

Das Erlebnis: Auf einer Fläche von über 1.000 Quadratmetern schlüpfen die Besucher selbst in die Hauptrolle eines filmreif inszenierten Abenteuers. Ohne Zeitdruck und im eigenen Tempo gilt es, sich zu orientieren, die Umgebung zu erkunden und gemeinsam im Team spannende Aufgaben zu lösen.

Die vier Welten: Die Spieler reisen durch vier detailreich gestaltete, miteinander verbundene Kulissenwelten, die an Kulissen eines Freizeitparks erinnern: Dschungel, Ägypten, Tiefsee und Magie.

Atmosphäre & Spezialeffekte: Beeindruckende Kulissen, Licht- und Soundeffekte sowie teilweise bewegliche Figuren sorgen für eine packende „Mittendrin-Atmosphäre“. Auf explizite Horror-Effekte wird zugunsten des Rätsel- und Entdecker-Spaßes verzichtet.

Zielgruppe: Das Abenteuer ist als Familienevent konzipiert und eignet sich gleichermaßen für Kinder (empfohlen ab ca. 8 Jahren aufgrund von Dunkelheit und Toneffekten), Jugendliche und Erwachsene. Kinder unter 12 Jahren sollten von Erwachsenen begleitet werden.

Es ist ein idealer Ausflugsort für Familien, Gruppen, Geburtstage oder Teambuilding-Events, bei dem Gemeinschaftsgefühl und Entdeckergeist im Vordergrund stehen.

"Das wahre Gesicht zeigt Musik nur, wenn sie live gespielt wird ...“ (Udo Jürgens)

SahneMixx präsentiert „Das Beste von Udo Jürgens“ in einer begeisternden Show, die das Publikum von der ersten Sekunde an mitnimmt auf eine emotionale Zeitreise, geradewegs zurück in die unvergleichliche Atmosphäre der Livekonzerte von Udo Jürgens. Orchestersound, Flügel und rotes Jacketfutter, bei SahneMixx stimmen alle Details. Und wenn Sänger Hubby Scherhag wie einst das Original zum Bademantel-Finale zurück auf die Bühne applaudiert wird, ist das Gänsehaut-Erlebnis garantiert!

Seit über 20 Jahren stellt sich SahneMixx der Herausforderung, die schönsten Lieder des Ausnahmekünstlers zu präsentieren und sein musikalisches Erbe auf den Konzertbühnen zu bewahren. Udo Jürgens höchstpersönlich hat SahneMixx anerkannt und brachte dies sowohl bei verschiedenen Treffen, als auch in Form von Briefen und Gratulationen zum Ausdruck.

Seit mehr als einem Jahrzehnt zählen Harakiri for the Sky zu den prägenden Bands des Post Black Metal. Spätestens mit ihrem Album III: Trauma erspielte sich das österreichische Duo eine internationale Fangemeinde, während das aktuelle Werk Maere bis auf Platz 4 der deutschen Albumcharts kletterte.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2011 ziehen Harakiri for the Sky Fans und Kritiker gleichermaßen immer tiefer in ihren Strudel aus Melancholie, Selbstzweifeln und Wut. Mit den eindringlichen Gitarrenmelodien von M.S. und den von Trauma, Verlust und inneren Kämpfen geprägten Texten von J.J. erschafft die Band eine einzigartige Verbindung aus extremem Metal und atmosphärischem Post Rock. Zahlreiche Tourneen durch Europa, Asien sowie Nord- und Südamerika haben ihren Ruf als intensive und emotionale Live-Band gefestigt.

Als Support dürfen sich die Besucher auf Remnants Of Suffering und The Aeons Torn freuen. Beide Bands ergänzen den Abend mit ihrem eigenen Mix aus atmosphärischen, harten und emotionalen Klangwelten und sorgen dafür, dass das Publikum bereits vor dem Headliner in die passende Stimmung versetzt wird. Gemeinsam verspricht dieses Line-up einen intensiven Konzertabend voller Melancholie, Energie und musikalischer Tiefe.

Einlass: 19:00

Erdem Pancarcı: Tembûr & Vocal
Özge Güneş: Violine
Emrah Oğuztürk: Duduk, Kaval & Zurna
Neophytos Stephanou: Bass

Mit „Mythos of Âşık“ widmet sich der Musiker und Produzent Erdem Pancarcı einem der ältesten und zugleich lebendigsten kulturellen Erzählstränge Anatoliens und Mesopotamiens: der Âşık- Tradition. Dieses tief verwurzelte musikalisch-poetische Erbe – getragen von Wandermusikern, Geschichtenerzählern und spirituellen Suchenden – ist mehr als nur ein musikalisches Genre. Es ist eine Form gelebter Erinnerungskultur, eine Brücke zwischen Volksdichtung, Mystik und sozialer Realität. In seiner neuen Veröffentlichung verbindet Pancarcı traditionelle Instrumente wie Bağlama und Tembûr mit einem zeitgenössischen Klangbild, das Jazz, improvisatorische Elemente und globale Musikstile subtil integriert. Die Lieder erzählen von Liebe, Sehnsucht, Gerechtigkeit und spiritueller Hingabe. Erdem Pancarcı lädt das Publikum dazu ein, den Âşık nicht nur als Musik, sondern als kulturellen Träger, Chronisten und spirituellen Wegbegleiter neu zu entdecken – in einer Zeit, die mehr denn je nach Verbindung, Tiefe und Echtheit sucht.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 90 Min. keine Pause

Eintritt: 20,60 Euro bis 37,10 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Kultur123 Stadt Rüsselsheim in Kooperation mit dem Friedenshaus Rüsselsheim

Foto:

Einlass: ab 18:30 Uhr

Die gefeierten „Jungen Tenöre“ – das Original seit 1997 – gehen in der Spielzeit 2026/27 mit der Fortsetzung ihrer „Unplugged – Crossover der Extraklasse“-Tour auf Konzertreise und entführen ihr Publikum erneut in eine besonders intime Klangwelt.

Ilja Martin, Carlos Sanchez und Matthias Eger begeistern mit ihren ausdrucksstarken Stimmen und ihrer mitreißenden Bühnenpräsenz seit Jahren ein internationales Publikum. Als besonderer Gast begleitet sie die Sopranistin Jasmin von Brünken.

Im Unplugged-Format präsentieren die Künstler ein abwechslungsreiches Programm aus klassischen Arien, beliebten Melodien und modernen Crossover-Hits. Ohne technische Verstärkung, nur mit Klavierbegleitung, rücken dabei die Stimmen und die emotionale Kraft der Musik in den Mittelpunkt.

Das Publikum darf sich auf ein außergewöhnliches Konzerterlebnis freuen, bei dem die Jungen Tenöre ihre musikalische Leidenschaft unmittelbar und authentisch erlebbar machen.

Wer zwischen 12 und 15 Jahre alt ist und in die Theater-Welt einsteigen und sich in neuen Rollen ausprobieren möchte, ist im TTC genau richtig!

Raus aus der Schule und rein ins Theater. Im TTC spielen wir nur das, was wir möchten. Zusammen mit Alina dürft ihr selbst entscheiden, was ihr auf die Bühne bringen wollt. Wir entwickeln zusammen unser Stück mit unseren Themen und zeigen es auf der großen Bühne. Klingt das spannend? Dann meldet euch an.

Die Ferien sind probenfrei.

Die Anmeldegebühr beträgt 35,00 Euro *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Basiskurs für Beginner & Einsteiger
„Einfach mal ausprobieren, könnte ja gut werden.“

Ein Improtheater-Workshop für diejenigen, die ihre guten Vorsätze wegwerfen, um ganz neue Ansätze auf der Bühne auszutesten.

Programm:


Richard Wagner:
Siegfried-Idyll WWV 103 (Urfassung)

Gustav Mahler:
Das Lied von der Erde


Tischgespräch mit Bjørn Woll um 19 Uhr im Kleinen Saal.


Mitwirkende:

Mirko Roschkowski, Tenor
Okka von der Damerau, Mezzo-Sopran
Bochumer Symphoniker
Ustina Dubitsky, Dirigentin

Hausöffnung um 18:45 Uhr, Einführung im Kleinen Saal um 19:00 Uhr

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Klassik ist King und Queen ist auch mit dabei! Voller Power werden gleich fünf Jugendensembles und -orchester an diesem Abend gemeinsam mit dem Pianisten Igor Levit auf der Bühne stehen, darunter das Fanny Mendelssohn Jugendorchester, das Moses Mendelssohn Kammerorchester aus der Mendelssohn Orchesterfamilie sowie die besten Sänger:innen aus dem Chorbereich von The Young ClassX.

Warum das Konzertprojekt „Macht!Musik!“ so einzigartig ist? Neben den erarbeiteten Musikstücken präsentieren die Jugendlichen selbst erstellte Textbeiträge zum Thema Macht, Streit, aber auch Versöhnung. Darüber hinaus spannt es einen Bogen – nein, gleich mehrere – zwischen den Jahrhunderten, zwischen Chor und Orchestermusik, zwischen Schule und Bühne, zwischen bekanntem, bühnenerprobtem Pianisten und jungen Musikschaffenden, die teilweise zum ersten Mal auf der großen Bühne der Elbphilharmonie stehen. Seid ihr dabei, wenn der letzte Ton von Schostakowitschs Klavierkonzert verklingt und es mit Queen heißt: „Don’t Stop Me Now“?

Gegründet wurde The Young ClassX e.V. von der Otto Group und dem Ensemble Salut Salon. Seit 2008 hat das Musikförderprogramm mit Chor- und Orchester-Projekten sowie MusikMobil-Fahrten über 40.000 Kinder und Jugendliche erreicht – und steht dabei für eine Energie, die, ganz im Sinne von „Don’t Stop Me Now“, jungen Menschen kreative Freiräume eröffnet.

Einlass: 19:30 Uhr

Hamburgs Nachwuchsfestival der Freien Darstellenden Künste zeigt vom 24.-27. September 2026 in Kooperation mit dem Treibstoff Festival Basel aufregende, berührende und bewegende Arbeiten aus Performance, Tanz, Multimedia, Sprechtheater und Installativer Kunst. Ergänzt durch ein umfangreiches Programm zum Austausch, für Inspiration und Impulse im FESTIVAL LAB. 

Hamburgs Nachwuchsfestival der Freien Darstellenden Künste zeigt vom 24.-27. September 2026 in Kooperation mit dem Treibstoff Festival Basel aufregende, berührende und bewegende Arbeiten aus Performance, Tanz, Multimedia, Sprechtheater und Installativer Kunst. Ergänzt durch ein umfangreiches Programm zum Austausch, für Inspiration und Impulse im FESTIVAL LAB. 

Hamburgs Nachwuchsfestival der Freien Darstellenden Künste zeigt vom 24.-27. September 2026 in Kooperation mit dem Treibstoff Festival Basel aufregende, berührende und bewegende Arbeiten aus Performance, Tanz, Multimedia, Sprechtheater und Installativer Kunst. Ergänzt durch ein umfangreiches Programm zum Austausch, für Inspiration und Impulse im FESTIVAL LAB. 

„Hört ihr Leut‘ und lasst euch sagen: unsre Glock hat neun geschlagen“ – in früheren Zeiten sorgte der Ruf des jeverschen Nachtwächters für Ruhe und Ordnung. Im historischen Gewand lassen unsere Gästeführer diese Tradition bei Einbruch der Dunkelheit noch einmal lebendig werden. Ausgestattet mit Laterne, Horn und Hellebarde führen sie durch das abendliche Jever zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Dabei gewähren sie Einblicke in das damalige Leben und die spannende Stadtgeschichte Jevers.

Unsere Touren finden bei jedem Wind und Wetter statt. Bitte tragen Sie dem Wetter angepasste Kleidung.

Ständig erreichbar sein, war gestern. Lennart Schilgen meldet sich mit seinem dritten Programm zurück – und glänzt durch Abwesenheit. Wenn er nicht gerade Konzerte gibt und Kleinkunstpreise einheimst (Prix Pantheon, Stuttgarter Besen, u.v.m.), macht er vor allem nämlich eins: sich davon. Unter anderem geht’s auf Radtour, ins Kloster und ins kommunistische Sommercamp. Oder auch nur in die Untiefen seiner Gedanken, was oft abenteuerlich genug ist.

Dabei sind Lieder über die Ab- und Umwege in der Welt und im eigenen Kopf herausgekommen. Voller Leichtigkeit und Witz, aber auch ohne Scheu davor, sich den dunklen Ecken zu widmen. So wird diesmal teils jahrelang Unter-den-Teppich-Gekehrtes hervorgekramt: Die alte PUR-Kassette. Die Grundschulzeugnisse. Die Sache mit der Nachtbushaltestelle. Zum Glück führt Schilgen sicher über jeden Abgrund – getragen von seinem versierten Klavier- und Gitarrenspiel, seiner Stimme und seinem „wachen Geist, mit Herz und Humor und hinterhältigen Pointen“ (Laudatio zur „Tuttlinger Krähe“).

Und wenn alle Stricke reißen, gibt’s ja immer noch die Gedichte: kleine, sprachliche Wundertüten, zutiefst albern, in höchstem Maße kunstvoll. Die erst kürzlich erschienen „Gesammelten Werke“ sind, wenn damit hier kurz angegeben werden darf, in Lyrikband-Maßstäben bereits sowas wie ein Bestseller.

Noch Fragen? Dann können Sie ihm gerne jederzeit eine Mail schreiben. Er antwortet halt nicht. Also: am besten einfach direkt zum Konzert kommen.

Einlass: 19.00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Das Neuberin Ensemble nimmt sich in diesem Herbst die turbulente Komödie voller Lügen, Verwechslungen und Tempo von Ray Cooney vor: Doppelt leben hält besser. Ein Londoner Taxifahrer führt in den 60s heimlich zwei Ehen gleichzeitig, bis ein unerwarteter Zwischenfall sein perfekt organisiertes Doppelleben ins Wanken bringt. Mit immer neuen Ausreden, unerwarteten Begegnungen und einer Kette von Missständen versucht die Hauptfigur zwei Welten gleichzeitig unter einen Hut zu bringen. Freuen sie sich auf einen unterhaltsamen Theaterabend, bei dem kein Auge trocken bleibt. Ausgestattet wird die Produktion von der Bühnenbild‑Werkstatt des Neuberinhaus, die den rasanten Szenenwechseln den passenden Rahmen gibt.

Anschließend Premierenfeier im Festival-Café
Freu dich auf eine ausgelassene Premierenfeier zu „Doppelt leben hält besser“ unseres Neuberin Ensembles. Das DJ-Duo Bataclan aus Dresden sorgt mit den Sounds der Sixties für die perfekte Tanzstimmung. Alle Gäste und Freunde des Ensembles sind eingeladen, unseren Festival-Auftakt zu feiern. Das Foyer mit Festival-Café wurde von unserer Bühnenbild-Werkstatt gestaltet.

Einlass: 18.30 Uhr

Man sagt, die Menschen an der Küste blickten in die Ferne, die in den Bergen eher nach innen. Aufgewachsen am Fuße der Alpen, umgeben von Wäldern und Seen, verwundert es nicht, dass Fiona Gronds Musik von großer Ehrlichkeit, Verletzlichkeit und Natürlichkeit geprägt ist. Zarte Töne, die Räume zwischen den Noten sowie bewusste Kontraste, Reibungen und der Bruch mit Erwartungen bestimmen ihren Klang. Mit Hearts Wide Open wendet sie nun ihr Innerstes nach außen.

Teresa Allgaier - Violine
Juri Kannheiser - Cello
Luca Zambito - Piano
Robert Lucaciu - Bass
Simon Popp - Schlagzeug

Bild ©Georg Stirnweiss

19:00 Einlass // 20:00 Beginn