Blues Rock from Southern Black Forest/Germany! 2023 wurde Blue
Deal zum besten Blues-Act Deutschlands gekürt. 2024 hat die Band
Deutschland bis ins Halbfinale bei der „International Blues Challenge“
in Memphis (USA) vertreten.
Frisch, kraftvoll und erfahren: Tom Vela zählt aktuell zu den besten
Gitarristen der ‚New Blues Generation‘ in Deutschland. Die Synergie mit
Jürgen Schneckenburger, Willi Macht und Altmeister Joe Fischer (ehem.
Cadillac Blues Band) macht Blue Deal zu einem innovativen generationsübergreifenden
Projekt. Blue Deals ganze Bandbreite fühlt und erfährt
man erst wenn man ein Konzert besucht hat – so die einhellige Meinung.
Aktuell ist die Band mit ihrer neuen CD „Make a Change“ auf Tour.
Line Up: Joe Fischer (leadvoc, keys, cigar box guitar, bluesharp), Tom Vela (git, voc),
Jürgen Schneckenburger (dr), Willie Macht (bass, voc)

In einem beschaulichen Sanatorium kommen Krankenschwestern auf ungeklärte Weise zu Tode, dabei leben dort ansonsten nur drei scheinbar verrückte Physiker.
Immer deutlicher wird jedoch: dieser Schein trügt. Darunter liegt der Kampf um die ‚Weltformel‘, die, einmal entdeckt, um jeden Preis gesichert werden muss.

Die Physiker stellt die Frage nach den Verpflichtungen der Wissenschaft. Es gibt Erfindungen, die besser nie erfunden worden wären, die die Menschheit gleichsam zerstören, wie retten könnten. Erfindungen, die außer Kontrolle geraten können. Aber was, wenn sie doch erfunden werden?
Die Physiker ist ein groteskes Kammerspiel mit Aktualitätsgehalt.

„Eine Geschichte ist dann zu Ende gedacht, wenn sie ihre schlimmstmögliche Wendung genommen hat“ – F. Dürrenmatt

Gemeinwohl-Ticket (immer freitags): 1€ von dir und 1€ von uns gehen an ein regionales Projekt für eine krisenfeste und lebenswerte Zukunft.

Komödie von Yasmina Reza
aus dem Französischen von Eugen Helmlé

Serge hat sich ein monochromes Ölgemälde gekauft, weiß mit weißen Streifen. Und teuer, richtig teuer. An diesem Bild entzündet sich der Streit zwischen drei Freunden. Serge ist begeistert von dem Gemälde, sein Freund Marc findet es einfach „Scheiße“, Yvan will keine Stellung beziehen, um es sich mit seinen Freunden nicht zu verderben.
Zwischen den Männern tun sich tiefe Gräben auf und die langjährige, enge Beziehung steht auf einmal zur Disposition.

Das Bild dient als Katalysator, mit dessen Hilfe die Autorin auf sehr subtile und psychologisch fein gezeichnete Weise wortgewandt und komisch eine Situation analysiert, die drei Männer, ihre Gefühle, ihre Befindlichkeit, ihre Freundschaft und ihr bisheriges Dasein auf den Prüfstand und infrage stellt.

In einer Inszenierung von Carl-Hermann Risse bringt das Theater Poetenpack die Erfolgskomödie der wohl meistgespielten zeitgenössischen Theaterautorin auf die Bühne.

Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

»Hee Haw« - endlich neue Songs von Mandowar!
Mandowar bleiben 2023 ihrem Erfolgskonzept treu: Coverhits mit Mandoline, Bass-Ukulele
und Gitarre. Kleine Instrumente - große Songs - großer Spaß.

Auf dem neuen Album blickt Mandowar über den Headbanger-Kosmos und lässt Michael Jacksons
„Billie Jean“ erstaunlich hart klingen. Gern wagt sich Mandowar an Mashups: Rage Against The
Machine trifft auf Queen, Kiss auf Prince. Noch wilder und skurriler sind die Mischungen aus The
Offspring, Lady Gaga und Bon Jovi oder aus Blur, Backstreet Boys und Boney M.. Natürlich fehlen
auch Neuinterpretationen von Hardrock-Klassikern nicht: Ozzy Osbournes „Crazy Train“ aus dem
Jahr 1980 ist dabei, genau wie Iron Maidens „The Trooper“ und „Detroyed Rock City“ von Kiss.

„The Joe must go on“ - wie hätte das neue Album auch sonst heißen können?
„Es muss weitergehen“ war seit Erscheinen ihres letzten Albums aus dem Jahr 2015 immer wieder
das Motto der Band. Weiter ging es nach dem Tod des Bandgründers Tom Launhard im Jahr 2016
genauso wie jetzt nach der langen Corona-Durstrecke mit fast 100 abgesagten Konzerten. Joe ist der
Name des Bassisten. Auftritte verbringt er so gut wie bewegungslos und keine Miene verziehend.
Stoisch fast roboterhaft zaubert er jedoch erstaunliche Bassläufe aus seiner Bass-Ukulele. Hat Joe
nun laufen gelernt? „Er tanzt im aktuellen Programm sogar“, betont Bandleader Nils und verspricht
„Das Joe wird zum Monster“.

Damit deutet er an, dass Shows von Mandowar viel mehr sind als reine Konzerte. „Ihr Liveprogramm
hat mehr Lacher als so manche Comedyshow und die Stimmung ist feucht-fröhlicher als bei vielen
Irish-Folkbands. Das liegen sich schon mal Menschen mit Metalshirts und Anzugträger in den Armen“
erklärt ihr Booker Olaf Menne.
Aus Metal und Rock wird Country, Polka, Hillbilly, Bluegrass oder Folk. Auch Schlagerzitate dürfen
sein. Eine Band, die viel hessischen Humor mitbringt, aber Originalen stets mit großem Respekt
begegnet. „Unsere Versionen verstehen wir als Hommagen an Songs, die uns viel bedeuten“, erklärt
Hofmann.

Trotz weniger Konzerten und der langen Veröffentlichungspause werden ihre Songs millionenfach
gestreamt. Spotify-Playlists wie „Acoustic Rock Covers“, „Country Metal“ oder „Fantasy Bard Songs“
präsentieren immer wieder Songs von Mandowar und sorgen für neue Fans aus der ganzen Welt.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Dauerkarte beinhaltet alle regulären GFL Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.
Eventuelle Vorbereitungsspiele, CEFL Spiele und Playoff-Spiele sind NICHT enthalten.

Wichtiger Hinweis für alle Fans, die unser Team mit Trommeln, Fanfaren oder ähnlichem anfeuern: Wir freuen uns sehr über Eure lautstarke Unterstützung im Stadion! Gleichzeitig bitten wir aber auch um Rücksichtnahme auf die anderen Zuschauer und Fans.

Die Mobile Dauerkarte, ist ausschließlich im Kundenaccount abrufbar, um diese ins jeweilige Wallet zu legen.

Am 25. und 26. April 2026 findet in Burladingen ein Fest unter dem Motto "von uns für uns" statt. Der große Auftakt ist am Samstagabend die Party mit den Papis Pumpels - Verrückt nach Schlager!

„Warum wir gerade Deutschen Schlager spielen? Na, das ist doch eigentlich ganz einfach: Weil wir selber einen Heidenspaß dran haben und weil wir bei jedem Konzert feststellen dürfen, dass Schlager-Musik unserem Publikum genau soviel Freude macht. Und diese Freude geht quer durch alle Altersklassen: Da rockt – bzw. pumpelt – der Enkel mit der Oma!“

Seit über einem Jahrzehnt begeistern der Papi und seine acht Pumpels ihr Publikum. Egal ob bei den unzähligen Konzerten quer durch die Republik, bei Special-Events wie den legendären Schlagerbooten auf dem Bodensee oder bei vielen Fernsehauftritten - sie versprühen ihre gute Laune und heizen dem Publikum ordentlich ein.

Die Pumpels sind keine klassische Party- oder Coverband. Sie interpretieren die 70er-Schlager neu – verpumpeln die Songs – und die Auftritte haben sich schon lange zu einer Schlagershow mit Konzertcharakter entwickelt. Eine Pumpelnacht ist ein bunter Mix aus hochkarätiger Musik und jeder Menge Aktion und Spaß auf der Bühne

Und bei einer nicht unerheblichen Anzahl von Menschen wurde sogar ein schlummerndes, von den Leuten selbst nicht gekanntes Schlagerherz entflammt. Wer’s nicht glaubt, der kommt einfach vorbei, überzeugt sich und pumpelt kräftig mit.


Copyright: Papis Pumpels

Einlass 19:00 Uhr

Stina Holmquist hat einen eigenen, unverwechselbaren Indie- und Art-Pop entwickelt, in dem atmosphärisch und groß angelegte Indie-Sounds immer wieder überraschend von energiegeladenen Momenten durchbrochen werden. Mit ihrer Band entstehen hypnotische, beinahe atemlos machende Songstrukturen in Verbindung mit gesanglich beeindruckenden Eskapaden. Stina erzählt dabei in ihren Songs Geschichten, die tief in der Popmusik verankert sind – und doch heute nur selten so tiefgründig und poetisch vorgetragen werden.

Dabei blickt Stina (Holmquist ist der Name ihres schwedischen Großvaters) in ihrer kurzen, aber intensiven musikalischen Reise schon jetzt auf beeindruckende Meilensteine zurück: 150 Livekonzerte in drei Bühnenjahren in der Republik und im benachbarten Ausland (Warschau, Zürich, Wien) – darunter auch als Support-Act für die deutschen Indie-Größen Giant Rooks und Leoniden; renommierte Festivalshows vom Reeperbahn- bis zum Orange Blossom-, Traumzeit- oder Juicy Beats Festival und zuletzt beim WDR Rockpalast. Sie ist Gewinnerin des Lalla:Labor-Förderpreises, nahm am Bundesförderprogramm „Pop Camp“ teil und wurde als „Beste Newcomerin“ für den PopNRW-Preis nominiert.

Im November 2025 erschien die zweite EP von Stina Holmquist „If All My Hopes Find Answers“ – produziert von Alex Sprave (Fil Bo Riva) und Jochen Naaf (Giant Rooks). Die EP wird auf einer anschließenden Tour im April/Mai 2026 präsentiert.

„Ihre Person an sich ist so nahbar, so echt – sie könnte vermutlich singen, was sie will. Wer Stina zuhört, fühlt mit.“ (Strobo)

„Man hat das Gefühl, dass dies erst der Anfang für etwas Großes war.“ (Westzeit)

„Mit diesem Auftritt beim Rockpalast bewies Stina Holmquist erneut, dass mit ihr auch in Zukunft zu rechnen sein wird – sowohl als enigmatische Live-Performerin wie auch als ambitionierte Songwriterin.“ (Gästeliste.de)
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LENER
Die Felder glühen im letzten Licht, ein trockener Wind wirbelt Staub über den Asphalt. Dort, wo die Stadt aufhört und die Leere beginnt, steht Lener im offenen Scheunentor. Fender Strat, zu große Jacke, scharfer Blick - ein Echo aus einer anderen Zeit.

 Aufgewachsen am Rand von Freising, zwischen Waldrand und Brache, spielte sie ihre verzerrten Gitarren in einer leeren Scheune, begleitet vom Heulen des Waldes.
Mit ihren Drillingsschwestern auf Gespensterjagd, später auf der Suche nach magischem Material für erste Songs.

Heute streift die 26-Jährige mit Sketchbook durch Münchens urbane Zwischenräume. Sie beobachtet, sammelt, dechiffriert - Gesprächsfragmente, Alltagsmagie, das leise Drama einer Generation zwischen Selbstoptimierung und Punk. Ihre Outsider-Position ist bewusst gewählt: stoische Beobachterin vor kollabierenden Gitarrenwänden. 

Ihre Stimme rollt über die Riffs wie ein aufziehendes Gewitter - zwischen der Lässigkeit einer Courtney Barnett und dem fiebrigen Ernst von Patti Smith. Die Melodien taumeln zwischen Trotz und Erschöpfung, die Texte wirken wie Comic-Skizzen - roh, ehrlich, voller Herzblut.

Einlass: 20:00 Uhr

„Verbrechen – Fieber – Obsessionen“ – der Chor „Sturm und Klang“ aus Münster lotet in seinem neuen Programm die Grenzen des Menschseins und die Tiefen der Seele aus.

Die 40 Sängerinnen und Sänger erwerben in ihrem Popmusik-Programm die Lizenz zum Töten, gehen mysteriösen Todesfällen nach, durchleben den Wahnsinn der Arbeitswelt und fiebrige Sagen. Sie folgen dem Teufel, greifen obsessiv zum Smartphone, zur Flasche und… doch wohl nicht schon wieder zum Smartphone? Kerstin Moser leitet den Chor.

Veranstalter: Sturm und Klang

Einlass: 19:00 Uhr

Live im Konzert gespielt
DasModernSongKollektiv
(Songs und Filme auf Englisch, Zwischentitel auf Deutsch und Englisch)

Alle Songs, die Kurt Weill für Hollywoodfilme komponiert hat, in einem Konzert – live und mit Original-Filmausschnitten und Fotografien. Eine einzigartige Premiere im Theater im Delphi, die Überraschungen in Form von bisher unveröffentlichter Musik Weills bereit hält.

Im Goldenen Zeitalter von Hollywood hat Kurt Weill für die Filmstudios komponiert und dort mit Regisseuren wie Fritz Lang und Filmstars wie George Raft, Sylvia Sidney, Fred MacMurray und Ava Gardner gearbeitet.
You and Me....Where Do We Go from Here?….The River is Blue....One Touch of Venus....A Salute to France - eine aufregende Vielfalt an Filmstilen und Geschichten: ein cooler Film Noir, eine satirische Komödie in farbenfrohem Technicolor, eine Geschichte von Liebe und Politik im Spanischen Bürgerkrieg, eine Göttin der Liebe, die zum Leben erwacht, die Befreiung Frankreichs im 2. Weltkrieg.

Kurze Szenen und Dialoge aus jedem Film umrahmen Weills brillante Songs und Tanznummern - hier versammelt und erstmals in einer einzigartigen Live-Veranstaltung aufgeführt. Mit dabei ist auch Musik, die von Weill komponiert, aber aus der endgültigen Filmfassung herausgeschnitten und daher nie zuvor öffentlich gespielt wurde.


©ilacastelli; film images by permission; Kurt Weill photo by Stone, courtesy Weill-Lenya Research Center, Kurt Weill Foundation for Music, New York.

Einlass: 18:00 Uhr

9:30 - 13:30, Treffpunkt Sem.Raum 1 - MIT € 20 CEWE-GUTSCHEIN

Scheinbar unscheinbar – in diesem Kurs entdecken Sie fotografisch, dass Grünzeug und Blattwerk das Zeug zum Hauptdarsteller haben.
In diesem Workshop lernen die Teilnehmer, den Blick für das Schöne, Spektakuläre, Außergewöhnliche im Kleinen zu schärfen und neue Motive und Perspektiven zu erobern: Ungewöhnlich geformte oder originell gemusterte Blätter exotischer Sträucher, die spektakulären Blüten seltener Blumen, spannend gewachsene Farne, stachelige oder gemaserte Rinden, kleine unbekannte Früchte, verwelkte Blütenstauden und Blätter, geometrisch gewachsene Sukkulenten.
Zu Beginn des Workshops gibt Workshopleiter Micha Pawlitzki einige kurze Informationen, was die technischen Besonderheiten bei dieser Art der Fotografie sind und auf was zu achten ist, um gelungene Bilder zu erhalten.

Workshopleiter Micha Pawlitzki gibt einige Informationen, was die technischen Besonderheiten bei dieser Art der Fotografie sind und auf was zu achten ist, um gelungene Bilder zu erhalten. Danach können die Teilnehmer im vierstündigen Workshops fotografisch in den Pflanzen, Farnen, Blättern und Blüten schwelgen.
• Bitte bringen Sie für diesen Workshop unbedingt auch ein 50er oder 100er Makroobjektiv mit.
• Voraussetzung ist die Verwendung eines Stativs, sofern Sie einen Makroschlitten für die einfachere Handhabung haben, können Sie diesen auch mitbringen.
• Ein Fernauslöser kann für diesen Kurs hilfreich sein, um Verwacklungen zu vermeiden, ist aber nicht obligatorisch.
• Ein Blitz ist explizit nicht notwendig, weil die schnell zu stark sind.
• Ein Polfilter kann hier und da helfen, um unschöne Reflexionen auf den Blättern zu vermeiden. ND-Filter brauchen Sie für diesen Kurs nicht.
• Wenn Sie gleich von Micha Pawlitzki Rückmeldung auf Ihre Bilder haben wollen und Ihre Bilder in einem größeren Format begutachten möchten, bringen Sie am besten auch Ihren Laptop oder Ihr Tablet mit (incl. Ihres Kartenlesers).

Die Veranstaltungsreihe Beatentourage bietet kleinen Künstler*innen aus dem Musikkosmos „Deutschrap“ eine Bühne. Zur fünfzehnten Veranstaltung kommen Limid & Drumtomski, Kaiko & Nackenschmerz, Amy Crimehouse, & Uno F.

Im vergangenen Jahr brachten die beiden Saarbrücker Limid & Drumtomski gemeinsam mit Producer asbeluxt ihr Debüt-Kollaboalbum „Tontauben“ heraus. Die Platte überzeugt mit ausgefeilten Reimstrukturen und eingängigen, melodischen Flows, die von kraftvollen, klassischen Boom-Bap-Beats mit rauer Attitüde getragen werden. Beide sind in ihren eigenen Rapcrews verortet: der „Frechen Gesellschaft“ & „High Risk Area“, die dem ein oder anderen Untergrundliebling bekannt sein sollten. Das sind gute Voraussetzungen für eine Handvoll mitgebrachter Gäste auf der Bühne.

Kaiko & Nackenschmerz von der Hallenbande werden ihr gemeinsames Album „Im Osten nichts Neues“, das sie im vergangenen Herbst herausgebracht haben, präsentieren.

Diese Platte ist weder Entertainment noch Feinkost. Sie ist vielmehr ein Weckruf. Kaiko rappt auf die düsteren Beats von Nackenschmerz und thematisiert in seinen Texten den Rechtsruck, soziale Ungleichheit, Armut sowie eine Deutschrapszene, die sich oft selbst feiert, anstatt Haltung zu zeigen.

Amy Crimehouse aus Saarbrücken und ebenfalls Teil der „Frechen Gesellschaft“ nimmt bei ihrer ersten EP kein Blatt vor den Mund und erteilt auf den Beats von Limido & Zutera Mackern und Bullen ordentliche Ansagen.

Einlass: 18:00 Uhr

„Besonders Liebe“ nähert sich dem großen Thema Liebe in all seinen Facetten. Szenisch erzählt das Stück von familiärer Nähe, der ersten Liebe, schmerzhaftem Liebeskummer, toxischen Beziehungen und der Liebe, nach der wir uns alle sehnen. Ehrlich, berührend, manchmal leise, dann wieder kraftvoll zeigt das Ensemble, wie unterschiedlich Liebe erlebt wird. Die Schauspielerinnen und Schauspieler haben schon oft gezeigt, wie sehr man das Publikum mitfühlen lassen kann. Das Stück geht ans Herz und wird sie so schnell nicht wieder loslassen.
Die inklusive Tanzgruppe aus dem Danceroom Beckum „Happy Feet“ unter der Leitung von Anita Lessing und Franziska Schäpers lassen zwischendurch mit ihren Tänzen den Rhythmus der Liebe spürbar werden.

Der Höhepunkt des Wochenendes.
Am Samstag feiern wir die offizielle Turnierparty von Horses & Dreams, stilvoll, energiegeladen und mit der besonderen HALLA-Atmosphäre.
Freut euch auf 360Grad DJ-Show, starke Beats, eine volle Tanzfläche und die perfekte Mischung aus Reitsport-Community und Clubnight im HALLA Style.
Einlass ab 21 Uhr

Einlass auf das Gelände: ab 20:30 Uhr

Zwei Größen der Londoner Halbwelt treten gegeneinander an:
Auf der einen Seite Macheath, genannt Mackie Messer, der
Bandenchef, der dank bester Kontakte zur Polizei als völlig
unbescholten gilt. Auf der anderen Seite der Bettlerkönig
Jonathan Peachum, der das Betteln in der Großstadt ohne
jegliche moralische Skrupel zu einem lukrativen Geschäft
gemacht hat. Als sich seine Tochter Polly ausgerechnet mit
dem Obergangster Mackie Messer verlobt, sieht Peachum sein
Imperium in Gefahr und liefert den zukünftigen Schwiegersohn
an die Polizei aus. Mackie Messer muss sich verstecken, verrät
Polly und wird verraten. Und über all dem scheint der Mond
über Soho!
Zwei Größen der Kulturwelt, Bertolt Brecht und Kurt Weill,
haben sich zusammengeschlossen, um mit der »Dreigroschenoper
« eine einzigartige Verbindung von Musik und Theater zu
erschaffen. Ihre schillernden Figuren faszinieren bis heute,
ihre Songs und deren Texte sind zu Welthits geworden.

Einlass: 19:30 Uhr

Keine Karten mehr verfügbar.

Nach den Ferien erwartet eine vierte Klasse eine Überraschung: Eine neue, geheimnisvolle Mitschülerin behauptet, sie besitze magische Kräfte. Doch die Klasse ist zerstritten – drei Gruppen stehen sich gegenüber.
Als die Lehrerin drei rätselhafte Stofftiere im Schulturm entdeckt und daraus eine Referatsaufgabe macht, beginnen merkwürdige Dinge zu geschehen. Schnell wird klar: Mit den Tieren stimmt etwas nicht!
Nur gemeinsam können die Kinder das Geheimnis lüften – und lernen dabei, was wahre Gemeinschaft, Zusammenhalt und gegenseitige Akzeptanz wirklich bedeuten.

Einlass ins Foyer ab 14:30 Uhr

Hier kein Vorverkauf mehr, Infos unter Tel. 02305-978020

Was wäre, wenn das Paradies kein geografischer Ort, kein transzendentes Idyll und keine religiöse Sehnsucht wäre, sondern eine Haltung des Teilens und der Offenheit?

Welche Kraft liegt in der Bewegung, der Begegnung, der Wärme und der Ekstase?

In Zeiten von Klimakrise, Krieg und autoritären Verschiebungen sucht E(R)DEN auf der Bühne nach Nähe, Empathie und Verbindung und erforscht Berührung als politische Praxis.

Wie bleiben Körper offen, ansprechbar und handlungsfähig – und wie lassen sich neue Formen von Zusammen-Sein erproben?

Inspiriert von Octavia Butlers Parable of the Sower entwirft die Choreographie Bilder von Gemeinschaft, Verletzlichkeit und Transformation. Fünf Tänzer*innen bewegen sich durch Nebel, Wind und dichte Klangräume, fallen, halten, tragen einander. Nähe wird verhandelt, Grenzen werden sichtbar, Beziehungen konfigurieren sich immer wieder neu.

Der „Garten Eden“ erscheint dabei nicht als Fluchtort, sondern als ambivalente Figur zwischen Sehnsucht und Kontrolle.

Gleichzeitig spielt URSina Tossi mit dem Wort E(R)DEN - als Verb: erden, verbinden, verwandeln - aber auch als künstlerisches Konzept: E(R)DEN gräbt sich in die Schichten der Erde, der Geschichte und der Sehnsucht ein und sucht nach einer anderen Art von Boden, der weich, durchlässig und lebendig ist.

E(R)DEN ist eine Produktion von URSina Tossi in Koproduktion mit Kampnagel Hamburg und in Kooperation mit der TanzFaktur Köln. Gefördert durch die Behöre für Kultur und Medien der freien Hansestadt Hamburg und das Kulturamt der Stadt Köln.

Einlass: 19 Uhr

Konzert + Interaktion

»Sonosphere« ist ein digitales Instrument, eine immersive Umgebung und eine kreative Plattform für Tanz, elektronische Musik, Visuals und generative KI. Als Instrument reagiert es auf Körperbewegungen und moduliert Klänge im Raum. Als Umgebung generiert es in Echtzeit Musik und Bilder auf Basis menschlicher oder KI-gesteuerter Impulse.
Der Abend ist zweigeteilt: Zuerst interpretiert Aaron Bühler eine Komposition von Daniel Bisig und Ephraim Wegner. Dabei werden Parameter manipuliert, die einen künstlichen Tänzer sowie Audio und Bild steuern. Im zweiten Teil interagiert Alexandra Mahnke mit dem KI-System. Beide Darsteller beeinflus-sen sich gegenseitig: Die Tänzerin spielt das Instrument durch Bewegung, während die Systemsteuerung dessen Verhalten live verändert.

Tanz: Alexandra Mahnke | Interpretation / Improvisation: Aaron Bühler | Audiovisuelle Komposition: Daniel Bisig, Ephraim Wegner | Programmierung: Daniel Bisig, Ephraim Weg-ner, Aaron Bühler

Die Plattform SaalFrei bietet Raum für interdisziplinäre Proben, intensive krea-tive Prozesse, die Erforschung kompositorischer Spielregeln und Kommunikati-onsformen zwischen den Künsten und mit dem Publikum. SaalFrei wurde im Jahr 2018 von Mitgliedern des Produktionszentrum Tanz und Performance ins Leben gerufen und hat hier seit der Gründung seine künstlerische Heimat.

Pop, Rock oder Dance - brandneu oder echte Klassiker - Unsere DJ`s müssen in ihren Plattenkoffern nicht lange suchen und bedienen alle Tanzwütigen bis in die frühen Morgenstunden. und genauso vielfältig wie die Musik ist auch das Publikum. Ob jung, ob alt, ob stylisch oder bodenständig - richtig spannend bleibt es doch nur, wenn sich die Szenen mischen. zum Quatschen und Knutschen gibt es unsere Chill Out Lounge in der Duke Bar, für den rest heißt es Tanzen, Tanzen, Tanzen...
Einlass nur in angemessener Garderobe und ab 18!

Einlass & Beginn 22:00Uhr

Mit “Nora: Breaking the Dollhouse” versetzen die silent ladies_ Henrik Ibsens Nora in die Gegenwart und geben diesem Theaterklassiker einen queer-feministischen Anstrich.
Was bedeutet die Ehe heute?
Wie sieht „sie lebten glücklich und zufrieden bis ans Lebensende“ in der Realität aus?
Für Frauen* und queere Menschen ist die Ehe immer noch kein neutraler Vertrag, sondern ein System, das oft auf Männer* zugeschnitten ist: von Steuern über Erbschaft bis hin zu „Wer putzt, plant, kocht was und wer betreut hier eigentlich wen?“
Die Ehe bleibt ein Vertrag, der nicht alle gleich behandelt.
Mit drei Spieler:innen in einer abstrakten Welt stellen die silent ladies_ das Puppenhaus humorvoll auf den Kopf und fragen:
Was könnte anstatt der Ehe kommen?

Es spielen David Richter, Dawn Patricia Robinson, Myriam Tancredi Konzeption & Text: Dawn Patricia Robinson & Luise Leschik Regie: Luise Leschik

Bühne & Kostüm: Stefanie Schulz Video & Sound: Vincent Wikström Lichtdesign: Sebastian Bertels Assistenz: Johanna Weiß