gardiZERO ist eine Hommage an die Kraft der Verwandlung – sei es die Geburt eines neuen Lebens, die Evolution der Natur oder die ständige Veränderung in uns selbst. Gardi Hutter zeigt, dass das Nichts nicht leer, sondern voller Möglichkeiten ist.

Das Stück ist eine philosophische und unterhaltsame Auseinandersetzung mit dem Nichts, dem Anfang aller Dinge. Aus der scheinbaren Leere erwächst Leben, aus dem Chaos entsteht Ordnung, und aus dem Nichts wird - alles. Mit ihrem eigensinnigen Humor und ihrer großartigen Körperlichkeit begibt sich die Clownerin auf eine Reise durch die Geburt der Dinge, vom ersten Zucken bis zur kompletten Verwandlung. Sie erkundet, wann aus Nichts Etwas wird. Mit minimalen Mitteln und maximaler Ausdruckskraft spielt sie mit den Gegensätzen von Leere und Fülle, Stillstand und Bewegung, Absurdität und Sinn.

In einer Welt, die von Chaos und ständigem Wandel geprägt ist, lädt Gardi Hutter ihr Publikum ein, die Schönheit des Ursprungs, der Verwandlung und der Geburt zu entdecken. Ein Fest der Fantasie: clownesk, grotesk, poetisch.


Buch: Gardi Hutter – Michael Vogel

Spiel: Gardi Hutter

Regie: Michael Vogel (Artistischer Direktor Familie Flöz)

Komposition: Neda Cainero

Musik: Neda Cainero, Pino Basile, Juri Cainero

Registration: Theo Bernardi

Kostüm: Valentina Rinaldi

Perücke: Nina Kleine

Requisit: Thomas Freydl

Lichtdesign: Reinhart Hubert + Theo Bernardi

In Koproduktion mit: Theaterhaus Stuttgart – Theater Casino Zug - LAC Lugano Arte e Cultura

Uraufführung: 25.10.2025 Theaterhaus Stuttgart Premiere Frankreich: 5.12.2025 Théàtre Gérard Philippe, Champigny/Paris Premiere Schweiz: 16.1.2026 Theater Casino Zug Premiere Tessin: 6.2.2026 LAC Lugano

Diese (Ver-)Führung überrascht in vielerlei Weise: Schon die außergewöhnliche Location für den Aperitif bietet einen schönen Einstieg in diese Erlebnisführung, in der es u.a. auch um die perfekte Kombination aus Tapas, passenden Weinen oder Bieren geht.. Aufgelockert wird dieser Rundgang durch den Wechsel in verschiedene Lokalitäten - immer wieder unterbrochen durch einen unterhaltsamen Spaziergang durch die Stadt! Ganz nebenbei erfährt man auch noch kleine Anekdoten oder Geschichten über Freiburger Persönlichkeiten und Stadtherren.

Tour inkl. Aperitif, Tapas zu Vorspeise, Hauptgang und Dessert sowie jeweils 0,1 Wein und 0,1 Bier.

Acht Sätze mit variierenden Tempi von Alessandro Baricco
Deutsch von Marina Wandruszka

Ein Wasserfall, ein waghalsiger Plan, und zwei Männer, die beide jeweils auf ihre Art schrullig und exzentrisch sind: Jerry Wesson lebt in einer schäbigen Hütte unweit der Niagarafälle und versteht das Wasser besser als die Menschen um ihn herum. Tom Smith, glückloser Erfinder und noch glückloserer Meteorologe, erhofft sich von ihm Auskünfte für seine statistischen Tabellen zum Wetter der vergangenen Jahrzehnte.

Gerade als die kauzigen Habenichtse Freundschaft schließen, platzt die junge Journalistin Rachel Green in ihr Leben. Beseelt von dem Wunsch, eine außergewöhnliche Geschichte zu schreiben, schlägt sie ihnen ein spektakuläres Experiment vor: sie will sich in einem Fass die Niagarafälle hinabstürzen – und mit Hilfe der beiden überleben.

Alessandro Bariccos Stück handelt ebenso wie seine „Legende vom Ozeanpianisten“ von der Angst und der Sehnsucht, den Sprung ins Unbekannte zu wagen. Von Träumen, Zufällen, und der Frage, was wir riskieren, um Spuren zu hinterlassen.

Mit: Jutta Klawuhn, Milla Meyer, Alex Niess, Marco Ricciardo / Regie: Karsten Engelhardt / Bühne: Werner Klaus / Kostüme: Mechthild Scheinpflug

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 17:00 Uhr

Sie ist keine Unbekannte mehr: Die Pianistin Olivia Trummer gilt als eine der interessantesten Jazzmusikerinnen ihrer Generation. 2026 feiert die Künstlerin, die auf internationalen Bühnen aktiv ist und u.a. mit dem Landesjazzpreis Baden-Württemberg ausgezeichnet wurde ein wichtiges Jubiläum: Eine 20-jährige Diskographie! Zur Feier des Jubiläums greift Olivia Trummer daher tief in die Fülle des bisher entstandenen „Songbooks“ und hat ein Programm aus ihren Lieblings-Kompositionen und Songs zusammengestellt. Für das Projekt hat sie ein hochkarätig besetztes Quartett zusammengestellt. Ihre Mitmusiker, allesamt etablierte Virtuosen ihres Fachs, haben aus verschiedenen Ecken der Welt ihren Weg nach Berlin gefunden: Johannes Lauer, Professor für Jazzposaune in Leipzig, Makar Novikov, einer der bedeutendsten Jazzkontrabassisten aus Italien und Amir Bresler aus Tel Aviv, einer der gefragtesten Schlagzeuger und Percussionisten der europäischen Jazzszene. Sie fügen Olivia Trummers Musik eine eigene Note hinzu, legen die Songs gemeinsam neu aus und lassen staunen, wie schnell die Zeit vergeht: Zeitlose Musik zwischen Jazz, Soul, Singer-Songwriter und Blues. Freuen Sie sich auf klingende Poesie zwischen Komödie und Tragödie, und vor allem: Auf eine hochvirtuose Pianistin, exzellente Sängerin und Songwriterin.

Link: Olivia Trummer Trio

Genre: Jazz

Besetzung:
Olivia Trummer p, voc
Johannes Lauer trb
Makar Novikov db
Amir Bresler dr, perc

Eintrittskarten sind keine Platzkarten! Einlass ab 19:00 Uhr

Premiere 17. April 2026, 33 Vorstellungen bis 31. Mai 2025
von Stephan Eckel

Ein rabenschwarzes Schauspiel, Uraufführung

Ein Pfarrer mit einem dunklen Geheimnis. Eine Frau mit einer Mission. Eine Beichte, bei der zum Schluss alles ans Licht kommt.
Pfarrer Michael arbeitet als Seelsorger in der bayrischen Provinz. Eines Morgens steht Ruth in seiner Kirche und will unbedingt ihre Sünden beichten. Sie hat sich von ihrem Mann getrennt und dabei ihren Glauben verloren, sucht nun spirituelle Hilfe. Als Michael ihr lediglich ein paar recht allgemein gehaltene gute Ratschläge erteilt, eskaliert die Situation.

»Die letzte Beichte« beginnt als beschwingte Komödie und fliegt den Zuschauern im zweiten Akt sprichwörtlich um die Ohren. Denn nichts ist so, wie es scheint und das bittere Ende naht bereits. Eine Geschichte, an der Altmeister Alfred Hitchcock sicher seine Freude gehabt hätte.

Besetzung: Katja Thost-Hauser und Ralph Morgenstern
Regie & Ausstattung: Christian Peter Hauser

AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH

Einlass ab 18:00 Uhr

Alle ins HaWaWi – eure Unterstützung zählt!

Einlass: 13:00 Uhr

Jubiläums-Uraufführung zum 20-Jährigen des Theaters rote Bühne von Anette Röckl und Christian Schidlowsky (frei nach William Shakespeare)

Die berühmteste Liebesgeschichte der Welt kommt nach Nürnberg! Bei einer
Feier in den Felsengängen unterhalb der Burg verlieben sich Julia und Romeo
blitzartig und unsterblich ineinander. Leider gibt es ein kleines Problem, denn
Romeo lebt in der Gegenwart und Julia 500 Jahre früher…

Sie ist eine Patriziertochter, die mit ihrem Vater im Kucherschloss mitten in der
Nürnberger Altstadt residiert. Romeo dagegen ist der Sohn einer
Bauunternehmerin, die genau diese Immobilie abreißen will für ihre Vision eines
neuen Nürnbergs.

Bald rebelliert Romeo gegen seine Mutter und Julia verweigert sich den Plänen
ihres Vaters, sie mit einem anderen zu vermählen. Die beiden wollen fliehen und
heimlich heiraten. Doch wie und wohin? Zum Glück gibt es Verbündete, die von
geheimen Schleusen wissen, die Raum und Zeit überwinden können. Wie das
Fränkische!

Denn dieser ganz eigene Dialekt wurde damals wie heute in „Nämberch
gwaaft“. So verstehen sich die Liebenden auf Anhieb. Aber wie immer, wenn die
Liebe ausbricht, springt die Sprache ins Poetische: original übersetzt aus dem
Shakespeare-Englisch. Für heutige Ohren frisch gereimt und rhythmisch frech.
Und wenn das romantische Geplänkel zu viel wird, übersetzen Julias Amme und
Romeos Chauffeur das „Gschmarri“ augenzwinkernd ins Fränkische.

Eine herrlich komische und berührende Tragödie zwischen den Zeiten, poetisch
und fränkisch, mit Renaissancetänzen und modernen Baustellen...

Anette Röckl ist durch ihre Kolumnen in der NN+NZ einem breiten Publikum bekannt.
Der Regisseur und Autor Christian Schidlowsky wird diese Uraufführung inszenieren.
Vielen unserer Besucher ist er bekannt durch seine Regie von „Die Blechtänzerin“
zum zehnjährigen Jubiläum des Theaters rote Bühne.

Einlass: 19.00 Uhr

kein Ticketverkauf mehr möglich

Wir freuen uns auf die zweite Ausgabe des Frühlingskonzertes mit Big Joe in der JohannStadthalle! Es darf auch getanzt werden!

Sie erwartet ein Konzert mit Bigband-Titeln aus klassischem Swing und Jazz, aber auch Motown, Rock und Pop. Musikalische Leitung: Ada Greifenhahn.

Start 17:00 Uhr, Einlass 16:00 Uhr.
30 Minuten Pause

Die BigBand Big Joe aus Dresden wurde im Jahr 2013 zunächst als Schülerbigband gegründet. Nach kurzer Zeit entwickelte sich das Ensemble zu einer generationsübergreifenden Bigband, in der Musikerinnen und Musiker unterschiedlichen Alters gemeinsam musizieren.

Der Name der Band leitet sich von ihrem Ursprung in der Dresdner Johannstadt ab. Das Repertoire umfasst klassischen Swing, Jazzstandards sowie moderne Big-Band-Arrangements. Die Band tritt regelmäßig bei Konzerten, Stadtfesten und kulturellen Veranstaltungen auf. Im Mittelpunkt stehen dabei die Spielfreude und das gemeinsame Erleben von Big-Band-Musik.

Tickets gibt es im Vorverkauf 7 € für Erwachsene, 5 € für Kinder bis 14 Jahre, zzgl. Gebühren abhängig von der Vorverkaufsstelle.

Abendkasse ab 16:00 Uhr: 10 € für Erwachsene, 7 € für Kinder bis 14 Jahre.

Vorverkauf an allen bekannten Vorverkaufsstellen sowie im Vereinshaus Aktives Leben, Dürerstraße 89: dienstags von 09:00 - 12:00 und 14:00 - 18:00 Uhr sowie donnerstags von 09:30 - 12:00 sowie 13:30 - 15:00 Uhr.

Einlass 16:00 Uhr

Ein tierisch spannendes Familienkonzert für Kinder und alle anderen Neugierigen

Achtung, Abenteuer im Anmarsch!
Peter hat das Gartentor offen gelassen – und zack, sofort nutzt die Ente die seltene Gelegenheit, um einen Badeausflug zum Teich zu machen. Peters Freund, der kleine freche Vogel, flattert durch die Lüfte, die Katze schleicht auf leisen Pfoten elegant durchs Unterholz ... Und Peters Großvater? Der ist alles andere als begeistert und schimpft über das offene Tor. Kein Wunder, im Wald lauert der Wolf - und am Klang der Hörner hört man schon, er ist ganz nah! Aber keine Panik – Peter hat einen richtig schlauen Plan. Eine Portion Chaos hilft ihm dabei, es mit dem Wolf aufzunehmen. Und
das Beste: Jedes Tier, jeder Mensch, sogar der Wolf bekommt seine eigene Musik – gespielt von einem echten Orchester!

In Prokofjews Musikmärchen von 1936 wird jede Figur von einem anderen charakteristischen Instrument vertreten. Bereits zum zweiten Mal entsteht in Zusammenarbeit mit dem Gemeinnützigen Theater- und Konzertverein Erlangen e. V. ein Familienkonzert, mit kleinem Orchester und einem Schauspieler – spannend, lustig, musikalisch und garantiert nicht langweilig!

Mit
Kai Götting

Violine - Sornitza Rieß, Christiane Seefried
Viola - Reingard Krämer
Violoncello - Cornelius Bönsch
Kontrabass - Taebun Park-Reger
Flöte - Jörg Krämer
Oboe - Valentin Krämer
Klarinette - Nicole Spuhler
Fagott - Wolfgang Peßler
Horn - Roland Bosnyák
Posaune - N. N.
Schlagzeug - Christian Stier

Szenische Einrichtung - Matthias Köhler
Musikalisches Arrangement - Albrecht Ziepert
Dramaturgie - Linda Best

In Kooperation mit dem Gemeinnützigen Theater- und Konzertverein Erlangen e.V.

Erleben Sie „Oh-TÖNE – die Musical-Werkstatt“ in der Sankt Pauli Ruine zweimal mit dem Konzertprogramm „SHOW YOURSELF“ der Senior-Company.
Die Senior-Company ist die Leistungsgruppe der Musical-Werkstatt, die aus fortgeschrittenen Mitgliedern besteht.
Unter dem Titel „SHOW YOURSELF“ stehen persönliche Facetten der Mitwirkenden im Mittelpunkt. Das Programm bietet Musical von einer anderen Seite – mit Gesang, Tanz und individuellen Momenten.
Freuen Sie sich auf bekannte Musical- und Filmmelodien aus Wicked, König der Löwen, Elisabeth, Aladdin, Frozen 2 und The Greatest Showman!

Einlass 18:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Wenn Siegfried mit dem viel zu groß geratenen Schwert eher aus Hilflosigkeit den Drachen erschlägt, wenn die stattliche Brunhild eher getäuscht denn bezwungen wird, und vor allem, wenn sie den Schwächling König Gunther ins Fensterkreuz hängt, wird klar: Es gibt keine Helden mehr.
Mit „Helden“ haben Johannes Galli und Michael Summ gemeinsam den mittelalterlichen Epos der Nibelungensage frech auseinandergenommen und als brillantes Rock-Musical neu zusammengesetzt. Grenzenlose Komik trifft hier auf harte Gitarrenriffs, heiße Rhythmen treffen auf glänzende Melodien.

Es spielen William Schellenberg, Acelya Han, Thomas Matuszewski, Sina Haarmann, Tom O'Sullivan

Ein traumhaft schönes Märchen über die wunderschöne Prinzessin, die tief eingeschlafen ist hinter einer Dornenhecke. Viele Prinzen versuchen, sie zu erlösen, aber nur der Prinz, der zur richtigen Zeit kommt, kann die Dornenhecke durchdringen und erlöst Dornröschen.

Es spielt Sina Haarmann

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Würden Sie für die Liebe töten? Marlene Miller und ihr Liebhaber, der charmant-sadistische Zahnarzt Dr. Mitchell Lovell, beantworten diese Frage mit einem entschiedenen „Ja“ – und planen kurzerhand, Arlenes Ehemann Paul aus dem Weg zu räumen. Doch das Schicksal nimmt’s mit der Reihenfolge nicht so genau: Schon bald schmiedet jeder seine eigenen mörderischen Pläne – gegen jeden.

In rasantem Tempo dreht sich das „Mörderkarussell“ und mit ihm die Pointen, Intrigen und Überraschungen. Was als leidenschaftliche Affäre beginnt, wird zu einem herrlich schwarzen Verwirrspiel voller Wortwitz, Situationskomik und bösem Humor.

Eine Krimikomödie, bei der das Publikum lachend den Atem anhält – und die Erkenntnis gewinnt:
Morden will gelernt sein.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Sa., 25.04.2026, 09:30 – 16:00 (inklusive einstündiger Mittagspause), Kiesel im k42

Improtheater für alle ab 50 Jahren
Leitung: Cordula Negelein-Vöhringer (Theaterpädagogische Spielleiterin BuT)

Scheiter heiter! Ein wichtiges Motto des Improvisationstheaters. Ein Theater, das aus dem Bauch kommt und vieles auf den Kopf stellt, das im Moment lebt, das Spontaneität beflügelt. Beim Improvisieren kann man sich und andere mit einem Augenzwinkern entdecken.

In diesem Workshop möchten wir in erster Linie gemeinsam Spaß haben, eine Zeit der Spielfreude erleben und wunderbar aus der Schatzkammer der Lebenserfahrung schöpfen.

Wir machen Aufwärmübungen, wir wollen entdecken statt erfinden, nichts vordenken, kurz: die Improvisation genießen. Vorerfahrungen sind weder nötig noch störend. Offenheit und Neugierde sind willkommen.

Teilnahmegebühr: 39 Euro

Bild: Itestro AdobeStock

Anmeldung bitte ausschließlich schriftlich über das Kulturbüro Friedrichshafen: kulturbuero@friedrichshafen.de

Nicht nur drüber reden, wie ein Stück auf die Bühne kommt, sondern es selbst ganz praktisch ausprobieren: Gostner Step-In bietet die Möglichkeit zur spielerischen Auseinandersetzung mit der Produktion. In einem dreistündigen Praxisworkshop nehmen die Teilnehmenden durch gedanklichen Austausch und spielerische Improvisationen die Themen und Ästhetik der jeweiligen Inszenierung genauer unter die Lupe. Mit Textausschnitten, Figuren und Formen nähern Sie sich dem Regiekonzept an und tauchen so tief in die Produktion ein.

Anmeldung unter bz.nuernberg.de

Madre ®
Es ist nie zu spät für eine glückliche Kindheit

Deutsche Uraufführung aus dem Spanischen (übersetzt von Birgit Kirberg). Die Aufführungsrechte der Autorin werden vertreten durch Marta Fluvià Agency.Anna ist eine erfolgreiche Werbemanagerin und weiß nur zu gut, wie man Bilder von einem glücklichen Leben entwirft. Eine harmonische Familie darf dabei nicht fehlen. Die aber hat sie selbst nie gehabt. Da stößt sie zufällig auf eine Anzeige: »Ich könnte die Mutter sein, von der sie immer geträumt haben.« Keine schlechte Idee, denkt sie, denn schließlich kann sie es sich leisten. Sie hat sehr genaue Vorstellungen von der neuen Verbindung - und dann kommt alles vollkommen anders als geplant.Das Stück MADRE® untersucht, wie Menschen sich selbst aufmachen und sich eine Familie suchen - abseits von Verwandtschaftsverhältnissen. Die wahre Familie kann man sich schließlich aussuchen, unsere chosen family! Gleichzeitig ist es aber auch ein Stück über die unerwarteten Auswirkungen kapitalistischer Logik, das Geschäft mit der Liebe und die Erfindung neuer Formeln für persönliche Beziehungen.

Hier wird Familiengeschichte neu geschrieben!Zum gegebenen Anlass bieten wir allen Menschen, die zusammen mit einem oder einer Angehörigen kommen (biologisch oder nicht) ein gemeinsames Ticket zum Preis von 15,00 € pro Person an.
Also, nehmt jemanden aus eurer echten oder chosen family an die Hand, ladet sie oder ihn ein und findet heraus, was eure ganz persönliche Familie so besonders macht!

Einlass ab 18:45 Uhr (Studio)

In Vom Schrei zur Bewegung fordert die Choreografin Andrea Lagos uns heraus, die Stimmen von Frauen, Lesben, intersexuelle, nicht-binäre, trans und agender Personen zu hören. Mit Tanz, Musik, Video und Stickerei wird ein kraftvolles Archiv von Erinnerungen und Widerstand geschaffen, das Zeugnisse von Überlebenden der lateinamerikanischen Diktaturen lebendig hält.

In einer Zeit, in der Demokratie weltweit bedroht ist, stellt sich die Frage: Wie können wir verhindern, dass diese Geschichten erneut verstummen? Vom Schrei zur Bewegung ist eine Einladung zu hinterfragen, welche Verantwortung wir heute für Gerechtigkeit und Erinnerung tragen. Ein Appell, der jetzt dringender ist als je zuvor.

Einfach mal die Seele baumeln lassen und die frische Brise um die Nase spüren. Dem Rauschen des Schilfes im Wind und den Wellen lauschen. Mit uns könnt ihr in See stechen - auf den Unteruckersee.

Copyright: Martin Bocklage

Einlass: 12:40 Uhr