Felix Mendelssohn Bartholdy 1809–1847
Praeludium und Fuge e–Moll op. 35,1
Orgelbearbeitung: Oskar Merikanto

Väinö Raitio 1891–1945
Canzone

Olli Saari *1990
Toccata (2026)

Felix Mendelssohn Bartholdy
15 Variationen über ein seriöses Thema d–Moll op. 54
Orgelbearbeitung: Sigfrid Karg–Elert

Franz Liszt 1811–1886
Symphonische Dichtung Nr. 5 Prometheus
Orgelbearbeitung: Jean Guillou

Louis Vierne 1870–1937
Aus der Symphonie V op. 47
5. Final

Der internationale Orgelvirtuose Dr. Jan Lehtola gilt als einer der erfolgreichsten und progressivsten finnischen Organisten seiner Generation. Er ist mit dem BBC Philharmonic, dem Finnischen Radiosinfonieorchester, der Tapiola Sinfonietta, dem Sinfonieorchester Lahti, dem Tampere Philharmonic Orchestra, der Garde–Kapelle, dem Ostrobothnian Chamber Orchestra sowie
den St. Michel Strings aufgetreten. Er war bei zahlreichen internationalen Festivals zu hören, darunter beim Lahti Organ Festival, Kuhmo Chamber Music Festival, Time of Music in Viitasaari, Tampere Biennale, Musica nova Helsinki, sowie bei den Musikfestivals von Turku, Mikkeli, Mänttä und Hauho, ebenso beim Festival of New Organ Music in London. Er hat mit bedeutenden Dirigenten zusammengearbeitet und trat in den wichtigsten europäischen Konzertsälen, Kathedralten und Kirchen auf.
Jan Lehtola arbeitet regelmäßig mit Komponisten zusammen und hat mehr als 195 Uraufführungen und regionale Erstaufführungen gespielt. Für ihn haben u. a. Harri Ahmas, Kalevi Aho, Atso Almila, Adina Dumitrescu, Thierry Escaich, Naji Hakim, Matti und Paavo Heininen, Carita Holmström, Maija Hynninen, Juha T. Koskinen, Olli Kortekangas, Juha Leinonen, Jouko und Jyrki Linjama, Jukka Linkola, Paola Livorsi, Tiina Myllärinen, Pehr Henrik Nordgren, Axel Ruoff, Martin Stacey, Riikka Talvitie, Aino Tankanen, Adam Vilagi und Mioko Yokoyama komponiert. Lehtola war Künstlerischer Leiter des Organo Novo Festivals in Helsinki (2007–2016) sowie Vorsitzender der Finnischen Organum–Gesellschaft (2009–2014). Gegenwärtig ist er Vorsitzender und Künstlerischer Leiter der Helsinki Music Centre Organ Association.
Lehtola hat für den Finnischen Rundfunk (YLE) aufgenommen und ist auf mehr als sechzig kommerziellen Einspielungen (u. a. bei BIS, Toccata Classics, Alba, Ondine, Pilfink, Jubal, IFO und Fuga) zu hören.
Dr. Jan Lehtola studierte Orgel in Helsinki, Amsterdam, Stuttgart, Lyon und Paris. Er absolvierte die Kirchenmusikabteilung der Sibelius–Akademie mit Auszeichnung im Jahr 1998. Im Jahr 2000 gab er sein Debütkonzert der Sibelius–Akademie in der Kallio–Kirche in Helsinki, und 2005 promovierte er mit einer Dissertation über Oskar Merikanto als Vermittler
europäischer Einflüsse nach Finnland. Von 2007 bis 2017 war er Dozent für Orgel und ist seit 2017 Universitätsdozent an der Sibelius–Akademie der Universität der Künste Helsinki. Zudem ist er als Vortragender und Leiter von Meisterkursen tätig.
Lehtola erhielt den Wanderpreis der Organum–Gesellschaft, der ältesten Orgelgesellschaft in den nordischen Ländern (persönlich 2020 und mit der Musiikkitalo Organ Association 2024), und wurde 2023 mit dem Orden der Weißen Rose von Finnland ausgezeichnet.

Copyright: Tuomas Tenkanen

Einlass: 19:30 Uhr

My Hero Academia in Concert basiert auf dem erfolgreichen Manga von Kōhei Horikoshi, der weltweit
über 100 Millionen Exemplare verkauft hat, mehr als 130 Millionen US-Dollar an den Kinokassen erzielte
und eine globale Fangemeinde mit über 4,3 Millionen Followern in den sozialen Medien begeistert. Die
Konzertreihe feiert ihre Premiere am 30. Mai 2026 im Pacifico Yokohama in Japan und führt anschließend
im Herbst in die USA und nach Europa. Musik und Bild verschmelzen dabei zu einem emotionalen Live-
Erlebnis, das die Triumphe, Konflikte und großen Momente der Serie aus zehn Jahren neu erlebbar macht.

„Diese Musik live auf die Bühne zu bringen, verändert die Art, wie das Publikum die Serie erlebt“, sagt
Floris Douwes, Producer und Managing Director bei GEA Live. „Hayashis Kompositionen begleiten nicht
nur die Handlung. Sie treiben die Emotionen an und intensivieren jeden einzelnen Moment der Show.“

Das Konzert ist zugleich eine Hommage an langjährige Fans wie auch an neue Zuschauer.

„Wir freuen uns sehr, die Welt von My Hero Academia auf eine völlig neue Weise lebendig werden zu
lassen“, ergänzt ein Sprecher von TOHO. „Dieses Konzert gibt Fans die Möglichkeit, Musik, Action und
Herz der Serie live zu erleben und schafft unvergessliche Momente für ein Publikum weltweit.“

Zehn Jahre nach dem Anime-Debüt im April 2016 erreicht My Hero Academia 2026 einen besonderen
Meilenstein. Neben einem offiziellen Jubiläumslogo, einem speziellen Teaser-Visual und der Ankündigung
einer neuen Extra-Episode markiert die weltweite Konzerttour einen weiteren Höhepunkt dieses
Jubiläumsjahres.

Die Geschichte spielt in einer Welt, in der die meisten Menschen über Superkräfte, sogenannte „Quirks“,
verfügen. Im Mittelpunkt steht Izuku Midoriya, der ohne besondere Fähigkeiten geboren wird, aber davon
träumt, ein Held wie sein Idol All Might zu werden. Als er dessen Quirk erbt und an der U.A. High School
aufgenommen wird, beginnt sein Weg – geprägt von Training, Verantwortung und dem Kampf zwischen
Helden und Schurken.

In der Näh-Werkstatt erlernen Kinder (Mindestalter 8 Jahre) und Erwachsene in kleinen Gruppen die Kulturtechnik des Nähens. Anleitung zum Nähen mit der Nähmaschine, aber auch Handnähtechniken und ein Blick auf den schonenden Umgang mit Ressourcen (Upcycling) werden immer am Dienstag zwischen 15.00 Uhr und 17.00 Uhr in der KuH vermittelt.

(Gefördert vom Kulturfonds des MKK)
Für Kinder ist das komplette Material im Preis enthalten.
Für Erwachsene fallen evtl. zusätzliche Materialkosten je nach Werkstück an.

Frisbeescheibe oder Schüsselhaube

Leider ist dieser Termin ausgebucht.

Haben Sie Lust, bei netter Gesellschaft einen angenehmen Nachmittag auf dem Wasser zu verbringen? Dann sind Sie hier genau richtig: bei Kaffee und Kuchen können Sie das idyllische Rheinufer an sich vorbeiziehen lassen und interessante Ausblicke genießen.

2 Stunden Schifffahrt mit Musik

Alle zu vergebenden Plätze sind im Innenbereich und das Hauptdeck ist barrierefrei zugänglich und hat eine barrierefreie Toilette.

Einlass: 14:00 Uhr

RADKA DENEMARKOVÁ
liest aus ihrem neuen Roman »Schokoladenblut«

Kein Weihnachten ohne den Filmklassiker »Drei Haselnüsse für Aschenbrödel«. Doch wer kennt die Schriftstellerin hinter dem Kunstmärchen? Božena Němcová inspiriert in diesem Sommer gleich
mehrere Romane. Neben Jarka Kubsova in »Im Licht des neuen Tages« nähert sich die vielfach ausgezeichnete tschechische Autorin Radka Denemarková in ihrem epochalen Zeitpanorama »Schokoladenblut« (Hoffmann und Campe; Übersetzung: Eva Profousová) der Autorin des immens populären Romans »Babička«, der als Meilenstein der tschechischen Literatur gilt. Meisterhaft verschränkt Radka Denemarková die Zeitläufte, erzählt von der unkonventionell schreibenden und liebenden Schriftstellerin George Sand, begibt sich nach Übersee zu John D. Rockefellers Erdölimperium und spürt dem kurzen, aber extrem produktiven Leben der Božena Němcová nach, die das Herzstück des 600-Seiten-Meisterwerks darstellt. In rhythmisierter, poetischer Prosa wirft Radka Denemarková feministische Schlaglichter auf drei gänzlich verschiedene Charaktere, die eint, dass sie das 19. Jahrhundert prägen und für den kulturellen und industriellen Fortschritt stehen.

Radka Denemarková ist Autorin, Dramatikerin, Drehbuchautorin, Essayistin und Übersetzerin deutscher Literatur. 2023 wurde sie in die Deutsche Akademie für Sprache und Dichtung aufgenommen. In
diesem Herbst ist sie besonders gefragt, denn Tschechien ist das Gastland der Frankfurter Buchmesse.

Moderation: Carsten Hueck

Mit freundlicher Unterstützung der Behörde für Kultur und Medien Hamburg

Einlass ab 18:30 Uhr / Barbetrieb durch das Literaturhauscafé

Der Vorverkauf beginnt zum 15.8.2026. 10.00 Uhr.

Begleiten Sie unsere Wanderleiterin Sylva Juhnke auf eine spannende Radtour zum Pramort, dem größten Schlafplatz der Kraniche auf Fischland-Darß-Zingst. Zum Schutz des Kranichrastplatzes wird der Zutritt zu den Sundischen Wiesen und der Beobachtungsplattformen am Pramort jährlich von September bis Anfang November mit der Nationalpark-Card eingeschränkt. Um Ihnen exklusiv einen Beobachtungsplatz zu sichern, ist die Nationalpark-Card für Sie bei dieser Radwanderung inklusive.

Eindrucksvoll ist auch die eingeplante Wanderung zur Hohen Düne (Länge ca. 5 km). Über einen Bohlensteg lässt sich diese problemlos erreichen, ohne die unberührte Natur zu stören. Die Hohe Düne gilt als das größte unbewaldete Dünenfeld der deutschen Ostseeküste. Hier genießen Sie einen herrlichen Blick auf die Ostsee, die Dünenlandschaft und bei guter Sicht sogar auf die Insel Hiddensee.

Mit einem Spektiv oder Fernglas lässt sich dieses Naturspektakel im Einklang mit der Natur wunderbar beobachten. Wer keins hat, kann sich dieses gegen eine Gebühr im Max Hünten Haus ausleihen.
Es besteht die Möglichkeit, mit dem Auto bis zum Parkplatz Schlösschen Sundische Wiese zu fahren und von dort aus mit dem Fahrrad die Radwanderung zu unternehmen.

Ein eigenes Fahrrad ist mitzubringen!
Fernglas nicht vergessen! Wer keins hat, kann sich eins im Max Hünten Haus gegen eine Gebühr ausleihen.

Foto: Mario Müller

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

Willkommen in der Mitte des Lebens! Was ist hier los?
Sind wir angekommen, wo wir hinwollten? Wie schaffen wir es, zufrieden zu sein?

SWR-Moderator Florian Weber, Ende 40 (sagt er) – knapp 50 (sagt seine Frau), geht stellvertretend für seine Generation in eine Therapie-Doppelstunde beim renommierten Psychiater Dr. Christian Peter Dogs. 90 Minuten live auf der Bühne. Das ist riskant, denn Dogs provoziert, um den Patienten Weber und das Publikum aus der Reserve zu locken und zum Reflektieren zu bringen.
Wo stehe ich in der Partnerschaft, in der Familie, im Job, in der Beziehung zu den Eltern, den Kindern, den Freunden? Was ist mit Leistung, Alter, Schönheit, Sex? Muss ich immer happy sein und lächeln? Wie steige ich aus dem Hamsterrad aus, das mich durchs Leben jagt?

In jeder Live-Show wechseln die Themen, sodass keine Show der anderen gleicht – jede Sitzung ist ein neues Spiel mit eigener, unvorhersehbarer Dynamik!

Florian Weber ist Fernsehmoderator und Podcast-Host, Jahrgang 1976. Er steht in der „Mitte des Lebens", ist verheiratet und Vater von drei Kindern. Für den SWR/die ARD moderiert er seit knapp zwei Jahrzehnten zahlreiche Formate, darunter die Quizshow „Meister des Alltags“, „Die Landesschau Baden-Württemberg“ und den Polittalk „Zur Sache Baden-Württemberg“.
Er pendelt für seine Moderationen zwischen Stuttgart und seiner Familie, mit der er im Chiemgau lebt. Immer häufiger fallen ihm die wichtigen Fragen des Lebens vor die Füße, und er steht selbst vor den Herausforderungen, die seine Generation in Partnerschaft, Beruf, Familie und Freundeskreis zu meistern hat.
In der „Therapiestunde" auf der Bühne mit Psychiater Dr. Christian Peter Dogs entstehen authentische, sehr persönliche Gespräche, die provokativ, ehrlich und ungewöhnlich sind.

Dr. Christian Peter Dogs ist Arzt, Psychiater und Psychotherapeut. Der 72-Jährige hat drei psychosomatische Kliniken aufgebaut und zum Erfolg geführt. Sein Ansatz dabei: die freie Therapeutenwahl, weil „die Chemie stimmen muss“ zwischen Therapeut und Patient. Aktuell praktiziert er noch in seiner Privatpraxis in Lindau am Bodensee.
Dogs wendet unkonventionelle Methoden an, die rascher zum Erfolg führen. Er bringt seine eigene Geschichte mit ein, hört nicht nur zu, sondern provoziert und konfrontiert die Patienten mit einer Antithese, um sie zum Reflektieren anzuregen. Der "Rebell der Psychotherapie" hinterfragt viele gängige Methoden der Psychoanalyse und Psychotherapie.
Mit seinem Buch „Gefühle sind keine Krankheit. Warum wir sie brauchen und wie sie uns zufrieden machen“ war er auf der SPIEGEL-Bestsellerliste. Was Dogs zum heutigen Psychobetrieb sagt, wie er selbst schwere Traumata seiner Kindheit überwunden hat und wie er uns zu mehr Selbstbestimmung führt, wird im Gespräch mit Florian Weber deutlich.

Fotocredits: Dorothee Falke/Affentranger

Einlass: 19:45 Uhr

Ein Wochenende voller Männerklatsch, Korkenknallen und Chaos: Drei Freundinnen landen statt im Wellnesshotel in einem schrägen Gasthof – und müssen eine Aufgabe meistern, die sie ins Schwitzen bringt, während das Publikum Tränen lacht!

Einlass immer 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Eine durchaus besondere musikalische Reise unternehmen die portugiesische Sängerin und Cellistin Beatriz Picas, der Costa-Ricanische Perkussionist und Schlagzeuger Nelson Briceno gemeinsam mit dem Freiburger Hammond Spieler Thomas Bauser am Hammond Jazz Night Abend des Freiburger Jazzfestivals 2026.

Zusammen mit Thomas Bauser, der an diesem Abend nicht nur an der analogen Hammond Orgel, sondern auch am akustischen Flügel zu hören sein wird, begeben sich die drei Protagonist:innen auf eine musikalische Reise, die einen weiten Bogen durch Jazz, Latin, World Music und mehr spannt.

Musikalische Frühförderung für Kinder von 6 bis 18 Monaten mit ihren Eltern in Harburg

Die Entdeckung der eigenen Stimme, die Entwicklung des Körperbewusstseins und zufriedene Babys stehen in diesem Eltern-Kind-Musikkurs an erster Stelle. Wir singen gemeinsam und entdecken bekannte und unbekannte Melodien und Lieder, die wir mit kleinen Instrumenten begleiten.

Diese Karte gilt für folgende 7 Termine:
31. August | 07. September | 14. September | 21. September | 28. September | 05. Oktober | 12. Oktober

Kurs Dore | 6 - 18 Monate | montags 14:00 - 14:30 Uhr

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Silke Wilcke zeigt dir als eloquente Dame im modischen Chic der Jahrhundertwende das Seebad Binz in der Zeit um 1900, als Bädervillen, Landungsbrücke, Damen- und Herrenbäder entstanden. Freu dich auf eine illustre Zeitreise entlang der Binzer Villen im Stil der Bäderarchitektur.

Foto: Binzer Bucht Tourismus/Christian Thiele

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Stellt euch mal die Band vor, in der ihr gern sein würdet, die Band, bei der ihr schon immer mitmachen wolltet. Das ist die Band, zu der Guitar Gangsters geworden ist – die Band, die genau weiß, wer sie ist, und die die Bühne vom ersten bis zum letzten Powerchord beherrscht. Die Studioaufnahmen sind voller Leidenschaft, Kraft und Melodie mit Texten, die Geschichten von Liebe, Hoffnung, Versagen, Frustration, Gewinnen und Verlieren erzählen. Auf der Bühne erwachen diese Lieder zu dreidimensionalem Leben, bei dem das Publikum nicht konfrontiert, sondern umarmt wird und Teil der Feier dessen wird, was Punk hätte sein können und wohin er uns führen könnte. Guitar Gangsters versuchen nicht, die Welt zu verändern, aber nach 60 Minuten werdet ihre eure Faust in die Luft strecken und das Gefühl haben, dass ihr sie selbst verändern könnt. In ihrer 35-jährigen Geschichte wurden die Guitar Gangsters von den allerbesten Bands der ersten Punkwelle beeinflusst und haben sich in Folge dessen zu eines der besten Live-Acts entwickelt, die auf der Bühne immer überzeugt. Die Ende der 1980er Jahre in London gegründete Band hat auf der ganzen Welt gespielt und die Bühne mit unzähligen Legenden des Punks geteilt. Ursprünglich waren die Gangsters als Trio unterwegs, mit den Brüdern Pete und Phil an Gitarre und Bass, doch vor fünf Jahren kam ein zweiter Gitarrist, Ed Sonsino, dazu und der mächtige Sound wurde noch mächtiger. Nach so vielen Jahren ruhen sich viele Bands vielleicht auf ihrem Backkatalog aus, aber Guitar Gangsters waren nie eine Band, die stillstand. Mit der Veröffentlichung ihres jüngsten Albums „Fortune Favours The Brave“ hat die Band neue Zuhörer erreicht und die 2024 erschienene EP „The Faithful“ ist in den letzten sechs Monaten zu ihren meistgestreamten Track geworden. Neue Songs sind bereits in Arbeit und werden Ende diesen Jahres auf einem neuen Album veröffentlicht. Guitar Gangsters bleiben ihren inspirierenden Punkrockmelodien treu und feuern eine Hymne nach der anderen von der Bühne ab, und das mit mehr als nur einem Hauch von Rock’n’Roll-Attitüde. Mit einer Präsenz, die man nur durch jahrelange Erfahrung erreichen kann, gab es nie einen besseren Zeitpunkt, diese Band live zu sehen und Teil ihrer fortlaufenden Geschichte zu sein. Das Vermächtnis ist noch nicht vollständig.

Einlass: 18:00 Uhr

Dieser Kurs ist an sich aufbauend auf die beiden ersten Kurse, dies aber nicht zwangsnotwendig. Die Zielsetzung bleibt die gleiche: Durch Stimme, Bewegung und am Instrumentarium lernen die Kinder Musiken verschiedenster Kulturen und Epochen kennen und haben weiterhin die Möglichkeit, sich aktiv musizierend und improvisierend mit der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon auseinander zu setzen.

Der Erlebnisraum der Kinder erweitert sich, sie nehmen den Wechsel der Jahreszeiten wahr und erleben den Jahreskreis zunehmend bewusst. Dieser wird in den Sola-Stunden aufgenommen. Vermehrt wird Sprache und Musik in Verbindung gebracht.

16:00 Uhr - 16:45 Uhr

1 Mo 24.08.2026 Studio 1
2 Mo 31.08.2026 Studio 1
3 Mo 07.09.2026 Studio 1
4 Mo 14.09.2026 Studio 1
5 Mo 21.09.2026 Studio 1
6 Mo 05.10.2026 Studio 1