Was passiert, wenn Erwachsene die Welt nicht mehr in de Griff bekommen?
In Erich Kästners berühmter "Konferenz der Tiere" ziehen Elefanten, Löwen, Giraffen, Schildkröten und viele andere Lebewesen die Konsequenz: Sie übernehmen selbst das Wort.
Nicht aus Lust an der Macht, sondern aus Verantwortung für die Zukunft - besonders für die der Kinder.

In unserer Sommerproduktion bringen wir gemeinsam dieses überraschend aktuelle Stück gemeinsam auf die Bühne. Unterschiedliche Stimmen, Körper und Perspektiven treffen aufeinander und machen sichtbar, worum es wirklich geht: um Frieden, Gerechtigkeit, Mitbestimmung - und die Frage, wer eigentlich gehört wird.

Die Tiere sprechen für das, was oft übersehen wird. Die Kinder erinnern an Rechte, die keine Verhandlungssache sein sollten. Und das Publikum erlebt eine Konferenz, die spielerisch humorvoll und zugleich ernsthaft zeigt:
Zukunft entsteht dort, wo Verantwortung geteilt wird.

Ein gemeinsames Theaterprojekt über Generationen, Grenzen und die Kraft, Dinge zu verändern - wenn man den Mut hat, zuzuhören.

Einlass: 17:30 Uhr

„Das nur wenigen bekannte Dessau ist weit moderner als Brüssel, Warschau oder Lyon.“ Ilja Ehrenburg, 1929.
Auf den ersten Blick ist Dessau-Roßlau heute für viele ein spröder Ort – bis zu unserer Führung. Tauchen Sie ein in die achthundertjährige Geschichte einer Stadt, welche viermal Welterbe erleben lässt und mit den Lebenswegen zahlreicher berühmter Persönlichkeiten verbunden ist.
Wir zeigen auf, warum das Bauhaus nach Dessau kam, was die Stadt mit dem Grundgesetz zu tun hat und wie ein mehrtägiger Aufenthalt spannend gestaltet wird.

Mo-Torres
Open-Air 2026

In diesem Sommer heißt es „Good vibes only!“ Mo-Torres, Popmusiker aus Köln, tritt auf die Freilichtbühne des Burgtheaters in Dinslaken. Er präsentiert eingängige Hooks und Texte mitten aus dem Leben – mal humorvoll, mal nachdenklich und mal ohne große Gedanken voll auf die Zwölf, doch immer mit einem positiven Grundton. Dabei bleibt Mo-Torres stets echt, ehrlich und nahbar – Werte, die ihn sowohl als Künstler als auch als Person definieren. Am Samstag, 1. August 2026, ist es so weit!

Mit einem musikalischen Hintergrund, der im Rap verwurzelt ist, hat Mo-Torres zunehmend seine Heimat im Pop-Genre gefunden. Sein Sound zeichnet sich durch eine unverkennbare Stimme aus, die ihn von anderen Pop-Acts abhebt. Seine Fähigkeit, zu unterhalten und gleichzeitig tiefgründige Botschaften zu vermitteln, macht Mo-Torres zu einem einzigartigen Künstler.
Gemeinsam mit Cat Ballou und Lukas Podolski hat Mo-Torres 2016 „Liebe deine Stadt“ geschrieben, eine Hymne auf Köln, die sogar bis auf Platz 1 der deutschen iTunes-Charts gestiegen ist. Deutschlandweit erfolgreiche Songs wie „Green Flags“, „Tarzan & Jane“, „Übertrieben schön“ und „Was wäre wenn“ zeigen deutlich, dass die Entwicklung stetig in die richtige Richtung geht.

Mehr als 32 Millionen Streams und rund 500.000 monatliche Hörer in den vergangenen zwölf Monaten auf Spotify sowie Live-Auftritte, die in den vergangenen drei Jahren mehr als eine Million Menschen erreichten, zeigen, dass positive Energie und Authentizität der Schlüssel zu seinem anhaltenden Erfolg sind. Mo-Torres ist mehr als ein Musiker; er ist ein Künstler, der seine Werte lebt und seine Fans auf eine Reise mitnimmt, die sowohl unterhaltsam als auch inspirierend ist. Seine Konzerte variieren zwischen intimen Akustik-Auftritten in kleiner Besetzung und großen Konzerten mit Band.

Kommen Sie im Schutzhafen Borkum, Brücke V am Nordufer, an Bord des kaiserlichen Passagier- und Postdampfers „Prinz Heinrich“ und fahren Sie mit auf unserer ca. 2-stündigen Ausflugsfahrt zum Südstrand, vorbei an der Heimlichen Liebe bis zur beliebten Promenade Borkums. Nur sehr selten gibt es dazu Gelegenheit, denn die „Prinz Heinrich“, als ältestes noch in Betrieb befindliches Seebäderschiff, ist nur selten zu einem Besuch auf Borkum. Dicht am Südstrand wird das Dampfschiff einige Grüße aus der lauten Dampfpfeife zur Insel schicken. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche erleben Sie die „Prinz Heinrich“ unter Dampf in voller Aktion. Gerne können Sie einen Blick in den Maschinenraum werfen oder auch das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen bestaunen. Lassen Sie sich diese seltene Gelegenheit nicht entgehen, da nur wenige Ausflugsfahrten angeboten werden, bevor die „Prinz Heinrich“ am Sonntag wieder ihren Heimweg über Emden nach Leer antritt. Erleben Sie den Zeitzeugen des letzten Jahrhunderts hautnah beim Ablegemanöver von Brücke V im Schutzhafen Borkum.

Copyright: Verein Traditionsschiff Prinz Heinrich

Einlass: 13:30 Uhr

Kommen Sie im Schutzhafen Borkum, Brücke V am Nordufer, an Bord des kaiserlichen Passagier- und Postdampfers „Prinz Heinrich“ und fahren Sie mit auf unserer ca. 2-stündigen Ausflugsfahrt zum Südstrand, vorbei an der Heimlichen Liebe bis zur beliebten Promenade Borkums. Nur sehr selten gibt es dazu Gelegenheit, denn die „Prinz Heinrich“, als ältestes noch in Betrieb befindliches Seebäderschiff, ist nur selten zu einem Besuch auf Borkum. Dicht am Südstrand wird das Dampfschiff einige Grüße aus der lauten Dampfpfeife zur Insel schicken. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche erleben Sie die „Prinz Heinrich“ unter Dampf in voller Aktion. Gerne können Sie einen Blick in den Maschinenraum werfen oder auch das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen bestaunen. Lassen Sie sich diese seltene Gelegenheit nicht entgehen, da nur wenige Ausflugsfahrten angeboten werden, bevor die „Prinz Heinrich“ am Sonntag wieder ihren Heimweg über Emden nach Leer antritt. Erleben Sie den Zeitzeugen des letzten Jahrhunderts hautnah beim Ablegemanöver von Brücke V im Schutzhafen Borkum.

Copyright: Verein Traditionsschiff Prinz Heinrich

Einlass: 10:30 Uhr

Im königlichen Schloss gibt es nur zwölf goldene Gedecke. Eine der Feen kann daher nicht eingeladen werden zu Dornröschens Geburt. Diese Fee verflucht Dornröschen. Die zwölfte Fee kann diesen Fluch jedoch abmildern. So sticht sich das Mädchen zwar an der verzauberten Spindel, fällt jedoch in einen tiefen Schlaf. Während sie schläft wächst eine undurchdringliche Dornenhecke um ihr Schloß. Viele Prinzen versuchen die Dornenhecke zu durchdringen... vergebens. Denn nur für den Prinzen, der zur rechten Zeit am rechten Ort erscheint verwandeln sich die Dornen in Rosen - und so kann er Dornröschen mit einem Kuss erwecken.

Wir präsentieren dieses Märchen als interaktives Theaterstück. Das Besondere ist, dass ein Schauspieler mit Musik untermalt das Märchen erzählt und spielt, indem er in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Dabei dürfen die Kinder dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen dem Schauspieler auf der Bühne zurufen, der diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen mit kleinen Requisiten selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und einzigartiges Theaterspiel zwischen dem Erzähler und den Kindern.

Erleben Sie eine einmalige Inszenierung für die ganze Familie von Johannes Galli mit eigens dafür komponierter Musik von Johannes Galli & Michael Summ.

Die CD mit allen Märchenliedern aus dem Stück (inklusive Playback-Versionen & Songtexten) erhalten Sie bei uns nach der Vorstellung.

Einlass 30 min zuvor

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Die beste Musik aus den Filmen zu Der Herr der Ringe, Der Hobbit und Die ringe der Macht in einem Konzert mit einem Special Guest aus den Filmen, dem Orchester und dem Chor des Auenlandes sowie Oscar-prämierter Musik von Ed Sheeran, Howard Shore, Annie Lennox, Enya und weiteren Komponisten.

OXFORD – Die Hobbits kommen! Die musikalische Welt der Hobbits und Elben aus J.R.R. Tolkiens „Der Herr der Ringe” und „Der Hobbit” wird in einem Konzert mit Filmorchester, Chor und Star-Solisten präsentiert. Das Publikum und alle Freunde von „Der Herr der Ringe“ dürfen sich auf eine zweistündige Abendvorstellung mit Stargästen und einzigartiger Musik, die von den düsteren Klängen von Mordor und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben reicht, freuen.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Das erfolgreiche Live-Comedy-Format KOMISCHE NACHT™ erobert in der „Sommer-Edition“ auch 2026 wieder die schönsten Outdoorlocations Deutschlands und dazu gehört unter anderem am 01. August 2026 der wunderschöne Park der Gärten in Bad Zwischenahn.
Als ein Urgestein unserer Veranstaltungsreihe findet die Show 2026 bereits zum 14. Mal in Bad Zwischenahn statt. Auch 2026 garantieren wir wieder hochunterhaltsame Künstler*innen und amüsante Moderator*innen, die durch einen heiteren und ausgelassenen Sommerabend führen werden. Bekannt durch ihre Auftritte im Quatsch Comedy Club, bei Nightwash und der Komischen Nacht, garantieren die Künstler*innen der Komischen Nacht immer einen gelungenen, abwechslungsreichen Abend in geselliger Runde. Wir empfehlen die Tickets rechtzeitig zu sichern, erfahrungsgemäß ist die Komische SommerNacht in Bad Zwischenahn frühzeitig ausverkauft.

Einlass ab 18:30 Uhr

Premiere: 06. Juni 2026 | Sommergarten

Vier Frauen. Ein Terminal. Ein Flug nach New York, der sich weigert abzuheben.
Was bleibt, ist Zeit. Und ein Thema, dem keine ausweicht: wechselhafte Zeiten.

Zwischen Hormonchaos und Sinnkrise, Selbstfindung und Umbruch, Heißhungerattacken und Schweißausbrüchen landet das quirlige Quartett mitten im musikalischen Ausnahmezustand der Wechseljahre.
Mit legendären Evergreens treffen die vier zu jedem Symptom punktgenau den richtigen Ton – unverblümt, frivol und erfrischend ehrlich.

Ein musikalischer Klimakteriumskracher, der kein Blatt vor den Mund nimmt und trotzdem mitten ins Herz zielt.
Oder wie Der Stern schwärmt: „Frech und extrem lustig.“

2026 feiern wir 50 Jahre Oderhähne – ein halbes Jahrhundert voller Kabarett, Musik und Haltung. Ein Jubiläum, das uns mit einem Augenzwinkern daran erinnert, dass auch ein Theater irgendwann in die Wechseljahre kommt. Zum Glück verwandeln wir Hitzewallungen seit jeher zuverlässig in Humor.
Besser als mit diesem Sommergarten-Stück lässt sich das kaum feiern.

Buch: Tilmann von Blomberg
Songtexte: Bärbel Arenz
Regie: Nadine Aßmann

Mit: Saskia Dreyer · Madlen Wegner · Klara Gmiter · Tine Scheibe

Aufführungsrechte bei KONZERTDIREKTION LANDGRAF GmbH & Co. KG, Titisee-Neustadt

Einlass 18:00 Uhr

Familienstück von Philipp Löhle nach dem Märchen der Gebrüder Grimm
Musik: Florian Schmid-Gahlen
Ab 5 Jahren, Dauer ca. 70 Minuten, ohne Pause

Was haben ein Esel mit Rückenproblemen, ein schwerhöriger Hund, eine kurzsichtige Katze und ein fetter Hahn gemeinsam? Richtig, allen geht es tierisch an den Kragen. Ein Leben lang haben sie für die Menschen gebuckelt, und wie wird es ihnen gedankt? Mit dem Hackebeil! Also nichts wie weg und ab nach Bremen, denn dort scheint immer die Sonne und das Leben ist gratis. Die musikalischen Frührentner blicken optimistisch in die Zukunft und können ihr Glück kaum fassen, als sie am Wegesrand auch noch eine hübsche Hütte entdecken. Die Bewohner, eine ängstliche Räuberbande, werden kurzerhand mit einem furchterregenden Lied in die Flucht geschlagen. Und Bremen? Was sucht man denn in Bremen, wenn die besten Freunde schon gefunden sind?

Philipp Löhles Tierwelt glänzt durch lautmalerischen Sprachwitz und temporeiche Situationskomik. Ein optimistisches Plädoyer für mehr Mitgefühl in einer leistungsorientierten Gesellschaft. Und für Tiere, die in Sachen Menschlichkeit die Nase vorn haben – Verzeihung, Schnauze.

Der Regisseur über das Stück: „Ich bin überzeugt, dass Löhles Bremer Stadtmusikanten perfekt zu den Festspielen Wangen passen, weil sie ein bekanntes Märchen in eine lebendige, heutige Geschichte verwandeln. Das Stück macht Mut, verbindet Generationen und verspricht einen ebenso unterhaltsamen wie berührenden Theaterbesuch. Ich mag die Bremer Stadtmusikanten sehr, da das Stück mit Witz und Herz von Mut, Gemeinschaft und Aufbruch erzählt. Diese Geschichte erreicht Kinder ebenso wie Erwachsene und entfaltet gerade unter freiem Himmel eine besondere Kraft – also perfekt für Wangen."

Das Theater und die Kasse öffnen eine Stunde vor Vorstellungsbeginn. Einlass ca. 30 Minuten vor Beginn.

Modale Musik und Improvisation – ein Brückenschlag vom Mittelalter zur Moderne

In der Ausstellung SHIFT OF VISION | Neue Wege der Abstraktion widmet
sich die Kunsthalle Augsburg der zeitgenössischen abstrakten Malerei. Im
musikalischen Rahmenprogramm werden Bezüge zwischen Musik und Kunst,
zwischen Geschichte und Gegenwart möglich.

Wassily Kandinski benannte seine wegweisenden abstrakten Werke ab 1910
"Improvisation" oder "Komposition". Kazimir Malevich reduzierte in seinem
"Schwarzen Quadrat" von 1915 Malerei auf Grundformen. Im Spannungsfeld von
Improvisation und Komposition bewegt sich auch das Konzertprojekt "WAVES".
Die radikal anmutende Archaik der Musik des Mittelalters wie Minimalismus in
heutiger Avantgarde lassen ebenfalls Verwandtschaften zur Kunst entdecken.
Die Tradition der Improvisation, wohl so alt wie die Musik selbst, ist in den
verschiedensten Stilen zu finden und heute besonders im Jazz und auch in
experimenteller Musik beheimatet. Sänger und Sängerinnen fanden im 12. und 13.
Jahrhundert Anweisungen zum Improvisieren in einem Traktat zur Organum-
Praxis der Notre-Dame-Schule.

Im Dialog mit Wolfram Oettl (Keyboard/Orgel) und Joseph Warner (Kontrabass)
und den Sängerinnen von PER-SONAT schlagen wir eine Brücke von
vergessenen Praktiken des Mittelalters hin zur Avantgarde, wo Klänge sich
sowohl kontrastreich gegenüberstehen als auch miteinander verschmelzen.

Ausführende: Wolfram Oettl, Keyboard, Orgel; Joseph Warner, Kontrabass &
Ensemble PERSONAT mit Sabine Lutzenberger, Stimme; Karin Weston, Stimme;
Dorothea Jakob, Stimme; Katalin Tarnai., Stimme; Tessa Roos, Stimme; Hannah
Ely, Stimme

KÖRPERWELTEN & DER ZYKLUS DES LEBENS: AB 10. JULI 2026

Über 58 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 10. Juli 2026 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Kempten ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus stehen der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter.
KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Eine französische Komödie und Gesellschaftssatire mit viel Schwung und Witz von Gilles Dyrek.
Regie: Petra Wintersteller

Natalie und Jean-Luc planen ihre Hochzeit und sanieren gleichzeitig ihre Pariser Altbauwohnung. Am Abend erwarten sie Christophe und seine Freundin Patricia, die sie noch nicht kennen. Patricia hat aber keine Lust auf ein Abendessen, bei dem sie eh‘ niemand kennt. Auf dem Weg dorthin streiten die beiden heftig. Wütend beschließt sie, den ganzen Abend kein Wort zu sagen, was dazu führt, dass die Gastgeber sie für eine Ausländerin halten. Sie zeigen Mitleid und wollen ihr etwas Gutes tun. Als Patricia das Missverständnis erkennt, macht sie sich einen Spaß daraus: Sie spricht plötzlich in einer Fantasiesprache und erfindet sich ein Heimatland namens Chouwenien. Während Christophe vor Scham am liebsten im Boden versinken möchte, genießt Patricia die absurde Situation und der Abend zu viert verläuft völlig anders als erwartet …

Beziehungskomödie oder Gesellschaftssatire? Beides. Stücke wie "Venedig im Schnee" seien Therapiestunden, hieß es einmal, denn auf die Couch gebeten würde die ganze Wohlstandsgesellschaft. So dürfen sich die Zuschauer in dieser turbulenten und tiefgründigen Komödie selbst erkennen, kräftig mitlachen, aber auch ins Nachdenken kommen.

Die Regisseurin über das Stück: „Venedig im Schnee hat mich sofort begeistert – weil es mit einem kleinen Missverständnis beginnt und daraus ein herrlich großes Chaos entstehen lässt. Ich liebe Stücke, die zeigen, wie schnell wir uns in unseren eigenen Vorstellungen verheddern – und dabei fest davon überzeugt sind, völlig im Recht zu sein. Mich reizt besonders, wie fein der Humor hier gestrickt ist: Ein Blick, eine Pause, ein falsch verstandenes Wort – und schon nimmt der Abend eine unerwartete Wendung. Darin liegt Charme der Komödie. Ich freue mich darauf, gemeinsam mit dem Ensemble diese erstaunlich menschlichen Momente zu entdecken. Denn vielleicht erkennen wir uns alle ein kleines bisschen wieder – hoffentlich mit genug Humor, um darüber zu lachen.“

Das Theater und Abendkassen öffnen eine Stunde vor Vorstellungsbeginn. Einlass ca. 30 Minuten vor Beginn.

Charlotte Buff und Johann Wolfgang Goethe, das Traumpaar der deutschen Literatur, beantworten auf unterhaltsame Weise die Frage: Was passiert nach dem Wetzlarer Sommer mit dem stürmischen Frankfurter Dichter und wie verläuft das weitere Leben der Amtmannstochter aus dem Deutschordenshof?

Nach der heimlichen Abreise Goethes aus Wetzlar am 11. September 1772 erschüttert der Selbstmord des Karl Wilhelm Jerusalem im Oktober 1772 die Stadt. Johann Christian Kestner fühlt sich mitschuldig und schreibt den Hergang seinem Freund Goethe nach Frankfurt; Goethe weiß nach dieser Schilderung, wie sein Werther-Roman enden wird ...
Da stellt sich doch die Frage, wessen Geschichte in dem Roman "Die Leiden des jungen Werthers" erzählt wird: die Liebesgeschichte zwischen Charlotte Buff und Johann Wolfgang Goethe oder die Geschichte des unglücklichen Karl Wilhelm Jerusalem?
Da werden sich Charlotte Buff und Johann Wolfgang Goethe gar nicht so leicht einig ...

Text und Regie: Oliver Meyer-Ellendt

Dauer: 1 Stunde