Zwei Geschichten, zwei Welten, ein Schauspieler – und ein Abend voller Nervenkitzel.

Kaum ein Genre fesselt uns so sehr wie der Krimi: Verbrechen, Geheimnisse, überraschende Wendungen – und die packende Jagd nach der Wahrheit. Genau diese Spannung bringt Schauspieler Torsten Stoll mit beeindruckender Intensität und großer Spielfreude auf die Bühne.

In den beiden Kriminalgeschichten „Schockstarre“ und „Der Fluch der Einsamkeit“ von Henry Slesar (1927 – 2002) schlüpft der Schauspieler in vielschichtige Rollen und zieht das Publikum unaufhaltsam in seinen Bann.

Zudem ist der US-amerikanische Autor Henry Slesar hoch angesehen für seine intelligenten, bissigen und wendungsreichen Kurz-Krimis, die oft mit einem unerwarteten Knall-Effekt enden.
Ein ehrgeiziger Staatsanwalt, besessen von seinem eigenen Aufstieg. Eine einsame Dame, deren scheinbar geordnetes Leben durch einen unerwarteten Besuch aus den Fugen gerät.
Mit präzisem Spiel lässt Torsten Stoll diese Figuren lebendig werden – bis zum überraschenden Schluss.

Seien Sie gespannt!

Torsten Stoll studierte Schauspiel an der Universität der Künste in Berlin und wirkte in zahlreichen Inszenierungen mit. Der Stadt ist der gebürtige Mecklenburger bis heute treu geblieben. Seit 2004 spielt er fest im Ensemble des Musicals „Cabaret“ im Tipi am Kanzleramt.
Torsten Stoll ist bekannt aus vergangenen Fernseh- und Actionserien. Seit vielen Jahren gilt seine Leidenschaft jedoch der Bühne. Zuletzt war er mit seinen Programmen auf den Weltmeeren unterwegs. Sein Repertoire reicht von Krimi bis Komödie, von Varieté bis Klassik.

Einlass ab 18.45 Uhr / Getränkeservice vor Ort

Seid dabei wenn am 24.04.2026 um 18:00 Uhr Sebastian Fitzek und Annika Strauss ihr gemeinsames Buch "REM" signieren.

Lust auf funkelnde Kreativität? Komm zu unserer Bedazzle-Event! Bringe dein Lieblingsbuch mit oder kaufe dir ein neues vor Ort und lass es zu deinem eigenen Kunstwerk werden. Lass uns gemeinsam glitzern! Das Event beginnt um 19 Uhr. Sei schnell die Plätze sind begrenzt.


Copyright Bild: frech Verlag

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Einlass 18:30 Uhr / Beginn 19:00 Uhr / Ende 23:30 Uhr / Sie werden an die für Sie reservierten Plätze geführt!

evtl. Restkarten erfragen unter 040 3060 6541

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Wenn die Erwachsenen früher von „jungen Leuten“ sprachen, waren das ältere Menschen, die so alt waren wie Erwachsene. Also keine „jungen Leute“ aus der Sicht der jungen Leute. Irgendwann spricht man von „man ist immer so jung, wie man sich fühlt“. Und irgendwo zwischen Anfang und Ende gibt es jede Menge Geschichten, die gesungen, gelesen und erinnert werden können. Denn irgendwie wird die Sicht auf die Dinge eine andere. Und die Sicht auf Musik und Literatur ebenfalls. Das aktuelle Programm von Max Heckel widmet sich dem Wandel der Interpretationen und seiner selbst in einer Zeit, in der die – so sagen die Leute – „Einschläge immer näherkommen“. Klar, man könnte darüber einigermaßen verzweifelt sein. Nur bringt das nichts. Denn die meisten Dinge schauen sich adretter an, wenn man durch eine humorige Brille schaut. Über die Kreuzung des Humors geht es weiter gen Ironie, ehe vor dem Zynismus dringend abgebremst oder eine andere Ausfahrt genommen werden muss. Zwischen gesungenem Smalltalk und vergessenem Weltenschmerz lässt sich zwischen Anfang und Ende viel entdecken. Man muss nur mitgehen. Oder mithören. Ein Programm also, dass sich vor allem an Mithörende und -machende richtet.

Einlass: 18:00 Uhr

Jura Soyfer hat mit seinem „Weltuntergang“ von 1936 eine zeitlose Geschichte geschaffen. Während ein Komet auf die Erde zurast, beschäftigt sich die alte Jungfer im Dialog mit ihrem Papagei und den Nachbarn, Diplomaten überlegen, ob sie mit dem Kometen verhandeln sollen, ein Weltuntergangsprediger denkt ans Geschäft, ein Dieb geht seinem Handwerk nach, eine Selbstmörderin entscheidet selbst und der reichste Amerikaner lässt ein Raumschiff bauen, um sich und seine Freunde in Sicherheit zu bringen. Wie stehts um die Wissenschaft? Die Gelehrten hätten da eine Lösung, aber sehen Sie selbst!

In diesen und weiteren Bildern nimmt uns Jura Soyfer auf eine teils satirische Reise mit. Eine Reise die zum Lachen, Staunen und Nachdenken anregt. Eine Inszenierung mit musikalischen und literarischen Beiträgen von Otto Tausig, Georg Kreisler, Franz Wedekind, Michael Jary und Bruno Balz sowie Jura Soyfer.

Das neue Stück des Zeughausensembles "Podium 84".

Einlass: 19:15 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft!

Die Dauerkarte Plus beinhaltet alle regulären GFL Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS, sowie eventuelle Vorbereitungsspiele, CEFL Spiele und Playoff-Spiele.

Wichtiger Hinweis für alle Fans, die unser Team mit Trommeln, Fanfaren oder ähnlichem anfeuern: Wir freuen uns sehr über Eure lautstarke Unterstützung im Stadion! Gleichzeitig bitten wir aber auch um Rücksichtnahme auf die anderen Zuschauer und Fans.

Die Mobile Dauerkarte, ist ausschließlich im Kundenaccount abrufbar, um diese ins jeweilige Wallet zu legen.

Im Falle eines Nichterreichens der Playoffs, Nichtstattfinden eines Vorbereitungs- oder internationalen Spiels besteht kein Anspruch auf Rückerstattung des gezahlten Betrags.

Tobias Reisige – Blockflöten
Johannes Behr – Gitarre
Markus Conrads - Kontrabass, Mandoline
Im April 2024 wurden die „wilden Hölzer“ nach einem begeisternden Konzert mit stehenden Ovationen aus der Stadthalle verabschiedet und noch auf der Bühne via Publikumsabstimmung zum Wiederkommen verpflichtet. Dieses Mal lädt Wildes Holz zur Block Party!
Ihr neues Programm feiert die Musik, das Leben, die Vielfalt, die Eigenheiten, die seltsamen Angewohnheiten, die schrulligen Ticks, den Holzrock, die Blockflöte. Ja genau, die Blockflöte, das Party-Instrument par excellence, ein Muss für jeden Partygänger!
Schon seit über 25 Jahren zeigen die drei Wilden, wo der Holz-Hammer hängt. Kraftvolle akustische Musik gepaart mit beiläufigem Witz und Selbstironie ist ihr Markenzeichen. Dabei überrascht immer wieder, was für atemberaubende Klänge sie aus ihren Instrumenten herauszuholen vermögen
- und was neben der Blockflöte eine akustische Gitarre und ein Kontrabass so alles aushalten können…
Alte wie neue Fans und die, die es noch werden wollen, können sich auf Party-Mucke aus vier Jahrhunderten freuen, dargeboten auf drei einfachen Holzinstrumenten mit dem schon legendären Wildes Holz-Furor!
© Foto: Harald Hoffmann

Einlass in das Foyer: 19 Uhr

Eine ebenso temporeiche wie energiegeladene Bühnenversion mit schwäbischem Lokalkolorit und Live-Band.

Frei nach dem Film von John Landis.


1979. Die Brüder Hans und Elmar Eisele - alias »Jake und Elwood Blues« - haben es vom Knabenchor des katholischen Kinderheims zu Berühmtheiten der schwäbischen Bluesmusikszene gebracht. Trotzdem sind sie ständig abgebrannt und deshalb schnell mal in kleinkriminelle Aktivitäten verwickelt.

Hans ist schließlich im Knast gelandet, und wird nun nach seiner Entlassung von Elmar abgeholt. Der erste Weg führt sie in das Waisenhaus ihrer Kindheit. Dort hat die Mutter Oberin ein Problem: Wenn sie nicht schnell 5.000 Mark auftreibt, muss das Heim wegen unbezahlter Steuerschulden schließen.
Die Brüder wollen helfen - doch wie sollen sie auf ehrliche Weise zu so viel Geld kommen? Während eines Gottesdienstes hat Hans die Erleuchtung: Sie müssen nur ihre alte Band, die »Blues Brothers«, für ein Benefizkonzert wieder zusammentrommeln. Und so machen sich die beiden, ausgerüstet mit einem klapprigen Mofa, auf einen legendären musikalischen Roadtrip durch die baden-württembergische Provinz: Von Hans\' rachsüchtiger verflossener Geliebter verfolgt, legen sie sich nicht nur mit einer Countryband, sondern am Ende mit sämtlichen Gesetzeshüter*innen an und verursachen Chaos, wo immer sie auftauchen.
»Wir sind unterwegs im Auftrag des Herrn.« Mit diesem Satz sind Dan Aykroyd und John Belushi alias Elwood und Jake Blues im Jahr 1980 in die Filmgeschichte eingegangen. Die chaotischen, aber liebenswerten Schwerenöter mit Anzug und Sonnenbrille auf ihrer Mission zu begleiten, macht einfach einen Heidenspaß. Die »Blues Brothers« sind nicht zuletzt wegen grandioser Musiknummern wie »Everybody Needs Somebody to Love«, »Think« oder »Shake a Tail Feather« Kult.

Württembergische Landesbühne Esslingen
Regie: Andreas Kloos
Musikalische Leitung: Edgar Müller-Lechermann

Copyright: Patrick Pfeiffer

Alfons kam, sah - und verknallte sich sofort: Vor über drei Jahrzehnten verliebten sich Alfons und
Deutschland ineinander. Und nun? Was ist geworden aus der Liebes-Heirat? Brennt sie noch, die
Leidenschaft? Oder sitzen Alfons und Deutschland nur noch zusammen vorm „Tatort“, in Unterwäsche
auf dem Sofa, und keiner redet mehr mit dem anderen? Und überhaupt: Wie geht es Deutschland?
Wie geht es den Deutschen und Deutschinnen? Was ist los mit dem Miteinander im Land der Dichter
und Rentner? Zwischen ost und west, arm und reich, zwischen jung und nicht mehr ganz so jung? Ist
unsere Demokratie kaputt? Und wenn ja, ist es ein Garantiefall oder müssen wir für die Reparatur am
Ende selbst bezahlen? Alfons macht sich Sorgen um seine große Liebe: Deutschland. Und er begibt sich
auf die Suche nach Antworten. Eine Erkenntnis kommt dabei schnell: Die Zeit der Pantoffeldemokratie
ist vorbei! Jeder von uns muss etwas tun - nur was?

Auch in seinem mittlerweile achten Programm gelingt es dem Kultreporter und Puschel-Philosophen
auf unnachahmliche Art, große Themen in kleine Anekdoten zu verpacken, warmherzig, witzig und
wunderbar weitsichtig. „Klasse!“ ist ein Liebesbrief an Deutschland - und ein Weckruf gleichermaßen.
Falls Sie also schon immer mal wissen wollten, was Rechtsstaat und Raststättentoilette miteinander zu
tun haben, wie man von Asterix für Tarifverhandlungen in Deutschland lernen kann oder was Alfons
als überforderter Aushilfslehrer in einer deutschen Problemklasse erlebt, dann sind Sie hier richtig.
Und wenn Sie einfach mal wieder einen Abend brauchen, der Ihnen das Vertrauen in die Menschheit
wiedergibt, dann sind Sie hier sogar noch richtiger.

Lieder von Strauss, Zemlinsky und Wagner

Traum und Alptraum liegen oft nah beieinander, der Übergang ist fließend. Die Bandbreite menschlichen Träumens, das Nebeneinander von höchstem Glück und angsterfülltem Alpdruck hat Dichter und Komponisten vor allem des späten 19. Jahrhunderts gleichmaßen fasziniert und inspiriert. So begeben sich der Bariton Andrè Schuen und der Pianist Daniel Heide in ihrem Programm Träume / Alpträume auf eine Gratwanderung zwischen Traum und Alptraum, die allerdings ein traumhaftes musikalisches Erlebnis verspricht!

Mit der Intimität eines Trios erzählt Grandma’s Ashes vom Pariser Alltag, der von Gewalt und Gleichgültigkeit geprägt ist. Angetrieben von der rohen Energie einer Live-Rock-Show, die Konventionen in Frage stellt, connecten die drei, jungen Frauen mit ihrem Publikum.

2021 und 2023 veröffentlichten sie eine EP und anschließend ihr erstes Album, auf dem sie kraftvolle Riffs mit klarer Stimme verbinden, um die ambivalenten Emotionen einer intimen Odyssee auszudrücken. Die Poesie ihrer Texte vermittelt die feministische und ökologisch besorgte Botschaft einer von Zweifeln geplagten Generation und schlägt Alarm angesichts der raschen Erosion unserer Rechte und unserer Umwelt.

Grandma's Ashes spielten in Hunderten von Veranstaltungsorten in ganz Frankreich – darunter La Maroquinerie, Le Trabendo in Paris – und auf renommierten Festivals wie Hellfest, Motocultor und Francofolies sowie in einem Dutzend Clubs in Spanien. Im Frühjahr 2026 wird die Band zum ersten Mal in Deutschland, Österreich, Belgien und der Schweiz auftreten!

Am 24. Oktober hat die Band ihr zweites Album BRUXISM veröffentlicht, das ihrem Bedürfnis nach Experimentierfreudigkeit und künstlerischer Freiheit gerecht wird. Die neuen Songs, die von New Wave- und Grunge-Klängen geprägt sind, werden von der Bühne mit dem dringenden Bedürfnis angetrieben, ihre engagierte Botschaft noch weiter zu verbreiten.

Einlass: 19:00 Uhr