Björn Diemel, völlig überforderter Anwalt und Verteidiger – vor allem professioneller Krimineller – braucht Hilfe. Von einem Achtsamkeitscoach! Was begann, um seine Ehe zu retten und seine Vaterpflichten wieder wahrzunehmen, verändert sein Leben – allerdings ganz anders als erwartet… aber achtsam!
Eine Krimi-Komödie für drei Darsteller:innen in 19 Rollen.

Einführung in die traditionellen japanischen Sticktechniken Sashiko und Boro. Übersetzt bedeutet das Wort Sashiko „kleine Stiche“ Die Techniken Sashiko und Boro beruhen auf einfachen Vorstichen,die per Hand ausgeführt werden. Die Sashiko-Stickerei erfolgt in traditionellen geometrischen Mustern, meist auf Baumwollstoffen, um die Wertigkeit und Stabilität des Stoffes zu erhöhen. Bei Boro-Textilien wurden im früheren Japan Stoffteile mit dem Vorstich an-und übereinander genäht, um einem abgenutzten alten Kleidungsstück neues Leben einzuhauchen. Es handelt sich um eine nachhaltige Lebenshaltung im textilen Bereich, die einst aus Ressourcenknappheit entstand und längst ihren Platz in der heutigen Modewelt gefunden hat.Im Kurs werden die historischen Hintergründe anhand von Beispielen aufgezeigt und es wird auf die verschiedenen traditionellen Sashiko-Muster eingegangen. Die technisch einfache japanische Methode des Stickens soll in kleinen Beispielen kreativ umgesetzt werden.Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich, Spaß und Entspannung stehen im Vordergrund.

HAU4

Musikalische Frühförderung für Kinder von 6­ bis 18 Monaten mit ihren Eltern in Harburg

Die Entdeckung der eigenen Stimme, die Entwicklung des Körperbewusstseins und zufriedene Babys stehen in diesem Eltern-Kind-Musikkurs an erster Stelle. Wir singen gemeinsam und entdecken bekannte und unbekannte Melodien und Lieder, die wir mit kleinen Instrumenten begleiten.

Diese Karte gilt für folgende 6 Termine:
07. Januar | 14. Januar | 21. Januar | 28. Januar | 04. Februar | 11. Februar

Falls einzelne Termine ausfallen, werden diese am 18.02. oder 25.02. nach Möglichkeit nachgeholt.

Kurs Dore | 6 - 18 Monate | mittwochs 10:15 - 10:45 Uhr

English version see below

Im Rahmen von Tanztage Berlin 2026
Workshop
tak village im Aufbau Haus am Moritzplatz
Prinzenstraße 85F
10969 Berlin
Englisch
Ca. 4h, mit Pausen

Beyond Overwhelm knüpft an verkörperte Lernkreise an, die klar mit gesellschaftlichem Wandel verbunden sind. Ihr Ziel ist es, gemeinsam zu praktizieren und die Teilnehmenden darin zu stärken, handlungsfähig und aktiv zu werden. Diese Session richtet sich bewusst an den Körper und ans gemeinsame Üben als kollektive politische Praxis und greift dabei auf die gemeinschaftliche Weisheit der Gruppe zu.

In diesem Workshop, der sich an Menschen, die im Kulturbereich arbeitenKulturschaffende richtet, untersuchen wir, wie Arbeitskulturen im Kapitalismus ein Gefühl der Überforderung in unserem Nervensystem erzeugen – und wie wir verkörperte Formen des Widerstands entwickeln können. Die Session vermittelt Werkzeuge, um aus der Überforderung herauszufinden, als Grundlage für Beziehungsstrategien und zur Gegenwirkung von Individualisierung. Sie zeigt außerdem, warum dies für politisches Handeln notwendig ist, und setzt Aktivismus in einen neuen Rahmen.

Durch körperorientierte Praktiken, kollektive Reflexion und Vorstellungskraft bietet dieser Workshop Raum, das eigene Lebensumfeld zu erkunden – und zu erproben, wie Praktiken von Verbindung, Fürsorge und alternativen Formen des Daseins darin Platz finden können.
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As part of Tanztage Berlin 2026
Workshop
tak village im Aufbau Haus am Moritzplatz
Prinzenstraße 85F
10969 Berlin
English
Ca. 4h, with intermissions

Beyond Overwhelm relates to embodied learning circles with clear links to social change, aiming to practice together and empower their members to gain agency and take action. This session deliberately addresses the body and practicing together as a collective political practice, and accesses the collective wisdom of a group.

In this workshop dedicated to cultural workers, we are going to explore how working cultures under capitalism are creating a sense of overwhelm in our nervous systems, and furthermore, how we can cultivate embodied resistance. The session offers tools for coming out of overwhelm as a foundation for building relational strategies and counteract individualisation, explores why this is necessary for political agency, and reframes activism.

Through body-based practices, collective inquiry and imagination, this workshop gives space to explore your lived environment and how practices of connection, care and existing otherwise could be brought into it.

English version see below

Im Rahmen von Tanztage Berlin 2026
Workshop
tak village im Aufbau Haus am Moritzplatz
Prinzenstraße 85F
10969 Berlin
Englisch
Ca. 4h, mit Pausen

Dieser Workshop untersucht das Smartphone sowohl als Unterstützung als auch als Abschirmung – ein Gerät, das verbindet und fragmentiert, Intimität und Bindungen aufrechterhält, aber gleichzeitig die Entfremdung beschleunigt. Als Erweiterung des Selbst und als Filter zwischen Körper, Welt und anderen vermittelt es Aufmerksamkeit und Begehren. Durch Tanzimprovisation, somatische Erkundung und poetische Untersuchung untersuchen wir, wie dieses Objekt unsere Wahrnehmung, Berührung und unser Raum-Zeit-Gefühl prägt. Welche Tänze entstehen, wenn wir seine Spannungen in den Körper einladen? Können wir Langsamkeit oder Mehrdeutigkeit innerhalb und außerhalb des Bildschirms wiedergewinnen? Durch die Verbindung von Improvisation, Somatik, Vorstellungskraft und kollektiver Reflexion bietet Reversed.Dances einen Raum, um Fragen zu verkörpern und unsere Beziehung zur Technologie, zueinander und zur Welt neu zu denken.

Keine Tanzerfahrung erforderlich.

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As part of Tanztage Berlin 2026
Workshop
tak village im Aufbau Haus am Moritzplatz
Prinzenstraße 85F
10969 Berlin
English
Ca. 4h, with intermissions

This workshop explores the smartphone as both support and enclosure – a device that
connects and fragments, sustains intimacy and bonds, yet accelerates disconnection. As an
extension of the self and a filter between body, world, and others, it mediates attention
and desire. Through dance improvisation, somatic exploration, and poetic inquiry, we
investigate how this object shapes perception, touch, and our sense of space-time. What
dances emerge when we invite its tensions into the body? Can we recover slowness or
ambiguity within and beyond the screen? Blending improvisation, somatics, imagination,
and collective reflection, Reversed.Dances offers a space to embody questions and
reimagine how we relate to technology, one another, and the world.

No dance experience required.

"The Art of Life and Death" von Claire F. Crescini und "20 Seconds" von Silvia Remigio sind Tanzsoli, in denen der weibliche Körper zum Ort von Erinnerung, Widerstand und Verwandlung wird – ein Aufbegehren gegen die Grenzen, die Körpern auferlegt werden und ein poetisches Erinnern an ihre kraftvolle, sinnliche Lebendigkeit.

Claire Crescini erforscht die Zartheit und Kraft des Körpers, seine Verbindung zur Natur und das Verlangen, das es zu entdecken gilt – ein Tanz zwischen Atem und Gewicht, zwischen Verschwinden und Erwachen. Silvia Remigio stellt den Körper ins Spannungsfeld zwischen Gewalt und Gesetz und dem Aufbegehren gegen gesellschaftliche Macht. Stimme und Text benennen die Verletzungen, die laut werden und nicht mehr verstummen. Die Stücke durchdringen das Schweigen, sie brechen es durch Bewegung, Klang und Stille. Zwischen Lust und Schmerz, Scham und Selbstbehauptung entsteht ein Raum der Befreiung.

Anschließend: Publikumsgespräch
Vorab um 16:00 Vernissage der Ausstellung von Max Grote und Lisa Krauß (Kunstraum, Eintritt frei)
Anschließen um 21:00 Konzert mit Nina Bauer (fabrik Club, Eintritt frei)

mit Publikumsgespräch und anschließendem Konzert von Nina Bauer (Eintritt frei)

Die Live-Rundfunksendung vor Publikum beschäftigt sich in ihrer voererst letzten Show mit dem Thema Antifaschismus. Zu Gast werden der Autor Lothar Galow-Bergemann und die Band BERLIN 2.0 sein. Musikalisch begleitet wird der Abend vom Musiker Max Braun, durch den Abend führen Aliki Schäfer und Andreas Vogel.

Ein radikaler Rechtsruck hat Europa und Deutschland erfasst: Rassistische und antisemitische Hetze im Internet und anderswo scheinen mittlerweile schon zu unserem Alltag zu gehören. Deportationspläne für Flüchtlinge und Migranten sind vorbereitet. Umfragewerte und Wahlergebnisse rechtspopulistischer Parteien gehen durch die Decke. Was heißt Antifaschismus 2026, wie können wir uns gegen eine Politik der Unmenschlichkeit wehren? Im Gespräch mit Lothar Galow-Bergemann und Elena Wolf (BERLIN 2.0) geht es um antifaschistische Strategien: Wie können wir aus eigenen Fehlern lernen und der autoritären Welle mit Aussicht auf Erfolg entgegentreten?

Lothar Galow-Bergemann begann 1971 in der Krankenpflege zu arbeiten und war aktiver Gewerkschafter und Personalrat im Klinikum Mannheim und im Klinikum Stuttgart. Er hält die Überwindung des Kapitalismus für dringender denn je, kennt aber auch die Verirrungen linker Holzwege und glaubt, man sollte aus ihnen lernen. Er schreibt u.a. für Jungle World und Emma und Fritz.

Die Stuttgarter Band BERLIN 2.0 haben 2025 ihr zweites  Album „Kaltental“ veröffentlicht und fordert die Hörer*innen auf, alles zu vergessen, was sie bisher über Postpunk zu wissen glaubten. Auf das gefeierte Debüt „Scherbenhügel“ folgt ein düsteres, kompromissloses Klanggewitter: Hardcore-Ausbrüche, Endzeitpop, Rock und radikal klare Texte treffen nach eigenen Angaben mitten ins brennende Herz unserer Zeit – Aufbruch im Untergang, für Widerstand im Wahnsinn.

Musikalische Gäste waren in der Vergangenheit unter anderem Christiane Rösinger, Joy Denalane, Rainald Grebe, Dota Kehr und viele andere. Die Musiker*in ist ebenfalls gleichberechtigter Teil der Diskussion vor dem Mikrofon.

Ziel der Rundfunksendung vor Publikum ist es unter Einbeziehung der Hörerschaft miteinander ins Gespräch zu kommen, sich über ein gemeinsames Thema zu verständigen, Zusammenhänge und Wechselwirkungen zu diskutieren und Musik, die sich inhaltlich und formal mit dem Begriff auseinandersetzt, live zu erleben und zu hinterfragen. Die heute schon fast historisch wirkende Form einer Live-Radio-Show vor Publikum soll dabei als Folie dienen, sich neu in einem größeren Zusammenhang mit gesellschaftlichen und kulturellen Phänomenen und Begriffen zu beschäftigen und gemeinsam über eine Sache nachzudenken.

Es ist kurz vor Mitternacht. Im Grand Theatre im englischen Weston-Super-Mare wird noch geprobt. Doch Regisseur Lloyd Dallas muss mit Entsetzen feststellen, dass seine Schauspieltruppe mit der Farce ‚Nackte Tatsachen‘ merkbar überfordert ist – und das nur wenige Stunden vor der Premiere.

Auch einen Monat später hat sich die Lage noch nicht verbessert: Bei einer Nachmittagsvorstellung in Ashton-Under-Lyne kümmern sich Schauspieler und Crew weniger um das Gelingen der Aufführung als vielmehr um ihre miteinander verstrickten Liebesbeziehungen.

Den krönenden Abschluss findet die Tournee in Stockton-on-Tees. Das Theaterstück ist für alle fast zur Nebensache geworden, was in einem totalen Inferno endet.

Eine temporeiche Komödie, bei der garantiert kein Auge trocken bleibt – Der nackte Wahnsinn!

Telefonisch und Online keine Karten mehr verfügbar, evtl. noch Restkarten an der Abendkasse. (Achtung! Tickets an der Abendkasse sind teurer!)

English version see below

Im Rahmen von Tanztage Berlin 2026
Tanz, Performance
Festsaal
Englisch
Ca. 1h

Was macht die koloniale Beziehung zwischen Liberia und Deutschland aus? Was sagt uns diese Beziehung über den größeren Kontext der jahrhundertelangen Unterdrückung Afrikas und seiner Menschen durch Europa?

In dieser sinnlichen und vielschichtigen Performance lädt Colleen Ndemeh das Publikum dazu ein, sich mit alten Wunden, harten Schalen und verstaubten Museumsvitrinen auseinanderzusetzen, ihrer zu gedenken und sie aufzubrechen. Anhand ihrer selbst erdachten Rahmenstruktur der vier R – “Restitution, Reparationen, Rache und Rückkehr” – analysiert sie die Vergangenheit und bleibt gleichzeitig mit konkreten Forderungen für die Gegenwart und Zukunft verbunden. Ihre Kpelle-Wurzeln nutzt Colleen Ndemeh als Technologie, neue Wege zu öffnen für das, was als nächstes kommt.

Was kommt nach Jahrhunderten kolonialer Gewalt?

Kreation, Performance: Colleen Ndemeh Fitzgerald
Video-Editing: Julia Cohen Ribeiro
Sounddesign: Nancla
Lichtdesign: Catalina Fernandez
Videomaterial von: Colleen Ndemeh Fitzgerald, Pablo Werner Pacheco, Klaus Renkin, Ralph Werner
Mentoring, Unterstützung: Atabey fka Carlos Maria Romero, hn lyonga, iki yos peña narváez

Eine Produktion von Colleen Ndemeh Fitzgerald in Zusammenarbeit mit HZT Berlin. Die 35. Tanztage Berlin sind eine Produktion der Sophiensæle. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Mit freundlicher Unterstützung von Tanzfabrik Berlin e.V., Theaterhaus Berlin und HZT Berlin. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Rausgegangen, Siegessäule, taz.
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As part of Tanztage Berlin 2026
Dance, Performance
Festsaal
English
Ca. 1h

What defines the colonial relationship between Liberia and Germany? What does this relationship tell us about the larger context of Europe strangling Africa and her people for centuries?

In this sensorial and multi-layered performance, Colleen Ndemeh invites audiences to do the work of confronting, remembering, and cracking open – hard shells, old wounds, dusty museum vitrines. Using her framework of the four R “restitution, reparations, revenge and return” she analyzes the past while staying connected to concrete demands for the present and future. She uses her Kpelle roots as a technology for opening pathways towards what comes next.

What comes after centuries of colonial violence?

Creation, performance: Colleen Ndemeh Fitzgerald
Video editing: Julia Cohen Ribeiro
Sound design: Nancla
Light design: Catalina Fernandez
Video material from: Colleen Ndemeh Fitzgerald, Pablo Werner Pacheco, Klaus Renkin, Ralph Werner
Mentoring, support: Atabey fka Carlos Maria Romero, hn lyonga, iki yos peña narváez

A production by Colleen Ndemeh Fitzgerald in cooperation with HZT Berlin. The 35th Tanztage Berlin is a production of Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. With the kind support of Tanzfabrik Berlin e.V., Theaterhaus Berlin and HZT Berlin. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Rausgegangen, Siegessäule, taz.

English version see below

Im Rahmen von Tanztage Berlin 2026
Tanz, Performance, Musik
Kantine
Englisch
Ca. 55 Min.

Psycho-Buddha ist eine partizipative Liturgie, die die Leidenschaft und die Herausforderungen des Zusammenkommens, des Sich-Äußerns und des Eintretens für soziale Gerechtigkeit thematisiert. Durch gemeinsames Singen und das Teilen von Wünschen und Unbehagen stellt die Performance eine Sammlung existenzieller Fragen bereit, die aus der persönlichen Geschichte des*der Künstler*in stammen. Gleichzeitig würdigt PELUSIA Vermittlungsfähigkeiten von Choreograf*innen und politischen Aktivist*innen.

Der Psycho widersetzt sich der Reinheit, neigt zu emotionaler Komplexität und Humor und weigert sich, die Schwierigkeiten des Zusammenseins glattzubügeln. Buddha tritt hinzu, um die spirituelle Arbeit hinter gesellschaftlicher Teilhabe anzuerkennen: die stille Arbeit des Lernens, Zuhörens, das Akzeptieren von Feedback und das Lieben von uns selbst in unserer Unvollkommenheit.

Konzept, Choreografie, Performance: PELUSIA/Mateo Argerich
Mentoring: SERAFINE1369
Musik: PELUSIA
Lichtdesign: Emil Göthberg
Sounddesign: Anton Tkachuk
Kostüme: @cure.tain
Outside Eye: Maria F. Scaroni

Eine Produktion von PELUSIA in Zusammenarbeit mit HZT Berlin. Die 35. Tanztage Berlin sind eine Produktion der Sophiensæle. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Mit freundlicher Unterstützung von Tanzfabrik Berlin e.V., Theaterhaus Berlin und HZT Berlin. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Rausgegangen, Siegessäule, taz.
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As part of Tanztage Berlin 2026
Dance, Performance, Music
Kantine
English
Ca. 55 min.

Psycho-Buddha is a participatory liturgy that hosts the passion and difficulties of coming together, speaking up and advocating for social justice. Through shared songs and the voicing of desires and discomfort, it offers a toolbox of existential conundrums drawn from the artist’s personal history and pays homage to the facilitation skills of choreographers and political organizers.

The psycho resists purity, leans into emotional complexity and humor, while refusing to tidy up the struggle of being with others. Buddha enters to acknowledge the spiritual labor behind participation: the silent work of learning, listening, accepting feedback, and loving ourselves in our imperfections.

Concept, Choreography, Performance: PELUSIA/Mateo Argerich
Mentoring: SERAFINE1369
Music: PELUSIA
Light design: Emil Göthberg
Sound design: Anton Tkachuk
Costume: @cure.tain
Outside eye: Maria F. Scaroni

A production by PELUSIA in cooperation with HZT Berlin. The 35th Tanztage Berlin is a production of Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. With the kind support of Tanzfabrik Berlin e.V., Theaterhaus Berlin and HZT Berlin. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Rausgegangen, Siegessäule, taz.

Eli Wasserscheid (Bühnen und Fensehschauspielerein, bekannt aus "Tatort" und "Nockerberg" ) kommt gemeinsam mit dem Bamberger Schauspieler Martin Neubauer in den Kulturboden.
Unter dem Motto "Des ging schon, aber des geht nicht!" taucht das Duo in die Welt von Karl Valentin und Liesl Karlstadt. Aberwitzige Hirnwindungen und Verknotungen , geistige und körperliche Stolpereien stehen an. Wo ist nur wieder die Brille und warum? Ist ein Vogel im Käfig, wenn er nicht zu sehen ist, aber auf der Rechnung steht? Handelt es sich nun um Herrn Mayer oder Herrn Maier, Herrn Meier oder Herrn Meyer? Diese und andere Kuriositäten und Köstlichkeiten aus dem tiefsinnigen Unsinns-Kosmos versprechen herzhaftes Lachen.

"HÜTTENKÄSE"

Dieses Programm ist längst Kult - und es gibt Zuschauer, die es sich deshalb auch ein viertes oder fünftes Mal anschauen. Worum geht‘s? Drei Aussteiger auf dem Jakobsweg, eingeschlossen bei Gewitter in einer Hütte. Ohne Handynetz, ohne WLAN, aber mit viel Zeit: eine kinderhassende Lehrerin, ein spleeniger Pfarrer und ein vermeintlich von seiner Krankenkasse auf Wanderschaft geschickter Mittvierziger. Auf der Suche nach dem Sinn des Lebens finden sie zunächst mal jede Menge verbaler Herausforderungen auf engstem Raum. Trägt man eigentlich eine Mitschuld, wenn man in einem Betrieb etwas produziert, das für Waffen gebraucht wird? Wie erzieht man Kinder eigentlich richtig, wenn sie zwar eine eigene Meinung haben dürfen, aber möglichst nicht widersprechen sollen? Und wie geht das überhaupt, dieses Miteinanderreden? Ein wunderbar aktuelles Kammerspiel mit Beate Laaß, Alexander Pluquett und Mario Grünewald aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin.

Musik: Jens Wagner und Volker Fiebig / Regie: Mario Grünewald

Foto: Robert Jentzsch

"HÜTTENKÄSE"

Dieses Programm ist längst Kult - und es gibt Zuschauer, die es sich deshalb auch ein viertes oder fünftes Mal anschauen. Worum geht‘s? Drei Aussteiger auf dem Jakobsweg, eingeschlossen bei Gewitter in einer Hütte. Ohne Handynetz, ohne WLAN, aber mit viel Zeit: eine kinderhassende Lehrerin, ein spleeniger Pfarrer und ein vermeintlich von seiner Krankenkasse auf Wanderschaft geschickter Mittvierziger. Auf der Suche nach dem Sinn des Lebens finden sie zunächst mal jede Menge verbaler Herausforderungen auf engstem Raum. Trägt man eigentlich eine Mitschuld, wenn man in einem Betrieb etwas produziert, das für Waffen gebraucht wird? Wie erzieht man Kinder eigentlich richtig, wenn sie zwar eine eigene Meinung haben dürfen, aber möglichst nicht widersprechen sollen? Und wie geht das überhaupt, dieses Miteinanderreden? Ein wunderbar aktuelles Kammerspiel mit Beate Laaß, Alexander Pluquett und Mario Grünewald aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin.

Musik: Jens Wagner und Volker Fiebig / Regie: Mario Grünewald

Foto: Robert Jentzsch

Am 17. Und 18. Januar 2026 heißt es erneut „Vorhang auf“ zum Neujahrskonzert von Capella Musica Hohn e. V.

Die Zuschauer erwartet ein abwechslungsreiches Programm aus klassischen Hochgenüssen, Weltmusik, über anspruchsvolle Blasmusik, Evergreens, Swing und Schlager. Ein klangvoller Orchestersound, solistische Darbietungen und mitreißender Gesang werden das Publikum begeistern. Dies alles geschieht unter der musikalischen Leitung von Dave Mae und Hartwig Groth.

Los geht es am Samstagabend, den 17.01.2026 um 19.30Uhr und Sonntagnachmittag, den 18.01.2026 um 15.00 Uhr. Einlass ist jeweils 1 Stunden vorher.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Lachen garantiert!
Die Neue Heinz Erhardt Revue
Die besten Blödeleien, Gedichte und Lieder.
Die neue Heinz Erhardt Revue entführt das Publikum in das faszinierende Universum eines der größten deutschen Humoristen. Mit bestem schelmischem Witz und meisterharfte Wortakrobatik; mit einer Mischung aus den berühmtesten Gedichten, Liedern und humorvollen Sketchen feiert die Show das Erbe eines Mannes, der nicht nur in Deutschland, sondern auch über die Grenzen hinaus, als Meister der Komik gilt.

Patrick L. Schmitz, selbst ein lebenslanger Bewunderer Erhardts, schlüpft mit Hingabe in die Rolle des großen Komikers. Gemeinsam mit dem Ensemble, bestehend aus der facettenreichen Aline Joers, dem vielseitigen Gerald Ließ und dem "Eminenten Tastenvirtuosen" Franz Tröger, lässt er die Bühne zum Epizentrum des Humors werden. Das Ensemble hat es sich zur Aufgabe gemacht, Erhardts unnachahmliches Timing, seinen Wortwitz und die geliebten Versprecher mit Respekt und einer frischen Brise wiederzugeben.

Die Revue ist nicht nur eine Sammlung von Erhardt´s größten Werken, sondern auch eine eindrucksvolle Darbietung künstlerischen Talents, welches das Publikum in stürmisches Gelächter hüllt. Klassiker wie "Das Naschhorn", "Die Made" und die oft zitierten Wortspiele werden mit einer Leichtigkeit vorgetragen, die an Erhardts charakteristische Darbietungen erinnern.

Die Ähnlichkeit von Patrick L. Schmitz mit Heinz Erhardt, sowohl in seinem Auftreten als auch in seiner Performance, ist verblüffend und wurde sogar von Erhardts Familie mit Begeisterung aufgenommen. Somit bildet die Revue nicht einfach nur eine Hommage, sondern wirkt wie ein Fenster zurück in die Zeit, in der Heinz Erhardt selbst die Bühnen Deutschlands eroberte.

Ein Ereignis, das die deutsche Sprache feiert, sie auf charmante Weise aufs Korn nimmt und ihre skurrilen Facetten beleuchtet, macht die neue "Heinz Erhardt Revue" zu einem unverzichtbaren Kulturereignis. Die Besucher erwartet ein unvergesslicher Abend voller Lachen und nostalgischer Momente, indem die Erinnerung an einen der wahren Großen der Komik lebendig gehalten wird.

Pressestimmen:
„Kultabend mit Lachgarantie!“ (Kölner Express)
„Ganz nah am Original“ (Hannoverische Allgemeine Zeitung)

Einlass ca. 1 Std vor Beginn