Wie überwintern heimische Tiere? In dem liebevoll illustrierten Buch „Die kleine Winterbiene“ gehen Kinder in gereimter Form auf Entdeckungsreise. Autorin Enna Miau lädt zur Mitmach-Lesung mit ihrer Heldin Biene Millie ein und vermittelt spielend Wissen.

Einlass: 10:00 Uhr

Irish Christmas Tour 2026 der Seldom Sober Company
Die legendäre Irish Christmas-Tour der Seldom Sober Company beginnt 2026 bereits am 21. November. Seit 14 Jahren begeistert dieses besinnliche, berauschende, groovende und humorvolle Musikfest sein Publikum – und das mit wachsendem Erfolg. Das Konzept geht voll auf: Der Besucherandrang ist von Jahr zu Jahr gestiegen, zahlreiche Veranstaltungen waren in den vergangenen Jahren frühzeitig ausverkauft.

Traditionell lädt sich die Band musikalische Gäste zu den Irish Christmas Konzerten ein. In diesem Jahr erstmals dabei ist der international ausgezeichnete Grenzgänger-Cellist Matthias Hübner. Das Besondere seiner Musik ist der außergewöhnliche Einsatz des Cellos, dessen fesselnder Sound an die menschliche Stimme erinnert. Dabei lässt der Musiker sein Instrument nicht nur singen, sondern auch schluchzen, schreien, grunzen und weinen. Mitreißend, lebensfroh und zugleich zu Tränen rührend – Hübner spielte bereits viele hundert Konzerte auf nationalen und internationalen Bühnen.

Aus Weimar kommt der Multiinstrumentalist Franz Merker, der Geige, Banjo, Gitarre und Flöte spielt. Er ist bereits zum dritten Mal Gast der Irish Christmas Tour. Merker überzeugt mit authentisch gesungenen Balladen und legt großen Wert auf die originalgetreue Interpretation irischer Tanzstücke, der sogenannten „Tunes“.

Alex Wurlitzer, Musiker, Produzent und Studiobetreiber, ergänzt den Klang mit einer erstklassigen Resonatorgitarre. Musikalisch kommt er aus dem Bereich Americana, den er auch in diesem Jahr wieder in ausgewählten Stücken präsentieren wird.
Damit ist die Band für 2026 komplett, hält jedoch mit der Irish-Steptänzerin Marie Christin John noch ein weiteres Highlight bereit.

Die Seldom Sober Company wurde 2003 mit einem Konzert in Zella-Mehlis aus der Taufe gehoben. Mit mittlerweile weit über 1000 Konzerten in Deutschland, Belgien, Dänemark und Österreich sowie an außergewöhnlichen Spielorten – 600 Meter unter Tage in einem Bergwerk, auf einem Kreuzfahrtschiff, auf Burgen, in Kirchen, in einem großen Bahnhof, auf einem Raddampfer oder im Tagebau – hat die Band in den vergangenen Jahren zehntausende Menschen begeistert. In ihren Konzerten erzählen die Musiker skurrile Geschichten rund um das Weihnachtsfest in Irland und lassen zugleich jahrhundertealte Traditionen lebendig werden. Mit Dudelsack, Banjos, Geige, Mandoline, Gitarren und mehrstimmigem Gesang ziehen sie ihr Publikum immer wieder in ihren Bann.

Lassen Sie sich verzaubern und überraschen!

Line-up 2026:
Nico Schneider – Gesang, Banjos, Gitarre, Dudelsack
Michael Proschek – Gitarre, Mandoline, 12-saitige Gitarre
Kaspar Domke – Kontrabass, Bassgitarre
Katharina Guhlmann – Geige, Gesang
Matthias Hübner (Cello),
Franz Merker (Geige, Banjo, Flöten, Gesang),

Einlass: 16:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

War das gelogen? Oder einfach nur genial erzählt?

Ein Rendezvous mit dem Baron Münchhausen
Der berühmteste Geschichtenerzähler aller Zeiten erwartet Sie persönlich.

Bei diesem außergewöhnlichen Outdoor-Erlebnis begegnen Sie keinem Schauspieler, sondern Baron Hieronymus von Münchhausen selbst. Gemeinsam spazieren Sie durch seine Welt – voller unglaublicher Abenteuer, überraschender Wendungen und Geschichten, bei denen Sie sich immer wieder dieselbe Frage stellen:

Kann das wirklich passiert sein?

Zwischen Wahrheit und Fantasie verschwimmen die Grenzen. Mit feinem Humor, viel Charme und jeder Menge Mitmachmomenten entsteht ein Sommerabend, bei dem das Publikum Teil der Geschichte wird.

Denn bei Münchhausen gilt eine einfache Regel:
Nicht alles glauben. Aber alles genießen.

„Kay ist Münchhausen – und selbst ein Phänomen.“
Dr. Claudia Erler, Leiterin des Münchhausen-Museums Bodenwerder

Treffpunkt: Parforcehof im Schloss

Manche Melodien bringen einen ganzen Film zurück. Andere erinnern an einen
besonderen Menschen - oder an Weihnachten zu Hause. Mit „Winter Stories“ bringt das
Grand Celli Duo diese Erinnerungen auf die Bühne des Schlosses Bruchsal.

Anastasiia Monasypova und Vasily Bystrov verbinden bekannte Filmmelodien,
ausgewählte Songs und weihnachtliche Musik in eigenen Interpretationen. Der warme
Klang akustischer Celli trifft auf die Energie elektrischer, leuchtender Instrumente;
Klavier und Gesang eröffnen weitere Klangfarben. Zwischen den Stücken erzählen die
beiden kleine Geschichten, die der Musik eine persönliche Note geben. Gefühlvolle
Balladen wechseln mit schwungvollen Momenten, vertraute Melodien überraschen in
neuem Klang. Und bei manchen Liedern darf gerne mitgesungen werden.

Am ersten Advent entsteht so ein Konzertabend voller Musik, Begegnung und Vorfreude
auf den Winter. Ein Abend zum Wiedererkennen, Entdecken und gemeinsamen
Genießen - für alle, die sich von Musik berühren und überraschen lassen möchten.

Einlass: 17:30 Uhr

Einlass: 16:30

Erleben Sie das Nordseebad Otterndorf im festlichen Glanz! Wenn die historische Altstadt in warmem Licht erstrahlt, die Häuser im Schein der Weihnachtsbeleuchtung leuchten und der Duft von Gewürzen in der Luft liegt, wird ein Spaziergang durch Otterndorf zu einem ganz besonderen Erlebnis.

Bei unserer weihnachtlichen Stadtführung entdeckst Du die schönsten Ecken der Stadt im winterlichen Lichterglanz und erfährst spannende Geschichten und kleine Anekdoten rund um Otterndorf und seine weihnachtlichen Traditionen.

Zum Aufwärmen genießt Du einen Kinderpunsch oder – wer mag – einen Punsch mit Schuss vom Restaurant Neunzehn, während Du den festlichen Zauber dieser besonderen Jahreszeit auf sich wirken lässt.
Ein stimmungsvoller Rundgang für alle, die Weihnachten mit allen Sinnen erleben möchten!

Im Anschluss an die weihnachtliche Stadtführung kannst du den Abend bei einem Abendessen in weihnachtlicher Atmosphäre im Restaurant Neunzehn verlängern. Hinweis: Zusätzliche Getränke und Speisen im Restaurant sind nicht im Ticketpreis enthalten und können vor Ort separat erworben werden.

Die Tickets sind von Umtausch und Rücknahme ausgeschlossen und müssen vorab online oder in einer der Vorverkaufsstellen gekauft werden. Es gibt keine Möglichkeit die Tickets bei der/dem Stadtführer:in zu erwerben.

Die Eisstockbahn auf dem Boulevard vor dem Restaurant MUTTER WITTIG verspricht sportlichen Spielspaß, ob mit der Familie, Freunden oder Kollegen. Auf der 14 m langen Bahn aus synthetischen Kunsteisplatten können sich Gruppen bis zu 8 Personen gemeinsam an dem weltweiten beliebten Volkssport aus dem Alpenraum erproben. Gerne darf die Gruppe insgesamt größer als 8 Personen sein, wenn sie sich beim Spielen abwechseln oder nicht alle aktiv werden möchten.

Jedes Spiel dauert 90 Minuten. Vorerfahrungen sind nicht erforderlich. Bitte legen Sie Ihre Buchungsbestätigung zu Beginn Ihrer Spielzeit am benachbarten Stand LONDON-BUS vor, um das Equipment zum Spielen zu erhalten.

Viel Spaß!

Bitte zeigen Sie das Ticket vor Spielbeginn am benachbarten Stand London-Bus. Dort erhalten Sie das Equipment. Viel Spaß!

Die Eisstockbahn auf dem Boulevard vor dem Restaurant MUTTER WITTIG verspricht sportlichen Spielspaß, ob mit der Familie, Freunden oder Kollegen. Auf der 14 m langen Bahn aus synthetischen Kunsteisplatten können sich Gruppen bis zu 8 Personen gemeinsam an dem weltweiten beliebten Volkssport aus dem Alpenraum erproben. Gerne darf die Gruppe insgesamt größer als 8 Personen sein, wenn sie sich beim Spielen abwechseln oder nicht alle aktiv werden möchten.

Jedes Spiel dauert 90 Minuten. Vorerfahrungen sind nicht erforderlich. Bitte legen Sie Ihre Buchungsbestätigung zu Beginn Ihrer Spielzeit am benachbarten Stand LONDON-BUS vor, um das Equipment zum Spielen zu erhalten.

Viel Spaß!

Bitte zeigen Sie das Ticket vor Spielbeginn am benachbarten Stand London-Bus. Dort erhalten Sie das Equipment. Viel Spaß!

Die Eisstockbahn auf dem Boulevard vor dem Restaurant MUTTER WITTIG verspricht sportlichen Spielspaß, ob mit der Familie, Freunden oder Kollegen. Auf der 14 m langen Bahn aus synthetischen Kunsteisplatten können sich Gruppen bis zu 8 Personen gemeinsam an dem weltweiten beliebten Volkssport aus dem Alpenraum erproben. Gerne darf die Gruppe insgesamt größer als 8 Personen sein, wenn sie sich beim Spielen abwechseln oder nicht alle aktiv werden möchten.

Jedes Spiel dauert 90 Minuten. Vorerfahrungen sind nicht erforderlich. Bitte legen Sie Ihre Buchungsbestätigung zu Beginn Ihrer Spielzeit am benachbarten Stand LONDON-BUS vor, um das Equipment zum Spielen zu erhalten.

Viel Spaß!

Bitte zeigen Sie das Ticket vor Spielbeginn am benachbarten Stand London-Bus. Dort erhalten Sie das Equipment. Viel Spaß!

Der Vorverkauf startet am 10. Oktober um 10.00 Uhr.

Die Eisstockbahn auf dem Boulevard vor dem Restaurant MUTTER WITTIG verspricht sportlichen Spielspaß, ob mit der Familie, Freunden oder Kollegen. Auf der 14 m langen Bahn aus synthetischen Kunsteisplatten können sich Gruppen bis zu 8 Personen gemeinsam an dem weltweiten beliebten Volkssport aus dem Alpenraum erproben. Gerne darf die Gruppe insgesamt größer als 8 Personen sein, wenn sie sich beim Spielen abwechseln oder nicht alle aktiv werden möchten.

Jedes Spiel dauert 90 Minuten. Vorerfahrungen sind nicht erforderlich. Bitte legen Sie Ihre Buchungsbestätigung zu Beginn Ihrer Spielzeit am benachbarten Stand LONDON-BUS vor, um das Equipment zum Spielen zu erhalten.

Viel Spaß!

Bitte zeigen Sie das Ticket vor Spielbeginn am benachbarten Stand London-Bus. Dort erhalten Sie das Equipment. Viel Spaß!

Der Vorverkauf startet am 10. Oktober um 10.00 Uhr.

English version below

Performance
Festsaal
Ca. 1 h 10 Min.
Deutsch/German

Die Performance thematisiert Rassismus und rassistische Gewalt, unter anderem durch Behörden, im Schulsystem sowie in Form psychischer und sprachlicher Gewalt. Im gezeigten Archivmaterial ist rassistische Sprache zu lesen und zu hören.

The performance addresses racism and racist violence, including violence by authorities, within the school system, and in the form of psychological and verbal abuse. The archival material shown includes racist language, both written and spoken.

Schon bald nach dem Krieg kamen in der BRD afrodeutsche Kinder zur Welt: Kinder von weißen deutschen Frauen und Schwarzen US-Soldaten. Behörden erklärten diese Kinder zum Problem und sorgten dafür, dass viele von ihnen in Heimen untergebracht oder ins Ausland geschickt wurden. Erforscht ist dieser Teil der deutschen Nachkriegsgeschichte bis heute kaum.

Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen untersuchen institutionellen Rassismus in der jungen Bundesrepublik. Wie war so etwas nach dem Ende des Nationalsozialismus möglich – und wie finden wir eine Sprache, die Betroffene schont, aber mit einer weitgehend gleichgültigen Gesellschaft schonungslos ins Gericht geht? Schwarze Leute fragt nach dem gegenwärtigen Umgang mit der Geschichte bürokratischer Gewalt.

Konzept, Text, Performance: Simone Dede Ayivi
Sound, Musik: Johannes Birlinger
Bühne: Lani Tran-Duc
Kostüm: Mariama Sow
Ausstattungsmitarbeit: Luca Plauman
Video: Jones Seitz, Fine Freiberg
Dramaturgie: Jens Hillje
Outside Eye: Bahar Meriç
Projektmitarbeit: Charlotte Rosengarth
Technische Leitung: Lui Marschewski
Licht, Special Effects: Frieder Miller
Presse: Sarah Rosenau
Produktionsleitung: Anna Mareike Holtz & Sandra Klöss (ehrliche arbeit – freies Kulturbüro)

Eine Produktion von Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt und den Hauptstadtkulturfonds.
______________
Soon after the war, Afro-German children were born in postwar Germany: children of white German women and Black US soldiers. Public authorities declared these children a problem and made sure that many of them were placed in children’s homes or sent abroad. To this day, this part of German postwar history has barely been researched.

Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen investigate institutional racism in the early Federal Republic. How was such a thing possible after the end of National Socialism—and how do we find a language that spares those affected while sparing nothing in its reckoning with a largely indifferent society? Schwarze Leute asks how the history of bureaucratic violence is

Concept, text, performance: Simone Dede Ayivi
Sound, music: Johannes Birlinger
Set design: Lani Tran-Duc
Costume design: Mariama Sow
Set & costume assistance: Luca Plauman
Video: Jones Seitz, Fine Freiberg
Dramaturgy: Jens Hillje
Outside eye: Bahar Meriç
Project assistance: Charlotte Rosengarth
Technical direction: Lui Marschewski
Lighting, special effects: Frieder Miller
Press: Sarah Rosenau
Production management: Anna Mareike Holtz & Sandra Klöss (ehrliche arbeit – freies Kulturbüro)

A production by Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen in co-production with Sophiensæle. Funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion and the Capital Cultural Fund (HKF).

English version below

Performance
Hochzeitssaal
Ca. 1 h 20 Min.
Deutsch mit englischen Übertiteln/German with English surtitles

Wie wir mit denen umgehen, die Gewaltverbrechen begangen haben, bleibt eine Frage, die die Verwundungen unserer Gesellschaft offenlegt. Im Jahr 2021 feierte Die Brieffreundschaft Premiere. markus&markustheaterkollektiv bauten Brieffreundschaften auf – zu vier wegen Mordes lebenslang inhaftierten Frauen. Die meistgestellte Frage nach den Aufführungen ist „Schreibt ihr euren Brieffreundinnen jetzt immer noch Briefe?“ Ja. In Die Brieffreundschaft II wird sichtbar, was in fünf unsichtbaren Jahren im Gefängnis passiert. Was sind fünf Jahre für ein Zeitmaß, wenn der Horizont lebenslänglich ist? Während für uns seitdem 1.825 Tage vergangen sind – steht auf dem jährlichen Schreiben der Brieffreundinnen, wie viele Tage sie bis zur Freilassung bereits abgesessen haben, damals wie heute: 0. Und wie viele Tage es noch bis zur Freilassung sind: death.

Konzept und Umsetzung: Lara-Joy Bues, Katarina Eckold, Markus Schäfer, Markus Schmans
Bühne: Konstanze Grotkopp, CassidyAndTheKid (2021)
Lichtdesign: Anahí Pérez, Rio Theis
Stimmen: Marie Jordan, Ronja Losert, Laura Naumann
Zeichnungen: Rosanna Merklin
Vermittlung: Daria Bertram
Dank an: Amber, April, Lisa-Jo, Maureen, Olivia

Eine Produktion von markus&markus theaterkollektiv in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt, MWK Niedersachsen, Stiftung Niedersachsen, Friedrich Weinhagen Stiftung.
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How we deal with those who have committed violent crimes remains a question that lays bare the woundedness of our society. In 2021, Die Brieffreundschaft premiered. markus&markustheaterkollektiv struck up correspondences with four women serving life sentences for murder. The question asked most often after the performances is: “Are you still writing to your pen pals?” Yes. Die Brieffreundschaft II makes visible what happens in five invisible years in prison. What kind of measure of time is five years when the horizon is life? While 1,825 days have gone by for us, the pen pals’ annual statement lists how many days they have already served towards release, then as now: 0. And how many days are left until release: death.

Concept and realisation: Lara-Joy Bues, Katarina Eckold, Markus Schäfer, Markus Schmans
Set design: Konstanze Grotkopp, CassidyAndTheKid (2021)
Lighting design: Anahí Pérez, Rio Theis
Voices: Marie Jordan, Ronja Losert, Laura Naumann
Drawings: Rosanna Merklin
Outreach: Daria Bertram
Thanks to: Amber, April, Lisa-Jo, Maureen, Olivia

A production by markus&markus theaterkollektiv in coproduction with Sophiensæle. Funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion, MWK Niedersachsen, Stiftung Niedersachsen, Friedrich Weinhagen Stiftung.

Gastspiel in französischer Sprache mit deutscher Übersetzungshilfe.

Spielort: Junges Ensemble Stuttgart.

In Kooperation mit dem Jungen Ensemble Stuttgart und dem Institut francais Stuttgart.

Was bedeutet es, die eigene Stimme wiederzufinden, wenn sie zum Schweigen gebracht werden soll?
Ma Maison est noire stellt die Frage nach Freiheit, Erinnerung und dem Recht einer Frau, über ihren eigenen Körper, ihre Geschichte und ihre Kunst selbst zu bestimmen. Das Stück verbindet persönliche Erfahrung mit der universellen Frage nach dem Platz der Frau in Gesellschaften, in denen Ausdruck und Selbstbestimmung eingeschränkt werden.

Ma Maison est noire basiert auf den Texten der iranischen Dichterin und Filmemacherin Forough Farrokhzad, einer der bedeutendsten Stimmen der iranischen Moderne.

Die Schauspielerin und Regisseurin Mina Kavani schafft einen poetischen Dialog zwischen zwei Frauen aus unterschiedlichen Generationen: Forough Farrokhzad, deren Werk nach der Islamischen Revolution im Iran verboten wurde, und Mina Kavani selbst, die ihr Heimatland verlassen musste, um frei als Künstlerin arbeiten zu können.

Gedichte, Briefe, Interviews und Bilder verbinden sich zu einer persönlichen und zugleich politischen Erzählung über Exil, Zensur, weibliche Freiheit und die Kraft der Kunst.

Die Eisstockbahn auf dem Boulevard vor dem Restaurant MUTTER WITTIG verspricht sportlichen Spielspaß, ob mit der Familie, Freunden oder Kollegen. Auf der 14 m langen Bahn aus synthetischen Kunsteisplatten können sich Gruppen bis zu 8 Personen gemeinsam an dem weltweiten beliebten Volkssport aus dem Alpenraum erproben. Gerne darf die Gruppe insgesamt größer als 8 Personen sein, wenn sie sich beim Spielen abwechseln oder nicht alle aktiv werden möchten.

Jedes Spiel dauert 90 Minuten. Vorerfahrungen sind nicht erforderlich. Bitte legen Sie Ihre Buchungsbestätigung zu Beginn Ihrer Spielzeit am benachbarten Stand LONDON-BUS vor, um das Equipment zum Spielen zu erhalten.

Viel Spaß!

Bitte zeigen Sie das Ticket vor Spielbeginn am benachbarten Stand London-Bus. Dort erhalten Sie das Equipment. Viel Spaß!

New York City, 1872. Der kleine Cedric weiß nicht, wie er es seinen Freunden beibringen soll: Ausgerechnet
er, ein ganz normaler amerikanischer Junge, soll in das Schloss seines Großvaters ziehen
– und später selbst ein englischer Earl werden! Seine Freunde halten jedenfalls nicht viel von
Königen und Lords. Als Cedric mit seiner Mutter in England ankommt, ist die Begrüßung nicht
gerade herzlich. Sein Großvater, der alte Earl of Dorincourt, ist kalt und unnahbar. Gerade als es
dem kleinen Lord gelingt, sich mit dem Alten anzufreunden, stellt ein Brief alles infrage: Ist Cedric
vielleicht gar nicht der Erbe des Earls?

Theater ex libris zeigt mit seinem Live-Hörspiel, was das Original von der berühmten Verfilmung aus
dem Jahr 1980 unterscheidet und sorgt mit weihnachtlicher Musik für die passende Atmosphäre.
Ein Ensemble extrem wandlungsfähiger Sprecher, Live-Musik und sorgfältig ausgewählte, auf die
Handlung abgestimmte Bilder – das ist das Rezept, mit dem das Theater ex libris Literatur als Live-
Hörspiele auf die Bühne bringt.

Musikalische Frühförderung für Kinder von 1,5 bis 3 Jahren mit ihren Eltern in Harburg

Einfache motorische Abläufe werden in Tänzen, Bewegungsliedern und der gemeinsamen Aktion zwischen Eltern, Kindern und der Gruppe eingeübt. So können die Kinder ohne Leistungserwartungen die eigene Stimme und ihren Körper entdecken. Rasseln, Trommeln und Glöckchen kommen dabei zum Einsatz.

Diese Karte gilt für folgende 7 Termine:
26.10.2026 | 02.11.2026 | 16.11.2026 | 23.11.2026 | 30.11.2026 | 07.12.2026 | 14.12.2026

Kurs Mifa | 1,5 - 3 Jahre | montags 14:45 - 15:15 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Programm:

Alt und neu, laut tönend und zart, überraschend und bekannt: Weihnachtliche Musik hat viele Facetten. Lassen Sie sich von mitreißendem Chorgesang und strahlenden Blechbläserklängen verzaubern!


Mitwirkende:

BoSy Brass
Philharmonischer Chor Bochum
Mateo Peñaloza Cecconi, Dirigent

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Das Konzert ist ausverkauft. Restkarten, falls vorhanden, erhalten Sie ab 1 Std. vor Konzertbeginn an der Abendkasse.

Bloß ein lustiges Lied ist ein gutes Lied - Musikcomedy & Pianismus -

Der Popmusiker, Pianist und unter seinem Pseudonym „Justice“ Mitgründer der A-Cappella-Comedy-Legende „FÜENF“ wandelt nun auf den Solopfaden, die die Welt bedeuten.

Sich selbst am Klavier begleitend präsentiert er brandneue Lieder über Handwerker, Balkonpflanzen, Zeitgeist, Grabreden und Spinnereimaschinen; diese wechseln sich ab mit Füenf-Hits, wie „Umdrehn brinx nix“, „Bring mir die Sonne“ und viel zu lange nicht gehörte Publikums-Highlights, allesamt aus eigener Feder und frisch arrangiert.

Ein flachwitziger Abend mit Tiefgang und unerhörtem Comedy-Pop. Sanfter Gesang und absurde Klavier-Eskapaden im Wett kampf gegen die traurigsten Wahrheiten. Hier ist Um-die-Ecke-Denken das neue Schenkelklopfen.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn