Deutschlands liebster Franzose hat nun den Doppelpass - und er hat ein Programm daraus gemacht: In ALFONS - Jetzt noch deutscherer bringt er die Geschichte seiner Deutschwerdung auf die Bühne, von den sonnigen Kindheitstagen in Frankreich bis hin zum betörenden Grau deutscher Amtsstuben. Eine wunderbare, selbst für ALFONS -Kenner überraschende Mélange aus Theater, Kabarett und Chansons. Und ein Abend mit anhaltenden Nachwirkungen: Tränen in den Augen, Wärme im Herzen - und Kater in den Lachmuskeln.

„Unerhörter Tiefgang, der immer wieder ins Fahrwasser des normalen Alltags zurückfindet. Eine wunderschöne Hommage an Freundschaft und menschliche Integrität.“
Die Oberbadische

„Alfons erzeugt einen Sog, dem sich sein Publikum nicht entzieht.“
Thüringer Allgemeine

„Ein begnadeter Geschichtenerzähler“
Die Welt

BayerischerKabarettpreis 2019
Deutscher Kleinkunstpreis 2020

Deutsch von Valerie Melichar

Nora ist die perfekte Ehefrau und Mutter. Sie ist schön, sich ihrer Pflichten bewusst, ihre Welt läuft in geregelten Bahnen und Mustern. Aber als ein Geheimnis aus ihrer Vergangenheit sie einholt, droht Noras wohl geordnetes Familienleben in tausend Scherben zu zerbrechen. Im Laufe von drei Tagen muss sie kämpfen – oder alles verlieren. Und wer weiß? Vielleicht öffnet sich am Ende für sie sogar eine neue Tür.
Bei der Uraufführung 1879 in Kopenhagen löste Henrik Ibsens Stück einen handfesten Skandal aus. Als am Ende Nora hinter sich die Tür ihres „Puppenheims“ zuschlug, „bebte das ganze Haus“, wie der Dramatikerkollege August Strindberg später schrieb. Die schottische Autorin Stef Smith („Girl in the Machine“) erzählt in ihrer spannenden Neufassung Noras Geschichte nicht ein, sondern gleich drei Mal: 1918 zur Zeit des Kampfes um das Frauenwahlrecht, 1968 während der gesellschaftlichen Umbrüche der „Swinging Sixties“ und in unserer Gegenwart. Und sie stellt die Frage: Wie weit sind wir bei den Themen Emanzipation und Geschlechterbeziehungen in den letzten hundert Jahren wirklich gekommen?
Nach der gefeierten Inszenierung von „Girl in the Machine“ vor zwei Spielzeiten im Podium bot Stef Smith ihre 2019 in Glasgow mit großem Erfolg uraufgeführte Ibsen-Überschreibung dem Theater Pforzheim zur Deutschsprachigen Erstaufführung an.

Werkeinführung der Dramaturgie 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

So haben Sie Wilhelm Buschs „Max und Moritz“ noch nie gehört. Genial vertont und mitreißend vorgetragen. Jeder Streich ist ein Erlebnis: überraschende Wendungen, einprägsame Melodien, effektvolle Stimm-Arrangements, fesselnde Trompetensoli und Groove! Groove! Groove!
Huub Dutch und Chris Oettinger schleifen ihr Publikum durch viele musikalische Genres mit einem phantastischen Gespür für die erzählerischen Wendungen und den einmaligen Sprachwitz der Bubengeschichten von Witwe Bolte über Lehrer Lämpel bis hin zu Meister Müllers gefräßigem Federvieh.

Bild: ©Huub Dutch Duo

Einlass 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft

Einlass: 17:00 Uhr

Viele kennen die beliebte TV-Moderatorin Tatjana Geßler aus den Landesnachrichten. Oder als Filmemacherin und engagierte Tierfreundin. Das Multitalent ist aber auch eine weltweit erfolgreiche Buchautorin, hat über 50 Buchveröffentlichungen in elf Ländern wie Japan, Korea, Italien oder Frankreich. Und sie ist eine mitreißende Sängerin und Songschreiberin.

Frieder Berlin war jahrzehntelang Musikredakteur des SWR und stets auch als Musiker auf den Bühnen zu Hause. Nicht nur mit seiner eigenen Jazzband, dem Frieder Berlin Trio, auch mit Charly and the Jivemates, der Band des Fürsten von Hohenzollern, aber auch mit der SWR 1 Band, mit der er viele große Künstler u.a. in der Schleyerhalle begleitet hat, wie z.B. Chris deBurgh, John Miles (Music was my first love), Tony Hadley (Spandau Ballett), Holly Johnson (Frankie goes to Hollywood), Ian Paice und Roger Glover (Deep Purple), Ken Hensley (Uriah Heep), Stefan Gwildis u. viele mehr.

Freuen Sie sich auf Tatjana Geßler – sie singt eigene Songs, aber auch Evergreens sowie Titel aus dem Swing – und Poprepertoire, begleitet von Frieder Berlin am Piano. Dazwischen liest sie aus ihren Büchern äußerst unterhaltsame Geschichten über Affen, Robben und andere Tiere – Geschichten, die sie mit diesen beim Filmemachen erlebt hat.

19:30 Uhr

„Ein Ausdrucksmusiker par excellence, der mit seinem Klavierspiel die spezifisch deutsche Klavierkunst fortsetzt.“, titelte jüngst die FAZ. Fast 50 CD-Einspielungen dokumentieren die künstlerische Neugier und Leidenschaft von Matthias Kirschnereit. Die Vertiefung in ein komplettes Genre des jeweiligen Komponisten ist für ihn dabei besonders reizvoll.
Als künstlerischer Leiter der Gezeitenkonzerte Ostfriesland gestaltet Kirschnereit Niedersachsens größtes Klassik-Flächenfestival. Neben seiner Lehrtätigkeit an der HMT Rostock ist er seit 2021 Präsident der Johannes Brahms Gesellschaft in Hamburg.
Der erste Konzertteil des Programms „Romantik Pur“ ist den Komponisten Felix Mendelssohn Bartholdy, Richard Wagner, Anton Bruckner und Frédéric Chopin gewidmet. Im zweiten Konzertteil interpretiert Matthias Kirschnereit die Sonate f-Moll, op. 5 von Johannes Brahms.

© Giorgia Bertazzi

Einlass: 19:30 Uhr.

Die einen sagen so, die anderen sagen so, und der Rest fragt sich: „Ist das wirklich alles?“ Aber anscheinend gilt bei uns nur noch „Schwarz oder Weiß“ und nichts mehr dazwischen. Jung gegen Alt, Stadt gegen Land, West gegen Ost, und immer Kopf gegen Wand.
Doch wie gut, dass es HG.Butzko gibt, den Erfinder des Kumpelkabaretts, ausgezeichnet mit allen bedeutenden Kleinkunstpreisen und dauerpräsent in allen Satiresendungen. Ein Mann, ein Stehtisch, eine Meinung! Kein Schnickschnack, kein Gedöns!
Und in einer Zeit, in der die Spaltung der Gesellschaft vorangetrieben wird, wagt HG.Butzko jetzt etwas Neues: Einen Akt auf dem Drahtseil, den Spagat auf schmalem Grat und die Schublade, in die man ihn stecken will, ist aus dem Rahmen gefallen.
Denn in einer durchpolarisierten Welt, in der sich zwei Seiten permanent gegenseitig anpöbeln, kennt der Gelsenkirchener Hirnschrittmacher keine Verwandten und keine Gnade, schont weder die eine, noch die andere Seite und schon gar nicht sich selbst. Und als Lohn dafür wird er von beiden Seiten angepöbelt. Oder mit anderen Worten: Wer mal am eigenen Leib erfahren will, wie sich ein Leberkäse zwischen zwei Brötchenhälften fühlt – Herzlich willkommen im neuen Kabarett von HG.Butzko, denn:
Der will nicht nur spielen!

Einlass: 19:15 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Bars und Restaurants einer Stadt erleben die Gäste und ihre Freunde und Familie bei dieser beispiellosen Show einen ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und andere Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Der einzigartige Comedy-Marathon findet im Jubiläumsjahr 2023 bereits seit 15 Jahren überaus erfolgreich in mittlerweile über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Münster, Oldenburg und Lüneburg) statt.

In Zusammenarbeit mit mehreren Gastronomen, präsentiert die Agentur MITUNSKANNMAN.REDEN. an einem Abend verschiedene Comedians und andere Spaßmacher*innen, die ihr Publikum abwechslungsreich und kurzweilig durch den Abend begleiten. Bekannt durch Auftritte im Quatsch Comedy Club, bei Nightwash und der Komischen Nacht, garantieren die Künstler*innen einen gelungenen Abend in geselliger Runde bei Essen und Trinken.

Die Komische Nacht bietet einen bemerkenswerten Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Laden treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müssen nicht die Besucher*innen von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können, sondern jeder Gast kauft sich eine Eintrittskarte für sein Lieblingslokal. Die Künstler*innen sind es, die von Club zu Club ziehen. Für sein Eintrittsgeld erhält man so ein abendfüllendes und hoch unterhaltsames Programm in gemütlicher Atmosphäre.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Was willst du machen, wenn du groß bist? „Irgendwas mit Menschen“, hab ich als Kind gesagt. Später wurde daraus: „Irgendwas mit Computer“. Mittlerweile weiß ich nicht, was mir mehr auf die Nerven geht. Reden mit den Leuten? Oder Chatten mit dem Bot? Und dass man inzwischen seinen Partner via App suchen muss, ist die Krönung des Dilemmas.

Um sein innerliches Gleichgewicht zu finden, legt Bernhard Viktorin einen Abend lang die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft auf die Waagschale.

Foto: Konstantin Zander

Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

Dieser Kurs ist leider ausgebucht, bitte Mail an keraw@web.de für einen Platz auf der Warteliste.

Foto: DanaMaria © Fortaeller, DanaMariaMusic

DanaMaria lädt zum „Starstruck Xperience“ Konzert ein und feiert die Live-Premiere ihres neuen Albums STARSTRUCK. In einer besonderen Full-Band-Show öffnet die Singer-Songwriterin die Türen zu ihrer musikalischen Welt und nimmt das Publikum mit auf eine magische Reise zwischen kreativen Höhenflügen und leisen Momenten der Reflexion.

Mit ihren einzigartigen Songs im Space Country Cowboy Style verbindet die Frankfurterin DanaMaria eingängige Popmelodien, kraftvolles Akustikgitarren-Strumming und schimmernde Synthesizer zu einem modernen, genreübergreifenden Sound. STARSTRUCK entfaltet live eine intensive, intime Atmosphäre – ein musikalisches Roadmovie voller Weite, Seele und Emotionen.

Glitzer ist ausdrücklich erwünscht! Freut euch auf einen besonderen Abend voller Magie, Musik und gemeinsamer Starstruck-Momente.

Einlass ab 18:30 Uhr

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Seit einer Woche ist Emily nicht mehr in der Schule aufgetaucht. Ihr Handy ist abgeschaltet und niemand hat sie seitdem gesehen. Die Lehrer_innen sind besorgt, denn eigentlich erlebten sie Emily als zuverlässige und gute Schülerin. Erst in den letzten Monaten haben ihre Leistungen nachgelassen und sie schien öfter abwesend, launisch und müde. Die Pubertät eben. Oder ist ihr etwas zugestoßen? Wurde sie entführt? Hat sie sich etwas angetan?
Nur die Schulsozialarbeiterin macht sich auf die Suche. Dabei stößt sie auf Widerstand von Emilys Eltern und trifft auf skurrile Nachbarn. Doch ihre Suche lohnt sich.
Das Theater Persephone erzählt eine mitreißende Geschichte über eine Jugendliche, die zu viel Verantwortung tragen musste. Drei Schauspieler_innen beleuchten mit Spielfreude, Spannung und Humor ein Thema, das oft verdrängt und unterdrückt wird.

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

Seit einer Woche ist Emily nicht mehr in der Schule aufgetaucht. Ihr Handy ist abgeschaltet und niemand hat sie seitdem gesehen. Die Lehrer_innen sind besorgt, denn eigentlich erlebten sie Emily als zuverlässige und gute Schülerin. Erst in den letzten Monaten haben ihre Leistungen nachgelassen und sie schien öfter abwesend, launisch und müde. Die Pubertät eben. Oder ist ihr etwas zugestoßen? Wurde sie entführt? Hat sie sich etwas angetan?
Nur die Schulsozialarbeiterin macht sich auf die Suche. Dabei stößt sie auf Widerstand von Emilys Eltern und trifft auf skurrile Nachbarn. Doch ihre Suche lohnt sich.
Das Theater Persephone erzählt eine mitreißende Geschichte über eine Jugendliche, die zu viel Verantwortung tragen musste. Drei Schauspieler_innen beleuchten mit Spielfreude, Spannung und Humor ein Thema, das oft verdrängt und unterdrückt wird.

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft!

PIERO
Halt die Fresse, Rapunzel!
PIERO ist ein vielfach prämierter Cartoonist, und seine wurstlippigen Figuren
auf YouTube und im Social Web längst Kult.
Mit seiner Bühnenshow hat der Comedian ein ganz neues Genre geschaffen.

Dort liefert er sich mit seinen animierten Figuren einen verbalen
Schlagabtausch wie ihn die Comedy-Bühne bisher noch nicht erlebt hat. So
dynamisch, überraschend und verdammt komisch!
Auch in „Halt die Fresse, Rapunzel!“ kommen Pieros skurrile Märchenfiguren
zu Wort, und das sogar öfter als dem Entertainer lieb ist. Die schrägen
Charaktere grätschen ihm auf humorvolle Weise immer wieder in seine
Geschichten und stellen ihn vor einige Herausforderungen, denn die
Märchenfiguren aus dem PIERO-Universum sind von einer disneyhaften
Leichtigkeit so weit entfernt wie Olaf Scholz von einer lockeren Tanzeinlage
auf Tik Tok oder Tofu von Geschmack.

Auf Instagram, Tik Tok und YouTube ist PIERO unter schoenescheisse.de zu
finden und auf Twitter unter @SchoenScheisse

Einlass um 19.30 Uhr

Tickets unter lohne.reservix.de erhältlich

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet