Wem Musiker wie Tom Petty, Neil Young, Johnny Cash, Keimzeit und Gundermann gefallen, der wird sich auch bei Tobias Panwitz' Folksong-Reisen musikalisch zu Hause fühlen.

Der Berliner Songschreiber lässt Reiseerlebnisse und Begegnungen am Wegesrand in energiegeladenen Folksongs und stimmungsvollen Balladen einfließen. Mit Gitarre, Mundharmonika und Klavier besingt Panwitz dabei Erlebnisse zwischen amerikanischen Landstraßen, spanischen Caminos und Wegen über die Alpen. Musikalsich beeinflusst von Amerikas klassischen Songwritern der 60er und 70er Jahre deutschen und englischen Songs dabei mit Geschichten und Erzählungen über die Orte und Momente in denen sie
entstanden.

Seit Jahren gehört Tobias Panwitz zu, Kern der deutschen Folk & Songwriter-Szene, hat sechs von der Presse hoch gelobte Alben eingespielt und ist deutschland- und europaweit auf Tournee. 2025 erscheint Panwitz' erstes deutschsprachiges Album "Erinnerungen machen", für das er für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert wurde und welches er auf Konzerten (fast) überall in Deutschland vorstellt.

Foto: Rico Burnecki

Einlass ab 18:30 Uhr, Getränkecatering

Renate Bergmann haut ab: Raus aus Berlin, rein in die vermeintliche Ruhe ins brandenburgische Landleben nach Spreeweide. Dort, wo Stefan, Ariane und die Kinder wohnen und der Alterswohnsitz auf Renate wartet. Durchwischen muss sie da ohnehin mal, denn sauber wird's ja nicht von allein. Aber wo Renate ist, ist selten Ruhe!

Kaum angekommen, gerät sie mit Bürgermeister Brummer aneinander. „Kandidieren Sie doch selbst!“ muss man ihr nicht zweimal sagen. 82 Jahre hin oder her, der Adenauer, die Amis und Renate Bergmann powern in diesem Alter erst richtig los. Deshalb dauert es nicht lange, und schon hängt Renates Wahlplakat an jeder Dorflaterne. Ohne Raute zwar, aber mit schickem Blazer. Das Auge wählt schließlich mit!

Beim Spendenlauf, bei der Einweihung des Karussells in der Kita „Wurzelzwerge“ oder beim Wettbewerb um den schönsten Spreeweider Balkonkasten mischt Renate ab sofort wählerwirksam mit und lächelt in der ersten Reihe, wenn Lokalreporter Trutsch seine Bilder schießt. Wer weiß schon besser Bescheid über überteuerte Friedhofsgebühren, hohe Eintrittsgelder im Schwimmbad, schmuddelige Parkbänke oder wo der Busfahrplan immer wieder von den „Raudies“ beschmiert wird? Ehe man sich's versieht, ist Renate mittendrin im Wahlkampf, zwar ohne Dienstwagen und und Bodyguard, aber mit dem Koyota, Gertrud, Kurt und Ilse.

Bürgermeister Brummer kann sich warm anziehen.

Copyright: Torsten Rohde

Einlass: 18:00 Uhr

Oben oder unten: das ist eine Frage des Standpunktes.
Für den Stückeschreiber Bertolt Brecht (1898-1956)
nicht zuletzt eine Frage des Klassenstandpunktes. In seinem
Volksstück HERR PUNTILA UND SEIN KNECHT
MATTI bringt er die Herrschaftsverhältnisse eher mutwillig
in Schieflage. Als dramaturgischer Treibstoff dient
ihm hierzu der Alkohol, den er seinem Helden in einer
das Bewusstsein schädigenden Konzentration verabreicht.
Dieser Puntila braucht von allem viel: neben viel
Flüssigem auch viele Kühe, viele Bräute, viele Arbeiter,
viele Ländereien. Und alle müssen ihm zu Diensten sein.
Den Chauffeur Matti schikaniert er nach allen Regeln der
Kunst. Seine Tochter Eva verkuppelt er mit einem einflussreichen
Diplomaten – um die „befrackte Heuschrecke“ in
letzter Minute punschbeseelt vor die Tür zu setzen. Gewerkschaften
sind ihm ein rotes Tuch, lieber holt er sich
Zeitarbeiter ins Haus. Und das Recht versteht er so zu beugen,
dass es ihm nicht in die Quere kommt. Es ist noch
kein Wort gesprochen in diesem Schauspiel, da liegt der
Richter schon betrunken unterm Tisch. Mit seinem Personal
trinkt sich Puntila in eine immer neue Mitmenschlichkeit
hinein. Hoffend, dass am Ende keine Kluft mehr sei
zwischen schwarz und rot, arm und reich, groß und klein.
Doch verfliegt der Rausch der Gleichheit so schnell wie er
sich herstellen ließ. Die kapitalistische Logik tritt am Morgen
danach umso machtvoller zutage. Die Freundschaft
zwischen Herr und Knecht, so zeigt das 1940 im Exil entstandene
Stück, ist nur im Zustand künstlicher Bewusstseinstrübung
möglich.

Der MAGIC MAN wird seine Gäste in Wiesbaden mit atemberaubenden Zaubereffekten aus seinem Showprogramm in seinen Bann ziehen. In seinem Abendfüllenden Programm arbeitet der Magier mit Wortwitz und Charme, und bezieht auch die Zuschauer in das Geschehen mit ein. Bereichert wird die Show durch die bezaubernde Assistentin & Tänzerin des Magiers, Elena Auerbach, welche bei dem einen oder anderen Zaubertrick mitwirkt und mit Tanzeinlagen die Zuschauer in fasziniert.

Das Kriminal Dinner ‘Mord auf dem Atlantik‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Hotel Steinsgarten Gießen GmbH stattfinden wird.

´Mord auf dem Atlantik´

Anker lichten, Leinen los - es geht auf große Fahrt! Eine Kreuzfahrt auf dem Atlantik - wer träumt nicht davon? Doch Vorsicht, bei dieser Kreuzfahrt läuft einiges aus dem Ruder!

Das perfekt geplante Captainsdinner mit köstlichem Essen, attraktivem Unterhaltungsprogramm und illustren Gästen steht an. Der Kreuzfahrtdirektor ist bestens aufgelegt, denn der Abend verspricht ein voller Erfolg zu werden. Doch was dann geschieht ist für alle Gäste ein Schock. Plötzlich taucht eine Leiche auf und der Abend wird zum tödlichen Fiasko.

Seien Sie auf der Hut: Niemand kann diesem mörderischen Komplott entrinnen und jeder ist verdächtig! Mitten auf offener See muss nun der Täter entlarvt werden bevor er erneut zuschlagen kann! Gelingt es Ihnen den Mörder zu fassen?

Bei diesem spannenden und humorvollen Krimidinner sitzen alle im selben Boot!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Hotel Steinsgarten Gießen GmbH. Ab 19 Uhr wird das Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

In ihrem ersten Solo Programm „Lasagne im Bett“, nimmt Matilde uns mit auf eine Reise durch ihr Leben. Wir erleben sie als Italienerin in der Hauptstadt, ihre „Karriere“ als Schauspielerin und ihre kulturellen Missverständnisse - und all das mit einer Mutter, die sich manche vielleicht nicht wünschen würden.

Ihr habt aber das Glück, über dieses Leid Lachen zu dürfen. Mit Selbstironie kann Matilde alles verarbeiten, was das Leben hergibt, und mit jedem Lacher fühlt ihr euch leichter. Kein Thema ist Matilde zu schade und jeder wird etwas zum Schmunzeln, zum Kichern oder zum Lachen finden – und zwar so sehr, dass es fast ein wenig weh tut. Der Spagat zwischen Schmerz und Humor. Das ist Matildes Comedy. Und ihr dürft es im Spagat herzlich genießen.

„Lasagne im Bett“ ist was Falsches, aber zu gut um aufzuhören. Es ist der Tomatensoße-Fleck auf der Bettdecke. Es ist überbackener Käse zum Frühstück: Es ist einfach all das, was man sich sonst nicht traut, zu erlauben.

Einlass: 19:00 Uhr

Deutsch von Valerie Melichar

Nora ist die perfekte Ehefrau und Mutter. Sie ist schön, sich ihrer Pflichten bewusst, ihre Welt läuft in geregelten Bahnen und Mustern. Aber als ein Geheimnis aus ihrer Vergangenheit sie einholt, droht Noras wohl geordnetes Familienleben in tausend Scherben zu zerbrechen. Im Laufe von drei Tagen muss sie kämpfen – oder alles verlieren. Und wer weiß? Vielleicht öffnet sich am Ende für sie sogar eine neue Tür.
Bei der Uraufführung 1879 in Kopenhagen löste Henrik Ibsens Stück einen handfesten Skandal aus. Als am Ende Nora hinter sich die Tür ihres „Puppenheims“ zuschlug, „bebte das ganze Haus“, wie der Dramatikerkollege August Strindberg später schrieb. Die schottische Autorin Stef Smith („Girl in the Machine“) erzählt in ihrer spannenden Neufassung Noras Geschichte nicht ein, sondern gleich drei Mal: 1918 zur Zeit des Kampfes um das Frauenwahlrecht, 1968 während der gesellschaftlichen Umbrüche der „Swinging Sixties“ und in unserer Gegenwart. Und sie stellt die Frage: Wie weit sind wir bei den Themen Emanzipation und Geschlechterbeziehungen in den letzten hundert Jahren wirklich gekommen?
Nach der gefeierten Inszenierung von „Girl in the Machine“ vor zwei Spielzeiten im Podium bot Stef Smith ihre 2019 in Glasgow mit großem Erfolg uraufgeführte Ibsen-Überschreibung dem Theater Pforzheim zur Deutschsprachigen Erstaufführung an.

Werkeinführung der Dramaturgie 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

In einem norddeutschen Dorf während des Zweiten Weltkriegs erhält der linientreue Polizist Jens Ole Jepsen den Auftrag, dem Malverbot des expressionistischen Künstlers und einst guten Freundes Max Ludwig Nansen Nachdruck zu verleihen. Sein Sohn Siggi, der mit dem Maler und dessen Kunst schon von klein auf vertraut ist, wird zum Zeugen eines nahezu unlösbaren Konflikts zwischen Pflichtbewusst¬sein und künstlerischer Freiheit – und gerät selbst in einen Strudel aus Gehorsam und Rebellion.
Siegfried Lenz, 1926 in Lyck geboren und in den Masuren aufgewach¬sen, verbrachte die längste Zeit seines Lebens in Schleswig-Holstein und Hamburg. Er gilt als einer der prägendsten Schriftsteller des letzten Jahrhunderts. Sein Roman Deutschstunde ist mit Abstand sein bekanntestes und erfolgreichstes Werk, in dem die Themen Ver¬antwortung und Freiheit eindrücklich verhandelt werden. Anlässlich seines 100. Geburtstages zeigt das Ohnsorg-Theater diesen Klassiker nun als plattdeutsche Erstaufführung.

Seit seiner Uraufführung 1816 gehört der „Barbier“ fest
ins Opernrepertoire. Die Libretto-Vorlage, eine französische
Komödie von Beaumarchais, wurde 1775 von
Ludwig XVI. in Paris verboten. Zu offensichtlich wurde
hier der triebgesteuerte Adel von seinem bürgerlichen
Dienstpersonal vorgeführt.
Rossinis Musik sprüht vor Energie und Lebensfreude. Die
Ouvertüre, die Arie „Largo al factotum“ des Figaro und
Rosinas hochvirtuose Arie „Una voce poco fa“ sind nur
einige der berühmten Nummern, die diese Oper zu einer
der meistgespielten weltweit macht. Die meisterhafte
Orchestrierung und die individuell und virtuos gestalteten
Gesangspartien erwecken die Charaktere des
Librettos zum Leben.
Das Theater Pforzheim spielt den Rossini-Klassiker in
italienischer Originalsprache mit deutschen Übertiteln.

Einführung 19:15 Uhr

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.
Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 80.- statt Euro 96.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie EURO 10.- (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen).

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

Foto: Jens Schmidt

Black Patti - das sind Peter Crow C. und Ferdinand „Jelly Roll“ Kraemer. Seit über 10 Jahren sind die zwei Blues & Roots Musiker auf internationalen Bühnen und Festivals gemeinsam unterwegs. Zweistimmig, handgemacht und unzensiert erzählt das mehrfach prämierte Duo in seinen Songs Geschichten, die das Leben schreibt. Musikalisch orientiert sich Black Patti an der einzigartigen Mischung der vor dem zweiten Weltkrieg in den USA entstandenen, ländlichen Stile. Mit ihrem äußerst abwechslungsreichen Repertoire präsentieren die Süddeutschen filigran-kunstvolle und berührende Roots-Musik zwischen tiefschwarzem Delta Blues, federndem Ragtime und beseelten Spirituals. Ihre Musik bewegte den weltberühmten Illustrator, Gründervater der Underground Comix Szene und Prewar-Blues Spezialisten Robert Crumb. Er gestaltete das Cover Artwork zum aktuellen Album „Satan’s Funeral“ (2021).

Peter Crow C. - Gitarre, Gesang, Mundharmonika
Ferdinand „Jelly Roll“ Kraemer - Gitarre, Gesang, Mandoline

Einlass: 19:00

Jever, die Stadt in Friesland ist in erster Linie durch das Bier bekannt. Aber sie hat geschichtlich viel zu bieten. Fast 500 Jahre Stadtgeschichte, eine über 450 Jahre alte Schule, mehrere Brunnen und das Schloss. Aber auch kulinarisch, regional und saisonal, kommt man hier nicht zu kurz. Diese Stadtführung vereint das alles. Sie entdecken Jever über kulinarische Kostproben und erfahren durch unseren ortskundigen Gästeführer "Boing von Oldersum" viel über die Stadt. Mit dieser Stadtführung machen Sie eine Reise über Ihre Sinne in die Geschichte Jevers.

Informationen:
• Die meisten Kostproben werden im Stehen, zum Teil auch draußen gereicht.
• Die Tour hat in der Regel bis zu 16 Teilnehmer*innen.
• Die Tour findet größtenteils an der frischen Luft und bei jedem Wetter statt. Denken Sie an wetterfeste Kleidung, ggf. einen Regenschirm und bequeme Schuhe!
• Die Tour startet an der Tourist-Info in Jever
• Die Tour endet in der letzten Lokalität (im Zentrum der Stadt)
• Die Tour ist nicht barrierefrei.

Highlights
• Erkunde die Altstadt von Jever auf einer geführten Tour
• Erlebe den unverwechselbaren Geschmack von regionalen und saisonalen Spezialitäten
• Probiere ein Jever-Bier aus der Tankanlage
• Erfahre mehr über die Geschichte der Stadt, die auch schon einmal unter niederländischer, französischer und russischer Herrschaft stand, über die Geschichte des Püttenwesens und der Brauerei.

Bitte informieren Sie uns bei der Buchung über Nahrungsoptionen. Abweichende Nahrungseinschränkungen können leider nicht berücksichtigt werden. Folgende sind möglich:
• kein Fleisch, kein Fisch & keine Meeresfrüchte
• kein Alkohol

Im Preis enthalten: Stadtführung und diverse Kostproben. Zusätzliche Getränke sind nicht im Preis enthalten.
Die Führung findet ab einer Mindestteilnehmerzahl von 4 Personen statt.

Love Ghost kombiniert Alternative Rock, Grunge, Metal, Pop-Punk, Akustik, Hardrock und andere Genres. Die Texte der Songs haben ein Emo-mäßiges, poetisches Flair und behandeln oft Traumata und psychische Probleme direkt. Ausgewählt für den Rockpalast (ausgestrahlt in ganz Deutschland), haben sie auf vier Kontinenten live gespielt. In Mexiko haben sie mit Künstlern wie Adan Cruz, Santa RM, Dan Garcia, Ritorukai, Wiplash, Blnko, Rayben, El Burger und vielen anderen zusammengearbeitet. Weltweit haben sie an Songs mit The Skinner Brothers (UK), Rico Nasty, Bali Baby und einem ganzen Album mit SKOLD zusammengearbeitet. Sie haben Co-Signs vom Rolling Stone Magazine (über 10 Mal vorgestellt), Sonic Seducer, Playboy, Time-Out Mexico, Clash Magazine, Lyrical Lemonade, EARMILK, Backseat Mafia, Alternative Press und vielen anderen erhalten.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Theatermacher

Komödie von Thomas Bernhard

Da ist er. Der Staatsschauspieler(!) Bruscon. Mit seiner Komödie »Das Rad der Geschichte«, die die gesamte Weltliteratur in sich vereint. In Utzbach. Spielort ist der Tanzsaal im Gasthaus »Schwarzer Hirsch«. Ein Unort. Nicht mal »zum Wasserlassen habe ich diese Art von Gasthäusern betreten«, »eine Kunstfalle«!
Insgesamt ist die 280-Seelen-Gemeinde auf den bevorstehenden Welterfolg nur äußerst ungenügend vorbereitet. Der Bühnenboden droht durchzubrechen, die Luft ist zu schwül, die Feuerwehr wird wahrscheinlich nicht in der Lage sein, das Notlicht auszuschalten, selbst »in der Frittatensuppe feiert die Provinz ihre Triumphe«. Außer-dem ist Blutwursttag. Da kommt sowieso niemand. Sagt die Wirtin. Noch so eine geistige Nebenerscheinung.
Das Ensemble besteht aus Bruscons Familie, der angeblich erkälteten Ehefrau und den beiden talentlosen Kindern. Allesamt Enttäuschungen. Gigantischer Antitalentismus!
In endlosen Tiraden, die letztlich nur seine eigene Unsicherheit, Einsamkeit und Liebesbedürftigkeit zum Ausdruck bringen, nähert sich Bruscon unaufhaltsam dem Vorstellungsbeginn. Wider Erwarten füllt sich der Saal, die Hoffnung, doch gehört und angebetet zu werden, bahnt sich ihren Weg.
»Wenn wir ehrlich sind, ist das Theater an sich eine Absurdität. Wenn wir ehrlich sind, können wir überhaupt nichts mehr tun. Außer uns um-bringen. Und da wir uns aber nicht umbringen, umbringen wollen, wenigstens bis heute und bis jetzt nicht, da wir uns also bis heute und bis jetzt nicht umgebracht haben, versuchen wir es immer wieder mit dem Theater.«


Thomas Bernhards bekanntestes Stück, ein Klassiker des 20. Jahrhunderts, ist eine komödiantische Liebeserklärung an das Theater. In seiner unnachahmlichen sprachlichen Meisterschaft gelingt es ihm, die ganze Faszination, die das Theater mit all seinen Widersprüchen und Verzauberungen mit sich bringt, deutlich werden zu lassen. Ur-aufgeführt 1985 bei den Salzburger Festspielen hat das Stück nichts von seiner komischen und tragischen Kraft verloren.

Einlass: 18:30 Uhr

‚Vorren Ball getreten ‚ist das Waltrau-Ehlert-Solo zum Thema Fußball. Waltraud sieht aus diesem Grunde auch mal anders aus, nicht dass sie ihren Beruf gewechselt hätte, aber sie ist so eine Art....Putz-Schiedrichter...oder wie anders sollte sich der Zuschauer einen weiblichen Schirri mit Kopftuch vorstellen? So lässt sie sich aus über den Ball als solchen, die Kleidung der Spieler,
nein, nicht die Regeln. Die Regeln akzeptiert sie wundersamer Weise mal ohne Widerrede.

Waltraud Ehlert interessiert vielmehr die Geschichte des Frauenfußballs, das Training, die Fans, der DFB und den Rest , bei dem die Zuschauer natürlich auch gefragt werden, schauen und hören Sie sich am besten selbst an.

Rob Heron & The Tea Pad Orchestra überschreiten seit über einem Jahrzehnt fröhlich Genregrenzen und mischen Western Swing, Blues, Country, Rock & Roll, Soul und mehr in ihr musikalisches Schaffen ein, klingen aber immer größtenteils genau wie sie selbst.

Mit Sitz in Newcastle, aber aus ganz Großbritannien stammend, haben die Tea Pad‘s vor ihrem neuen Longplayer „The Party´s Over“ vier Alben veröffentlicht und sind durch UK und Europa getourt, wobei sie überall gespielt haben, von Glastonbury und Cambridge Folk Festival bis hin zu Dorfhallen und Scheunen. Sie haben Support-Touren für namhafte Americana-Bands wie Pokey LaFarge, The Dead South und Sierra Ferrell gemacht, Musik auf dem deutschen Label Migraine Records veröffentlicht und sind dreimal bei Loose Ends von Radio 4 aufgetreten.

Auf ihren vier Studioalben – „Money Isn’t Everything“ aus dem Jahr 2012 und „Talk About The“ aus dem Jahr 2014 „Weather“, „Something Blue“ aus dem Jahr 2016 und „Soul Of My City“ aus dem Jahr 2019, hat die Band ihrem Sound ständig neue Geschmacksrichtungen hinzugefügt: Insbesondere Heron ist ein Vinyl-Besessener, der sich immer für eine neue Leidenschaft begeistert – Calypso oder Boogaloo oder was auch immer die Woche bringt – aber vor allem begeistert sie sich für obskuren Blues und Country, und dieser Eklektizismus und die Suche nach neuen Sounds fließen permanent in ihre Songs ein.

Im September 2022 wurde ihr fünftes Studioalbum „The Party’s Over“ veröffentlicht, das ihre charakteristische Mischung aus klassischem Country und Rhythm ‚n‘ Blues auf ein neues Niveau hebt. Nach einem Jahrzehnt, in dem sie ihr Handwerk verfeinert haben, könnte dies das bisher beste Album sein!

Einlas: 19:30 Uhr