MARI FROES
Zwischen sanften Linien und kraftvollen Harmonien
Mit mehr als 100 Millionen YouTube-Aufrufen, einer wachsenden internationalen Anhängerschaft und einem Stil, der hörbar aus der brasilianischen Musiktradition schöpft, hat sich die aus Sao Paulo stammende Mari Froes als markante Stimme einer neuen Generation von Singer-Songwritern etabliert. Nach ihrer ersten Headliner-Europatour 2025 kommt sie 2026 für eine umfangreiche Festivalreise erneut nach Europa – mit jener Mischung aus poetischer Leichtigkeit, feinem Gespür und rhythmischer Energie, die sie auszeichnet.
Ihre Musik versteht sich als Ausdruck innerer Bewegungen und persönlicher Erzählungen. Zwischen sanften Linien und kraftvollen Harmonien schafft Mari Froes Räume, in denen sich viele wiederfinden.


Supportact: LIOU
Das unscheinbare Geschwisterduo mit beachtlicher Erfolgsgeschichte

Liou – das Geschwister-Duo Liv und Lou aus den Niederlanden – erleben gerade eine wirklich verblüffende Geschichte. Sie schreiben wunderbar gefühlvolle, tief berührende, genauso wie absolut tanzbare eigene Stücke, covern sehr gut ausgewählte und ganz besondere Songs ihrer Lieblingskünstler auf ihre ganz eigene Weise, spielen das Ganze im eigenen Garten, in der Garage und im Wohnzimmer.

Und egal ob live auf der Straße oder aufgenommen im Netz, sie treffen mit ihrer warmen Ausstrahlung und starken Harmonie, mit ihrem ganzen Vibe und Style wohl genau einen Nerv der Zeit. Denn aus der eigenen Garage direkt auf Spotify, erreicht der erste veröffentlichte Song ganz ohne Studio, Label, Werbung oder irgendeinem Support in atemberaubender Geschwindigkeit die erste Million Streams!

Als besonderen Supportact für Mari Froes werden sie mit ihrer einzigartigen Energie das Konzert eröffnen. Ein Abend, der beide Acts in ihrer ganzen künstlerischen Stärke zusammenbringt.

Roxette gehören mit ihren Welthits zweifelsfrei zum Soundtrack der 1990er-Jahre. Fast zehn Jahre nach ihrem letzten Konzert und fünf Jahre nach dem Tod von Marie Fredriksson kehrte Per Gessle mit der schwedischen Sängerin Lena Philipsson 2025 zurück auf die Bühne. Unter dem Motto Live – Back Again ist Roxette mit Open-Air-Terminen im Sommer 2026 unterwegs .

Als sich Roxette Anfang 2025 in Südafrika und Australien wieder auf die Bühnen begaben, wurden sie für ihr sensationelles Comeback lauthals gefeiert. Die Presse bezeichnete die Show als „Top-Anwärter auf die beste Liveshow des Jahres“ (Sheldon Ang Media) sowie eine „Erinnerung daran, was Livemusik sein sollte“ (Musikfestivals Australien), während über 75.000 Menschen ihre kultigen Hymnen in elektrisierender Atmosphäre mitfühlen und mitsingen. Eine Reihe ausverkaufter Sommershows später und das Duo um Gründer Per Gessle hat mit der neuen Sängerin Lena Philipsson die Welt im Sturm zurückerobert. Gefeiert als lebendige Zelebrierung von Roxettes zeitlosen Hits, die von „The Look“ und „Listen To Your Heart“ bis hin zu „Joyride“ sowie „It Must Have Been Love“ – der erst kürzlich die 900 Mio. Stream-Marke auf Spotify knackte – reichen, vereinen Roxettes Songs Generationen von Fans. Mit Energie, Nostalgie sowie herzergreifenden Momenten, die von großem, jubelndem Publikum angetrieben werden, strahlt die Magie von Roxettes Musik durch Gessles unverwechselbares Songwriting und Philippsons kraftvolle Stimme in neuem Glanz auf den Bühnen dieser Welt.

Viele Jahrzehnte lang war St. Pauli die unkonventionelle Vorstadt Hamburgs, Hafen- und Vergnügungsviertel. Hier sammelten sich die Menschen, die innerhalb der Stadtmauern nicht erwünscht waren. Auch die LGBTQI+ Community fühlte sich hier willkommen – wo die Kaufmannstochter mit dem Seemann tanzen konnte, waren auch gleichgeschlechtliche Paare auf der Tanzfläche nichts Anrüchiges.

Auf diesem Stadtteilrundgang geht es um Verfolgung der queeren Community während der Zeiten, in denen der Paragraph 175 noch Bestand hatte – viele Biografien hinter Stolpersteinen erzählen Geschichten dazu. Auf der anderen Seite fand die Community kreative Schlupflöcher, etablierte Orte der Begegnung und übte Widerstand gegen Diskriminierung. Queere Menschen waren und sind in der Sexarbeit, als Wirt:innen und als Künstler:innen tätig und haben auf St. Pauli einiges bewegt. Wir schauen uns queere Orte der Ausgehkultur der letzten hundert Jahre bis heute an und stoppen für einen Drink in der ältesten Schwulenbar Hamburgs.

Wer kann Euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Denn eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen dessen einmaliges Flair mit Euch teilen.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Willkommen in einer fernen Zukunft, in der Franken mehr als nur eine Region ist, sondern vielleicht unsere einzige Hoffnung.
Im Jahr 2525 steht die Welt Kopf. Die letzten Franken – eine Handvoll eigensinniger Überlebender – sind den autoritären Regeln der marsianischen Besatzung unterworfen. Die fränkische Kultur? Unterdrückt! Schäufele? Verboten! Doch es gibt Hoffnung: Florian Geyer, der legendäre Bauernführer und Revoluzzer aus der Vergangenheit, kehrt zurück.
Ein Hologramm? Klontechnologie? Oder einfach pure Sturheit? Jedenfalls: Geyer ist wieder da und hat ein Ziel: Revolution. Wird es ihm gelingen, den Widerstand der Franken zum Erfolg zu führen?
Mit einer Mischung aus scharfem Humor, fränkischer Seele und futuristischem Wahnsinn erzählt "Planet der Franken"die Geschichte eines schrägen Aufstands, der zeigt, dass auch in der galaktischen Dystopie Platz für Schäufele, Wein und Freiheit ist.
Erleben Sie eine rasante Komödie am Schützenhof in Würzburg, wo die Franken ihren Wein, ihre Wurzeln und ihren Witz verteidigen – mit Florian Geyer als Vorbild und der Rebellion im Blut.

Infos zu unseren Homepages:
martinhanns.de oder tbc-bambeg.de
birgitsuess.de oder bassion.de
georgkoeniger.de oder tbc-bamberg.de

Einlass ab 18:30

Rabenschwarze Kriminalkomödie von Wolfgang Kohlhaase

Tatort: Ein märkisches Landhaus vor langer Zeit.
Jahr für Jahr verbringen die Brauerei-Erbinnen Charlotte, Cäcilie und Clementine zusammen mit ihrem Diener Rudolf dort den Sommer. Fast 30 Jahre ist Rudolf den Schwestern stets zu Diensten. Mit jeder von ihnen hat er zärtliche Stunden verbracht - freilich ohne das Wissen der jeweils anderen - und jede von ihnen hatte versprochen, ihn im Testament zu bedenken. Als er nun vorzeitig um Auszahlung bittet, will keine der Schwestern mehr von ihrem Versprechen wissen, was Rudolf zur Drohung veranlasst, sein Geheimnis auszuplaudern. Keine gute Idee, finden die Schwestern und bringen Arsen und andere todbringende Mittel ins Spiel...

FISCH ZU VIERT ist eine der erfolgreichsten Kriminalkomödien und hat auch 40 Jahre nach seiner Entstehung nichts an Tempo, Sprachwitz und Komik verloren! Der große Film-Autor Wolfgang Kohlhaase, Schöpfer von Geschichten wie „Berlin – Ecke Schönhauser“, „Solo Sunny“ oder „Sommer vorm Balkon“, beweist einmal mehr sein Gespür für mit Galle und Ironie gewürzte Dialoge.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

„Liebe, Lust & Lockenwickler“ - Musikkomödie

Spieglein, Spieglein an der Wand, wer ist die / der Schönste im ganzen Land?"

Um diese Frage wird sich bei diesem turbulenten Friseurbesuch noch oft gestritten werden. Der schwule Friseur Pierre und seine beste Freundin und Kollegin Jacqueline verschönern dort die Gäste und befinden sich im Dauerstreit, wer von ihnen attraktiver ist.

An diesem Morgen haben sie einen Termin mit der naiven Rita, die heute heiratet und sich die Brautfrisur stecken lässt.

Ebenfalls im Salon ist Stammkundin Molly, eine alte grantige Dame, die sich jeden Sonnabend frisieren lässt und ihnen mit ihren Launen gründlich das Leben zur Hölle macht. An diesem Morgen scheint jedoch zunächst alles perfekt. Alle drei haben sich für den Abend ein Date ergattert. Was keine(r) ahnt: Sie alle haben dieses Date mit demselben Mann. Das Chaos ist vorprogrammiert. So wird gemeinsam gestritten, versöhnt, gelästert und gelacht, getanzt und gesungenen.

Autor: Martina Flügge
Regie: Felicitas Hadzik

Einlass immer 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Drei Männer – drei Mütter – ein Ziel!

Humorvoll stellt diese Komödie von Johannes Galli den Kampf dreier junger Männer für ihre Freiheit dar. Oli, Carlos und Raphael wollen den Fängen ihrer Mütter entfliehen. Sie scheinen anfangs auf hoffnungslosem Posten zu sein. Aber dann kommt ihnen die rettende Idee: Sie spielen sich gegenseitig ihre eigenen Mütter vor und üben Abgrenzung und Selbstbestimmung. Ob das gut geht?

Einlass: 19.45 Uhr

Wie entsteht guter BIO Wein? Welche Rolle spielen Lagen und Böden dabei ? Was geschieht im Weinkeller ? Was bedeutet "Fair and Green" und "CO2 reduziert" ? Wir haben die Antworten darauf! Erfahren Sie alles was Sie wissen wollen direkt vor Ort: Wir begrüßen Sie in unserer Vinothek mit einem Glas Sekt und nehmen Sie mit auf die Reise durchs Weingut: Verkosten Sie im Kelterhaus, im Weinkeller und Schatzkammer drei unserer regional typischen BIO-Weine. Auch Weinkenner kommen hier auf ihre Kosten und können einiges Neues erfahren.

Dauer: ca. 1 Stunden
Treffpunkt: Weingut Egon Schmitt
Teilnehmerzahl: mind. 2 bis max. 15 Personen (für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)
Anmeldung erforderlich bis ein Tag vor dem Termin
Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden

Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Short Architecture Tours 1h (EN)

(June – August)
Monday – Thursday, 3 pm, VitraHaus
Discover the Vitra Campus on this sixty-minute tour and learn about the story of the
Vitra company and its architecture campus in Weil am Rhein. Explore the Fire Station by
Zaha Hadid and venture into parts of the campus that are not usually open to the public:
the factory buildings by Frank Gehry, Nicholas Grimshaw, and Álvaro Siza. The tour is
rounded off with stops at the Geodesic Dome by Richard Buckminster Fuller and Jean
Prouvé’s petrol station.
€ 12 per person, reduced rate € 10 per person

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

Ein bewegendes Sozialdrama von erschreckender Gegenwärtigkeit.
Mit scharfem Blick und großer Zärtlichkeit erzählt Horváth von einer Gesellschaft, in der Mitgefühl zur Ausnahme wird und Schwäche keinen Platz hat. Tragisch und von leiser Poesie durchzogen entfaltet das Stück seine Kraft – leise im Ton, unerbittlich in der Wirkung.

Besetzung : Momo Böhnke, Katha Hoffmann u. Paul Gräntzel

Queen Mania ist seit zwanzig Jahren der größte Queen-Tribute in Europa. Eine großartige Show, eingeleitet von der Erzählerstimme von Enrico Ruggeri, die die außergewöhnliche Karriere einer der größten Gruppen der Musikgeschichte nachzeichnet. Ein Konzert,
das mit Kostümen, Kulissen und Videoprojektionen die Legende von Freddie Mercury, dem größten Showman der Rockgeschichte, zum Leben erweckt.

Das ist die Formel von Queenmania, einer Tribute-Band, die 2005 aus der gemeinsamen Leidenschaft von vier hervorragenden Profimusikern für “Queen” entstand.

Im März 2007 begann Queenmania ihre unaufhaltsame “Europatournee” und spielte unter großem Beifall des Publikums und der Kritiker in England, Holland, der Schweiz, Österreich, Spanien, Ungarn, Belgien usw. Die Krönung dieses magischen Moments ist die Teilnahme
der Band an der “23rd Official Queen Fan Club UK Convention 2008” in England. Bei dieser Gelegenheit teilte Queenmania die Bühne und den Backstage-Bereich mit wichtigen Musikern und Persönlichkeiten der “königlichen Familie” von Queen, wie Spike Edney (Queens
“fünftes Element”), Jamie Moses, Peter Freestone (Freddie Mercurys persönlicher Assistent), Jacky Smith, Jeff Scott Soto, Patti Russo (Meat Loaf)

Einige Highlights:

Die erste und einzige italienische Tribute-Band, die durch das Vereinigte Königreich tourt.

Die erste italienische Queen-Tribute-Band, die eine Theatertournee in Deutschland durchführte

Zehn Jahre Theatertournee in Deutschland

Die erste und einzige italienische Tribute-Band, die eine Theatertournee in den Niederlanden durchführte

Queenmania haben den Zoll in italienischen Theatern abgefertigt

Die erste Tribute-Band, die Musiker und Sänger von nationalem und internationalem Ruhm zu Gast hatte und damit ein echtes Format schuf, das noch heute nachgeahmt wird und unerreicht ist

Die Tribute-Band, die mehr Konzerte in Europa gegeben hat

Die Band hat in 16 europäischen Ländern gespielt. Ein echter Rekord für eine Tribute-Band

Die einzige Tribute-Band, deren Logo von Queen genehmigt wurde

Foto: aaoo-concerts

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.