Siegen, Stadt der Schweiger und der Schwarzseher oder doch der Schwadroneure und der Schwärmer?

Poetry Slam ist mehr als das Vortragen eines selbst geschriebenen Textes vor Publikum. Keine Requisiten, nur eine Bühne, ein Mikro, ein Publikum, fünf Minuten – und der Mut, den Text nicht nur zu lesen, sondern zu leben. Poetry Slam lebt von Rhythmus, von Pausen, von Augenblicken, von dem getroffenen Nerv im richtigen Moment, dem Blick, der sich im Publikum verankert, dem Satz, der dich voll trifft.
Das Publikum ist der Resonanzkörper. Es feiert mit Applaus und vielen Punkten, straft mit Buhrufen und wenigen Punkten. Am Ende zählt nicht der Sieg, sondern das, was bleibt: Ein Text, der im Gedächtnis haftet, eine Metapher, die wie ein Rauchzeichen den Raum durchzieht, ein Lachen, das beweist, dass Sprache Kraft hat, die anderswo verloren scheint. Und bestimmt geht der Abend mit einem Lächeln zu Ende, das sagt: „Wir kommen wieder, Siegen, Stadt der Slammer und Schlawiner!“
Dieser Text wurde von einer KI inspiriert …

Einlass: 16:30 Uhr

Eine turbulente Weihnachtsgeschichte nach Friedrich Wolf

Der Vater Leopold Löwenhaupt kauft eine lebendige Gans, die am Weihnachtsabend mit Klößen, Rotkraut und gedünsteten Äpfeln auf den Tisch kommen soll. Bis dahin soll die Gans in einer Kiste im Kartoffelkeller ihr Quartier haben. Der kleine Peter versorgt die Gans und tauft sie Auguste („Gustje“). Er besteht sogar darauf, dass Auguste im Kinderzimmer schlafen darf, und nimmt sie heimlich mit ins Bett. Als der Vater kurz vor Weihnachten Auguste in den Gänsehimmel schicken will, schreit nicht nur die Gans Zeter und Mordio.

14:00 Uhr

Die kanadische Sopranistin Anna Maria Kaufmann gehört seit über zwei Jahrzehnten zu den großen Stimmen unserer Zeit. Sie konzertierte weltweit auf den bedeutendsten Bühnen und begeisterte mit ihrer klaren und unvergleichlich einfühlsamen Stimme ein Millionenpublikum. Perfektion, Disziplin und ihre bewundernswerte Leidenschaft für die Musik ebneten Anna Maria den Weg zu ihrem überwältigenden internationalen Erfolg.

für Kinder ab 4 Jahren mit Tischfiguren und Musik / Spieldauer: 40 Min.

Eine ausgeschlafene Geschichte vom Müdesein!
Der Herbst ist fast vorbei. Mit seinem Wind zerzaust er nochmal die Bäume, zupft und rupft die letzten braunen Blätter von den Ästen und wirbelt sie durch die Luft. Und eines, das landet auf der Nase vom Bär.
Der kommt gerade aus dem Wald und hat einen schweren Bauch vom Fressen – die letzten Nüsse und Pilze.
Und schwere Beine hat er auch – so müde vor dem Winterschlaf.
Langsam stapft er zu seiner Bärenhöhle.
Er freut sich auf sein weiches Winterschlafbett.
Auf der wird er sich ausstrecken, sich räkeln und zusammenrollen.
Und dann wird er federleicht auf ihr ins Land der Träume segeln.
Es ist soweit. Er plumpst auf sein Bett, streckt sich, räkelt sich und rollt sich zusammen.
Doch was ist das? Da pikst und kneift etwas! Der Bär schüttelt sein Bett aus. Und?
Hat nichts geholfen, kein Rütteln und kein Schütteln!
So kann der Bär nicht schlafen. Und wenn er nicht schlafen kann, kriegt er schlechte Laune.
Wie soll das bloß weitergehen?

Figurenspiel: Alexander Baginski
Regie: Friederike Krahl

ab 4 Jahren

Ingo Appelt geht mit seinem neuen Programm MÄNNER NERVEN STARK auf Tour, um seinen
Zuschauern mit dem verbalen Vorschlaghammer zweieinhalb Stunden lang den Alltag
auszutreiben. Ingo hängt den Maulkorb an den Haken, er ist nicht milder geworden und tanzt auch
aktuell unerbittlich auf dem schmalen Grat der Gürtellinie.

In MÄNNER NERVEN STARK zerlegt Ingo unser Miteinander so wunderbar und gleichzeitig pointiert
wie kein anderer. Nichts ist vor ihm sicher - von der Kommunikation zwischen den Geschlechtern bis
hin zu kleinen Macken und Mackern, die uns das Leben schwer machen. Denn wer ist schuld an der
Misere? Die Männer! In einer Welt voller Fettnäpfchen reicht Ingo ihnen helfend die Hand. Für die
Frauen, für den Frieden. Er ist der Safe Space des Lachens, die letzte Bastion gegen das Spießertum.
Sorgt euch nicht: Was bei Appelt passiert, bleibt bei Appelt. Lacht kaputt, was euch kaputtmacht –
Comedy ab 18!

Einlass: 18:30

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 18:00 Uhr

Wladimir Kaminer, geboren 1967 in Moskau, zählt heute zu den bekanntesten und beliebtesten Erzählern Deutschlands. Nach seiner Ausbildung zum Toningenieur für Theater und Rundfunk sowie einem Dramaturgiestudium am Moskauer Theaterinstitut zog er 1990 nach Berlin – eine Stadt, die seine Geschichten bis heute prägt und inspiriert.

Mit seinem unverwechselbaren Mix aus Humor, Beobachtungsgabe und feinem Gespür für Alltagsabsurditäten hat Kaminer ein ganz eigenes literarisches Genre geschaffen. Der Durchbruch gelang ihm mit der Kult-Erzählsammlung „Russendisko“, die längst zum Klassiker geworden ist. Seine große Stärke: Er erzählt scheinbar kleine Geschichten so pointiert und warmherzig, dass sie universelle Wahrheiten über das Leben offenbaren.

Kaminer ist nicht nur Autor, sondern auch Entertainer. Seine Texte entfalten ihre volle Wirkung, wenn er sie selbst liest. Deshalb sind alle seine Bücher auch als Hörbücher erhältlich, charmant, witzig und mit seinem unverkennbaren Akzent vorgetragen. Darüber hinaus begeistert er sein Publikum regelmäßig bei Live-Lesungen und Veranstaltungen, etwa seiner legendären »Russendisko«.

In seinem neuen Buch „Müttertage“ widmet sich Kaminer einem Thema, das uns alle verbindet: unseren Müttern. Im Mittelpunkt steht eine über Neunzigjährige mit „Nebel im Kopf“, die unbeirrt ihren Alltag meistert, Weltkrisen löst und ganz nebenbei die Katze erzieht, natürlich inspiriert von Kaminers eigener Mutter.
Mit liebevoll-ironischem Blick erzählt Kaminer von starken Frauen, die im Hintergrund die Fäden ziehen, kluge - und manchmal weniger gefragte - Ratschläge geben und mit ihren ganz eigenen Methoden dafür sorgen, dass das Leben weiterläuft. Zwischen Geheimrezepten, gut gemeinten Einmischungen und charmanten Missverständnissen entstehen Geschichten voller Witz, Wärme und Wiedererkennung.

Und auch Schwiegermütter spielen eine entscheidende Rolle: Wer bei ihnen punkten will, wächst nicht selten über sich hinaus – eine Erfahrung, die Kaminer mit großer Komik und persönlicher Note schildert.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 18 Uhr, Abendkassenpreis: 30 € (wenn noch Karten verfügbar)

Fotocredit: Dominik Butzmann

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 18 Uhr

Im Parkhaus eines Shopping-Centers treffen nach Ladenschluss vier Frauen aufeinander: Die gestresste Hausfrau Grit, Jennifer, frisch entlassene Karaoke-Liebhaberin, Geschäftsfrau Pascaline mit beachtlichem Männerverschleiß und Wanda, die sich nach ihrer geplatzten Hochzeit in ihrem Auto verschanzt hat. Vier Frauen, die nicht unterschiedlicher sein könnten,bis auf eins: Männer. Und? Der FRUST!
Mit dem Fortschreiten der Nacht werden die Gemüter immer erhitzter, die philosophischen Thesen, gerade was Männer betrifft, immer steiler und die Hits immer kultiger. Willkommen zu einem Abend, der von Mitsingen, Mitweinen und Mitlachen alles bereithält - Gutes parken im Tussipark

Einlass 17:00 Uhr

EIN BALLETT WIE EIN ZAUBERTRICK

Der Nussknacker ist längst mehr als ein Ballett - er ist ein Popkultur-Phänomen
mit Seele. Tschaikowskis Musik erklingt zur Weihnachtszeit überall, aber live auf der
Bühne entfaltet sie ihre volle Magie. Die Geschichte von Klara, die mit einem lebendig
gewordenen Nussknacker ins Reich der Zuckerfee reist, ist fantasievoll, wild und
herzerwärmend. Ein Abenteuer für alle Sinne.

EIN KLASSIKER MIT GESCHICHTE

Uraufgeführt 1892 in St. Petersburg, war Der Nussknacker zunächst kein großer
Erfolg. Doch im Laufe des 20. Jahrhunderts wurde er zur festen Größe im Kulturkalender
- besonders in der Adventszeit. Die Choreografie lebt von Überraschung, das Bühnenbild
von Poesie. Und jedes Detail ist ein kleines Stück Weihnachtstradition.

VON THEATERLOGEN BIS TIKTOK

Was früher klassisch galt, ist heute Trend: Der Nussknacker ist beliebter denn je.
Familien, Ballettfans, Social-Media-Creators - alle wollen Teil dieser magischen Welt
sein. Grand Classic Ballet bringt ihn in einer liebevollen Inszenierung auf die Bühne, die
modernen Glanz mit klassischer Eleganz verbindet.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Ein besinnlicher Nachmittag zum Einstimmen in die Weihnachtszeit.
Auf dem Programm steht ein bunter Melodienstrauß vom Weihnachtslied bis zur Operette.
Wir reichen Kaffee, Tee und Gebäck.

Einlass ab 15.00

Abenteuer-Bericht

Abwechselnd schreiben Analena und Verena über die ungezähmte Natur und ihre Herausforderungen, über Wut und Überforderung, aber auch über die Freude und Sehnsucht; vom Scheitern und vom Erfolg.

2 Sommer täglich unterwegs, stets draußen in den wilden kanadischen Weiten entdeckten wir nicht nur diese sagenhaften Gebirgsregionen, sondern auch die Verwerfungen unserer Seele, die inhärente Kraft von Körper und Geist sowie unsere unendlich tiefe Verbundenheit.

Nachdem Verena Schmidt ihren Partner und ihre Teenage-Tochter Analena ihren Vater verlieren, stürzt ihre Welt zusammen.

Als sie das Angebot erhält, einen Kanada-Wanderführer beim Bergverlag Rother zu schreiben, zögert Verena nicht lang. Die nächsten zwei Sommer verbringen Analena und sie auf Trails und Backcountry-Zeltplätzen in den kanadischen Rockies.

Die beiden kämpfen sich mit viel zu schweren Rücksäcken über Geröllhänge und durch Schneefelder, geraten in einen Schneesturm und schleichen besorgt durch Pumagebiete und begegnen Bären.

Bei der ständigen Zweisamkeit bleiben Konflikte nicht aus, doch beide finden Kraft in der Natur und der Bewegung, trauern gemeinsam und erleben viele hoch emotionale Momente zusammen, die sie noch enger zusammenschweißen.

Ein Wandermuffel & ein Wanderfan in den Rockies

Analena Schmidt ist als 13-jährige zwar schon gern draußen, wenn man ihr ein spannendes Ziel schmackhaft macht, wie beispielsweise das Kino im Nachbardorf. Meist geht es aber nur mit Überredungskünsten und auf kurze Distanzen.

Aber schwer bepackt einen Berg hinaufzuwandern nur um nach einem Blick ins Tal gleich wieder abzusteigen? Oder tagelang am Stück bergauf- und bergabsteigen in Kanada? Nein, danke.

Ihre Mutter Verena Schmidt kann hingegen vom Wandern und Reisen gar nicht genug kriegen. Wohin mag dieser Pfad wohl führen? Was sich wohl hinter der nächsten Kurve verbirgt? Nur noch ein kleines bisschen höher, einen Tick weiter, ein Stückchen noch. Und das ganze zwei Sommer in den Rockies!

Wie soll das nur gutgehen?

Comedy meets Magic! In seinem Programm "Magier des Monats"
zeigt Marc Weide, Weltmeister der Zauberkunst, warum er nicht nur
zaubern, sondern auch begeistern kann.

Mit verblüffenden Tricks, schlagfertigem Humor und jeder Menge
Überraschungen sorgt er für einen Abend voller Staunen und Lachen.

Clever. Witzig. Unfassbar magisch. Nicht verpassen!

Ein Abend voller Wow-Momente.

©FotoagenturWolf

Einlass: 18:00 Uhr

Ballet in 4 Akten
Musik : Peter I. Tschaikowsky
Choreographie: M. Petipa, L. Iwanow
Libretto: V. Begitschew, W. Geltzer

Der „Schwanensee“ verkörpert alles, was klassisches Ballett ausmacht: Anmut, Grazie und vor allem tänzerische Perfektion.

Jnensee eder sollte das unglaubliche Ballett "Schwanensee" mindestens ein Mal in seinem Leben gesehen haben. Und wenn Sie es einmal gesehen haben, werden Sie sich sicher sofort verlieben.

Eine klassische Produktion mit szenografischen Elementen von unglaublichem Realismus, schillernden Kostümen, mit aufwendigen Details gefertigten Requisiten und einer Reihe bezaubernder Melodien bilden dieses große Meisterwerk des klassischen Balletts. Das Zusammentreffen des Komponisten Peter I. Tschaikowsky mit dem Choreografen Marius Petipa war eine der glücklichsten Fügungen der Ballettgeschichte. Die märchenhafte „Schwanensee“-Geschichte von der verzauberten Prinzessin Odette zählt zu den großen, zeitlosen Klassikern des Balletts.
Starführende Solisten, eine wunderbare Besetzung hochkarätiger Balletttänzer, und vor allem eine Kombination aus tadellosem Schauspiel und virtuoser technischer Leistung erwarten Sie in diesem Meisterstück.
Es ist das Märchen eines Prinzen, der sich in Odette verliebt, die von dem Zauberer Rotbart in einen weißen Schwan verwandelt wurde. Und diese Liebe wird auf die Probe gestellt: Lyrisches und Tragisches, Festliches und Intimes in dem stimmungsvollen Ambiente der "weißen Bilder" am See im Kontrast zu den prachtvollen und farbenfrohen Kostümen am Königshof, versprechen einen abwechslungsreichen festlichen Abend des großen klassischen Balletts.
Eine wunderschöne, romantische Geschichte, die die Seele berührt.

Die Show wird von der International Ballet Company Italien - Künstlerischer Leiter Alessandro Bonavita.
Die International Ballet Company Italia wurde 2022 gegeneinander gegründet und vereint die charismatischsten und talentiertesten Tänzerinnen und Tänzer der Welt.
Diese Ballettkompanie besteht aus 40 professionellen Tänzern, die über Diploma der renommiertesten Institutionen verteilt Choreografische Schulen aus verschiedenen Ländern.
Das Repertoire des Unternehmens umfasst die bedeutendsten Werke des internationalen Repertoires: Schwanensee, Der Nuskknacker, Dornröschen, Giselle.
Die Meisterschaft des Balletts der Kompanie IBC Italia wird auf verschiedenen Theaterbühnen in Polen, Kroatien, Spanien und Italien geschätzt.
Die Zuschauer tauchen bei dieser musikalischen und tänzerischen Darbietung ein in eine Welt voller Schönheit, Eleganz und Harmonie und werden vom Mythos „Schwanensee“ verzaubert.

Copyright Foto: Elena Lordanov

Einlass: 18:00 Uhr

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist - eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.

Deutsches Kammerorchester Berlin

Wolfgang Amadeus Mozart: Serenade G-Dur KV 525 (Eine kleine Nachtmusik)
Wolfgang Amadeus Mozart: Divertimento D-Dur KV 136
Johann Sebastian Bach: Konzert für zwei Violinen in d-Moll
G.F. Händel: Concerto grosso op.6/7 B Dur
Henry Purcell: Abdelazer Suite

Das Deutsche Kammerorchester Berlin wurde im Herbst 1989 im Geiste der Wiedervereinigung gegründet und ist seit 35 Jahren fester Bestandteil des Berliner Musik- und Kulturlebens. Heute deutlich verjüngt, vereint es Musiker aus der ehemals geteilten Stadt sowie internationale Kolleginnen und Kollegen zu einem neugierigen, engagierten Klangkörper von hoher künstlerischer Qualität.

Wenn Sie Ihrem Zwerchfell etwas Gutes tun möchten, kommen Sie am ›Messias‹ nicht vorbei!

In der Weihnachtscomedy von Patrick Barlow liefert sich das eingespielte Komiker Duo Guido Fischer und Björn Jung als Theo und Bernhard ein komödiantisches Feuerwerk mit Slapstick und Klamauk vom Allerfeinsten - keine Verunglimpfung der Weihnachtsgeschichte, sondern parodistisches Theater über das Theater. Ein ungetrübter Spaß.

Mit großem Elan zeigen Theo und Bernhard die Weihnachtsgeschichte. Aus Kostengründen konnten sie keine Mitspieler verpflichten und übernehmen alle Rollen selbst. Wie Josef und Maria, Gott, Gabriel, Schafe, Kamele und sonst noch so historisch beglaubigte Weihnachtswesen.

Der private Streit zwischen den Beiden wird offen auf der Bühne ausgetragen und droht im Chaos zu Enden.
“Diese etwas andere Weihnachtsgeschichte ist ein herrlicher Zwei-Stunden-Witz" Süddeutsche Zeitung

„Der schwarze Monty Python-Humor ist allgegenwärtig“ Ruhr Nachrichten

„Das Publikum fraß den Komikern buchstäblich aus der Hand, als sie ihnen willig als blökende Schafherde folgte – auch das eine Persiflage auf das Volk“ Cellesche Zeitung

Ein Abenteuer, das Mut macht und die Freundschaft feiert: Im Musical „Dschungelbuch“ bringt Theater Liberi die bekannte Geschichte in einer spektakulären Neuauflage auf die Bühne - wilder, lustiger und noch bunter. Eine farbenfrohe Dschungelszenerie, viel Humor und neue, eigens produzierte Songs sorgen für ein beeindruckendes Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Spektakuläre Musicalshow für Groß und Klein
Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi lädt das Publikum ein, Kiplings alten Klassiker in einer energiegeladenen Inszenierung ganz neu zu entdecken. Atmosphärisches Lichtdesign, eine imposante Dschungelkulisse und aufwendige Kostüme schaffen eine Welt, in der das Musical-Abenteuer für Groß und Klein erlebbar wird. Das Ensemble verbindet Spielfreude, Emotion und Witz und lässt so die beliebten Charaktere lebendig werden. Begleitet von komplett neuen Songs und Choreografien entsteht ein besonderes Bühnenerlebnis – mal zum Staunen, mal zum Lachen, immer zum Mitfiebern.

Zwei Freunde mittendrin im Abenteuer
Im Mittelpunkt der Geschichte steht die Freundschaft zwischen Mogli und Balu. Der charmante Bär lebt nach eigenen Regeln – gemütlich, stets gut gelaunt und fasziniert von allem, was die Menschenwelt zu bieten hat. Mit Mogli an seiner Seite stürzen sich die beiden Freunde in ein Abenteuer, das ihre Welt größer macht und zeigt, wie spannend Unterschiede sein können. Unterstützung erhalten sie vom besonnenen Panther Baghira, der stets zur richtigen Zeit am richtigen Ort ist. Doch die Idylle trügt: Shir Khan, stolz und verbittert, lauert auf seine Chance. Geprägt von seiner Angst vor Feuer und seiner Abneigung gegen Menschen wartet er auf seinen Moment der Rache. Dazu schlängelt sich Kaa durchs Geschehen – geheimnisvoll, mit hypnotischen Kräften und dem Vorteil, mehr zu wissen als alle anderen. Und wenn sich dann noch die witzigen, aber vorlauten Geier einmischen, ist das Chaos im Dschungel perfekt. Mogli und Balu stecken mittendrin und wollen Antworten finden: Welches Geheimnis birgt das Feuer? Wird ihre Freundschaft stärker sein als Angst und Argwohn? Und was hat es mit dem mysteriösen Dschungelmädchen auf sich?

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 25 Minuten Pause

Mit Stolz präsentieren die Blüthner Meister-Konzerte junge Pianistinnen und Pianisten des Konservatoriums
Georg Philipp Telemann Magdeburg. Die PreisträgerInnen verschiedener Wettbewerbe geben ein abwechslungsreiches Konzertprogramm zum Besten und zeigen mit ihrem Auftritt die Vielfalt und Qualität der pianistischen Ausbildung am Konservatorium.

Viele Preise konnten die Schülerinnen und Schüler des Konservatoriums bereits in die Landeshauptstadt
holen – ob beim Regional-, Landes- und Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“ oder anderen internationalen und nationalen Wettbewerben, wie z. B. dem Köthener Bach-Wettbewerb oder dem Clara Schumann Wettbewerb Leipzig.

Das Konservatorium selbst blickt auf eine über siebzigjährige Tradition umfassender musikalischer Bildung zurück. Derzeit bieten ca. 100 Lehrende eine hochqualifizierte musikalische Ausbildung an, wecken
Begeisterung, finden Talente, vermitteln Musik, begleiten Fortschritte und Erfolge.

Mit seinen ca. 2500 Schülerinnen und Schülern gehört das Konservatorium zur größten Musikschule des Landes Sachsen-Anhalt und genießt auch über die Grenzen hinaus einen hervorragenden Ruf – nicht zuletzt
aufgrund seines breiten musikalischen Ausbildungsspektrums. Von der musikalischen Früherziehung bis zum Orchesterkonzert, vom Kinderchor bis zur Big-Band in der Jazz-Rock-Pop-Abteilung wird nahezu
das gesamte musikalische Repertoire abgedeckt. In neun Fachbereichen von der Elementaren Musikerpädagogik bis zur studienvorbereitenden Abteilung werden insgesamt 43 Unterrichtsfächer
angeboten. Entsprechend vielfältig ist die Zusammensetzung der 34 Ensembles am Magdeburger
Konservatorium.

Die Blüthner Meister-Konzerte bieten seit vielen Jahren jungen Pianisten und Pianistinnen aus der ganzen Welt die Möglichkeit, sich einem loyalen Publikum zu präsentieren.
Deshalb freuen wir uns sehr, dass erfolgreiche, aufstrebende PianistInnen des Konservatoriums Georg Philipp Telemann Magdeburg die Möglichkeit haben werden, ihr Können unter Beweis zu stellen.