MARION & SOBO BAND
We travel. We explore. We play.
gypsy jazz & global music

BESETZUNG
Marion Lenfant-Preus, Gesang & Rhythmusgitarre
Aleksander "Sobo" Sobocinski, Gitarre
Frank Brempel, Geige

Frankfurter Allgemeine Zeitung (FAZ): „Den Sound von Django Reinhardt ins 21. Jahrhundert zu holen, das gelingt Marion & Sobo Band auf deren drittem Album Gomera nebenbei“
Jazzthethik: „Musik, die im knapp hundert Jahre alten Jazz Manouche wurzelt, ihn aber mit neuen Einflüssen verändert und auffrischt.“
SWR2: „Marion & Sobo Band sind wirklich eine Gruppe leidenschaftlicher Musiker, die man eigentlich live goutieren sollte, denn dass da blitzschnell der Funke überspringt ist sicher“.

Die deutsch-französisch-polnische Band kreiert ihren eigenen Stil aus Globaler Musik und vokalem Jazz und beweist, dass handgemachte, akustische Musik nicht nur filigran, kontemplativ und farbenreich sein kann, sondern selbst ohne Schlagzeug auch hochenergetisch und wuchtig. Die multilinguale französische Sängerin Marion Lenfant-Preus und der polnische Gitarrist Alexander „Sobo“ Sobocinski, folgen seit über 13 Jahren gemeinsam die Idee, Musik ohne Schubladen und für ein generations- und kulturübergreifendes Publikum zu kreieren. Und das tun sie mit viel Charme, Humor, Leichtigkeit und Spielfreude! Die vielgereisten Musiker und ihre Band präsentieren nun ihr drittes Studio Album: „Gomera“, der landschaftlich wie kulturell so vielfältigen Kanaren-Insel gewidmet, auf der die beiden viele Winter verbracht und viele Song-Ideen gesammelt haben. MARION & SOBO BAND klingt stilistisch bunt mit Liedern auf Französisch, Spanisch, Englisch, Deusch und Romanes, mit akrobatischen Soli an der Gitarre, an der Geige, mit Scat-Gesang, mit eigenen Kompositionen und auch neuen Interpretationen von alten Klassikern, die die Band „ins Hier und Jetzt transformiert“ (Jazzpodium).

BIOGRAPHIE
Das Herz der Bonner Band sind die mehrsprachige franko-amerikanische Sängerin Marion Lenfant-Preus und der polnische Gitarrist Alexander Sobocinski, genannt Sobo. Er stammt aus Polen, sie stammt aus Frankreich (in einer bilingualen Familie: die Mutter ist Französin und der Vater US-Amerikaner). Marion & Sobo, die zwei vielgereisten Musiker, lernten sich in 2010 auf einer Jazz-Session in Bonn kennen und seitdem folgen sie gemeinsam mit ihrer Band der Idee, Musik über Schubladen hinweg zu kreieren.

Einlass: 19:00 Uhr // je nach Wetterlage und Temperaturen Jacken und Decken mitbringen

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Brennnessel, Spitzwegerich, Löwenzahn und Co. – Was hilft, um gesund zu werden und zu bleiben? Mit der erfahrenen Wanderleiterin Sylva Juhnke geht es auf Kräutersuche in die Natur. Lernen sie während dieser Exkursion die heimischen und essbaren Wildpflanzen und ihren Wert für die Gesundheit kennen. Die vielfältigen Verwendungsmöglichkeiten der Wildkräuter ziehen immer mehr in die regionalen Küchen Einzug uns sind gar nicht so schwer zu finden – lassen sie sich überraschen, wie nah der Kräutergarten vor der eigenen Tür sein kann.

Foto: Mike-Pixelino

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

Johann Sebastian Bach:
Sonate Nr. 1 g-Moll BWV 1001
Partita Nr. 1 h-Moll BWV 1002
Partita Nr. 2 d-Moll BWV 1004

// Ingolf Turban (Violine)

Der Weltklassegeiger Ingolf Turban ist als Solist auf den großen Bühnen der internationalen Musikwelt zu Hause. Er gastierte in renommierten Konzertsälen wie den Philharmonien in Berlin und München, im Kennedy Center in Washington, in der New Yorker Avery Fisher Hall, in der Tonhalle Zürich, im Goldenen Saal des Wiener Musikvereins sowie an der Mailänder Scala. Dabei arbeitete er mit Dirigenten von Weltrang zusammen, darunter Sergiu Celibidache, Charles Dutoit, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Yehudi Menuhin, Jun Märkl, Yutaka Sado, Franz Welser-Möst, Andris Nelsons und Marcello Viotti.

Nr. 06
29
Juli
Mittwoch | 20:00 Uhr
Backemoor | Kirche
Konzert: 45 € | 35 €
Kinder / Schüler*innen: 6 €

Die Sonaten und Partiten für Violine solo von Johann Sebastian Bach gehören zu den tiefgründigsten Werken der Musikgeschichte. Aus der scheinbaren Einsamkeit des Instruments entsteht eine vielstimmige Welt aus Klang, Struktur und Ausdruck.

Bachs Musik spricht eine universelle Sprache. Jenseits von Zeit, Nation und Konfession eröffnet sie einen Raum der Ruhe und der Reflexion. In einer von Unruhe und Spannungen geprägten Welt können diese Werke als intime, aber eindringliche Friedensbotschaft verstanden werden. Ihre Balance von Ordnung und Freiheit, von Strenge und Poesie erinnert daran, dass Harmonie nicht aus Gleichförmigkeit entsteht, sondern aus dem Zusammenklang unterschiedlicher Stimmen.

Ingolf Turban spielt im Wechsel auf folgenden Violinen: Antonius Stradivarius (1721) und Martin Schleske op. 361 (2024) mit einem Boden aus mindestens 30.000-jährigem neuseeländischem Kauriholz.

„Turban ließ die Klänge tanzen, spielte mit Klangfarben, mal schroff, mal flötend und zeigte das Leiden, die Zerrissenheit der menschlichen Existenz, um die es bei Bach so oft geht. Nach dem letzten Ton: tosender, nicht enden wollender Beifall.“ (nmz neue musikzeitung)

Einlass ab 19:30 Uhr

Gemeinsam mit dem Ranger der Stadt Leutkirch spazieren wir durch das Naturschutzgebiet Moosmühle beim Leutkircher Stadtweiher.

Beim Sparziergang erfahren wir Spannendes über den Weiher, die Wiesen, die Wälder und die dort lebenden Tiere. Wer seine Augen und Ohren offen hält, entdeckt mit etwas Glück einen ganz besonderen Bewohner. Welche Rolle die großen Tiere mit langem Fell und spitzen Hörnern in diesem Gebiet spielen und wie sie sich als Naturschützer engagieren, finden wir direkt vor Ort raus. Kommt mit und hört gut zu – jeder fleißige Entdecker erhält zum Schluss eine leckere Überraschung!

Kinder unter 14 Jahren nur in Begleitung eines Erwachsenen!

Crossjack Shanty Singers – Authentische Shantys mit Leidenschaft und Tradition

Seit ihrer Gründung im Jahr 2005 widmen sich die acht Sänger der Crossjack Shanty Singers der lebendigen Pflege und authentischen Interpretation traditioneller Shanties. Der Name „Crossjack“ – das Besanstagsegel eines Segelschiffs – steht sinnbildlich für ihren Anspruch: den Kurs zu halten, ganz gleich, wie stark der Wind bläst.

Mit über 120 Liedern im Repertoire nehmen die Crossjack Shanty Singers ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise in die Welt der Seefahrt, der Arbeit und der Kameradschaft an Bord. Neben ihren regionalen und nationalen Auftritten sind sie auch international unterwegs, um die faszinierende Kultur der Shanties und deren Geschichte zu bewahren und weiterzugeben.

Erleben Sie maritime Musik in ihrer ursprünglichsten Form – mit Herz, Stimme und echtem Seemannssound!

Einlass: 18:30 Uhr

Aladin ist ein armer, aber liebenswürdiger Junge, der sich und seine Mutter mit Gelegenheitsjobs über Wasser hält. Affe Balu ist sein treuer Begleiter. Eines Tages trifft Aladin auf dem Basar einen ziemlich unfreundlichen „Burschen“, der nicht erkannt werden möchte. Es stellt sich heraus, dass es sich um Prinzessin Saida handelt. Sie hat sich aus dem Palast geschlichen, um das Leben außerhalb der Palastmauern kennenzulernen. Außerdem möchte sie dem Großwesir Dschaffar entkommen, der sie zur Frau nehmen möchte. Dschaffar ist aber eigentlich ein übler Zauberer! Der Ausflug von Saida ist nur von kurzer Dauer, da Dschaffar seine Palastwachen ausschickt, um die Ausreißerin einzufangen. Aladin, dem die couragierte und eigenwillige Prinzessin sehr gefällt, will ihr helfen, wird aber selber von Dschaffar festgenommen. Um freizukommen, befiehlt dieser Aladin, ihm aus einer Höhle eine geheimnisvolle Lampe zu bringen. Aladin gelangt zwar in den Besitz der Lampe, rückt sie aber nicht heraus, als er merkt, dass Dschaffar ein falsches Spiel mit ihm treibt. Vor lauter Wut lässt dieser Aladin mitsamt der Lampe in der Höhle zurück. Aladin kann entkommen! Was für eine Überraschung, als aus der Lampe ein Lampengeist auftaucht, der sogar Wünsche erfüllen kann. Allerdings nur drei Wünsche! Einer bringt Aladin und Balu zurück in den Palast. Leider kommen sie zu spät. Dschaffar hat Prinzessin Saida entführt! Aladin macht sich mit seinem Lampengeist, Balu und einem fliegenden Teppich auf die abenteuerliche Suche, um Saida zu befreien!

Ob der Teppich am Ende fliegen wird, müssen Sie selber herausfinden! Kommen Sie daher ins Biberacher Schützentheater!

Nach einem Märchen aus 1001 Nacht. Zum ersten Mal 2009 von Yvonne von Borstel-Hawor
und Hermann Maier und Andreas Winter (Musik) für das Schützentheater dramatisiert.

2026 neu bearbeitet von Yvonne von Borstel-Hawor (Theaterleitung, Textbuch, Regie).
Musik: Andreas Winter.
Kostümentwurf: Petra Weiß.
Bühnenbildentwurf: Hannelore Diehl.
Bühnenbild: Birgit von Heyking, Christian Zell.

Rund 300 Kinder und Jugendliche im Alter von 4 bis 15 Jahren sind als Tänzer, Sprecher oder
Musiker auf der Bühne oder im Orchestergraben dabei und entführen dieses Jahr in die Welt
von Aladin.

Ein farbenprächtiges Märchen mit tollen Tänzen:
• Swingende Kamele und Kameltreiber
• Akrobatische Palastwachen
• Ausdrucksstarke Schatzwächter
• Wirbelnder Sandsturm
• Verzauberte Prinzessinnen
• Unsere „Minis“ (unsere 4- bis 5-Jährigen), die als Kakteen die Bühne verzaubern.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Dauerkarte beinhaltet alle Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.

Die Zustellung der Dauerkarten erfolgt über euren Team Manager/Coach oder Jugendleiter.

Verlängerte Dauerkarten behalten ihr Gültigkeit und werden nicht als neue Plastikkarte ausgestellt.

BITTE BEACHTEN: Bitte vor der Verlängerung der Dauerkarte aus dem letzten Jahr, das Passwort einlösen. Andernfalls ist die Verlängerung der Dauerkarte nicht möglich.

Kriminalkomödie

Auf Geheiß seiner Ehefrau soll der Strafverteidiger der organisierten Kriminalität Björn Diemel seine Work-Life-Balance in Ordnung bringen und wird zu einem Achtsamkeits-Coach geschickt. Was Björn Diemel dort lernt und dann nach allen Regeln der Achtsamkeit erfolgreich anwendet, verändert nicht nur sein Leben, sondern auch die Hierarchie im Unterwelt-Milieu.
„Spannung, ungebetene Ratschläge und Galgenhumor“ bescheinigte Jan Böhmermann dem Roman von Karsten Dusse. In der Bühnenbearbeitung rotieren drei Darsteller in neunzehn Rollen und sind achtsam bemüht, der rasanten Geschichte entschleunigt auf den Fersen zu bleiben. So entsteht aus dem Aufeinandertreffen von Kriminalkomödie und Ratgeberliteratur eine humorexplosive Mischung aus Wellnessurlaub und Mordsvergnügen. Am Ende zeigt sich Björn Diemel als Musterschüler sei-nes Achtsamkeits-Coaches – zwar mit fatalen Folgen, doch zum Wohle seiner Familie.
Karsten Dusse ist Rechtsanwalt und seit Jahren als Autor für zahlreiche Fernsehformate tätig. Er wurde dafür mit dem Deutschen Fernsehpreis und mehrfach mit dem Deutschen Comedypreis aus-gezeichnet sowie für den Grimmepreis nominiert. „Achtsam morden“ ist sein erster Roman, der mo-natelang die deutschen Bestsellerlisten anführte und nun auf die Bühne des Toppler Theater kommt.
Inszenierung und Ausstattung: Jürgen Eick
Premiere: 29.07.2026
Aufführungsrechte: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertriebs-GmbH

Der Vorverkauf dieser Veranstaltung ist beendet. Evtl. Restkarten direkt an der Abendkasse (0 98 61 /8 73 87 94)

Dieses  herrliche Naturschutzgebiet ist Lebensraum vieler ganz besonderer Kräuter: Odermennig,  Quendel, Natternkopf und Königskerzen finden bei den extremen Bedingungen dort ihren perfekten Lebensraum. Bei einer Runde über den Hainberg gibt es wertvolle Tipps, wie vielseitig wir die Wildpflanzen als Speisen und Medizin nutzen können.

Mindestteilnehmerzahl 8 Personen. Bei schlechtem Wetter behält sich der Veranstalter vor die Veranstaltung abzusagen. Sie werden dann per E-Mail oder Telefon kontaktiert.

Eine mysteriöse Komödie von Juan Carlos Rubio
Deutsch von Wolfgang Seidenberg
1927. Puerto de La Cruz, Teneriffa. Hotel Taoro. Die schon berühmte junge Schriftstellerin Agatha Christie steht vor einer weiteren schlaflosen Nacht. Die Geister der zerbrochenen Beziehung zu ihrem Mann und der kürzliche Verlust ihrer Mutter haben ihre Wahrnehmung der Realität tief erschüttert. Sie ist bereit eine Dummheit zu begehen, nur um ein für alle Mal nicht mehr leiden zu müssen.
Doch der unerwartete Besuch eines rätselhaften Herrn wird den Ereignissen eine mysteriöse und drastische Wendung geben...
2026 ist Agatha-Christie-Jahr: Am 12. Januar jährte sich ihr Todestag zum 50. Mal. Und vor genau 100 Jahren, im Dezember 1926, hielt das merkwürdige elftägige Verschwinden der Schriftstellerin die Welt in Atem. Selbst die New York Times und der Schriftsteller Arthur Conan Doyle beteiligten sich damals an der Suche.
Eine Netflix-Serie, Neuverfilmungen ihrer Krimis durch Kenneth Branagh und die Präsenz ihrer Stoffe auf deutschen Bühnen („Die Mausefalle“, „Mord im Orientexpress“) zeugen davon, dass Agatha Christie auch heute noch sehr lebendig ist. Im besten Sinne.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Beim netten Abendessen mit Freunden wird „der letzte Raucher“ zum Zigarettenkonsum auf den Balkon verbannt – und muss unversehens feststellen, dass die fröhliche Nichtraucher-Runde in die nächste Kneipe weitergezogen ist und ihn draußen vergessen hat.
Ausgerüstet mit 28 Kippen und einer Kiste Wein, richtet er sich auf eine lange Nacht ein. In den blauen Tabakschwaden zieht die Vergangenheit an ihm vorbei ... wie es war, die erste Fluppe zu rauchen, was es mit der berühmten Zigarette „danach“ auf sich hat, warum alle Versuche, sich von diesem Laster zu befreien, scheiterten und wie es sich anfühlt, mehr und mehr aus der Gesellschaft zu fallen.
Je später der Abend, desto voller der Aschenbecher, und mit dem schrumpfenden Vorrat schwindet auch die anfängliche Gelassenheit des „Marlboro-Cowboys“.

Ein tragikomisches Bekenntnis zum Glimmstängel entsteht: mal philosophisch, mal politisch, mal erotisch, mal wehmütig, häufig rebellisch - und selbstverständlich politisch äußerst unkorrekt.

Ein humorvoller Abend über die Fallstricke des Rauchens...

Buch: Mark Kuntz
Bearbeitung: Kai-Uwe Holsten
Regie: Irene Christ

Übernahme der Produktion des Schlosspark-Theaters

PIANALE Piano Festival
21. Juli bis 4. August 2026

Das Pianale Piano Festival - Fulda beflügelt - gehört zum festen Bestandteil des kulturellen Lebens
der Stadt Fulda und seiner Umgebung.
Während der zwei Festival-Wochen vom 21. Juli bis 4. August kommen alle Klavierfans und Konzertbesucher*innen in den Genuss von 11 Konzerten, die in historischen Schlössern und Räumlichkeiten von einzigartigem Ambiente in und um Fulda stattfinden.
Die Konzertreihe gestalten bis zu 34 ausgewählte junge Pianist*innen aus der ganzen Welt.
Sie versammeln sich zur 19. Pianale International Academy & Competition in Fulda, erhalten Profi-Unterricht von 7 international renommierten Klavierprofessor*innen und qualifizieren sich während des Pianale Piano Festival für ein Halbfinale und Finale.

Hinweis zu Terminen und Platzwahl: Bei allen Terminen besteht freie Platzwahl.

@ Pianale

Einlass: 19:00 Uhr

Auch in diesem Jahr verwandeln sich die Heckmann- Höfe in eine Open Air-Bühne mit ganz besonderem Charme. Bei Regen wird im Theater gespielt.

Die beiden wohlerprobten „Ehekracher“ Wilma und Willi Wutz haben 25 Jahre durchgehalten. Das will gefeiert werden! Doch gibt es Grund dafür? Das Fest ist vorbereitet, die Gäste geladen und beide haben sich Besonderes dazu einfallen lassen – jedoch ihre jeweilige Ehe-Rückschau könnte gegensätzlicher kaum ausfallen.
Noch einmal geben sie alles und übertrumpfen sich gegenseitig mit Provokationen, doch am Ende siegt die Versöhnung.

Es spielen Marion Martinez, Rainer Eckhardt

Einlass: 30 Min vor Stückbeginn

Joey Calderazzo gilt als einer der besten Pianisten seiner Generation. Der US-Amerikaner hat den Weg vom Wunderkind über den gefragten Studiomusiker bis hin zum Elite-Mitglied der besten Jazz-Ensembles zurückgelegt und dabei dreizehn Alben als Bandleader aufgenommen. Er hat die Genies dieser Musik begleitet, von Michael Brecker und Branford Marsalis bis hin zu Jack DeJohnette und Dave Holland. Calderazzos langjähriges Trio, das kürzlich „Live From The Cotton Club Tokyo, Volume I“ aufgenommen hat, ist sein Zentrum der Entspannung und Entdeckung,
an dem Improvisation im Mittelpunkt steht, Freiheit die Norm und Swing absolut ist. Zusammen mit Bassist Orlando le Fleming und Schlagzeuger David Hawkins präsentiert er von seinem erstaunlich breiten Verständnis von Jazz inspirierte Originals und ausgewählte Cover-Arrangements, die swingenden Blues und Post-Bop, traditionellen Jazz und Grenzen überschreitende Improvisation zusammenführen.

Joey Calderazzo – piano | Orlando le Fleming – bass | David Hawkins - drums

© Thomas Jensen

Einlass ab 18:00 Uhr

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.