Nächster Halt: Opernloft

Die schönsten Dramen in vollen Zügen genießen: Drei Opernsängerinnen und drei Opernsänger schlüpfen in verschiedene Rollen und erzählen berührende Geschichten “Zwischen den Gleisen”. Von Menschen, die sich begegnen und verlieben, sich streiten und versöhnen, sich trennen und wieder zueinander finden.

Auf dem Bahnsteig, dem Sehnsuchtsort für alles Menschliche, gibt es nicht nur Abfahrten und Ankünfte, sondern auch die besonderen Momente dazwischen. Drei Paare auf der Suche nach dem Glück: Sie pfeift die Abfahrt, er will aussteigen. Können die zwei eine gemeinsame Richtung finden? Er sucht das leichte Geld, sie den schnellen Kick. Was bleibt, wenn der Rausch verfliegt? Sie braucht eine Heimat, er hat einen Kiosk. Ist dies der Beginn einer Liebesgeschichte? Daneben bevölkern Menschen den Bahnsteig, die einen Zug besteigen, seit Stunden auf einen warten oder einfach einen Ort suchen, wo sie sich zu Hause fühlen könnten.

Inken Rahardt entwirft eine Collage von Geschichten, die auf einem Bahnsteig spielen. Mal sind diese Geschichten zum Lachen, mal zum Weinen, in jedem Fall berührend, weil wir viele dieser kleinen Dramen selbst schon einmal erlebt haben. Wer hat nicht schon den Zug verpasst oder sich mal wieder über eine Verspätung geärgert? Wer war nicht unsterblich verliebt und hat unaufhaltsam beim Verabschieden geheult?

Die Melodien für diese Geschichten sind herzzerreißende Opernarien, fröhliche Operettenschlager oder anrührende Welthits. “Zwei Herzen im Dreivierteltakt” tanzen durch Glenn Millers “Chattanooga Choo Choo”. Verdis Aida träumt von der Heimat, während auf dem Gleis gegenüber “Ein Zug nach nirgendwo” fährt. Aus diesem Mix von bekannten und weniger bekannten Arien und Liedern von Mozart bis Menotti entwickeln sich packende Emotionen, die das Publikum unmittelbar erlebt, denn es sitzt bei dieser Oper ganz dicht dran. “Zwischen den Gleisen” ist ein Stück über das kleine Glück und den großen Wunsch, es ewig zu behalten.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für dieses musikalische Erlebnis mit unserem erstklassigen Ensemble! Denn die schönsten Geschichten beginnen oft dort, wo man eigentlich nur auf der Durchreise ist.

Einlass 2 Stunden vor Vorstellungsbeginn

ausverkauft

Wie kann Performance als Katalysator für Gedanken, Gefühle und Ideen wirken?

Die Begründerin des postmodernen Tanzes Deborah Hay zeigt ihre neueste Arbeit „Performance Club“ – eine Performance, die sich im Laufe von neun Tagen jeden Abend auf ein Neues entfaltet und die Grenzen zwischen Performerin und Publikum, zwischen Kunst und Leben, verschwimmen lässt.

Der Performance Club ist ein einstündiges Ereignis. Die Idee entspringt einem Wunsch nach Recherche – eine Tanzperformance als offene Bibliothek, die nach Prinzipien strukturiert ist.
Die Live-Performance dauert 15 bis 30 Minuten. Anschließend folgt eine 45- bis 30-minütige Phase, in der das Publikum reagiert und den verbleibenden Teil der Stunde gestaltet.
Es gibt weder Kritik noch verbales Feedback. Stattdessen ist jede Person eingeladen, auf das gesehene zu reagieren und es weiter zu gestalten – etwa durch Meditation, Zeichnen, Schreiben, Tanzen, Bewegung, Ausruhen oder auf eine ganz eigene Weise.

Drei Männer. Zwei Zwillingsbrüder. Ein Abend. Und ganz viele Geheimnisse.

Eigentlich wollten sie nur Tennis schauen – doch der Fernsehabend wird zur explosiven Beichte.
Zuerst taucht Éric auf: nervös, aufgewühlt – mit einem Geständnis, das alles verändert.
Kurz darauf erscheint Jérôme, sein Zwillingsbruder – ebenfalls mit einer schockierenden Offenbarung.
Dumm nur, dass beide nicht wissen, was der andere dem Gastgeber Fabien anvertraut hat…

Was als harmloses Treffen beginnt, entgleist in einem rasant-witzigen Versteckspiel voller Lügen, Loyalitäten und herrlich absurder Verwechslungen.
Und das Beste: Die beiden Brüder werden von EINEM Schauspieler gespielt – temporeich, pointiert und zum Brüllen komisch!

💬 „Geheimnisse“ ist wie ein guter Cocktail: bissig, überraschend und mit einem doppelten Dreh.
Perfekt für alle, die französischen Esprit, psychologischen Witz und packende Schauspielkunst lieben.

Einlass ab 90 Minuten vor Anpfiff

Sameach – Tanz der Worte, Klang der Lieder

„Sameach“ ist ein jüdisches Fest der Sinne, in dem Tanz und Musik im Mittelpunkt stehen. Das Leipziger Tanzensemble Sameach und das Musikensemble The String Company gestalten gemeinsam einen lebendigen Abend aus israelischen Tänzen sowie jiddischen, hebräischen und sephardischen Liedern. Traditionelle Formen treffen auf zeitgenössische Choreografien und musikalische Arrangements zwischen Klezmer, Weltmusik, Folk und Chanson.

Ergänzt wird das künstlerische Programm durch den Dokumentarfilm „Anne Frank – Eine lebendige Geschichte“ von Horst Edler, der den Abend in einen größeren historischen und gesellschaftlichen Zusammenhang stellt. Der Regisseur ist anwesend und lädt zu einem Gespräch mit dem Publikum ein.

„Sameach“ verbindet Bewegung, Klang und Erinnerung zu einem offenen, berührenden Kulturerlebnis und macht jüdische Kultur heute sinnlich und lebendig erfahrbar.

Der Dokumentarfilm „Anne Frank – Eine lebendige Geschichte“ von Horst Edler eröffnet „Sameach“. Im Gespräch mit dem Publikum schafft der Regisseur einen Raum für Fragen und Austausch. Im Anschluss füllen Tanz, Musik und Lebensfreude den Abend – israelische Tänze und Lieder in jiddischer, hebräischer und sephardischer Tradition zeigen jüdische Kultur in ihrer ganzen Vielfalt.

Gutscheinkarte für eines unserer Abendtheaterstücke.
Gilt für alle Abendprogramme außer für Sonderveranstaltungen wie Premieren, Silvesterrevue etc.

Gilt nicht für Sonderveranstaltungen wie Premieren und Silvesterrevue!

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Einlass: 60 min vor Spielbeginn

Hinter Floatist verbirgt sich die Verbindung zwischen der Folk-Singer-Songwriterin Henny Herz und dem Drummer und Produzenten Nicholas Stampf. Mit "Somewhere Else Entirely" vertieft das Duo nicht nur seine langjährige künstlerische Zusammenarbeit, sondern betritt auch neues stilistisches Terrain, inspiriert von souligen Grooves und verspieltem Sounddesign.

Seit 2020 ist Nicholas Stampf als fester Bestandteil der Band um Henny Herz sowohl an der Albumproduktion von "Two Colors To Combine" (2023), als auch an zahlreichen Liveauftritten maßgeblich beteiligt. Zu zweit produzieren sie in einem alten Landhaus in Tschechien das dritte Henny Herz Album "We All Heal At Night" – eine Kollektion von vierzehn Stücken zwischen Folk und Ambient, die sich ausschließlich den Themen Schlaf und Geborgenheit in turbulenten Zeiten widmen..

Ausgangspunkt ihres Debütalbums als Floatist ist ein kreativer Aufenthalt an der Ostsee. Dort bringen sie unmittelbares Songwriting mit intuitiver Produktionsweise zusammen und lassen sich von Zufallsprozessen leiten. Aus dieser inspirierenden Wechselwirkung entsteht Musik, die sich leicht und tiefgreifend, verträumt und energetisch, intim, nah und weiträumig zugleich anfühlt.

"Somewhere Else Entirely" versammelt zwölf Tracks, die zwischen den Welten schwimmen. Sanftmütige, intime Stimmen erzählen Geschichten und schließen sich zu immersiven Chören zusammen, floaten auf luftig leichten Grooves. Lassen einen hineinfallen, es sich bequem machen, das imaginäre Fenster herunterkurbeln und den Kopf nach draußen in den warmen Fahrtwind strecken, während maritime, in Sonne getauchte Landschaften vorbeiziehen und ankündigt.

An diesem imaginären Ort, der zugleich für den Ursprung unserer Existenz steht, werden die dringlichen Fragen in uns allen hörbar, die selten genug Raum für Reflexion finden: wo wir als Menschheit und Gesellschaft hinkommen müssen, um im neuen Zeitalter der Künstlichen Intelligenz und der Klimakatastrophen ein lebenswertes Leben führen zu können. Wie wir zusammenleben wollen und welche Reflexionsprozesse es im Einzelnen und gesamtgesellschaftlich braucht. Floatist eröffnet dafür einen Raum wie die Gezeiten: sich in Geborgenheit zurückziehend, dann wieder kraftvoll hereinrollend.

Einlass: 19:00 Uhr

Wir kochen live und frisch vor Publikum - in der ansprechenden Atmosphäre des Fischkochstudios zeigen wir, wie Seefisch kreativ und köstlich zubereitet werden kann. Gleichzeitig erfahren Sie alles Wissenswerte über den Einkauf sowie das geschmackvolle Anrichten und Dekorieren der Teller. Das traditionelle Bremerhavener Fischbuffet rundet die Kochshow ab.

Einlass ca. 30 Minuten vor Beginn

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Programm:

Was glitzert denn da? Was funkelt denn dort? Es raschelt und klingelt in der Musik, es schimmert und glänzt im ganzen Raum.


Mit Baby ins Konzert? Das geht! In unserem halbstündigen Konzertformat für Babys von 0 - 2 Jahren in stimmungsvoller Atmosphäre legen wir unser Augenmerk besonders auf das Anregen von auditiven, visuellen und haptischen Sinneseindrücken bei den Allerkleinsten.

Bitte beachten Sie: Jede Besucherin/ jeder Besucher des Konzertes benötigt eine Eintrittskarte!



Mitwirkende:

Ensemble der Bochumer Symphoniker
Katharina Flaig, Konzept und Gestaltung


Foto: © Bochumer Symphoniker

Hausöffnung ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn

2022 zog die Choreografin Wen Hui mit 62 Jahren von Peking nach Frankfurt am Main. Viele staunten. Denn die Jahre über sechzig werden allgemein als Endphase des Lebens bezeichnet. Wen Hui wagte jedoch einen radikalen Neuanfang – inspiriert von der chinesischen Vorstellung, dass mit dem sechzigsten Lebensjahr ein neuer Lebenszyklus beginnt. In „wir/us“ lädt die Choreografin acht Frankfurterinnen über 60 ein, mit ihr die Bühne zu teilen und diese besondere Lebensphase zu erkunden. Alle bringen sehr individuelle Lebensgeschichten und Erfahrungen gesellschaftlicher Veränderungen ein, die sich in ihre Körper eingeschrieben haben. Während älter werdende Körper von Frauen im Alltag häufig unsichtbar gemacht werden, entdecken Wen Hui und ihre Mitstreiterinnen sie als kostbare Wissensspeicher, als Quelle der Komplizenschaft, der Widerständigkeit und des Aufbruchs. Und verwandeln die Bühne in einen Ort des Spielens, des Albernseins und des Feierns.

Bild: Jörg Baumann

Gespräch im Anschluss

Ab und zu braucht man eine kleine Pause, um zu sich zu finden und neue Kreativität zu schöpfen…Nach 5 Jahren finden sich die beiden Gründungsmitglieder von The Tips, Ali und Janosch wieder zusammen, um ein neues Kapitel in der 13 jährigen Bandgeschichte zu eröffnen.
Mit ihrem langjährigen Begleiter und stetigem Supporter der Band, vervollständigt jetzt Lucas Mylord am Bass das Reggae-Rock Trio. Neue Kraft wurde getankt, um die nie verlorengegangene Liebe zur Band, dem Sound und den Fans wieder kräftig zu befeuern und die Bühnen auf ein weiteres mal zu Rocken!
Neues Material ist in Arbeit – So kann man sehr bald mit frischer Musik der 3. Jungs aus Düsseldorf rechnen. Mit den neuen Songs wird an das Konzept von TWISTS’N’TURNS angeknüpft um den Spagat zwischen tighten Reggae-Grooves, Rock mit Power und Soul, noch weiter auszureizen.
THE TiPS spielten bisher über 450 Konzerte alleine oder zusammen mit Bands wie: Rogers, Mad Caddies, Rakede, Ruts D.C., The Toasters, Jaya The Cat oder Rantanplan –um nur einige zu nennen und Festivals wie: Chiemsee Summer, Eier mit Speck, Bochum Total, Boomtown Fair, Mighty Sounds, Free & Easy München, Jera On Air, Hanfparade, Open Flair). Voller Energie und Vorfreude geht es nun mit dem bewährten Original Rezept der TiPS weiter auf eine neue Reise.

Einlass: 19:00 Uhr

Festivalpass für alle Film-Vorstellungen.

Donnerstag, 17. September 2026
19:30 Uhr Eröffnungsfilm FOLKTALES - Mit Schlittenhunden ins Leben
OV mit deutschen UT*, empfohlen ab 6 Jahren

Freitag, 18. September 2026
15:00 Uhr ICH CAPITANO
OV mit deutschen UT, empfohlen ab 16 Jahren

Freitag, 18. September 2026
19:00 Uhr RÄUBERHÄNDE
OV deutsch, empfohlen ab 16 Jahren
Im Anschluss Q&A*** mit Finn-Ole Heinrich

Samstag, 19. September 2026
11:00 Uhr WYLD Matinée
OV mit deutschen UT, empfohlen ab 14 Jahren
Im Anschluss Q&A mit Ralph Etter (Regie)
(Rahmenprogramm: 10:00 Uhr Filmfrühstück)

Samstag, 19. September 2026
16:00 Uhr WE WILL NOT FADE AWAY
OV mit deutschen UT, empfohlen ab 14 Jahren

Samstag, 19. September 2026
20:00 Uhr KALLE KOSMONAUT
OV deutsch, empfohlen ab 12 Jahren
Im Anschluss Q&A mit Tine Kugler & Günther Kurth (Regie)

Alle Veranstaltungen finden im KFZ - Kunst für Zukunft, Friedrich-Werber-Str.
13+15 in 78315 Radolfzell statt.

Einlass halbe Stunde vor Beginn

Tobias Hengstmann auf dem hohen Ross? TOBI or
not TOBI? Shakespeare? Dreht Tobias Hengstmann
jetzt durch? Nein! Er war einfach nur auf der Suche
nach einem Titel für sein neues Programm, den die
Zuschauer auch mögen und dann Karten auch dafür
kaufen. Hatte er doch bis jetzt immer großes Pech
mit der Auswahl der Titel seiner Soloprogramme.
Sein Bruder Sebastian Hengstmann spielt jetzt schon
im vierten Jahr erfolgreich sein Soloprogramm „Nie-
mand mag Klugscheißer“. Und diesen Titel hat sich
nicht Sebastian, sondern Tobias einfallen lassen. Un-
gerecht? Nein, das sind die Fakten. Und über die
kann man ja bekanntlich nicht diskutieren. Über Mei-
nungen schon. Auch über die Vergangenheit und vor
allem über die Zukunft. All das was auf dieser Welt,
in diesem Land und auch in dieser Stadt passiert,
darüber sinniert Tobias Hengstmann in seinem neu-
en Programm. Aber nicht auf einem Pferd, sondern
hinter dem Mikrofon, teilweise freistehend und kurz-
zeitig auch hinter einem Pult. Denn was viele nicht
wissen, Tobias Hengstmann darf seit vier Jahren die
Festrede, der Jugendfeier der jungen Humanisten
in der Johanniskirche in Magdeburg halten. Und die
zentrale Frage war hier, was gibt man jungen Men-
schen auf mit dem Weg ins Erwachsenwerden?
Und was passiert wenn man beim Halten der
Rede doch eigentlich so oft abschweifen möch-
te, also übers Leben sinnieren möchte, aber nicht
kann, weil man nur acht Minuten für die Rede hat.
In seinem neuen Soloprogramm wird genau die-
se Rede gehalten und ordentlich abgeschwiffen.
Es wird alles behandelt und kommentiert, was
in den Abgründen, des Zwischenmenschlichen,
oder in der Polik, aber auch im nachbarschaft-
lich, gesellschaftlichen abgeht. Tobias Hengst-
mann nimmt kein Blatt vor den Mund, denn
das liegt ja in diesem Programm vor ihm, von
dem er die Rede für junge Menschen abliest.
Alles andere wird lustig, vielleicht auch musikalisch,
aber auf jeden Fall aktuell.

Einlass ab 18:00 Uhr (kein Nacheinlass)

Ihr seid zwischen 8 und 12 Jahre alt und habt Lust zu malen, zu zeichnen, zu modellieren oder Mosaike zu gestalten?

Dann seid ihr bei unserem Kinderatelier mit der freien Künstlerin Ruth Sommerhoff genau richtig! Hier könnt ihr eure eigenen Ideen in einem richtigen Atelier verwirklichen. Ihr lernt spielerisch verschiedene künstlerische Techniken kennen und könnt euch mit Papier, Leinwand, Ton und jeder Menge Farben nach Herzenslust austoben!

Für Kinder zwischen 8 und 12 Jahren.

Maximal 10 Teilnehmer*innen!

Der Teilnahmebetrag für den gesamten Zeitraum beträgt 35,00€ *zzgl. Gebühr
Mitglieder des Stadtwerke WiWa-Clubs zahlen nur 30,00€ *zzgl. Gebühr Der Mitgliedsausweis muss zum ersten Termin mitgebracht werden.

Manu Lanvin & The Devils Blues sind Frankreichs heißester Classic Rock / Blues Rock Export diese Tage. Zielsicher spielt das Powertrio um Namensgeber Manu eine brodelnde Mischung aus erdigem Blues, treibendem Boogie und eindringlichen Rock und Pop Elementen. Ihre eternale Hymne „Blues, booze and Rock’n’Roll“ von 2016 ist wohl einer der besten klassischen Rocksongs der letzten Jahre. 2019 waren sie auf großer Fahrt, ihr frisches Album „Grand casino“ zu promoten, welches wieder einen Schritt zurück zu den bluesrockenden Wurzeln tut, bei gleichbleibender jugendlicher Frische. 2020 nach einem erfolgreichen Auftakt der Corona Dämpfer, aber für die Zukunft geht es weiter in die Vollen. Es darf eine Menge erwartet werden.

Eintritt für junge Menschen unter 18 Jahren frei

Einlass 19 Uhr