Konflikte sind Teil unseres Alltags. Sie gehören zum Zusammenleben – ob wir wollen oder nicht. Doch was wäre, wenn wir sie nicht nur aushalten, sondern wirklich verstehen könnten? Und was, wenn unser Körper uns dabei hilft?

Der Workshop PUSH & PULL lädt dazu ein, Konflikte auf neue Weise zu betrachten – jenseits von Sprache, Argumenten oder Schuldzuweisungen. Durch nonverbale Übungen wird das Erleben von Nähe, Distanz, Spannung und Verhandlung unmittelbar körperlich erfahrbar. Tanz und Bewegung werden hier zu Werkzeugen, um die Dynamik zwischen Menschen zu erkunden – und vielleicht auch zu verändern.

Im Zentrum steht die Frage: Wie können wir lernen, miteinander zu sein – nicht erst, wenn alles gut ist, sondern gerade in Reibung und Unstimmigkeit? Wie schaffen wir eine gemeinsame Basis, wenn es Unterschiede gibt?

Der Workshop richtet sich an alle – mit und ohne Tanzerfahrung – und öffnet einen kreativen Raum, in dem der „Andere"" nicht das Problem ist, sondern der Anfang eines Dialogs.

Leiter des Workshops ist Edan Gorlicki, Choreograf, Bewegungsforscher und Gründer von INTER-ACTIONS (Heidelberg). In seiner künstlerischen Praxis beschäftigt er sich intensiv mit gesellschaftlichen Spannungen, Polarisierung und der Frage, wie Tanz zu einem Werkzeug für Verbindung und Veränderung werden kann.

Mit PUSH & PULL bietet Edan einen Raum, in dem man Konflikte nicht „lösen"" muss – sondern beginnen kann, sie zu bewegen.

Workshopleitung: Edan Gorlicki
Teilnehmendenzahl: 20
Workshopdauer: 2 Stunden
Workshopsprache: Englisch
Vorerfahrung: Keine
Mitbringen: Kleidung, in der du dich gut bewegen kannst, eine Flasche Wasser. Wenn du möchtest ein Notizbuch und Stift.

Der PUSH & PULL Workshop wurde auf der INTER-ACTIONS Heidelberg entwickelt.

Einlass 16:45 Uhr

"Nach einer sanften Einführung und einem gemeinsamen Ankommen bereitet ein tänzerisches Warm-up deinen Körper vor. Anschließend beginnt das Herzstück: ein ekstatisches DJ-Set mit wechselnden Rhythmen und Tempi, das dich durch 90 Minuten Tanz begleitet – wild oder zart, laut oder still, ganz so, wie es sich in dir bewegt. Den Abschluss bilden eine Klangmeditation und ein gemeinsamer Kreis, um das Erlebte nachwirken zu lassen.

Egal, ob du Tanzerfahrung hast oder nicht: Jeder Körper ist willkommen – und jeder Tanz einzigartig.

Komm wie du bist. Geh wie neu.

Leitung: Klaus Fumy
Teilnehmendenzahl: 30
Dauer: 2,5 Stunden
Sprache: Deutsch
Vorerfahrung: Keine
Mitbringen: Wasser, Tee (kein Alkohol!), eventl. Decke für Klangmeditiation, bequeme Kleidung und Socken, wenn du nicht barfuß tanzen willst"

Einlass 21:15 Uhr

Zwei Körper, ein Dialog – zweimal Tanzkunst, die berührt.

Carla Cervantes Caro und Sandra Egido Ibáñez sind keine Unbekannten im ROXY – mit ihrem Stück SOMOS haben sie bereits 2023 im Rahmen von #SMYM beeindruckt. In diesem Jahr kehren sie zurück und bringen nicht nur SOMOS mit, sondern auch ein neues Werk: die poetische Premiere el cielo—sigue intacto.

Die beiden Tänzerinnen, Choreografinnen und multidisziplinären Künstlerinnen arbeiten seit über einem Jahrzehnt als Duo zusammen. Ihre gemeinsame Bewegungssprache entstand in China, geprägt von intensiver Recherche, autodidaktischer Neugier und einem tiefen Interesse für Körper, Beziehungen und Raum. Ihr Stil ist körperlich und zugleich zart, geprägt von Bodenarbeit, Partnering und fließender Verbindung.

In SOMOS – „wir sind"" – entfalten Carla und Sandra einen intimen, durchgehend verbundenen Tanz, der den Moment feiert: die Koexistenz, das Zuhören, das bewusste Sein. Zwei Körper sprechen in einem einzigen, fließenden Atemzug und verkörpern dabei nicht nur Kunst, sondern auch Beziehung, Vertrauen und Transformation.

Mit el cielo—sigue intacto. (der Himmel – bleibt unberührt) eröffnen die beiden eine neue Perspektive auf Nähe und Distanz, auf die Zerbrechlichkeit und Kraft von Verbindung. Während sich um uns herum alles ständig verändert, bleibt der Himmel bestehen – ebenso wie der Wunsch, gemeinsam etwas aufzubauen, das über uns hinausgeht. Das Stück ist ein körperliches Nachdenken über Balance, Vertrauen und die Architektur des Miteinanders.

Carla und Sandra zeigen, wie zwei Körper eine Welt erschaffen können – und laden das Publikum ein, Teil dieses Raumes zu werden.

Choreografinnen: Carla Cervantes Caro, Sandra Egido Ibáñez
Kompanie: como amo.
Tänzerinnen: Carla Cervantes Caro, Sandra Egido Ibáñez
Musik: Nico Casal (SOMOS)

SOMOS: 30 min
el cielo—sigue intacto.: 20 min

Einlass 19:45 Uhr

STATE OF THE UNION
Eine Ehe in zehn Sitzungen von Nick Hornby
Deutsch von Ingo Herzke

Mit: Julia Sylvester, Malte Sylvester
Regie: Tonio Kleinknecht
Ausstattung: Ana Tasić
Dramaturgie: Tina Brüggemann

Louise ist fremdgegangen und Tom ist ausgezogen. Aber sie wollen ihre Ehe nicht kampflos aufgeben. Jede Woche gehen sie zur Paartherapeutin, jede Woche treffen sie sich vorher in einem Pub. Bei einem Getränk zur Nervenstärkung stimmen sie sich auf die Sitzungen ein und spekulieren über die anderen Gäste. So einiges an Konflikten wurde in den letzten Jahren unter den Teppich gekehrt und wird erst wieder hervorgekramt – was jedem, der schon mal in einer Beziehung war, bekannt vorkommen dürfte. Mal hat der eine Oberwasser, mal die andere, und die Gelegenheit für eine gute Pointe lässt sich keiner von beiden entgehen.
Mit den für Nick Hornby typischen schnellen, geistreichen und witzigen Dialogen erlebt das Publikum die subtilen Machtverlagerungen in den wöchentlichen Treffen, wenn das Ehepaar Schritt für Schritt – mal mit bissigem Witz, mal mit charmanter Wärme – seinen „ehelichen Brexit“ verhandelt.
"State of the Union. Eine Ehe in zehn Sitzungen" von Nick Hornby, übersetzt von Ingo Herzke ist bei Kiepenheuer & Witsch, Köln erschienen.

Nick Hornby wurde 1957 geboren, studierte in Cambridge und feiert seit Jahrzehnten mit seinen Romanen sensationelle Erfolge. Die Romane „High Fidelity“ und „About A Boy“ wurden erfolgreich verfilmt. Auch „State of the Union“ wurde in der Regie von Stephen Frears für das Fernsehen als Miniserie adaptiert. Am Theater der Stadt Aalen war 2013 schon einmal mit „Nipplejesus“ ein Stück des Kultautors auf dem Spielplan.
 

nach der Filmerzählung von Ulrich Plenzdorf zum gleichnamigen DEFA-Film

42. Sommertheater der Studierenden am Schauspielinstitut "Hans Otto"

Regie: Max Radestock
Bühne und Kostüme: Amanda Siegert

Einlass: 19 Uhr

Diese Vorstellung ist leider ausverkauft. Restkarten sind evtl. am Abend vor Ort erhältlich.

Treffpunkt: Kasse/Box office
Ca. 90 Min.
Deutsch/German

Im Rahmen des Festivals Making Life in the Ruins laden die Sophiensæle zu einer historischen Hausführung ein, um die Überreste der Vergangenheit im Gebäude zu entdecken. Das Gebäude, in dem 1996 die Sophiensæle als Theater von Künstler*innen für Künstler*innen gegründet wurden,beherbergt eine komplexe Geschichte, die von den Bruchstellen der deutschen Vergangenheit zeugt. Vom Vereinshaus des Berliner Handwerkervereins im frühen 20. Jahrhundert über einen Treffpunkt der Arbeiterbewegung bis hin zu einem Ort der Zwangsarbeit und später Theaterwerkstätten in der DDR – die Sophiensæle sind ein lebendiges Zeugnis vergangener Zeiten. Die Führung lädt dazu ein, die verschiedenen historischen Schichten abzutragen und die Ruinen als Nährboden für neue Erzählungen und einen kritischen Umgang mit der Vergangenheit zu verstehen. Was bleibt von diesen Bruchstücken der Geschichte, und wie können wir sie in eine neue, kollektive Zukunft integrieren?
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As part of the festival Making Life in the Ruins, Sophiensæle invite you on a historical tour of the building to discover the remains of the past. The building, in which Sophiensæle was founded in 1996 as a theater by artists for artists, has a complex history that bears witness to the fractures of Germany´s past. From the clubhouse of the Berlin craftsmen´s association in the early 20th century to a meeting venue of the workers´ movement to a place of forced labor and later theater workshops in the GDR - the Sophiensæle are a living testimony of times past. The tour invites visitors to peel back the various historical layers and understand the ruins as a breeding ground for new narratives and a critical approach to the past. What remains of these fragments of history, and how can we integrate them into a new, collective future?

Start: Kasse/Box office

Die Rose ist eine faszinierende Blume. Nicht nur, dass sie eine Zierde für jeden Garten ist und auch noch wunderbar duftet – nein, sie hat mit ihrer Symbolkraft auch weite Teile des Lebens, wie Liebe, Politik, Kunst, Mythologie, Religion und vieles mehr geprägt. Außerdem werden Rosenöl und Rosenwasser in der Kosmetik- und Nahrungsmittelindustrie verwendet, und 42 Prozent aller verkauften Schnittblumen sind Rosen, wobei der Anbau in außereuropäischen Staaten und Handel nicht unproblematisch sind.

Als besonders schöne Blühpflanzen und unverzichtbarer Teil des Ökosystems können Rosen aber auch für die drängenden Probleme der Gegenwart wie Artenvielfalt und -erhalt und damit für die Klimaproblematik sensibilisieren. All dies steht im Mittelpunkt der Ausstellung zur Kulturgeschichte der Rose, wobei natürlich die Pflanze und ihre Rolle in der Gartenkultur nicht zu kurz kommen.
Interessante Objekte aus den Bereichen Mode, Design, Kunst, aber auch Alltag sollen einen Eindruck von der Anziehungskraft vermitteln, die die Rose ausgeübt hat und noch immer ausübt – auch mit ihrer dunklen Seite.

Duftstationen versprechen eine Erfahrung für die Sinne und mehrere Mitmachstationen machen die Ausstellung zu einem Erlebnis für die ganze Familie.

Gefördert vom MWK und vom Lüneburgischen Landschaftsverband, von der VR-Stiftung der Volksbanken und Raiffeisenbanken in Norddeutschland, der Volksbank Celle, Niederlassung der Hannoverschen Volksbank, und vom Museumsverein Celle e.V.

Di - So 11-17 Uhr

Wir alle greifen täglich über Webbrowser auf das Internet zu. Die Frage, wie Browser dabei bestimmen, was wir online erleben, hat auch Künstler:innen schon früh fasziniert. Ausgehend von einem Forschungsprojekt des KIT-Instituts Kunst- und Baugeschichte zu Browserkunst gibt die Ausstellung »Choose Your Filter!« Einblicke in 30 Jahre Browser-Entwicklung. Dabei könnt Ihr selbst über interaktive Installationen Browser-Visionen entdecken und ausprobieren. 

Mi bis Fr von 10:00 bis 18:00 Uhr, Sa und So 11:00 bis 18:00 Uhr

Der Sommer naht und damit auch die Sommer-Edition des farm-to-table unterm Kirschbaum - auf der Obstwiese. Eingebettet in die malerische Kulisse der Obstwiese können sich die Gäste auf ein exklusives kulinarisches Erlebnis freuen, das die Vielfalt und Frische des Sommers auf den Teller bringt.

Gestartet wird mit einer Farm-Tour zu den Wasserbüffeln, Schafen und Hühnern mit Bauer Jochen Fritz. Im Anschluss erwartet Euch eine lange Tafel unter Kirschbäumen auf der idyllisch gelegenen Obstwiese des "Biohof Werder". Ein perfekter Abend mit Freunden klingt bei Sonnenuntergang am Lagerfeuer aus.

Treffpunkt: Biohof Werder, Festplatz

Ein bitterböser musikalischer Abend mit den Liedern des Grandseigneurs des schwarzen Chanson Georg Kreisler und dem Entertainer Marc Rudolf

Marc Rudolf reiht die brillanten Chanson-Perlen des Königs des schwarzen Humors, Georg Kreisler, zu einer schillernden Kette und erweckt so, die Kreislerischen Figuren zum Leben.

Marc Rudolf – u.a. unter dem Künstlerlabel MEGY B. bekannt - performt auf deutschsprachigen Bühnen als musikalischer Entertainer, Moderator, Schauspieler und Magier.

Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

19.00 Uhr

Schauspiel in der Nixel-Scheune

Für Heinrich Heine war sie die „geistreichste Frau des Universums“, in ihrem berühmten Salon empfing sie die Geistesgrößen ihrer Zeit, sie war eine Meisterin der Geselligkeit und des Gesprächs: Rahel Varnhagen. Das Stück von Anette Daugardt und Uwe Neumann entführt das Publikum in Rahel Varnhagens legendären Salon, in dem in der menschlichen Begegnung auf Augenhöhe alle Schranken und alle Klassen aufgehoben werden. Und das Stück entführt in das abenteuerliche und spannende Leben einer schillernden Persönlichkeit. Von Vielen wurde sie bewundert und verehrt. Von ebenso Vielen wurde sie abgelehnt, weil sie Jüdin war.

Folgen Sie uns mit dieser berührenden Aufführung in der stimmungsvollen Nixel-Scheune an einen der kulturell und intellektuell aufregendsten Orte des 18. Jahrhunderts und lernen Sie die charismatisch-kluge wie wirbelnd-mitreißende Rahel Varnhagen kennen. Sie werden sich noch lange an diese Begegnung erinnern!

Von und mit Anette Daugardt und Uwe Neumann
Foto: Marcel Schadock

Einlass: 19:30 Uhr

Restkarten sind derzeit oft noch zu erwerben unter Telefon 09852-90444.

Tanztheater zum Bauernkrieg
Choreographie: Vivianne Küting und Heike Laws
Musikalische Leitung: Klaus Küting
Technische Leitung: Thomas Wersal
Ausstattung: Barbara Sika
Gesamtleitung: Ingo Sika
Es tanzt ein Ensemble der Jungen Bühne Sindelfingen e.V.

Im Jahr 2000, zum 475. Jahrestag der Schlacht am Goldberg während des Bauernkrieges 1525, entwickelte Heike Laws das Tanz-Theater-Projekt „Menschenmaterial“ mit ihrem Ensemble S.A.T.U Percussion Dance Art.
Ein eindrückliches Stück, das weit über eine historische Betrachtung der Ereignisse im Jahr 1525 hinausging. Die Auseinandersetzung mit Krieg, Macht- und Machtmissbrauch, Unterdrückung und dem Aufstand der Unterdrückten ist zeitlos, vor dem Hintergrund der Ereignisse der letzten Jahre aktueller denn je.
Acht Tänzerinnen und Tänzer, Klaus Küting und Ingo Sika spielten das Stück erstmalig in der Versöhnungskirche am Goldberg, später als Gastspiel unter anderem am Landestheater Tübingen.
Zum 500. Jahrestag entsteht nun eine Neuauflage des Stückes, erweitert und modernisiert, als ein Projekt der Jungen Bühne in Kooperation mit S.A.T.U. Percussion Dance Art. Modern Dance in Kombination mit Sprechtheater und eindrücklicher Musik, mit Auszügen aus der Bauernoper,
Songs von Subway To Sally und Eigenkompositionen, werden zu einem beeindruckenden und bewegenden Theaterabend. Hierfür wurde ein Ensemble aus erfahrenen Tänzern und auch aus Anfängern aus der Jungen Bühne heraus gebildet.

Einlass: 19:30 Uhr

You are ready to burn in der Brauerei GANTER….
Startet in einen gemütlichen Abend mit einem erlebnisreichen Bierempfang.
Danach geht es in unsere einzigartige Kesselbar. Während unser Bierologe Prof. Dr. Gerstenkorn gemeinsam mit euch 3 verschiedene Bier auf unterhaltsame Weise analysiert, heißt es für euch - let it burn.

Genießt ein zartes Filet (Rind oder Lachs) auf eurem eigenen Brettle.
Dein eigenes, kleines Feuer brennt und du bist der Chef deines Filets.
Ein knusprig, brutzelndes Genuss- Erlebnis! Dazu wird ein bunter Salatteller, KartoffelWedges und verschiedene Dips gereicht.
Auch die Vegetarier/Veganer dürfen sich über ein Erlebnis freuen – Hier wird Gemüse auf einem heißen Stein gebrutzelt.
Was gibt es Schöneres wie ein erlebnisreiches Essen und Bier von hier.
Willkommen zu einem geselligen Bier-Abend.

Im Preis enthalten:
- Bierempfang
- Burn a Brettle mit Salatteller, Kartoffel Wedges und verschiedenen Dips
- Verkostung von 3 Bieren

Alle weiteren Getränke werden nach Verbrach berechnet.

Erste Ausstellung von Przemek Dzienis in Deutschland.
Przemek Dzienis – Good Grief

Kurator: Adam Mazur

Eröffnung: Fr. 9. Mai 2025, 19 Uhr

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7

Die Ausstellung wurde in Zusammenarbeit mit der Kulturinstitution inLodz21 / Hilary Majewski Wohnhaus und  Fotofestival Łódź vorbereitet.

Ausstellungsdauer: 13.05 – 8.08.2025

Eine Ausstellung von Przemek Dzienis, einem der interessantesten zeitgenössischen polnischen Fotografen und Filmemacher.

Die erste Ausstellung von Przemek Dzienis in Deutschland ist eine persönliche, intime Reise „eine Reflexion über flüchtige Erinnerungen und Aufzeichnungen des Gedächtnisses“, erklärt der Künstler. Der Öffentlichkeit ist er vor allem durch seine Fotografien und Filme bekannt. Die Ausstellung zeigt kleinformatige Skulpturen, Fotografien, Filme und Tonaufnahmen, wobei diesmal das Hauptmedium das Objekt bleibt.

Good Grief fand ihre Premiere auf dem Fotofestival in Łódź, eine der wichtigsten Veranstaltungen der Fotoszene in Polen. Die Ausstellung in Düsseldorf ist für den Künstler ein wahrgewordener Traum, da die Düsseldorfer Fotoschule seit seiner Studienzeit Inspiration und Bezugspunkt darstellt. Der Künstler geht über das konventionelle Verständnis von Fotografie hinaus und konzentriert sich auf die Arbeit mit dem Gedächtnis sowie mit guten und schlechten Erinnerungen, begleitet von ambivalenten Emotionen. Dzienis begegnet den Bildern immer mit Distanz, er inszeniert und konstruiert mehr, als dass er sie dokumentiert. Das Einzige, was von ihnen bleibt, ist lediglich eine Erinnerung.

Di, Mi, Fr: 11.00-17.00 Uhr, Donnerstag 11-19 Uhr

Französische Klänge vom Feinsten.
Musik, die verzaubert.

Das Universitätsorchester Duisburg-Essen feiert seinem 60. Geburtstag mit Musik der französischen Romantik und mit dem jungen, vielfach ausgezeichneten Geiger Philipp Chernomor aus der Talentschmiede von folkwang junior und dem berühmten Violinkonzert „Symphonie espagnole“ von Édouard Lalo. Nach einer reizvollen Orchesterbearbeitung der Dolly-Suite von Gabriel Fauré beendet die wirkungsvolle d-Moll-Symphonie von César Franck das Konzert mit beeindruckenden Klangtürmen.

60 Jahre Universitätsorchester - für die Menschen im Ruhrgebiet.

Ausführende
Universitätsorchester Duisburg-Essen
Solist: Philipp Chernomor, Violine (folkwang junior, Folkwang Universität der Künste, Klasse Prof. Andrej Baranov))
Leitung: Oliver Leo Schmidt
Bläsereinstudierung: Wolfgang Esch

Foto: Matthias Duschner

Einlass: 19:30 Uhr

Ein Rehbraten soll die Verlobung des ältlichen Dorfschullehrers Baculus und seines jungen, bauern-schlauen Mündels Gretchen krönen. Doch der dafür notwendige Wilderei-Ausflug in den Park des Grafen kostet Baculus um ein Haar Stellung und Braut. Gretchens Angebot, höchstselbst beim Grafen vorzusprechen, scheint angesichts seiner notorischen sexuellen Gier nicht opportun. Rettung verspricht ein Student, der bereit ist, als angebliche Braut zum Grafen zu gehen. Hinter diesem verbirgt sich niemand anderes als die verwitwete Schwester des Grafen – was erst den Beginn heillos-komischer Verwirrung bedeutet. Unter dem Mantel der Verkleidungskomödie hat Albert Lortzing im »Wildschütz« von 1842 eine bissige wie pointenreiche Gesellschafts-Satire verfasst, deren Höhepunkt erreicht ist, als sich Baculus bereit erklärt, sein Gretchen an den Baron zu verkaufen. Diese Inszenierung lebt von schier überquellender Spielfreude und dem notwendigen Ernst, um den Unsinn auf Burg Hohenstein zum Blühen zu bringen

Einlass ab 19.30 Uhr

Krimi von Neil Simon

Eine mysteriöses Zusammentreffen von sechs Personen bei einem eleganten Abendessen in Paris. Erst nach und nach erscheinen die Gäste, deren Gastgeber sich im Dunkel hält, und mit ihrem Eintreten werden allmählich die Verstrickungen, in denen sie sich zueinander befinden, offensichtlich.
Ihnen allen ist gemeinsam, daß ihre Ehescheidung vom gleichen Rechtsanwalt durchgeführt wurden. Die Einladung geht jedoch zurück auf die scheinbar von ihrem Gatten Andre ermordete, jedoch höchst lebendig als letzte auf dieser seltsamen Party erscheinende Gabrielle. Drei Männer, drei Frauen, drei geschiedene Paare. Gabrielle ist die einzige, die ihren Mann auf jeden Fall zurück will, sie ernennt sich selbst zur Spielmacherin dieser Party, zu deren Einsatz sie für alle die geschiedenen Ehepartner erklärt, doch nur zwei der Paare gewinnen am Schluß das unfreiwillige Spiel ...

Regie: Andreas Rüdenauer