QUIRKY NIGHTCLUB CHRONICLES
Werke von Mellits, Piazzolla, Zappa, Erdenbaatar, O‘Halloran

Claus Hierluksch (Sopransaxophon)
Bernardo Correia Pereira (Altsaxophon)
Anna-Marie Schäfer (Tenorsaxophon)
Jure Knez (Baritonsaxophon)

„Eine Performance voll energetischem Sound, voll homogen entwickelter Klangkultur, die sie in schier grenzenloser Gelöstheit ins Publikum hineinspielen.“

Einlass ab 19:30 Uhr

Das „Ravensburger Mitsing Ding“ ist ein ausgelassener, stimmungsvoller und lebendiger Sing-Spaß für alle. Zu den Songs von Abba bis Beatles, von Smokie bis Sting, von Grönemeyer bis Robbie Williams, von Udo Jürgens bis Nena und vielen mehr wird gesungen, getanzt und gefeiert. Die Gäste singen mit der Band, die Band singt mit dem Publikum. Die Liedertexte werden synchron an die Wände gebeamt, die Songs stimmungsvoll anmoderiert und singend unterstützt.Zu erleben ist ein Abend voller Live-Emotion, Energie und mit einer Prise Nostalgie. Liedermacher trifft Disco-Fox, Kulthit trifft Stadion-Hymne, Neue Deutsche Welle trifft Schlager und Rock’n’Roll.
Didi moderiert, spielt Gitarre oder Piano und singt. Mira, Thomas (Gitarre) und Alex (Drums) singen auch. Und das Schönste: Das Mitsingen der Gäste erfordert keinerlei Vorerfahrung, mitten in der Menge ist es noch viel einfacher.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Vorverkauf abgeschlossen! Rücklauftickets ggfs. an der Abendkasse

Saint City Orchestra – This Ain’t Quiet Tour 2026

Mit ihrem neuen Album „This Ain’t Quiet“ gehen Saint City Orchestra 2026 auf große Tour und bringen ihre explosive Mischung aus Irish Folk, Punkrock und ehrlicher Straßenpoesie auf die Bühnen. Die Band aus St. Gallen steht seit Jahren für energiegeladene Shows, bei denen kein Fuß stillsteht und jeder Refrain zum Mitsingen einlädt.

Was Saint City Orchestra ausmacht, ist ihre kompromisslose Live-Energie: Wenn die Band auf der Bühne steht, verwandelt sich jeder Club in einen vibrierenden Raum voller Leidenschaft, Schweiß und Gemeinschaftsgefühl. Geige, Akkordeon, treibende Gitarren und markante Vocals verschmelzen zu einem kraftvollen Sound, der Folk-Melodien mit der Wucht des Punk verbindet.

Die Songs ihres neuen Albums sind laut, direkt und voller Geschichten aus dem echten Leben. Sie handeln von Freundschaft, verlorenen Träumen, gebrochenen Herzen und dem unerschütterlichen Zusammenhalt einer Gemeinschaft – mal wütend, mal melancholisch, aber immer ehrlich. Der Sound erinnert an lange Nächte mit Freunden, an Kneipentresen voller Geschichten und an Refrains, die man gemeinsam aus voller Kehle singt.

„This Ain’t Quiet“ ist dabei Programm: Die Tour steht für laute Gitarren, treibende Rhythmen und eine Atmosphäre, die man nicht nur hört, sondern spürt. Saint City Orchestra zeigen einmal mehr, warum sie zu den aufregendsten Live-Acts ihres Genres zählen – roh, authentisch und mit einer Energie, die direkt ins Herz trifft.

Wer Folk-Punk mit Haltung liebt und Konzerte sucht, die sich wie eine große, verschwitzte Party mit Freunden anfühlen, sollte sich diese Show nicht entgehen lassen. Saint City Orchestra liefern den Soundtrack für Nächte, die lange nachhallen.

Einlass: 19:00 Uhr

Entfessele deine Kreativität – Werde zum Graffiti-Künstler!

Du hast Lust, deine Ideen auf eine völlig neue Art auszudrücken? In unserem Graffiti-Kurs lernst du, wie aus einfachen Skizzen beeindruckende Kunstwerke entstehen! Egal, ob du schon Erfahrung hast oder ganz neu dabei bist – wir zeigen dir die coolsten Techniken, wie du mit Spraydosen Farben und Formen zum Leben erweckst.

Was erwartet dich?

Coole Styles: Lerne die Basics von Graffiti-Schriftzügen und Designs.
Profi-Tipps: Unser erfahrener Coach steht dir mit Tricks und Ideen zur Seite.
Gemeinsam kreativ sein: Triff andere Kinder und Jugendliche, die genauso kreativ sind wie du!
Am Ende hast du nicht nur coole Kunstwerke, sondern auch eine Menge Spaß gehabt und etwas Neues gelernt! Melde dich jetzt an und bring deine Kreativität an die Wand!

Der Kurs beginnt am 14. Januar und findet immer mittwochs von 16:00 bis 18:00 Uhr statt. Ausgenommen sind die Ferien.
Maximal 12 Teilnehmer*innen. Alter: 14 - 18 Jahre.

Die Anmeldegebühr beträgt 35 € *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

14 Termine jeden Mittwoch, Material inklusive.

Hans Gerzlich ist entsetzt, als er plötzlich feststellt, dass er im gleichen Jahr geboren ist wie... alte Leute. Wenn er im Internet sein Geburtsjahr eingeben soll, kriegt er Krämpfe im Finger, weil er bis in die Steinzeit runter scrollen muss.
Eben noch hat er beim Metzger ein Stück Fleischwurst bekommen, jetzt sind es Taschentücher in der Apotheke. Er kann sich noch gut an sein „erstes Mal“ erinnern, aber nicht mehr ans letzte, und in den Werbepausen seiner Lieblingssendung werden keine verführerischen Aftershaves und rasante Sportwagen mehr angeboten, sondern Granufink, Voltaren und Wärmepflaster. Ist man so alt, wie man sich fühlt - oder wie man von der Werbung gemacht wird?
Außen 50, innen 20, fragt er sich „Wann fängt das Leben endlich an?“ - da schneit aber auch schon wieder die „Persönliche Renteninformation“ ins Haus. Der frischgebackene Best Ager hat ausgerechnet: Wenn er mit 67 in Rente geht, kann er davon recht komfortabel leben - für zwei Wochen. Deshalb hofft er auf Erhöhung des Flaschenpfands.
Bei diesem Kabarettprogramm werden Sie sich kringelig lachen, wenn sie 50 sind, mal 50 waren - oder vorhaben, irgendwann 50 zu werden. Aber Achtung: Sie werden anschließend schon wieder zwei Stunden älter sein und etliche Lachfalten mehr haben.

Einlass 19:00 Uhr

Ausverkauft! Nächster Termin 15.05.2027

Eva Biringer geht dahin, wo es weh tut. In Unabhängig sezierte sie ihren eigenen Alkoholkonsum, in Unversehrt (HarperCollins 2024) den Schmerz von Frauen – und erhielt dafür zuletzt den NDR Sachbuchpreis. Biringer zeigt: Weiblicher Schmerz wird noch immer bagatellisiert. Solange der männliche Körper die medizinische Norm ist, sind Regelschmerzen politisch! Mit Moderatorin Louisa Lorenz spricht sie über Erwartungen und den langen Weg bis zur geschlechtergerechten Medizin.

Einlass 18:30 Uhr

"Die Verrückten werden mehr, die Therapeuten werden knapp, und bald geht uns auch noch das Konfetti aus... Spenden Sie Konfetti, Scherzartikel und alles, woraus sich gute Laune machen lässt. Ein Lachsack kostet nur fünf Euro und bringt so viel Heiterkeit. Helfen Sie jetzt, dann helfen Sie doppelt. Spenden Sie Konfetti!
Zeigen Sie immer das Unwesentliche, das Uneigentliche, das Unwichtige. Das Andere, Wichtige, passiert verborgen. Sie lenken die Aufmerksamkeit zur richtigen Zeit an den falschen Ort. Und das ist schon alles."

Ingrid Lausund greift mit ihren fünf archetypischen Protagonisten in die Trickkiste, wirft Konfetti als Nebelbomben und entlarvt den ganzen faulen Zauber, mit dem nicht nur populistische Staatschefs der finstersten Couleur unverhohlen Unbedeutsames ins Bedeutsame verkehren, von den wirklichen Problemen ablenken und Konfusionen stiften.

Ist "Konfetti! - Ein Zauberabend für politisch Verwirrte" gar ein brachial-amüsantes Lehrstück zur Stunde, im rasant heraufdämmernden globalen Zeitalter von Tarnung, Täuschung und Gegenaufklärung?

Inszenierung: Christine Gnann
Bühnenbild und Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Silvia Maria Passera | Aki Tougiannidis

Ihr „Rockpalast“-Konzertmitschnitt begeisterte Publikum und Kritiker

Ellis Mano Band, ‚Special Guest‘ der Deep-Purple-Sommertour’24, präsentieren neues Album MORPH live

Bei international erfolgreichen Top-Musikern, großen Konzertagenturen und einem breiten Publikum sprechen sich die exzellenten Live-Qualitäten der ELLIS MANO BAND weiter herum. Die Auftritte als Special Guest der Sommertour 2024 von Deep Purple brachten alles in’s Rollen. Ein Jahr später begeisterte das Quintett bei Indoor-Konzerten und auf Open-Airs. Ellis & Mano, der Sänger sowie der Gitarrist, wurden für ihr (Un)plugged-Set vor den Gastspielen des renommierten US-Gitarristen/Sängers Robert Cray in Deutschland bejubelt. Ende 2025 gastieren sie zu fünft wieder in Germany – dann zusammen mit Cardinal Black! Zudem sind sie auch stets „solo“ on tour!

Einmal mehr beste Kritiken erhielt die ELLIS MANO BAND für „MORPH“ (SPV). Ihr viertes Studio-Album stellt das multinational besetzte Quintett jetzt live vor. „Die traumwandlerisch sicher eingespielte Band transportiert bestes Rockmusik-Handwerk der späten 1970er unpeinlich in die Neuzeit“ (Classic Rock). „Verdammt gut“ lautete das Fazit vom Rocks-Magazin.

Eine Besonderheit zeichnet die Musik der Kritikerlieblinge aus: Die emotional ergreifende Strahlkraft unterschiedlichster vertonter Gefühle wird beim Hören der Eigenkompositionen spürbar. Diese „Nebenwirkung“ entfaltet sich auf Tonträger wie im Konzert und macht es zu einem einmalig-eindrücklichen Erlebnis!

Im Programm hat die ELLIS MANO BAND neben Kostproben vom aktuellen Tonträger zudem Lieder ihrer vorangegangenen Werke. Dazu gehört der Publikumsfavorit „A Lifetime“. Er ist bekannt aus ihrem vom „Rockpalast“ mitgeschnittenen und auf 3sat ausgestrahlten sowie bei YouTube verfügbaren Konzert. Dieses wurde kurz nach der Veröffentlichung des hochgelobten Albums „Live: Access All Areas“ aufgezeichnet. Bezeichnend, was dazu im britischen Online-Portal Great Music Stories steht: „…in dieser Welt brauchen wir tatsächlich Bands, die uns daran erinnern, worum es bei dem Kunststück namens ‚gute Musik‘ geht. Wir brauchen keine Rockgötter mehr, sondern großartige Musiker – Menschen, deren Berufung die Kunst der qualitativen Musik ist, die gut gespielt wird. Willkommen in der Welt der Musik der Ellis Mano Band – und ihrem fesselnden Klanguniversum!“

Einlass: 19:15 Uhr

Marilyn Monroe, Walt Disney und James Bond bitten zu Tisch
M&M Events – Die Showprofis zu Gast im Hotel Eichengrund

Tauchen Sie ein in die Welt der großen Filmmelodien, träumen Sie mit POCAHONTAS vom Farbenspiel des Winds, werden Sie ein guter Freund der DREI VON DER TANKSTELLE und fühlen Sie den Regen bei SINGIN IN THE RAIN auf der Haut. M&M Events macht das Hotel Eichengrund zum Varieté des MOULIN ROUGE und zur griechischen Insel für die Hits aus MAMMA MIA.

Filmmusik-Dinner-Show – Live-Genuss für Auge, Ohr und Gaumen

Die Gäste der Filmmusik-Dinner-Show von M&M Events erwartet ein buntes 2-stündiges Programm mit den beliebtesten Songs aus den ganz großen Leinwanderfolgen, charmant moderiert mit dem ein oder anderen Blick hinter die Kulissen und kombiniert mit einem exquisiten 4-Gang-Menü.
Die professionellen Darsteller, in wunderschönen und aufwändigen Kostümen, bespielen den ganzen Saal und bringen die schönsten Melodien der Filmgeschichte live gesungen an Ihren Tisch. Noch nie konnten Sie DORIS DAY oder THE GREATEST SHOWMAN so hautnah erleben.
Der Abend, bestehend aus vier Showblöcken mit Hits von CASABLANCA bis FAME und im Wechsel mit vier vorzüglichen kulinarischen Gängen, beginnt um 19.00 Uhr und endet um ca 23.30 Uhr. Einlass ist ab 18.00 Uhr.

So vielseitig wie das musikalische Programm ist auch die vorzügliche Küche
Unsere gastronomischen Partner freuen sich darauf, Sie mit saisonalen Highlights, bewährten Klassikern und kulinarischen Überraschungen zu begeistern. Selbstverständlich nehmen wir auch Rücksicht auf eventuelle Lebensmittelallergien und bieten Ihnen auf Wunsch auch ein vegetarisches oder veganes Menü an. Geben Sie dies bitte bei der Buchung an.

Das meinen unsere Gäste
„M&M Events bietet großartige Unterhaltung mit Herz, Verstand und Seele.“
„Es war super, ein wunderschöner Abend.“
„Eine Gänsehaut nach der anderen. Bin voll begeistert!“

Von Babelsberg nach Hollywood
Geben Sie den Alltag an der Garderobe ab und schwelgen Sie mit M&M Events genussvoll in Kino-Erinnerungen.

Copyright: M&M Events

Einlass: 18:00 Uhr

Lesung im Rahmen der Wortspielreihe

In der flirrenden Atmosphäre des New Yorker Hochsommers lässt sich die 18-jährige Holly Golightly vom Strom des leichten Lebens treiben. Sie weiß, wie man wilde, ausschweifende Partys feiert und genießt ihr Leben zwischen Playboys, Bohemiens und Multimillionären. Sie weiß aber auch, was hilft, wenn sie von Angst und Melancholie überfallen wird: ein Abstecher zu Tiffany. Der Anblick kostbarer Juwelen beruhigt sie sofort! Vor 60 Jahren erschien Frühstück bei Tiffany – der Roman, der den jungen Truman Capote weltberühmt machte. Barbara Auer und Jens Wawrczeck bringen dieses Meisterwerk nun auf die Bühne. Einfach und direkt präsentieren sie diese Geschichte, leicht vorgetragen und so elegant wie die Lebensweise von deren Hauptfigur Holly Golightly. Während der Film mit Audrey Hepburn zu einem Klassiker des romantischen Hollywood-Kinos geworden ist und vor allem eine überwältigende Liebesgeschichte erzählt, erkunden Barbara Auer und Jens Wawrczeck auch die Facetten der Romanfiguren, die keinen Eingang ins Drehbuch gefunden haben, die uns heute aber mehr denn je bekannt vorkommen. Denn Capotes Figuren sind auch Getriebene, auf der Suche nach Sinn und einer Heimat. Sie wissen oder ahnen zumindest, daß sich hinter dem vermeintlich sicheren Lebensstil eine Leere verbirgt. Sie richten sich ein in einer Welt, wo der schöne Schein alles ist und wollen doch etwas anderes, von dem sie keinen wirklichen Begriff haben. Anders als Holly Golighltys namenloser Kater, der nirgendwo und doch zugleich überall zu Hause ist.

Diese Veranstaltung können Sie auch mit einem Preisvorteil von 20 % im Rahmen des Reithallenpaketes buchen. Das Reithallen-Paket mit allen teilnehmenden Veranstaltungen können Sie
im Suchfeld bei Reservix aufrufen oder auf unserer Website kulturbuero.offenburg.de im Angebot Abonnements.

Rock meets Blues - das ist das Motto von StormFire!

StormFire spielen einen exzellenten Mix aus eigenen Songs sowie ausgewählten Coversongs von Walter Trout, Joe Bonamassa, Ten Years After, ZZ-Top, Gary Moore und vielen anderen Blues-Rock-Größen.
Hier wird nicht einfach nur nachgespielt – jeder Song bekommt einen eigenen, für StormFire typischen euphorisierenden Charakter mit dem perfekten Mix aus zwei außergewöhnlichen dynamischen Gitarren,
dem präzisen druckvollen Rückhalt von Bass und Schlagzeug, perfekt dosierter Einsatz von Keyboard und einer kraftvollen außergewöhnlichen Lead-Stimme.
Ein Konzerterlebnis dass man sich nicht entgehen lassen sollte und auch sicher nicht vergisst.

Musiker:
Gesang: Ilona Obermüller
Gitarre(n)/Keyboard: Stephan Backes und Mike Stöcker
Bass: Uwe Wagner
Schlagzeug: Nick Dörr

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Die Veranstaltung ist teilbestuhlt, es gibt sowohl Steh- als auch Sitzplätze. Freie Platzwahl.

Die Abendkasse öffnet um 19 Uhr - Abendkassenpreis: 16,00€

Einlass ab 19 Uhr. Verkaufte Karten können nicht zurückgenommen werden. Teilbestuhlung und freie Platzwahl

Über fünf Millionen Menschen in Deutschland leben in Armut - und bleiben im öffentlichen Diskurs dennoch weitgehend unsichtbar. In einer Gesellschaft, in der sich viele wirtschaftlich bedroht fühlen, geht unter, was tatsächliche Armut bedeutet: strukturell, existenziell, zwischenmenschlich.

Das Stück #armutsbetroffen spricht nicht über Armut, sondern aus ihr heraus. Die Inszenierung zeichnet ein vielstimmiges und widerständiges Bild einer ausgegrenzten Gruppe, die nicht länger schweigen will. Als Panoptikum aus Stimmen, Geschichten, Tweets und Emotionen setzt sich das Stück mit einem Phänomen auseinander, das in einer wohlhabenden Gesellschaft eine zynische Funktion erfüllt: Prekäre Armut legitimiert und begründet den übergroßen Reichtum.
Helge Schmidt und Team arbeiten bereits seit 2013 an der Frage der politischen und gesellschaftlichen Funktion des Theaters. Dabei zeichnet ihre gemeinsamen Produktionen nicht nur der immer präzise recherchierte Faktenreichtum aus, sondern auch die Lust, die theatralen Mittel für dessen Erzählung zu erweitern. Die gemeinsamen Arbeiten wurden zu verschiedenen Festivals eingeladen und sowohl mit dem FAUST-Preis (Cum-Ex Papers, 2019) als auch dem Rolf-Mares-Preis (Tax for free, 2021) ausgezeichnet.

„Give yourself over to absolute pleasure.“

Ein junges, konservatives Paar verlobt sich auf einem Friedhof und begibt sich auf die Reise zu dem Lehrer, in dessen Unterricht es sich einst kennengelernt hat. Unterwegs erleidet das Auto der Liebenden mitten in der Nacht eine Panne. Auf der Suche nach Hilfe betreten sie das Schloss einer hedonistischen Partygemeinde und ihres Anführers, dem exzentrischen Wissenschaftlers Dr. Frank N. Furter, der dort Rocky kreiert, den perfekten Menschen. Die beiden tauchen ein in eine ihnen fremde Welt voller Lust, Musik und Sex – und kehren am Ende völlig verwandelt zurück.

The Rocky Horror Picture Show floppte 1975 zunächst an den Kinokassen, avancierte dann jedoch unerwartet zum Kultfilm. In den „Midnight-Showings“ werden – mittels lustvoller Partizipation des Publikums und der Auftritte der legendären Shadow-Casts von Laienspieler:innen – Queerness, B-Horrorfilm-Effekte, Science-Fiction, Extravaganz und Glamour hemmungslos zelebriert.

Gemeinsam mit den legendären Berliner Drag-Queens Judy LaDivina und Bibingka lädt das RambaZamba-Ensemble zu einem Abend ein, der diese Tradition in eine neue Form überführt: eine inklusive Drag-Night! In der Kunstform Drag wird wild mit den Geschlechtern gespielt, und die Kategorie Gender als performative Erfahrung erforscht – in wilden Lip-Sync-Performances zu Popsongs, intimen Monologen und unmittelbaren Begegnungen mit dem Publikum. Anderssein wird hier nicht versteckt oder verurteilt, sondern in einem emanzipatorischen Akt grandios gefeiert. Wie The Rocky Horror Picture Show schafft Drag Räume der Befreiung, in denen Körper, Begehren und Zugehörigkeit neu verhandelt werden.

Das RambaZamba-Ensemble öffnet sein Schloss in der Kulturbrauerei als Zuflucht für alle Kreaturen der Nacht – jene, die in Zeiten gesellschaftlicher Polarisierung um ihre Souveränität und Unversehrtheit bangen müssen – und lädt ein zu Erotik, freier Liebe und Partizipation. Enter at your own risk!

Amüsant, voller Wortwitz, überraschenden Wendungen und herzlichen Momenten, bei denen kein Herz unberührt bleibt!

Als Kuddel mitten in der Nacht in eine noble Villa in der Wiehre einsteigt, scheint der Plan simpel: rein, Kohle schnappen, raus. Doch welch Überraschung! Statt selig zu schlummern, sitzt Hausherrin Rosa hellwach in ihrem Lieblingssessel – bewaffnet, entschlossen und alles andere als begeistert.
Von Kuddel begeistert hingegen ist Käthe, Rosas Nachbarin, die in Kuddel ein Geschenk des Himmels sieht, geschickt, um Rosas Leben wieder zum Leuchten zu bringen. Kuddel – etwas verwirrt über die Entwicklungen - stolpert derweil trittsicher von einem Fettnäpfchen ins nächste. Als dann noch Käthes Nichte Sissy auftaucht, die Kuddel im wahrsten Sinne des Wortes umhaut, scheint das Chaos perfekt. Gut, dass Käthes Esoterik-Freund "Guru" mit weisen Worten und Räucherstäbchen wieder für Licht und Harmonie sorgen wird…oder für noch mehr Verwirrung?

Komödie von Chris Arnold (OT: "Rosas Revolver")
Regie: Simone Rosa Ott
Es spielen: Bernd Geiger, Julia Jettkandt, Tanja Späth, Ute Wolbeck, Felix Zapf

Die Vorstellung inkl. Pause dauert ca. 2h.

Das Gostner Hoftheater lädt ein zum Nachbarschaftsfest 2026 – ein Wochenende von der und für die Nachbarschaft

Drei Tage lang öffnen sich Loft, Hof und Haus für Begegnung, Austausch und gemeinsames Erleben. Los geht es am Freitagabend im Loft - Ankommen, Kennenlernen und Verweilen stehen dabei im Mittelpunkt. Der Samstag gehört ganz der Vielfalt: Workshops, Hausführungen, Theater, Lesungen und weitere künstlerische Beiträge aus der Nachbarschaft machen das Gostner zu einem offenen Ort für Austausch und Teilhabe - gestaltet von Initiativen, Gruppen und Menschen aus Gostenhof für Gostenhof. Den Ausklang bildet der Sonntagvormittag: Auf der Austraße vor dem Theater kommen wir zu einem großen, gemeinsamen Frühstück zusammen. Alle sind eingeladen, etwas mitzubringen. Wir decken zusammen den Tisch, essen, kommen ins Gespräch und lassen das Fest gemeinsam ausklingen. Ein Wochenende zum Kennenlernen, Mitmachen und Zusammensein – offen für alle und mitten im Stadtteil. Kommt vorbei, bringt euch ein und feiert mit uns!

Eintritt frei!

Game of Thrones & House of the Dragon
Das Konzert


Die packenden Geschichten und legendären Charaktere der beliebten Fantasy-Serien „Game of Thrones“ und „House of the Dragon“ werden musikalisch bei diesem Konzert zum Leben erweckt.

Mit über 150 Aufführungen in vier Ländern und Tausenden von Zuschauern hat sich die erfolgreiche Konzertreihe „Game of Thrones – The Concert Show“ bereits als äußerst populär erwiesen. Jetzt, in Kombination mit der Nachfolgeserie „House of the Dragon“, entfaltet sich ein weiteres einzigartiges Showerlebnis.

Der Soundtrack – Ein Meisterwerk:
Der Emmy-prämierte Soundtrack zu „Game of Thrones“ ist musikalisch herausragend, und auch tief in die Erzählung eingebettet. Ramin Djawadis Meisterwerk glänzt mit spannungsgeladenen Sequenzen, die perfekt auf die Charaktere und ihre Reisen abgestimmt sind. Mit jedem kraftvollen Ton der ikonischen Titelmelodie und den eindringlichen Themen, die die Handlung vorantreiben, wird das Publikum in die turbulente Welt von Westeros gezogen. Ebenso bietet der Soundtrack von „House of the Dragon“, der die tiefen Wurzeln der Targaryen-Dynastie beleuchtet, neue und faszinierende Klänge und Themen.

Ein Komponist mit visionärem Talent:
Ramin Djawadi, der talentierte Komponist aus Duisburg, hat sich weiterentwickelt und einen unverwechselbaren Stil gefunden, nachdem er bei Hans Zimmer gelernt hatte. Sowohl sein Soundtrack zu „Game of Thrones“ als auch der zu „House of the Dragon“ haben nicht nur die Fans der Serien begeistert, sondern ihn auch weltweit berühmt gemacht. Mit jedem Takt und jeder Melodie hat Djawadi eine Klanglandschaft geschaffen, die das Herz und die Seele der Zuschauer berührt und sie auf eine emotionale Reise mitnimmt.

Das renommierte Ensemble der Cinema Festival Symphonics unter der Leitung von Stephen Ellery bringen diese Melodien nun im großen Stil auf der Bühne. Begleitet von Solisten und Chor, nimmt es das Publikum mit auf eine majestätische musikalische Reise durch die Königreiche der Familien Stark, Lennister, und Targaryen.

Die Geschichten von George R. R. Martin:
Während „Game of Thrones" mit seiner packenden Geschichte rund um den Hauptcharakter Jon Snow seit 2011 weltweit sämtliche Rekorde brach, so erfreut sich auch das Spin-Off „House of the Dragon" immenser Popularität. Die Serie spielt rund 200 Jahre bevor Jon Snow und die Familie Stark von der Gefahr der Weißen Wanderer erfahren. Wie der Name schon andeutet, steht bei „House of the Dragon" die Familie Targaryen mit ihren Drachen im Vordergrund. In mittlerweile bereits zwei Staffeln wird ebenso packend, wie in der Hauptserie die Herkunft von Publikumsliebling Daenerys Targaryen und ihrer Familie erzählt- natürlich stets untermalt von epischem Soundtrack.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Eine Veranstaltung im Kuppelsaal des Zeiss-Großplanetariums, Prenzlauer Allee 80, 10405 Berlin, Beginn 19:00 Uhr

Mikroplastik ist buchstäblich in aller Munde. Kleine Kunststoffpartikel gelangen über den Darm in viele Gewebe, unter anderem das Gehirn. Wie wirken sie dort? Und lassen sie sich wieder entfernen? Forschende vom Max Delbrück Center für Molekulare Medizin (MDC) in Berlin entwickeln Methoden, um die Aufnahme von Mikro- und Nanoplastik-Partikeln mithilfe von Mini-Gehirnmodellen nachzustellen und deren Einflüsse auf die Zellfunktion zu ergründen. In dieser Veranstaltung kombinieren sie aufwendig produzierte Mikroskopie-Aufnahmen mit Live-Mikroskopie vorbereiteter Präparate im Kuppelsaal. Erleben Sie Aufnahmen von Nervenzellen, wie Sie sie noch nie gesehen haben und erfahren Sie mehr darüber, was Nanoplastik im Gehirn für uns bedeutet.

Vortragende:
Paula Leupold, Arbeitsgruppe Nikolaus Rajewsky, Systembiologie von Gen-regulatorischen Elementen, Max Delbrück Center
Florian Bartsch, Arbeitsgruppe Nikolaus Rajewsky, Systembiologie von Gen-regulatorischen Elementen, Max Delbrück Center
Georg Braune, Arbeitsgruppe Nikolaus Rajewsky, Systembiologie von Gen-regulatorischen Elementen, Max Delbrück Center
Yi-Ming Zhang, Technologie-Plattform für Proteomik und Metabolomik, Max Delbrück Center
Agnieszka Rybak-Wolf, Technologie-Plattform für Organoide, Max Delbrück Center
Robert Zinzen, Technologie-Plattform für Lichtmikroskopie, Max Delbrück Center

Moderation: Jochen Müller

Berlin Brains ist eine gemeinsame Veranstaltungsreihe von: Urania Berlin, Stiftung Planetarium Berlin, Bernstein Center for Computational Neuroscience Berlin, Einstein Zentrum für Neurowissenschaft, Exzellenzcluster NeuroCure und Science of Intelligence, Fraunhofer Heinrich-Hertz-Institut, Max Delbrück Center für Molekulare Medizin in der Helmholtz Gemeinschaft, Sonderforschungsbereich SFB 1315 und SFB Transregio TRR 295 ReTune.

Foto: Georg Braune

Veranstaltung im Kuppelsaal

Wer nie Schluss macht, kann auch nicht neu beginnen. Wir alle haben in unserem Leben schon so einige Male Schluss gemacht. Mit dem Partner, mit dem Rauchen, mit der Freundin oder mit dem Nägelkauen. Und daher wissen wir: schönes Schlussmachen will gelernt sein. Wer könnte der Menschheit da hilfreicher zur Seite stehen, als Mia Mittelkötter, die uneingeschränkte Fachfrau für alles. Schließlich hat sie ihrem trägen Dauersesselbewohner, dem Ehemann Gustav, schon häufig angedroht ihn endgültig zu verlassen. Der aber hat sie immer nur angestrahlt und gesagt: „Au ja, ich komme mit!“ Ob Mias Publikum da genauso reagiert, wenn sie ankündigt, die Bühne für immer zu verlassen? In ihrem Abschiedsprogramm beschäftigt sich die Dortmunder Kabarettistin mit dem Thema Aufhören. Zur Seite stehen ihr dabei wie immer, die Pommesfachverkäuferin Witta, der Promillphilsosoph Detlev und natürlich Mia Mittelkötter. In einer temporeichen Show bietet Albus Neues und Bewährtes und zeigt brandneue Nummern im Mix mit den besten Filetstückchen aus 35 Jahren Kabarett. Schließlich weiß sie: man soll aufhören, wenn’s am schönsten ist. Aber war es wirklich schon am schönsten? Das erfährt nur, wer sich das letzte Kabarettprogramm von Lioba Albus selbst anschaut. Und natürlich gilt danach, der Letzte macht das Licht aus. Und das ist immer der/die TechnikerIn.

19.00 Uhr