Wahrnehmung oder Realität – Das ist hier die Frage.

In dieser Show wird die Logik komplett auf den Kopf gestellt. Der Zuschauer fragt sich – bin ich immer noch im Hier und Jetzt oder befinde ich mich bereits in einer anderen Realität. Diese Show ist eine faszinierende Reise durch die wunderbare Welt unserer Gedanken.

Eine gelungene Kombination aus Zauberkunst, Mental Magie & Hypnose

Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen!

Einlass: 19.00 Uhr

70 Jahre Egerländer Musikanten – die Ära geht weiter

Auf ihrer großen Jubiläumstournee haben sie nicht nur jahrzehntelange Musikgeschichte im Gepäck - sondern ebenfalls einen neuen musikalischen Leiter. Alexander Wurz führt die Egerländer Tradition mit frischem Klang und eigener Handschrift in die Zukunft. Und auch, wenn die “Original Egerländer Musikanten” sich immer wieder neu erfinden - das Orchester steht wie kaum ein anderes für gelebte musikalische Kontinuität, handwerkliche Präzision und Blasmusik auf allerhöchstem Niveau.

Seit der Gründung durch Ernst Mosch im Jahr 1956 haben sich die „Original Egerländer Musikanten“ weltweit einen Namen gemacht. Mosch prägte den typischen, emotionalen und zugleich swingenden Klang. Ernst Hutter führte das Orchester während der letzten 25 Jahre mit eigenen Arrangements und einer neuen Generation an Solisten ins 21. Jahrhundert und ebnete mit „seinen Egerländern”, seiner Beharrlichkeit und seinen Visionen den Weg für die heute überall spürbare Blasmusik-Begeisterung in allen Generationen. Nun folgt mit Alexander Wurz der nächste Schritt: Der 39-jährige Tenorhornist und Dirigent, selbst seit 15 Jahren Teil des Orchesters, wurde von Ernst Hutter als Nachfolger ausgewählt. Mit ihm bleibt das Ensemble seiner Linie treu – und ist gleichzeitig voll im Hier und Jetzt angekommen.

Wurz macht das, was Mosch und Hutter vor ihm getan haben: Das Orchester mit Gefühl für die Tradition weiterentwickeln, neue Impulse setzen - und die Musik mit Leidenschaft in die Zukunft tragen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Sängerin und Schauspielerin Antje Rietz widmet sich gemeinsam mit ihrer „Pocket Big Band“ in diesem Konzertprogramm dem genialen Komponisten, Musiker und Menschen Henry Mancini, der in der Swing-Ära für Benny Goodman und Glenn Miller arbeitete und mit seinen preisgekrönten Melodien Filmgeschichte schrieb.

Schließlich ist der Name Henry Mancini ein Synonym für legendäre Filmmusik, denn so genießt nicht nur die Titelmelodie zu „Der rosarote Panther“ inzwischen weltweit Kultstatus.

mit Antje Rietz und Live-Band

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.
Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.
Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.
Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.
Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Einlass: 19:00 Uhr

Ihre Spielfreude, ihr Tempo von den Songs und Tunes die von traditionellem Folk, über Rock, zu Punk, Polka und Metal reichen, ist einzigartig. Kaum eine andere Band hat aufgrund des vielfältigen Instrumentariums von Highland Pips, Uillean Pipes, Whistles, Mandoline, Akkordeon, Bouzouki und der klassischen Rockbesetzung mit Drums, Bass, Gitarren eine vergleichbare Soundproduktion.
Und neben den vielfältigen eigenen Songs spielt die Band gerade auch in den stimmungsvollen Konzerten eine ganze Reihe irischer Klassiker, die jedes Konzert zum Siedepunkt bringen.

Einlass: 19 Uhr

Herzlich Willkommen in der surrealen Welt von Roman Maria von Thurau und Vivian, in der Gedankenlesen möglich ist! In einem Dialog aus animierten Kurzfilmen und paranormalen Experimenten verbeugen sich die beiden Gedankenleser sowohl vor der Schönheit Berlins der Zwanziger Jahre als auch vor einer mystischen Kindheit in Brasilien.

SURREAL ist ein überraschendes, verträumtes und höchst luzides Erlebnis! Er, ganz Gentleman, ist mit einem obsessiven Interesse an den Wundern des Gehirns und allen Aspekten der geheimen Künste versehen. Sie, nicht ganz von dieser Welt, wuchs in Brasilien auf, wo ihre Großmutter Dona Ellen sie in die Welt des Macumba und Candomblé einführte.
SURREAL ist ein feines Eintauchen in das Unsagbare, das alles Lebendige umgibt. Ist das nun echte Telepathie oder nur eine Illusion?

Einlass: 19:15

Er ist ein begnadeter Comedian und Verwandlungskünstler, der schon auf vielen bedeutenden und unbedeutenden Bühnen Europas stand, viele bedeutende und unbedeutende Preise gewann und viele bedeutende und unbedeutende Zuschauer dabei zu Begeisterungsstürmen hinriss. Erleben sie sein neues Programm in der Wunderkammer und lassen sie Sierp ihr Herz im Sturm erobern mit viel Witz, Charme und schier unerschöpflichem Improvisationstalent. Grenzt es an Schizophrenie oder ist er der lustigste Verwandlungskünstler seitdem es Chamäleons gibt ? Finden sie es raus.

Einlass ab 19 Uhr

Sind Sie bereit für einen Abend voller Lachen, Staunen und tiefgründiger Momente? Marcel Kösling, die Allzweckwaffe der deutschen Kleinkunstszene, präsentiert sein brandneues Programm „Moment Mal!“ – eine grandiose Mischung aus Comedy, Zauberei und Kabarett, die garantiert niemanden zur Uhr blicken lässt.

Mit seinem unverwechselbaren Humor, charmanten Geschichten und magischen Überraschungen bringt Kösling auch Sie (ja, Sie!) zum Nachdenken, Lachen und zum Staunen. Zwischen
scharfsinnigen Pointen und verblüffenden Illusionen gelingt es ihm, den Dschungel unseres Alltags mit einem Augenzwinkern zu hinterfragen und die großen und kleinen Momente des
Lebens in den Fokus zu rücken.

Ein Abend mit Marcel Kösling ist mehr als nur Unterhaltung – es ist ein Erlebnis, das im Gedächtnis bleibt. Ob Comedy-Fan, Zauber-Liebhaber oder Kabarett-Kenner: Bei „Moment Mal!“ ist jede Sekunde ein Gewinn.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie einen unvergesslichen Abend! Marcel Kösling beweist: Humor und Magie sind die beste Medizin gegen den Stress des Alltags. Lassen Sie sich verzaubern – wenigstens für einen „Moment Mal!“

Christian Langer – „Bloß ein lustiges Lied ist ein gutes Lied“
Der Popmusiker, Pianist ist unter seinem Pseudonym „Justice“ vor allem bekannt als Mitgründer der legendären A-Cappella-Gruppe FÜENF, die sich nach der finalen ENDLICH!-Tour im Herbst 2024 für immer von ihrem Publikum verabschiedete. Künftig wandelt Christian Langer auf Solo-Pfaden. Das hat er – künstlerisch ausgesprochen ergiebig – zwar schon öfter getan. Trotzdem darf das neue Programm in doppelter Hinsicht als Premiere gelten. Denn inhaltlich lässt sich der Abend erstmals dem Format Musikcomedy zurechnen – dem Genre, in dem sich Langer bislang ausschließlich in Verbindung mit seinen FÜENF-Aktivitäten bewegte. Kein Wunder also, dass in Bloß ein lustiges Lied ist ein gutes Lied auch ausgewählte FÜENF-Hits zu hören sein werden, darunter Umdrehn brinx nix, Bring mir die Sonne und zu Unrecht in Vergessenheit geratene Lieblingssongs. Selbstverständlich allesamt aus Langers eigener Feder und frisch arrangiert. Trotzdem ist klar: Im Fokus stehen die brandneuen Songs in einer erkennbar eigenen Tonalität, die zum Großteil während der vergangenen Monate entstanden sind. Die Themen sind ebenso skurril wie vielfältig und verfügen zuverlässig über einen hohen emotionalen Wiedererkennungswert. Direkt aus dem prallen Leben gegriffen, drehen sie sich um Handwerker, Balkonpflanzen, Grabreden oder Spinnereimaschinen. Das Resultat ist ein flachwitziger Abend mit Tiefgang und einer ganz neuen Spielart von Comedy Pop.

Copyright: Christian Langer

Einlass: 19:15 Uhr

Stück nach Udo Naruga
In einem heruntergekommenen, unattraktiven Stadtteil einer Großstadt befindet sich ein Café, in dem fünf eigenartige Frauen ihre Heimat gefunden haben. Eines Tages taucht ein Immobilienmakler auf, der nur eine Geste kennt: die des affektierten Egomanen, der in seinem Auftreten und in seinen Äußerungen an einen anderen Immobilienmakler erinnert, der im Nebenerwerb Präsident ist. Sein Ziel: das Haus und das Café abreißen und neue, für den Normalbürger unbezahlbare Eigentumswohnungen bauen und natürlich zu Geld zu machen. Dazu muss er aber die Bewohnerinnen entweder überzeugen zu verkaufen, oder er muss sie - wie auch immer - aus dem Weg räumen. Da ist er aber nicht der Erste, der das versucht. Die Frauen wehren sich…

WANDERN TOTAL - Die Welt zu Deinen Füßen

Christine Thürmer, die meistgewanderte Frau der Welt, hat nach über 65.000 Kilometern auf fünf Kontinenten festgestellt: Gewandert wird zwar überall, aber überall anders. Auf ihren letzten Trails in Asien überstand sie Erdbeben, Taifune und eine Überdosis Kimchi, pilgerte danach zur Erholung durch die europäische Kulturlandschaft und kämpfte sich schon mehrfach durch die Wildnisse Amerikas und das australische Outback. Dabei lernte die Globetrotterin, dass nicht nur Klima und Gelände das Wandererlebnis beeinflussen, sondern auch Essgewohnheiten, Schönheitsideale und Arbeitsrecht. In ihrer neuen Show vergleicht sie mit lustigen und nachdenklichen Anekdoten aus 40 Ländern die Outdoorkulturen von Chile bis Taiwan und zeigt, was auch wir daraus lernen können. Wo kann man um ein havariertes Kernkraftwerk wandern? Welchen Outdoor-Snack gibt es hier-zulande nur als Hundefutter? Und warum sehen manche Wanderer aus wie Bankräuber?

Die vierfache Bestsellerautorin überrascht mit ungewöhnlichen Tourenvorschlägen und Praxistipps und beantwortet live die Fragen ihrer Zuschauer. Vor allem verpasst sie Schissern und Couch Potatoes liebevoll einen psychologischen Tritt in den Hintern, denn sie findet: Wir sollten alle viel mehr Abenteuer wagen! Damit es keine Ausreden mehr gibt, erarbeitet sie mit ihrem Publikum Schritt für Schritt, wie man (und vor allem Frau) die Angst vor Solo-Touren verliert und nachts allein im Wald übernachtet. Egal, ob Sie nun Gott, sich selbst oder Ihr Idealgewicht suchen: Diese Mut-mach-Show beweist, dass Sie beim Wandern immer glücklich werden.

Einlass ab 19:00 Uhr

INFECTED RAIN & BUTCHER BABIES – Zwei Powerhouses des Modern Metal live in Lindau!

Wenn zwei der stärksten Frontfrauen der internationalen Metalszene aufeinandertreffen, ist eines garantiert: ein Abend voller Energie, Wucht und purer Leidenschaft. Infected Rain aus Moldawien und die US-amerikanischen Butcher Babies bringen gemeinsam ein geballtes Paket an Power Metal, Groove und brachialer Bühnenpräsenz auf die Bühne des Club Vaudeville!

Angeführt von der charismatischen Lena Scissorhands, verbinden Infected Rain Elemente aus Nu Metal, Metalcore und Industrial zu einem unverwechselbaren Sound. Ihre Live-Shows sind ein emotionaler Ausnahmezustand – intensiv, authentisch und mitreißend.

Die Butcher Babies rund um Heidi Shepherd und Carla Harvey sind für ihre kompromisslosen Auftritte bekannt, bei denen rohe Energie auf eingängige Melodien trifft. Seit Jahren zählen sie zu den Speerspitzen des modernen Metal und begeistern weltweit mit ihrer furchtlosen Bühnenperformance.

Eröffnet wird der Abend von den deutschen Black Spikes, die mit düsterem Metalcore und massiven Riffs den perfekten Auftakt liefern.

Ein Abend, an dem Frauenpower, Härte und Leidenschaft in ihrer reinsten Form gefeiert werden – laut, unbändig und unvergesslich.

Einlass: 19:00

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Die Welt ist turbulent, Meinungen prallen aufeinander und Humor bewegt sich ständig auf dünnem Eis – überall
sensible Inhalte. David Kebekus hat Spaß daran, gesellschaftliche Normen, Traditionen und Regeln zu hinterfragen. Dabei stößt er auf absurde Gedankengänge, wagt sich aus der Komfortzone und findet für uns neue Perspektiven, mit der verrückten Welt umzugehen.
"Sensible Inhalte" ist Stand-Up Comedy über die schrägen Dinge, die wir als normal ansehen müssen. Die unbequeme
Wahrheit als Vorlage, Humor als Bewältigungsstrategie.
David Kebekus liefert uns sensible Inhalte, so dass sie Spaß machen. Erfrischend unbeeindruckt, verdammt lustig und
manchmal an der Schmerzgrenze. Denn wer auf Nummer sicher geht, erzählt nichts Neues. Und Comedy ohne Risiko gibt’s schon im Fernsehen.
David Kebekus, Bruder der Über-Komikerin Carolin Kebekus, hat sich längst einen eigenen Namen in der deutschen Comedy-Szene gemacht. Mit seinem unverwechselbaren Stil, der kluge Beobachtungen und authentischen Witz verbindet, begeistert er sein Publikum immer wieder aufs Neue. Bekannt für seinen scharfsinnigen Humor und seine besondere Art,
Geschichten zu erzählen, bietet David Kebekus Comedy, die nah am Leben ist und zugleich tief unter die Lachmuskeln geht.

Mit "wahlweise" präsentiert William Wahl sein drittes Programm. Seine Wahlgesänge ertönen nicht nur live vor deutschlandweit ausverkauften Häusern, sondern sind auch im Internet millionenfach gehört worden.

Sorgen seine Wortspiele verlässlich für Lachsalven, ist es doch die ganz besondere Mischung aus Poesie und Komik, mit dem ihm die Klaviatur des Kreises gelingt.
Zartbitterböse sind seine Klavierlieder, und in ihnen behält er trotz seiner sehr feinen Beobachtung der menschlichen Schwächen stets einen liebevollen Blick aufs Leben. So zeigt er uns nicht zuletzt in seinem Lied "Rein versehentlich einvernehmlich", dass wir das mit der Liebe vielleicht doch noch hinkriegen können. Trotz alledem. Oder um es in seinen Worten zu sagen: Die Kehrseite der Medaille ist auch aus Gold.

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 18:30 Uhr

In einem politisch korrekten Land, in dem alles grün wird ist die Sehnsucht nach wunderbarer politischer Unkorrektheit größer denn je. Die CDU, der FC Bayern, RWE... selbst die Bild Zeitung wird grün.

Gut, der Ausbilder ist auch grün, aber olivgrün. Und das macht den Unterschied. Gerade die kleinen Gemeinheiten des Alltags lassen die Glückshormone sprießen. Geh doch mal in den Bioladen und bestell dir einfach mal ein Ei aus der Käfighaltung…Ruf doch mal die Hotline an und brüll direkt los - warum sich erst ärgern lassen...? Drängel dich mal in der Einkaufsschlange vor und erzähl allen, dein Porsche Cayenne steht mit laufendem Motor vor der Tür - sie lassen dich durch …!

Ausbilder Schmidt passt auf, dass unsere „piep-piep-piep-wir-haben-uns-alle-lieb-Gesellschaft“ nicht eine Generation von „bettnässenden Ja-Sagern“ heran zieht. Jaaaa, wer will denn beim Fußball die stille Treppe statt der roten Karte? Wer will denn zu einer Politesse sagen „ja sie haben recht, es tut mir leid“ anstatt sie in Grund und Boden zu beschimpfen. Und nein, wir wollen keinen Unisextarif für die Kindergartengebühr. Jungs kloppen sich und Mädels ziehen sich an den Haaren. Basta. Zum Glück haben wir unseren Ausbilder Schmidt, denn dieser opfert sich mal wieder und geht ganz selbstlos in den Kindergarten um präventiv mit den Kindern zu arbeiten: Keine Macht dem Weicheinismus! Jawoll.

Und wer kann uns besser erklären, wie man sich gemein durchs Leben mogelt, als unser Schmidti? Sind wir doch mal ehrlich, nett sein können andere besser. Ausbilder Schmidt, der Meister des feingroben, schwarzen Humors ist zurück. Und es geht ihm guuuut, sehr gut sogar „SCHLECHTEN MENSCHEN GEHT ES IMMER GUT !!!“

In seinem nun 6.!! Abendprogramm geht Holger Müller, der Erfinder und Darsteller der Bühnenfigur "Ausbilder Schmidt" noch mehr auf aktuelle und politische Themen ein.

Schließlich gibt der tägliche, aktuelle politische Wahnsinn, wunderbare Erkenntnisse für die "Drill Instructor Sichtweise“. Und dann macht AUSBILDER SCHMIDT das, was er am besten kann: Show, live einfach am geilsten. Wer einmal bei Ausbilder Schmidt war, der kommt auch gerne wieder.

Ob Stand up, Improvisation, Tanzeinlage, Parodien und und und. Der Uniformierte zappt sich über 2 Stunden durch alle Genres der gepflegten Kleinkunst und hält das Tempo. Aber Moment mal…, da war doch noch was: Hat so ein harter Bursche wie Ausbilder Schmidt eigentlich auch mal einen schwachen Moment? Was wird, wenn seine heimliche Liebe zu XXXXXX je an die Öffentlichkeit kommt? Seien Sie sich dessen gewiss, auch dies wird der "Chef" meistern...oder…?

Ausbilder Schmidt, seit nun über 12 Jahren auf Tour!!! Was bisher geschah: Der "Chef", der gerne mal seine Mitmenschen mirnichtsdirnichts einfach so anschnauzt... "die werden es schon verdient haben", gilt als Drecksack der Nation. Ein Komiker der schon seit Jahren bewusst polarisiert.

Begeisterte Fans aber auch zahlreiche "Feindgruppen" sitzen im Publikum des Ausbilders: Frauen, Luschen, Studenten, Lehrer, Ex-Zivis und Warmduscher. Was ist passiert, ist der Ausbilder weich geworden? Geht er, der Kompromisslose etwa Kompromisse ein? Ist der Drill Instructor nach nun 12 Jahren Tour altersmilde? Nö! Er ist sich einfach nur sich selbst treu geblieben. Auf zum neuen Programm, alles neu und nur eins bleibt wie immer: Nach der Show Autogramm und was auf die Schnauze umsonst!

Einlass 19:00 Uhr

Die türkische Singer-Songwriterin Selin Sümbültepe macht im Rahmen ihrer Europa-Tour 2026 Station im Remstal. Mit ihrem unverwechselbaren Fusion-Folk-Pop bringt sie Klänge aus dem Nahen Osten in Dialog mit westlicher Pop-Ästhetik – ein Sound, der zugleich vertraut und überraschend neu wirkt.

Mit ihrem unverwechselbaren Fusion-Folk-Pop verwebt die türkische Künstlerin Selin Sümbültepe Melodien aus dem Nahen Osten mit westlicher Pop-Ästhetik und schafft so einen Sound, der sowohl zeitgemäss als auch tief in der Tradition verwurzelt ist. Im Jahr 2024 veröffentlichte sie ihre EP Hemhal („Vereinen“), produziert vom libanesischen Indie- und Weltmusik-Pionier Zeid Hamdan. „Hemhal“ ist eine lebhafte Hommage an die reiche Kultur von Hatay, ihrer Heimatregion im Südosten der Türkei, die 2023 von einem verheerenden Erdbeben heimgesucht wurde. Durch die Rückbesinnung auf ihre Wurzeln wollte Selin dem, was sie durch diese Naturkatastrophe verloren hatte, näherkommen.

Selin Sümbültepe liebt und ist beeinflusst von Künstlern wie Fairuz und Yasmin Hamdan, den beiden Diven aus dem Libanon, Naissam Jalal, der inspirierenden Flötistin, sowie den türkischen Ikonen Bariş Manço und Aysel Gürel, der grossartigen Texterin. Sümbültepe, die für ihre fesselnden Live-Auftritte gefeiert wird, hat bereits auf großen Festivals in der ganzen Türkei gespielt und 2025 ihre Musik mit Auftritten beim RIMM Festival in Sfax (Tunesien), dem Festival Músicas do Mundo in Sines (Portugal) und dem Jazzhane Festival in Zürich auf internationale Bühnen gebracht. Im Herbst 2025 begab sich Selin Sümbültepe auf ihre erste Europatournee und markierte damit den Beginn einer Reise, die sie in den kommenden Jahren auf die Bühnen der Welt führen wird.

Einlass um 19 Uhr

Ensembleproduktion nach dem Kinderbuch von Gioconda Belli

Es gab einmal eine Zeit, in der die Welt sich noch im Entstehen befand. In dieser Zeit lebten die Gestalter:innen aller Dinge. Während mit großer Sorgfalt Linden und Spinnen, Sternschnuppen und Hummeln entstehen, gibt es einen unter ihnen mit einem Traum, der sich nicht so leicht erfüllen lässt. Aber er ist nicht bereit, ihn aufzugeben.
Der junge Rodolfo will ein Wesen erschaffen, das so schön ist wie eine Blume und gleichzeitig fliegen kann wie ein Vogel. Doch wie soll das gehen, wenn man Pflanzen und Tiere nicht mischen darf? In der Insektenwerkstatt erschafft er zwar Libellen und Glühwürmchen, aber seinem Traum kommt er nicht näher. Langsam fangen die anderen an, über ihn zu lachen und seine Freund:innen machen sich Sorgen um ihn, doch Rodolfo hält an seinem Traum fest, ganz egal, was die anderen sagen.
Eine Geschichte, die Mut macht, an sich selbst zu glauben und die Hoffnung weckt auf eine Welt voller bunter Schmetterlinge.

In Kooperation mit dem Staatstheater Nürnberg

Am 06.und 08.07.2025 bieten wir jeweils eine Vorstellung mit Gebärdendolmetscherin an. Dabei spielen wir unsere reguläre Vorstellung, die simultan von einer Person gebärdet wird.

Es spielen und musizieren: Gabriel Drempetic, Niklas Kammermeier | Regie: Lisa Stützer | Dramaturgie: Andrea Maria Erl | Bühnenbild: Maria Pfeiffer | Kostüme: André Schreiber | Musikkomposition: Özgür Kantar | Illustrationen: Luisa Stömer, Eva Wünsch | Animationen: Lázló Bertolini/@Lazerozen | Lichtdesign: Felix Boier | Videotechnik: Fabian Kraxenberger, Jannes Stirner | Technik: Oskar Aemmer | Regieassistenz: Karoline Krämer | Bühnenbildassistenz: Rebekka Lindner | Rechte: Peter Hammer Verlag GmbH Wuppertal