HARMONICA FEN FESTIVAL 2026

Mit seiner dritten Ausgabe bleibt sich das HARMONICA FEN FESTIVAL treu und
präsentiert die Mundharmonika nicht nur in einer beeindruckenden stilistischen
Vielfalt. Auch die Abende (je Abendticket 3 hochkarätig besetzte Konzerte) sind bunt
gemischt und zeigen jeder für sich die musikalische Bandbreite dieses kleinen
Instruments.
Den Auftakt gibt am Freitagabend die niederländische Jazz-Musikerin Hermine
Deurloo mit ihrem Duo Partner Anton Goudsmit an der Gitarre. Ihnen folgen Oldtime-
Solokünstler Seth Shumate aus den USA und Keith Dunn, der tief im Chiacago-
Blues verwurzelt ist und zu den einflussreichsten Spielern der europäischen
Bluesszene zählt.
Am Samstag begibt sich das Publikum mit der Mundharmonika einmal um die Welt.
Indische Ragas werden von Jungstar Shubhranill Sarkar und seinem Harmonica
Project neu interpretiert. Indiara Sfair und Tjago Juk verbinden Blues mit der
traditionellen Musik Brasiliens. Und aus dem hohen Norden reist Sväng an – im
Gepäck finnische Lebensfreude und Moll-Melancholie gepaart mit einer großen
Portion Selbstironie.
Mit dem israelisch-belgischen Virtuosen Yotam Ben-Or beginnt der Sonntagabend
mit lyrischem Jazz, in dem sich mediterrane Einflüsse und ein Hauch Karibik mit
zeitgenössischem Jazz der New Yorker Clubszene mischen. Die schwedische John
Henry – einst gestartet als akustisches Bluesgrass-Quartett, – zollt Genres wie
Western Swing, Twang und Swing des Honky-Tonk Tribut und bringt feinsten selbst
komponierten Country Blues ins Kesselhaus. Den krönenden Abschluss des
Festivals bildet das Free Reeds All Star Quartett, das sich eigens für das
HARMONICA FEN FESTIVAL formiert und in einem nie dagewesenen Konzert vier
Instrumente mit durchschlagender Stimmzunge präsentiert: die chinesische Sheng
(Wu Wei), die Maultrommel (Sören Birke), die Mundharmonika (Steven De bruyn)
und das Akkordeon (Titti Castrini).

Das Festival
 drei Abende mit jeweils drei hochkarätig besetzten Konzerten
 Jam Sessions für alle am Freitag und am Samstag.
 Masterclasses und Workshops am Samstag und Sonntag
 Jam-Session im Biergarten des Frannz-Clubs am Sonntag – umsonst und
draußen

PROGRAMM

29/05/2026
19:00 KESSELHAUS
HERMINE DEURLOO + ANTON GOUDSMIT
SETH SHUMATE
DUNN + WENDLING
23:00 MASCHINENHAUS
FEN SESSION BAND feat. Bertram Becher

30/05/2026
18:30 KESSELHAUS
SHUBHRANILL SARKAR HARMONICA PROJECT
INDIARA SFAIR + TIAGO JUK
SVÄNG
23:00 MASCHINENHAUS
FEN SESSION BAND feat. Steven Troch

31/05/2026
18:30 KESSELHAUS
YOTAM BEN-OR
JOHN HENRY
FREE REEDS ALL STAR

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Der Gitarrist Arne Jansen („einer der besten und vielseitigsten deutschen Gitarristen“ / Süddeutsche Zeitung) sorgte seit einiger Zeit im Duo mit dem virtuosen Cellisten Stephan Braun mit Dire-Straits-Interpretationen international für Furore. Im stimmungsvollen Kulturspeicher des Schlosses Berthelsdorf werden sie ihr neuestes Projekt „Short Stories“ vorstellen. Dabei kehren sie zu ihren eigenen Wurzeln zurück. In ihren Kompositionen lassen sie die Grenzen zwischen Jazz, Folk, Pop und Americana hinter.
Das Besondere an diesem Abend ist die blinde Verständigung und völlige Gleichberechtigung zweier Ausnahmemusiker, die sich seit Ewigkeiten kennen. Stepan Braun als ein Pionier des modernen Cello-Spiels, agiert dabei mal begleitend, mal als virtuoser Solist, während Jansen auf seinen sechs Saiten Melodien von seltener Wahrhaftigkeit formt. Durch den innovativen Einsatz von Delays, Loops und Volume-Pedals kreiert das Duo Klangwelten, die oft nach weit mehr als nur zwei Instrumenten klingen – von fein pulsierenden Grooves bis hin zu atmosphärischen, fast synthesizerartigen Flächen
„Short Stories“ ist eine Einladung, dem Ungesagten zu lauschen und in Räume mit langem Nachhall einzutauchen. Es ist Musik, die tief gräbt, um dem Publikum etwas Bleibendes mitzugeben – eine intensive, demutsvolle Antwort auf die Unruhe unserer Zeit.

Arne Jansen: electric & acoustic guitar
Stephan Braun: 5-string cello & double bass

Copyright: Jörg Steinmetz

Einlass: 17:30

In seinem Kreativ-Workshop zum Thema „Von der Natur zum Druck“ gibt Ulrich Handke eine Einführung in die Technik der botanischen Gelli Plate Drucke. Diese vielfältige Druckmethode ermöglicht einzigartige Kunstwerke, denn jeder Druck entsteht nur ein einziges Mal und trägt die individuellen Strukturen und Formen der verwendeten Naturmaterialien. Blätter, Gräser und andere Pflanzen dienen dabei als Inspiration und werden direkt auf der Gelplatte arrangiert, mit Farbe versehen und auf Papier oder andere Medien übertragen.

Unter Handkes Anleitung gestalten die Teilnehmerinnen und Teilnehmer im Gutshaus in geselliger Atmosphäre ihre eigenen botanischen Drucke und nehmen diese anschließend mit nach Hause. Gearbeitet wird mit unterschiedlichen Materialien und auf verschiedenen Untergründen, sodass ganz persönliche Einzelstücke entstehen. Der Kreativität sind dabei keine Grenzen gesetzt – jede Komposition entwickelt ihren eigenen Charakter und spiegelt die Vielfalt der Natur wider.

Das Material ist im Preis enthalten.

Nachfrage nach Restkarten bitte unter 033438-151150.

FREIHEITSDRANG

8. SYMPHONIEKONZERT

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Ouvertüre „Fidelio“, Op. 72 (Leonore III)

Violinkonzert D-Dur, Op. 61

Johannes Brahms
Symphonie Nr. 3 F-Dur op. 90

Dirigat: Andreas Spering
Violine: Lena Neudauer

Brandenburger Symphoniker

In diesem kraftvollen Konzert erleben wir den unerschütterlichen Drang Beethovens, den menschlichen Geist zu befreien und zu erheben. Die Reise beginnt mit der Ouvertüre „Fidelio“ (Op. 72), die als leidenschaftlicher Aufruf zur Freiheit und zur Gerechtigkeit erklingt – ein musikalischer Vorbote der revolutionären Kraft, die die Oper „Fidelio“ durchzieht.

Im anschließenden Violinkonzert D-Dur (Op. 61) mit Lena Neudauer an der Violine entfaltet sich ein Dialog von intensiver Emotionalität und technischer Brillanz, in dem die Solistin voller Ausdruckskraft mit dem Orchester harmoniert. Das Konzert ist nicht nur ein Meisterwerk der Virtuosität, sondern auch eine tiefgründige Reflexion über die seelische Freiheit des Menschen.

Die Reise gipfelt in der Symphonie Nr. 3 F-Dur (op. 90), einem Werk voll Energie und Sehnsucht nach der Weite und Schönheit der Natur. Brahms führt uns mit kraftvollen Melodien und meisterhaften Orchestrierungstechniken in eine Welt der Hoffnung.

Dieser Konzertabend bietet die einzigartige Gelegenheit, den ständigen Drang nach Freiheit in seiner ganzen Bandbreite zu erleben – von der Vision über die musikalische Erhebung bis hin zu einer großen Symphonie.


SONNTAG: FAMILIENKONZERT MIT KLASSIK UND KUCHEN

Leider können wir Ihnen im Audimax kein musikpädagogisches Begleitprogramm anbieten.
Mit Ihren Kindern und Jugendlichen können Sie aber wie gewohnt das Konzert zu den Sonderpreisen besuchen.

Interessant für Familien ist die neue Preisstruktur der Familienkonzerte: Wenn ein Erwachsener ein Vollpreisticket erwirbt, zahlen bis zu fünf weitere, ihn begleitende, Erwachsene nur 15 Euro pro Ticket. Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre zahlen bei allen Familienkonzerten grundsätzlich nur 5 Euro.

Diese Sonderpreise sind nur über die Theaterkasse buchbar!

Der Kuchen wird gesponsert vom „Förderverein Brandenburger Symphoniker e.V.“.

Konzerteinführung wird in digitaler Form zur Verfügung gestellt

Stadtführung - Erkunden Sie unsere wunderschöne Stadt bei einem klassischen Stadtrundgang. Verwinkelte Gassen, liebevoll restaurierte Fachwerkhäuser, malerische Marktplätze, mächtige Kirchen...
Bei einem informativen Rundgang durch die idyllische Altstadt wissen unsere qualifizierten Gästeführer Geschichte und Geschichten unterhaltsam zu vermitteln.

Preis pro Person: 10,00 € (Kinder von 7–16 Jahren: 5,00 €)
Der Eintritt in die Pfalz wird direkt vor Ort bezahlt. Erwachsene 4,00 €

Treffpunkt:

Franz Kafka war ein Seismograph der menschlichen Seele, verwurzelt im kulturellen Schmelztiegel Prags. Die Gezeitenkonzerte laden ein, diesen Jahrhundertautor in dem besonderen Wort-Musik-Programm „Kafka: Erzählungen“ neu zu erleben und in die vibrierende Atmosphäre des „Fin de Siècle“ in Prag einzutauchen. In dieser Zeit des Umbruchs schuf Kafka seine weltberühmten Werke. Doch seine Texte entstanden nie im luftleeren Raum – sie atmen die Luft einer Stadt voller Musik.

Genau hier setzt das Trio des Abends an: Der renommierte Schauspieler Heikko Deutschmann, dessen markante Stimme und feines Gespür für Nuancen ihn zu einem der gefragtesten deutschsprachigen Darsteller machen, leiht Kafkas Protagonisten seine Stimme.

Er liest an diesem Abend drei zentrale Prosatexte Kafkas, die das Ringen des Individuums und das leidvolle Schicksal des Künstlers in den Mittelpunkt stellen: „Das Urteil“, jene bahnbrechende Erzählung, die Kafka selbst als seinen literarischen Durchbruch empfand, sowie „Erstes Leid“ und „Ein Hungerkünstler“. Dabei wird Deutschmann die gläserne Zerbrechlichkeit und die groteske Komik dieser Texte lebendig werden lassen, die von Isolation, Missverständnis und der radikalen Hingabe an die Kunst erzählen.

Ulf Schneider und Stephan Imorde, die bei den Gezeitenkonzerten schon mehrfach mit ihren feinsinnig zusammengestellten Wort-Musik-Programmen begeistert haben, stellen den Texten Musik von Komponisten aus Kafkas unmittelbarem Prager Umfeld zur Seite und weben mit Werken von Leoš Janáčeks, Bohuslav Martinů und Josef Suk einen Klangteppich, der die seelischen Zustände der Figuren spiegelt, das Gesagte kommentiert oder jene Emotionen ausdrückt, für die selbst Kafka keine Worte mehr fand. In der Kirche Bargebur findet dieses Programm seinen idealen Resonanzraum. Hier entsteht durch die Nähe zwischen Künstlern und Publikum ein intensives Kammerspiel, bei dem Literatur und Musik zu einer Reise in das Herz Europas und in die Tiefen der menschlichen Seele einladen.

Franz Kafka (1883-1924)
Das Urteil, Erstes Leid & Ein Hungerkünstler

Leoš Janáček (1854-1928)
Sonate für Violine und Klavier 

Josef Suk (1874-1935)
Vier Stücke für Violine und Klavier op. 17 

Bohuslav Martinu (1890-1959)
Arabesques für Violine und Klavier 

Heikko Deutschmann (Rezitation) 
Ulf Schneider (Violine) 
Stephan Imorde (Klavier)

Starke Texte, tiefe Emotionen und ganz viel gute Laune – Joshua Patron ist ein Sänger und Geschichtenerzähler, der mit seinen Songs jede Art von Publikum zum Tanzen, Singen, Feiern und Nachdenken bringt. Geprägt durch Johnny Cash, Bruce Springsteen und Elvis Presley sorgt er mit seinem emotionsgeladenem Gesangstil und markantem Sound für anhaltende Gänsehaut.

Joshua Patron - Singer-Songwriter

Familienstück 2026

Wir tauchen ein, in die stinkige Welt der Olchis. Eine ganz besondere Familie. Giftig grün mit Haaren, so hart wie Draht, Hörhörnern auf dem Kopf und dicken Knubbelnasen im Gesicht. Sie leben auf einer großen Müllkippe im schönen Örtchen Schmuddelfing und sind dort nicht nur die Touristen-Attraktion, sondern bei den allermeisten Mitbürgern auch sehr beliebt. Wer sich um den Müll kümmert, hält schließlich die Stadt sauber. Die Olchis lieben Gestank, essen gerne Schuhsohlen und baden in Matsch. Die Fliegen, Ratten und Kröten sind ihre ständigen Begleiter. Ab und zu fliegt die 7 köpfige Familie auch auf ihrem Drachen Feuerstuhl durch die Lüfte.

Wie wunderbar stinkig und verpupst könnte das Olchi-Leben sein, wäre da nicht der Kulturverein mit dem Wunsch nach einem Konzerthaus, genau am Platz der Müllkippe. Die Olchis sollen weg und zwar schnell! Der Konflikt ist vorprogrammiert.

Zum Glück ist der Zirkus in der Stadt und auch die Olchis werden zur Vorstellung eingeladen. Gespannt bewundern sie ArtistInnen, Seiltanzende und Clowns. Sogar ein Lama gibt es zu beklatschen. Aber ganz besonders groß ist die Faszination für den Magier Spirelli. Der beherrscht nämlich die Kunst der Hypnose besser als kein Anderer und wählt sich ausgerechnet Oma Olchi als neue Assistentin aus. Schwubdiwup ist auch sie in einer „Hüpfhose“ und folgt den Anweisungen des Magiers ohne zu murren. Sie isst sogar eine frische Zwiebel und bekommt davon bunte Flecken am ganzen Körper, denn Frisches ist für die Olchis giftig. Niemals hätte sie sowas gemacht, wenn sie bei Sinnen gewesen wäre. Die restlichen Olchis sind beunruhigt. Sie wollen ihre Oma aus den Fängen es zwielichtigen Magiers retten. Aber wie?

Da hilft nur noch Professor Brausewein. Ein befreundeter Erfinder aus Gammelsberg. Bei ihm finden sie die Lösung – ein extra entwickeltes Anti-Hypnose- Spray. Nun aber schnell! Die Mission ist klar.

Ob die Olchis es schaffen, ihre Oma zu retten, den Bau des Konzerthauses zu verhindern und obendrein den Diebstahl einer goldenen Statue aufzulösen?

Mit viel Witz, Lebendigkeit und den üblichen olchigen Kraftausdrücken werden die große Bühne und deren Möglichkeiten voll ausgekostet.

Es wird rockige Songs mit tollen Choreographien geben.

„Die Olchis im Bann des Magiers“ von Erhard Dietl
© Aufführungsrechte beim Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg.

Musik: Mio Morgen, Musikalische Leitung: Fridtjof Bundel

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn; Dauer der Vorstellung: rund 2 Stunden

Lost Places: Davon hat das Gebiet um den Museumspark Rüdersdorf viele.
Vom Wasser aus erkundest du bei dieser Tour den Strausberger Mühlenfließ mit seinen Ausläufern. Vorbei an alten Industrieruinen und -denkmälern kannst du einen Eindruck vom Leben und Arbeiten zur Hoch-Zeit der Branntkalk Produktion im 19./20. Jahrhundert gewinnen.
Ein Paddel-Abenteuer für die ganze Familie, eine geführte Tour ca. 2 Stunden, mit Einweisung. Treffpunkt ist die Wiese am Hafen, bitte finden Sie sich 10 min vor Beginn der Tour dort ein.
Altersempfehlung: mit einem Erwachsenen im Kajak ab 5 Jahre,ohne einen Erwachsenen ab 11 Jahre
Mindestteilnehmerzahl 4 Erwachsene
Lost Place Kajak Touren sind eine Kooperation vom Museumspark Rüdersdorf mit Alohakajak.

nach dem Roman von Irmgard Keun
Bühnenfassung von Gottfried Greiffenhagen

Regie: Irene Christ
mit Johanna Marie Bourgeois


48 Stunden im Jahr 1936. Die 19jährige Susanna beschreibt - zunächst mit überschäumender Lebenslust und satirischem Humor - die Geschehnisse um sie herum: ihre leidenschaftliche Liebe zu Franz, mit dem sie Zukunftspläne hat; das veränderte Verhalten der Menschen, die ihr nahestehen; das Leben mit den „Rassegesetzen“; überhaupt die neue Normalität: den Alltag während der Naziherrschaft. Ein Auftritt Hitlers vor einer begeisterten Menschenmenge auf dem Frankfurter Opernplatz wird zum Ausgangspunkt einschneidender Ereignisse. Die Schlinge zieht sich zu. Denunziationen sind an der Tagesordnung. »Mütter zeigen ihre Schwiegertöchter an, Töchter ihre Schwiegerväter, Brüder ihre Schwestern, Schwestern ihre Brüder… Nachbarn ihre Nachbarn.« Innerhalb kürzester Zeit ist Susanna nicht mehr nur humorvolle Beobachterin, sondern mittendrin und gezwungen, erwachsen zu werden. Während eines ausufernden Festes, kurz vor Mitternacht, muss eine große Lebensentscheidung her. Gehandelt wird nach Mitternacht.

Irmgard Keun, in den 1930er Jahren ein Star am Literaturhimmel und später wiederentdeckt, schrieb den Roman „Nach Mitternacht“ während ihrer Zeit im Exil. Er wurde 1937 in den Niederlanden veröffentlicht. Auch mit den Romanvorgängern „Gilgi, eine von uns“ und „Das kunstseidene Mädchen“ feierte sie sensationelle Erfolge. Gottfried Greiffenhagen verdichtet mit seiner Monologfassung Keuns großen Roman zu einem verzweifelt heiteren und erbarmungslos scharfsichtigen Theaterstück.

18.00 Uhr

Der kauzige, alte Pettersson lebt schon so lange allein, dass ihm gar nicht mehr auffällt wie
einsam er ist. Außer ein paar Hühnern hat er niemanden mit dem er sich unterhalten kann. Eines
Tages erhält er ein Geschenk;- Findus.
Als Pettersson den kleinen Kater sieht, öffnet sich sein Herz, wie wenn jemand an einem
Sommermorgen das Rollo hochzieht und das warme Sonnenlicht strömt herein.

„Die wunderbare Geschichte wie Findus zu Pettersson kam ist durchweg reizend dargestellt.
Sensibel geführt, werden die Charaktere lebendig. Der schrullige Pettersson, der quirlige Kater
Findus, die Nachbarin Beda und alle Mucklas, phantastische kleine Wesen, die allerlei
Schabernack treiben, sind von Andreas Blersch selbst gefertigt“. Quelle: Südwest Presse

Copyright: Topolino

Einlass: 09:45 Uhr

The Kumasi Evangel Choir – Ghana (früher bekannt als The Celestial Evangel Choir – Ghana), gegründet am 1. Juli 2012, ist ein angesehener überkonfessioneller Chor, der sich aus jungen Berufstätigen aus Kumasi, Ghana, zusammensetzt. Der Chor ist für seine herausragenden musikalischen Darbietungen bekannt und präsentiert ein beeindruckendes Repertoire, das klassische Musik, afroamerikanische Spirituals, traditionelle Volkslieder, Gospelmusik und vieles mehr umfasst.
Unter der herausragenden Leitung von Herrn Michael Ampomah, einem versierten Musiker, und Dr. Albert Adusei Dua, einem Arzt und renommierten Organisten, hat der Kumasi Evangel Choir sowohl für seine musikalische Exzellenz als auch für sein soziales Engagement große Anerkennung erhalten.
Besonders hervorzuheben ist die wichtige Rolle des Chores bei der Unterstützung von krebskranken Kindern am Komfo Anokye Teaching Hospital in Kumasi. Durch die Organisation von Benefizkonzerten und Gemeinschaftsveranstaltungen – häufig in Zusammenarbeit mit Sponsoren und Partnern – ist es dem Chor gelungen, Aufmerksamkeit für dieses Anliegen zu schaffen und finanzielle Mittel zur Unterstützung der Behandlung und Betreuung der jungen Patienten zu sammeln.
In den vergangenen dreizehn Jahren hat der Kumasi Evangel Choir seine internationale Präsenz stetig ausgebaut und ist in zahlreichen Ländern aufgetreten, darunter Tschechien, Deutschland, die Niederlande, Nigeria, Portugal, Schweden, Italien, Vatikanstadt, Belgien, Frankreich, die Schweiz, Spanien, Côte d’Ivoire, Österreich, Polen und weitere. Die Professionalität, Hingabe und Leidenschaft für die Musik haben weltweit beim Publikum einen nachhaltigen Eindruck hinterlassen.
The Kumasi Evangel Choir-Ghana steht beispielhaft für die verbindende Kraft der Musik, die Menschen unterschiedlicher Herkunft und Glaubensrichtungen zusammenbringt und eine Botschaft von Hoffnung und Freude vermittelt. Ihr beständiges Streben nach Qualität hat sie zu einem der gefragtesten Chöre in Kumasi gemacht – mit einem Vermächtnis, das sowohl vor Ort als auch international weiterhin inspiriert.

Der Chor nahm im Jahr 2025 erfolgreich am Johannes-Brahms-Chorfestival in Wernigerode teil und begeisterte dabei das Publikum

Einlass: 16:00 Uhr

Einfach Singen – der Chorworkshop für alle!

Du singst gerne – unter der Dusche, im Auto oder einfach so, hattest bislang aber nicht den Mut, mal in einen bestehenden Chor hineinzuschnuppern? Dann bist du hier genau richtig!

Ganz ohne Leistungsdruck, dafür mit viel Freude an der Stimme und dem gemeinsamen Klang entsteht in diesem sechsstündigen Workshop ein neuer Chor mit der Option, sich am Ende auf der Bühne zu präsentieren.

Geleitet wird der Workshop von Teresa Lehnert, eine semi-professionelle Musikerin aus Dortmund, mit besonderer Leidenschaft für Chormusik im Bereich Pop. Seit Jahren singt sie selbst in Chören, Ensembles und Projekten auf niedrigem sowie Leistungsniveau und leitet einen Jugendchor in Witten-Rüdinghausen. Mit ihrer lockeren und herzlichen Art ist sie die perfekte Besetzung für unerfahrene Sänger*innen, die einfach mal in einem Chor singen wollen. Notenlesen ist kein Muss, Spaß schon. Gemeinsam ausprobieren, mehrstimmig singen, lachen, wachsen – und am Ende überrascht sein, wie gut das klingt. Mach mit und sing dich glücklich!

Shakespeare für die ganze Familie – Theater zum Staunen, Lachen, Mitmachen! - "Romeo & Julia" gespielt in einer kindgerechten, humorvollen Theaterfassung mit Puppenspiel, Schauspiel & vielen lustigen Reimen (ab 6 Jahren ) 

Taucht mit der Drehbühne Berlin in die magische Welt William Shakespeares ein! In einer Mischung aus Puppenspiel und Schauspiel lassen Nanda Ben Chaabane und Lorenz Chr. Köhler, Shakespeares berühmte Geschichte auf einzigartige Weise neu entstehen. Dabei spielen auch die kleinen und großen Zuschauerinnen und Zuschauer eine ganz besondere Rolle: sie helfen Romeo und Julia dabei, trotz aller Schwierigkeiten zueinander zu finden! Shakespeare ist höchstpersönlich bei diesem Spektakel mit dabei! Er führt durch seine eigenes Stück plaudert mit dem Publikum und staunt selbst, wie aktuell sein Werk doch noch immer ist.

Ein besonderes Theatererlebnis für große und kleine Leute – voller Fantasie, Humor, poetisch-lustiger Momente und Verssprache für Kinder.

Mit Nanda Ben Chaabane & Lorenz Chr. Köhler
Fotos: Drehbühne Berlin - Lea Gryce

Einlass 10 Minuten vor Veranstaltungsbeginn