Zwischen Töne:n und Polarisierung.
Zwischen dem, was war, und dem, was sein kann, öffnet sich ein Raum.
Ein Dazwischen. Fragil, flüchtig und voller Möglichkeiten.

Zwanzig Tänzer:innen spielen in zehn Kurzstücken an der Kante zur Extreme, tauchen in Lücken ein und eröffnen ... sich ... neue Welten.
Nach zwei Jahren Tanzausbildung bei bewegungs-art sind zeitgenössischer Tanz, Choreografie, Improvisation und Performance zu treuen Werkzeugen geworden, um neue Entfaltungsräume zu gestalten.

Mit
Akteur:innen:
Lena Bauer / Fiona Bauer / Carmina Bürgi / Franca Bürkel / Eva Collet / Ida Damsgaard / Adèle Darras / Yanko Hall / Leonie Greta Hardt / Charlotte Haug / Viola Ilg / Amelie Karl / Štěpán Knetl / Felina Niedermeyer /Anuk Otter / Vivien Polzer / Ride Macedo Rocha / Jonas Runge / Charlotte Walter / Toni Ziebritzki

Künstlerische und Produktionsleitung: Dagny Borsdorf, Oliver Lange, Zina Vaessen
Licht: Tim Weseloh


Stück-Dauer: 1.5 Stunden

Von Daniel Glattauer.

Joana und Valentin, sind ein gewöhnliches Ehepaar mit gewöhnlichen Eheproblemen. Deshalb gehen sie, wie gewöhnlich, zu einem gewöhnlichen Therapeuten. Aber dessen Bemühungen die beiden Konfliktparteien zu vereinen, erweisen sich als wenig erfolgreich. Weil sich nicht nur das Paar in einer Krise befindet - auch der Therapeut scheint sein Päckchen zu tragen. Wenn alles gegeneinander läuft, hilft am Ende nur ein Wunder?

Daniel Glattauer wurde 2006 mit seinem Roman "Gut gegen Nordwind" den Deutschen Buchpreis nominiert.

Einlass ab 19:30

Die alte Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen gehört zu den bedeutendsten historischen Bergwerken des Schwarzwaldes. Selbst im Badnerlied wird sie besungen.
Erlebnis unter Tage: In einer gut eineinhalb-stündigen Führung zeigen wir Ihnen auf drei Sohlen des Bergwerks die Welt unter Tage. Sie müssen nicht klettern, doch einige Treppen gehören zur "Grubenfahrt" dazu. Manchmal geht es auch ein wenig eng zu, doch ausgestattet mit Grubenhelm, Lampe und Schutzkleidung macht es richtig Spass, die alten Stollen zu erkunden! Kinder dürfen bereits ab vier Jahren an diesem Spass teilnehmen.

SAINT SERPENT
Groovender Stoner-Metal mit catchy Songs, dicken Riffs und Einflüssen von Desert über Southern zu Punk.
Eigenwillig im Hinterland zusammengebraut wie Hillbilly-Moonshine und ausgeschenkt auf dreckigen Bühnen in Dive-Bars und Rockkneipen.Mit ihrem neuen Sänger Dan und seiner markanten Stimme zwischen Kyuss und C.O.C. brettern die Jungs über staubige Freeways ins nächste Wüstenkaff. In der Abendsonne steigt Ramon mit Mundharmonika zu und macht den groovenden Sound unverwechselbar durch düstere Blues-Harp-Einsätze.

BEHAVER
Wo die zäh fließenden Riffs des Sludge auf die Atmosphäre des Post Metal und die Weite des Prog treffen, da treffen sich auf organische Art die drei Musiker von BEHAVER. Dan
(Vocals, Gitarre), Basti (Bass, Vocals) und Patrick (Drums) sind drei erfahrene Musiker, die bereits mit einigen Bands (u.a. Morning View, Use Möre Gas, Dirty Horse, Jailvis) auf Bühnen gestanden haben. Selten passt die meist doch eher hohle und ausgelutschte Phrase „Genreübergreifend“ so unverzeihlich und akkurat zu einem Bandsound, wie es bei BEHAVER der Fall ist. Bisher erschienen unter diesem Dach zwei EPs, Pyramids (2024) und Weight of Liberty (2025) und die Single Suffer Knot (2026), auf denen BEHAVER konsequent ihren eigenen Weg verfolgen und immer mehr sie selbst werden – rohe Energie zwischen brachial und zerbrechlich, die sich immer dann entlädt, wenn sie eine Bühne betreten (bisher u.a. mit The Atomic Bitchwax, El Caco, Corroded).

Einlass: 15:00 Uhr

Die alte Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen gehört zu den bedeutendsten historischen Bergwerken des Schwarzwaldes. Selbst im Badnerlied wird sie besungen.
Erlebnis unter Tage: In einer gut eineinhalb-stündigen Führung zeigen wir Ihnen auf drei Sohlen des Bergwerks die Welt unter Tage. Sie müssen nicht klettern, doch einige Treppen gehören zur "Grubenfahrt" dazu. Manchmal geht es auch ein wenig eng zu, doch ausgestattet mit Grubenhelm, Lampe und Schutzkleidung macht es richtig Spass, die alten Stollen zu erkunden! Kinder dürfen bereits ab vier Jahren an diesem Spass teilnehmen.

Das Festival versteht sich als Plattform für den künstlerischen und kulturellen Austausch zwischen koreanischem und deutschem Tanz. Es schafft einen offenen Raum, in dem Künstlerinnen und Künstler, Publikum und unterschiedliche Tanztraditionen miteinander in Begegnung treten können.

In einer Zeit, in der Kunstformen, Genres und Kulturen zunehmend miteinander verbunden sind, bringt das Festival traditionelle und zeitgenössische Tanzformen sowie verschiedene körperliche Ausdrucksweisen zusammen. Dabei steht nicht nur die Präsentation einzelner Aufführungen im Mittelpunkt, sondern auch ein lebendiger Dialog, in dem sich koreanischer und deutscher Tanz gegenseitig inspirieren und bereichern.

Ziel des Projekts ist es, Brücken zu bauen, neue Perspektiven zu eröffnen und Tanz als verbindende Sprache zwischen Menschen, Kulturen und Generationen erfahrbar zu machen.

Programm:

17. Juli / K-Pop Dance Festival
Die durch einen deutschlandweiten Open Call ausgewählten K-Pop-Tänzer*innen der Finalrunde treten in einem Festival-Finale gegeneinander an. Die Liste der Finalist*innen für die Endrunde wird gesondert bekannt gegeben.

[Sonderprogramm & Festaufführung]

Team 1:
URI Tanzgruppe/ Leitung: Yun-soon Kim
Tänzer*innen: Yun-soon Kim, Hwa-Cha Schwabe, Hae-Young Krebs, Song-Ja Fehse, Su -Ja Chung, Yoong -woo Lee

Team 2:
DoRaZi-Singers/ Leitung: Ducksoon Park-Mohr
Teilnehmer*innen: Ducksoon Park-Mohr mit 9–12 Sänger*innen

18. - 19.Juli / Festival der Choreograf*innen
18.Juli 2026

1. Performance: Offiziell eingeladenes Gastspiel
Kompanie / Projektname: Simhyunju-Dance with us
Produktionsland: Deutschland
Choreografie: Hyun-ju Sim
Stücktitel: Die Fügung der Leere
Besetzung:Eunice M’Boussa, Emily Mähler, Hyun-ju Sim

2. Performance: Open-Call-Auswahl
Kompanie / Projektname: The Few Frames Project
Produktionsland: Deutschland
Choreografie: Anibal dos Santos & Francesc Fernández
Stücktitel: Stillstand
Besetzung: Anibal dos Santos, Clement Coudry Herlin

3. Performance: Offizielle Internationale Austausch-Auswahl
Kompanie / Projektname: KY Dance Company
Produktionsland: Südkorea
Choreografie: Mi Young Jeong
Stücktitel: Extremely Trivial Things
Besetzung: Mi Young Jeong und weitere

19. Juli 2026

1. Performance: Offiziell eingeladenes Gastspiel
Kompanie/ Projektname: Salad/ WoBo
Produktionsländer: Südkorea, Deutschland
Regie/ Choreografie: Yuko Kaseki & Kyong Ju Park/ Yuko Kaseki
Stücktitel: Pseudo-Archaeological
Übersetzung: The Case of Berlin
Besetzung: Yuko Kaseki, Moung-Yul Braun, Uri Tanzgruppe, Ducksoon Park-Mohr, Apoorva Moha, Wafa Shaaban, Ghaydaa Alquatly, Adriana Maria dos Santos, Mahtab Es, Kyong Ju Park

2. Performance: Open-Call-Auswahl
Produktionsland: Deutschland
Choreografie: Jiwon Jenna Kim
Stücktitel: Hush-a-bye
Besetzung: Jiwon Jenna Kim

3. Performance: Offizielle Internationale Austausch-Auswahl
Kompanie / Projektname: JAY Dance Project
Produktionsland: Südkorea
Choreografie: Jung Ah Yoon
Stücktitel: Awakenings
Besetzung: Jung Ah Yoon

Dauer: 2 Stunden

ENGLISCH:
The festival sees itself as a platform for artistic and cultural exchange between Korean and German dance. It creates an open space where artists, audiences, and different dance traditions can meet and engage with one another.

In an era in which art forms, genres, and cultures are increasingly interconnected, the festival brings together traditional and contemporary dance forms as well as diverse physical expressions. Its focus is not only on presenting individual performances, but also on fostering a living dialogue in which Korean and German dance can inspire and enrich one another.

The aim of the project is to build bridges, open new perspectives, and make dance tangible as a connecting language between people, cultures, and generations.

Programm:

July 17th / K-Pop Dance Festival
The final-stage K-pop dancers selected through a nationwide open call in Germany will compete in a festival-style finale. The list of finalists advancing to the final round will be announced separately.

[Special Program & Gala Performance]

Team 1:
URI Dance Group/Director: Yun-soon Kim
Dancers: Yun-soon Kim, Hwa-Cha Schwabe, Hae-Young Krebs, Song-Ja Fehse, Su -Ja Chung, Yoong -woo Lee

Team 2:
DoRaZi Singers/Director: Ducksoon Park-Mohr
Participants: Ducksoon Park-Mohr with 9–12 singers

July 18th-19th / Festival of Choreographers
July 18th, 2026

1. Performance: Official Invitation Program
Company/Project Name: Simhyunju – Dance with us
Production Country: Germany
Choreography: Hyun-ju Sim
Title: The Joining of Emptiness
Cast: Eunice M’Boussa, Emily Mähler, Hyun-ju Sim

2. Performance: Open Call Selection
Company/Project Name: The Few Frames Project
Production Country: Germany
Choreography: Anibal dos Santos & Francesc Fernández
Title: Standstill
Cast: Anibal dos Santos, Clement Coudry Herlin

3. Performance: Official International Exchange Selection
Company/Project Name: KY Dance Company
Production Country: South Korea
Choreography: Mi Young Jeong
Title: Extremely Trivial Things
Cast: Mi Young Jeong and others

July 19th, 2026

1. Performance: Official Invitation Program
Company/Project Name: Salad/WoBo
Production Countries: South Korea, Germany
Direction/Choreography: Yuko Kaseki & Kyong Ju Park / Yuko Kaseki
Title: Pseudo-Archaeological Translation: The Case of Berlin
Cast: Yuko Kaseki, Moung-Yul Braun, Uri Tanzgruppe, Ducksoon Park-Mohr, Apoorva Moha, Wafa Shaaban, Ghaydaa Alquatly, Adriana Maria dos Santos, Mahtab Es, Kyong Ju Park

2. Performance: Open Call Selection
Production Country: Germany
Choreography: Jiwon Jenna Kim
Title: Hush-a-bye

3. Performance: Official International Exchange Selection
Company/Project Name: JAY Dance Project
Production Country: South Korea
Choreography: Jung Ah Yoon
Title: Awakenings
Cast: Jung Ah Yoon

Duration: 2 hrs

Simhyunju-Dance with us, KY Dance Company, Salad, WoBo, JAY Dance Project, The Few Frames Project, Hyun-ju Sim,Anibal dos Santos, Francesc Fernández, Mi Young Jeong, Yuko Kaseki, Kyong Ju Park, Jiwon Jenna Kim, Jung Ah Yoon, Eunice M`Boussa, Emily Mähler, Clement Coudry Herlin, Moung-Yul Braun, URI Tanzgruppe, Yun-soon Kim , Hwa -Cha Schwabe, Hae-Young Krebs, Song-Ja Fehse, Su -Ja Chung, Yoong -woo Lee, Apoorva Moha, Wafa Shaaban, Ghaydaa Alquatly, Adriana Maria dos Santos, Mahtab Es, DoRaZi-Singers, Ducksoon Park-Mohr mit 9-12 Personen

Premiere 12. Juni 2026, 43 Vorstellungen bis 09. August 2026
von Enrique Keil

Komödie mit Musik

Wie kann ich einen Spanier kennenlernen, küssen und vernaschen, aber auch: wie werde ich ihn wieder los? Was heißt: "Vamos a la playa", "Amor" und "AAAYYAAYYYY"? Wann wende ich es an? Wie würde die deutsche Nationalhymne im Salsa-Rhythmus auf Spanisch klingen? Warum klingt "Pasión" nach Sex auf dem Küchenboden, "Leidenschaft" dagegen nach Rückenschmerzen? José & Manolo, zwei Klischee-Toreros wie aus der Macho-Werbung, wissen alle Antworten und haben dazu die wirklich wichtigen Lieder, Redewendungen, Schimpfworte, Kosenamen und Tänze ausgesucht. Garantiert grammatikfrei! Mit Schmalz-Garantie! Von Ricky Martin bis Enrique Iglesias! Eine Gitarre, Zwei Männer, 10 Lektionen, 25 Lieder - eine Mission: Deutsche Frauen zum Lachen zu bringen. Erspart euch 40 Stunden Unterricht! Perfekt Spanisch in 90 Minuten! Hört auf zu frieren! Hier kommen der Macho und sein Gitarrist: Hier kommen JOSÉ & MANOLO!

Besetzung: Christian Peter Hauser und Nicolàs Silva-Apiolaza
Regie und Ausstattung: Katja Thost-Hauser

Vertriebsstelle und Verlag Deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkomponisten GmbH

Einlass ab 16:00 Uhr

Jennifer muss diese Nacht alleine sein. Das ist großartig, und zunächst wird die Liste mit den verbotenen Dingen abgearbeitet – alle Sicherungen rausfliegen lassen, heimlich Pizza bestellen, Fernsehprogramme durchzappen, und dann wirds auch schon öde. Jennifer bewaffnet sich, sieht überall nach und da! Im Schrank hockt einer – Angstmän. Ein zerknautschter Superheld. Der größte Schisshase des Universums. Ein fanatischer Angstbeutel. Hat sich verflogen auf der Flucht vor Pöbelwomän, dem gemeinsten Superheldenschwein aller Galaxien. Angstmän macht eindringlich Panik. Doch wie er die Wohnung auch verbarrikadiert – das Unheil naht mit Selbstverständlichkeit. Pöbelwomän. In Lederkluft und richtig widerwärtig. Da sich Angstmän aus dem Klofenster stürzt und vorläufig nicht anwesend ist, kann Pöbelwomän Jennifer in aller Ruhe quälen. Sie singt sogar und ist so peinlich wie gefährlich. Aber Angstmän kehrt zurück. Humpelnd und zu allem entschlossen. Aus Jennifer Mann wird Jenniferwomän, die der galaktischen Mettwurst an den speckigen Kragen geht. Hartmut El Kurdi (Jahrgang 1964) hat mit diesem spritzigen, bewusst auf Umgangssprache setzenden Kammerspiel nicht nur einen Mutmacher für Kinder geschrieben. Denn Jennifer verarbeitet einen ganzen Stapel pädagogischer Krücken in ihrem gewitzten Spiel mit dem Alleinsein.

Einlass ab 16:00 Uhr

Im Museumspark Rüdersdorf treffen Industriekultur, Natur und Architektur aufeinander. Zwischen mächtigen Bauwerken, grünen Wegen und historischen Maschinen lässt sich die Geschichte des Kalkabbaus auf lebendige Weise entdecken. Ein besonderer Ort für Neugierige, Familien und Kulturinteressierte.

Das Ticket ist einmalig gültig an einem beliebigen Tag innerhalb des gewählten Zeitraums während der Öffnungszeiten. Ausgeschlossen sind Veranstaltungen. Bitte informieren Sie sich auf unserer Webseite.

Bitte melden Sie sich unter 033638799797,

„Jenseits des Spiegels“ – Tanzstudio Belacqua zeigt Tanzminiaturen im Juli
- - - - - - - - - - - -
Rund 200 Tänzerinnen und Tänzer aller Altersgruppen laden im Juli zu einer poetischen Reise in die Welt der Spiegel ein. Unter dem Titel „Jenseits des Spiegels“ präsentieren die Tanzkünstler und Pädagogen des Tanzstudio Belacqua mit ihren Tanzklassen kurze, eigenständige Mini-Vorstellungen, die jeweils 20–30 Minuten dauern.
- - - - - - - - - - - -
Der Spiegel dient dabei als vielseitiges Motiv: als Tor in Märchenwelten, als Symbol für Erinnerung, Selbstbild undSehnsucht – und als digitales Display unserer Zeit. Die Choreografien beleuchten spielerisch und fantasievoll, wie wir uns sehen, inszenieren und
träumen.
- - - - - - - - - - - -
An zwei Sonntagen werden die Choreografien in den Tanzstilen Ballett, Hip-Hop, Contemporary und Tanzakrobatik von 10:30bis 16:00 zu sehen sein. Eltern, Freunde und Tanzbegeisterte sind herzlich eingeladen. Eintritt: 6,50 € pro Platz.

„Jenseits des Spiegels“ – Tanzstudio Belacqua zeigt Tanzminiaturen im Juli
- - - - - - - - - - - -
Rund 200 Tänzerinnen und Tänzer aller Altersgruppen laden im Juli zu einer poetischen Reise in die Welt der Spiegel ein. Unter dem Titel „Jenseits des Spiegels“ präsentieren die Tanzkünstler und Pädagogen des Tanzstudio Belacqua mit ihren Tanzklassen kurze, eigenständige Mini-Vorstellungen, die jeweils 20–30 Minuten dauern.
- - - - - - - - - - - -
Der Spiegel dient dabei als vielseitiges Motiv: als Tor in Märchenwelten, als Symbol für Erinnerung, Selbstbild undSehnsucht – und als digitales Display unserer Zeit. Die Choreografien beleuchten spielerisch und fantasievoll, wie wir uns sehen, inszenieren und
träumen.
- - - - - - - - - - - -
An zwei Sonntagen werden die Choreografien in den Tanzstilen Ballett, Hip-Hop, Contemporary und Tanzakrobatik von 10:30bis 16:00 zu sehen sein. Eltern, Freunde und Tanzbegeisterte sind herzlich eingeladen. Eintritt: 6,50 € pro Platz.

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

Die „Matinée Dorée“ beleuchtet die Goldenen Zwanziger aus der Perspektive weiblicher Selbstbestimmung und Aufbruchsstimmung – zwischen Jazzkultur, sportlicher Moderne und dem frühen filmischen Blick auf eine Frau, die ihre Zeit weit hinter sich ließ.

Louis Finest mit dem Jazz-Programm „A Night At The Cotton Club”

Die 6-köpfige Formation „Louis Finest“ wird Auszüge aus ihrem neuen Programm „A Night At The Cotton Club“ vorstellen. Damit wird an die Zeit des New Yorker Jazzclubs erinnert, die von der Jazzmusik der Bands von von Jimmy Luncefort, Duke Ellington, Cab Calloway geprägt war. Aber auch die Prohibitionszeit mit Gangsterfiguren wie Al Capone gehörten damals dazu.
Louis Finest spielt Songs aus der Zeit, teils im Originalsound, aber auch immer wieder in Versionen wie sie heute klingen würden. Dabei werden nicht nur die drei Hausbands zitiert, die die Hauptakteure darstellten, sondern auch verschiedene einzelne Künstler, die immer wieder als Gäste im Club auftraten, wie z.B. Billy Holiday, Ella Fitzgerald oder Louis Armstrong.

Das Rhönrad – sportliches Kultobjekt der 20er Jahre

Der Wunsch nach einem trainierten Körper und spielerischen Gemeinschaftserlebnissen brachte kollektive Inszenierungen hervor, (…) wie zum Beispiel das Rhön-radturnen. Dabei wurde ein kullerndes Sportgerät, das aus zwei Reifen in den Dimensionen von Leonardo da Vincis vitruvianischem Menschen bestand, von dem darin ein-geklemmten Sportler in Rotationen versetzt. Man wusste nicht so recht, ob der Mensch eingezwängt wirkte oder heroisch über sich hinausrollte, aber verführerisch war die durchaus skurril wirkende Eleganz des Rhönrads auf jeden Fall.

Erfunden hatte es der 1921 der Eisenbahner und Gewerkschaftler Otto Feick im Mainzer Militärgefängnis der französischen Besatzungsmacht, in das für zwei Jahre gesteckt worden war, weil er im patriotischen Widerstand Züge sabotiert hatte.

1927 war das Rhönrad schon so weit verbreitet, dass man es in Gruppen und Formationen bewegte, also synchron damit herumrollte. (…)

Hernach sang man das Rhönrad-Lied: „Beim Sport man wirklich es erst schön hat, besitzt zum Üben man das Rhönrad“. (angelehnt an Harald Jähner, Höhenrausch)

Filmvorführung im Anschluss: Fräulein Stinnes fährt um die Welt

„Die Villa des Industriemagnaten Hugo Stinnes, dem „König der Inflation“ lag in Hörweite der Berliner Avus. Vielleicht mag der Motorenlärm dazu beigetragen haben, dass seine Tochter Clärenore zeitlebens von Autos nicht genug haben konnte. Als die Avus eröffnet wurde, war sie zwanzig, mit 24 Jahren gewann sie die „All-Russische Prüfungsfahrt“, ein Jahr später, 1926, den Grand Prix von Deutschland – natürlich auf der heimischen Avus. Ein Jahr später startete sie im Alter von 26 Jahren zu einer Weltumrundung im Automobil, über weite Strecken durch Gegenden, die ein Auto noch nie gesehen hatten.“ (Harald Jähner, Höhenrausch) Dabei ließ sie sich von dem Kameramann Carl-Axel Söderström begleiten, um ihre fast zweijährige Reise dokumentieren zu lassen.

Söderströms historische Filmaufnahmen und seine Tagebucheintragungen sind der Ausgangspunkt von Erica von Moellers Film „Fräulein Stinnes fährt um die Welt“ aus dem Jahr 2009 mit der mehrfach europaweit preisgekrönten Schauspielerin Sandra Hüller in der Hauptrolle.

„Das dokumentarische Material kombiniert Moeller mit nachgestellten Spielfilm-szenen. Auf der Fahrt überwanden Stinnes und Söderström Hindernisse wie den zugefrorenen Baikalsee oder die Anden in Südamerika und erlebten zum Teil brenzlige Situationen wie Überfälle von Räuberbanden oder Wassermangel. Da in den 20er Jahren in den meisten Gegenden kein Straßennetz existierte, fuhren die beiden zum großen Teil über völlig unbefestigte Wege oder einfach querfeldein durchs Gelände.“ (wikipedia)

„[… Carl-Axel Söderströms] faszinierende Dokumente bieten, frei von jeglichem Exotismus, seltene Einblicke in fremde Welten und zeigen von Tourismus und Infrastruktur gänzlich unberührte Gegenden. …“ (Lexikon des internationalen Films)

Einlass: 10:30 Uhr

Dieses Jahr führen Schülerinnen und Schüler der Otl-Aicher-Realschule das Kinderfesttheater "Die Zauberglasfeen" auf. Geschrieben und Komponiert wurde das Stück von Gertrud Hiemer-Haslach mit Ideen von Monika Brinkmeier. Es handelt sich um ein modernes Märchen für Kinder ab 5 Jahren, das aber auch für Erwachsene durchaus unterhaltsam ist.

Das Theaterstück spielt im Land der „Zauberglasfeen“. Dort stellen Glasbläser besondere Kugeln her, die einen Blick in die Zukunft ermöglichen. Ihre magische Kraft erhalten sie durch den Farbstoff der Zauberblumen, die vor dem Glasschloss der Feenkönigin Flora gedeihen. Sie lebt dort mit ihrer Tochter Frieda und ihrem Feenhofstaat. Um die Pflege der Zauberwiese kümmern sich die Gärtner, damit allezeit genügend Farbstoff für die Zauberglasproduktion geerntet werden kann, denn die magischen Kugeln werden von Wahrsagern aus aller Welt gekauft.

Alles wäre harmonisch, gäbe es nicht die Schwester der Feenkönigin, die böse Herzogin Helma. Tag und Nacht schmiedet diese Pläne, wie sie die Macht im Feenland erlangen könnte. Mit Unterstützung ihrer Gehilfin Gisela und gezielter Falschinformation der Gärtner scheint der Plan der Herzogin aufzugehen. Plötzlich ist das glückliche Leben im Land der Zauberglasfeen in höchster Gefahr. Wird es Prinzessin Frieda mit ihren Freunden Bruni und Bene gelingen, die Zauberwiese zu retten?

Vorverkauf ab 06.07.2026

„Jenseits des Spiegels“ – Tanzstudio Belacqua zeigt Tanzminiaturen im Juli
- - - - - - - - - - - -
Rund 200 Tänzerinnen und Tänzer aller Altersgruppen laden im Juli zu einer poetischen Reise in die Welt der Spiegel ein. Unter dem Titel „Jenseits des Spiegels“ präsentieren die Tanzkünstler und Pädagogen des Tanzstudio Belacqua mit ihren Tanzklassen kurze, eigenständige Mini-Vorstellungen, die jeweils 20–30 Minuten dauern.
- - - - - - - - - - - -
Der Spiegel dient dabei als vielseitiges Motiv: als Tor in Märchenwelten, als Symbol für Erinnerung, Selbstbild undSehnsucht – und als digitales Display unserer Zeit. Die Choreografien beleuchten spielerisch und fantasievoll, wie wir uns sehen, inszenieren und
träumen.
- - - - - - - - - - - -
An zwei Sonntagen werden die Choreografien in den Tanzstilen Ballett, Hip-Hop, Contemporary und Tanzakrobatik von 10:30bis 16:00 zu sehen sein. Eltern, Freunde und Tanzbegeisterte sind herzlich eingeladen. Eintritt: 6,50 € pro Platz.

Hier keine Tickets verfügbar

In der besonderen Atmosphäre des Klostergartens laden achtsame Bewegungen und bewusste Atmung dazu ein, zur Ruhe zu finden und neue Kraft zu schöpfen. Unter Anleitung einer erfahrenen Yoga-Lehrerin erleben Sie einfache, wohltuende Übungen, die Körper und Geist in Einklang bringen.

Im Mittelpunkt steht das achtsame Spüren – wahrnehmen, loslassen und einfach im Augenblick sein.
Wer möchte, bleibt im Anschluss zum gemeinsamen Frühstück in der Orangerie.

60 Minuten Yoga + Frühstück in der Orangerie

Einlass ab ca. 7.50 Uhr; Eingang Nordportal Klostergarten | Regenvariante Refektorium

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Die Schöne und das Biest
Eine Romantik-Komödie von Bodo Klose und Ekkehard Zeim nach dem Original-Märchen von 1756.

Vor 330 Jahren erschien fast zeitgleich in Frankreich und Deutschland ein Märchen, das vor 35 Jahren
auch durch eine Disney-Adaption bekannt wurde: „Die Schöne und das Biest“. Bodo Klose und Ekkehard Zeim haben sich am Original orientiert und in bewährter Manier eine eigene vergnügliche Version fürs Ravensburger Rutentheater geschrieben.

Ein Kaufmann verirrt sich im Wald und findet sich in einer geheimnisvollen Burg wieder. Als er dort eine Rose für seine Tochter Bella pflückt, erscheint ein grausliches Biest. Es fordert von dem Kaufmann einen Ersatz für das Kostbarste, was er ihm genommen habe. Der Kaufmann befürchtet schon, dass er dem Biest seinen geliebten kleinen Hund geben müsste. Stattdessen läuft ihm daheim aber seine Tochter Bella in die Arme und ist ihrerseits bereit, zu dem Untier zu gehen. Noch ahnt Bella nicht, dass es sich bei dem Biest um einen verwunschenen Prinzen handelt. Sie erlebt zunächst nur das grässliche Wesen, das sich ihr gegenüber sehr biestig benimmt. Bella reagiert entsprechend ablehnend. Aber mit der Zeit nähern sich beide aneinander an. Doch wie wird Bella reagieren, wenn das Biest ihr einen Heiratsantrag macht? Und wie wird es Bella und dem Biest gehen, wenn Bella wieder zu Hause ist? Kann es für die beiden eine Zukunft geben?

Im Juli 2026 spielt das Rutentheater 18 Aufführungen im Konzerthaus Ravensburg. Das Schauspiel-Ensemble besteht aus Schülerinnen und Schüler der Klassen 1 bis 13. Die Tänze gestaltet das Ballettstudio by Alina Mihaila. Die Live-Musik spielt das Jugend Blasorchester der Musikschule Ravensburg unter der Leitung von Musikdirektor Harald Hepner. Gemeinsam mit rund 40 ehrenamtlichen Helfern im Hintergrund organisiert die Rutenfestkommission unter der Leitung von Martina Zeller das Rutentheater und stimmt somit die Ravensburger fröhlich auf ihr Rutenfest ein.

Hauseinlass: 17 Uhr / Saaleinlass: 17:30 Uhr

Vorverkauf Mitglieder ab 26. Juni , Allgemein ab 30. Juni , Online ab 1. Juli