Zwei Opernkrimis, eine Szenerie: Auf den ersten Blick geht es in den italienischen Dörfern gemütlich zu. Doch der zweite enthüllt: Es gibt Eifersucht, Untreue, Mord. In der „Cavalleria rusticana“ verflucht eine Frau ihren Geliebten, der es auf eine andere abgesehen hat. Als deren Mann davon erfährt, fordert er den Schürzenjäger zum Duell auf. Im anderen Dorf tritt eine reisende Schauspieltruppe mit einem Stück auf, in dem die Clownsfigur Bajazzo von seiner Colombina Hörner aufgesetzt bekommt. Die Schauspielerin hat aber wirklich ein Techtelmechtel mit einem anderen. Ihr vor Eifersucht rasender Mann, der Bajazzo, geht während der Aufführung mit einem Messer auf sie und ihren Liebhaber los.
Solche realistischen Kurzgeschichten auf der Opernbühne waren Ende des 19. Jahrhunderts etwas ganz Neues. Nachdem Ruggero Leoncavallo ­„Cavalleria rusticana“ von Pietro Mascagni sah, wollte er eine ähnliche Handlung in Musik umsetzen. Während Mascagni für sein Libretto auf eine ­Novelle von Giovanni Verga zurückgriff, entschied sich Leoncavallo dazu, selbst eines zu verfassen. Mit der Konstruktion eines Stücks im Stück und durch die Gleichzeitigkeit von Komödie und Tragödie entstand ein spannendes Opernexperiment.

SOLIST:INNEN, CHOR UND EXTRACHOR DES THEATERS PFORZHEIM
BADISCHE PHILHARMONIE PFORZHEIM

MUSIKALISCHE LEITUNG ROBIN DAVIS
INSZENIERUNG URS HÄBERLI
AUSSTATTUNG ESTHER BÄTSCHMANN
DRAMATURGIE UND ÜBERTITEL CARLO MERTENS

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Gültig für alle Abendmusiken der Saison 2025. Karte ist nicht übertragbar!

Als Solist steht Abi Wallenstein auf der Bühne, der mittlerweile eine Ikone des europäischen Blues ist. Die Menschen lieben den hageren Grauhaarigen mit dem jungenhaften Lachen und der warmen Ausstrahlung. Seine scheinbar einfache Spielweise, die von rhythmischen Bassläufen und gleichzeitig gespielten Akkorden und Melodie-Linien geprägt ist, fasziniert Musikliebhaber über Genre-Grenzen hinweg. Dazu diese Stimme, authentisch und überzeugend wie er selbst. Abi Wallenstein, sechs Mal mit dem German-Blues-Award ausgezeichnet, sorgt seit Jahrzehnten für Begeisterungsstürme bei seinen Zuhörern und der Presse. An den Tasten und am Akkordeon glänzt kein geringerer als Münchens Boogie Woogie Meister und Spider Murphy Gang Pianist Ludwig Seuss. Als echte Größe der Deutschen Bluesszene, konzertiert er seit vielen Jahren und verzückt regelmäßig sein treues Publikum. Längst hat er sich als einer der versiertesten Organisten der Republik und als herausragender Zydeco-Akkordeonist einen Namen gemacht - Ludwig Seuss spielt schon lange in der ersten Groove-Liga. An diesem formidablen Live-Abend trifft rauer Delta Blues auf virtuosen Piano-Boogie- Woogie, groovende Shuffle Beats vermischen sich mit Zydecoklängen und eine erstklassige Rhythmusgruppe begleitet die beiden Grandseigneurs der hiesigen Blueslandschaft.

Andreas Steinhöfel ist mit 'Rico, Oskar und die Tieferschatten' eine wunderbare Menschenstudie gelungen, die den klug-naiven Charme eines 'Forrest Gump‘ mit dem Zauber von Kästners 'Emil und die Detektive' verbindet.

Mit sprachlicher Raffinesse, rabenschwarzem Humor und viel Liebe zu den Figuren hat Regisseur Bernard Niemeyer das Stück nicht nur für Publikum ab 8 Jahren inszeniert, sondern für Menschen jeden Alters.

Solo Programm 2024
„Ich rauche meine Männer bis zum Filter“

Mit seinem ersten Soloprogramm geht Ken Reise mit seiner Rolle „Julie Voyage“ 2024 auf Theater und Cabaret Tour.
Er lädt ein und sagt: „Lassen Sie uns zusammen Quatsch machen, denn nur so lassen sich die Dramen Zuhause oder in der Welt einmal für einen Abend vergessen und ertragen!“
Es erwartet Sie ein rheinisches Abendprogramm mit den alltäglichen Dramen um die Männersuche, die artgerechte Haltung bis hin zur fachlichen Entsorgung!
Julie führt die Gäste mit ihrem neuen gleichnamigen Titel „Ich rauche meine Männer bis zum Filter“ auf ganz besondere Art und Weise in den Abend ein. Musikalisch wird es eine Fahrt von Höhen und Tiefen der Gefühlswelt rund um die Männerbeschaffung. Titel dramatisch, lustig bis hysterisch: ein musikalischer Querschnitt, den man so von Julie noch nicht gehört hat.
Natürlich ist dieses Programm eingerahmt mit Stand Up Comedy und den freizügigen Plaudereinen aus der Handtasche. Wie immer hangelt Julie sich an der Gürtellinie vorbei, bekommt aber glücklicher Weise immer den charmanten Schwung zurück. Dies geschieht aber auch ernsthaft und sie ist sich nie zu schade, auch mal den Finger in die Wunde zu legen.
Ganz gewiss darf natürlich auch das Kölsche nicht fehlen! Ob mit den eigenen Liedern wie „Kölsches Bloot“ oder „Lieber widderlich, als widder nicht“. Julie Voyage ist ne „kölsche Jung“ und so wird das auch bleiben!
Auf einen kurzweiligen Showabend voller Witz, Charme und einem Tränchen voll Melancholie oder vor Lachen!

Hinter Julie Voyage steckt Ken Reise.
Er war als Julie Voyage und einfach als Ken in der Moderation oder zum Beispiel als Zeremonienmeister regelmäßig in Köln, Frankfurt, Stuttgart, Hamburg, Aachen Hintertux, auf Mallorca und Norderney und in großen Teilen des Rheinlands zu sehen.
Er trat in Häusern wie dem Senftöpfchen - Theater, Musical Dome, der Oper Köln, dem Tanzbrunnen, dem Star Treff Cabaret, der Lanxess Arena, dem Gürzenich zu Köln, Palladium, im WDR4 – Sendesaal, Jeck im Funkhaus und vielen Veranstaltungsstätten auf.
Bei diesen Auftritten wird natürlich ausschließlich live gesungen und moderiert. Natürlich kommt hier viel Kölsches bis Rheinisches vor, ob leise oder laute Töne, vom Krätzchen bis zum „Samba em Veedel“ oder mal vom Chanson bis zum Schlagerhit.

Seit einigen Jahren werden eigene Lieder geschrieben und produziert, was auch die Tür zum Kölner Karneval öffnete.
Ob als Redebeitrag oder musikalisch in Damen- und Herrensitzungen. Auch als Sitzungsleiter im Karneval fand er seinen Platz.

Von der Sitzungsleitung verschiedener traditioneller Gesellschaftssitzungen, KVB-Sitzung, Brauhausformaten oder „11. im 11. Immer wieder kölsche Lieder“ und der „Lachenden Kölnarena“.
Ob in einer Travestieshow, Moderation im Smoking oder in einer gewünschten oder selbst erfundenen Rolle, Ken will diese ausfüllen und dem Publikum eine wunderschöne Zeit bescheren!

Einlass ab 19:30 Uhr

Riviera di Ponente. In den frühen Morgenstunden wird Commissario Gallo zum Fundort einer Leiche gerufen. Ein Olivenbauer hatte die junge Frau am Ortsrand von Sanremo, oberhalb der malerischen Altstadt mit den bunten Häusern und der sonnigen Küstenpromenade, entdeckt. Die Ermittlungen führen Gallo und sein Team zu einer weit in die Vergangenheit reichenden Familientragödie – und zu einer zweiten Leiche. Als der Commissario eine Verbindung zwischen den Toten enthüllt, tritt er eine Lawine los, die seine Karriere beenden könnte.

von Katharina Grosch nach Henrik Ibsen

»Solness« ist das norwegische Wort für Sonnenschein – und ein passender Name für das strahlende Wesen des Baumeisters, von dem Ibsens Klassiker handelt. Baumeister Solness ist ein erfolgreicher Künstler, wohlhabender Chef und respektierter Ehemann, aber sein Glanz wird von Dominanz und Ausbeutung gespeist und wurzelt, wie fast immer bei Ibsen, in einer Sünde der Vergangenheit. Solness ist das Zentrum seines Universums – bis die junge Hilde Wangel den Schauplatz betritt. Sie ist als Einzige weder emotional
noch finanziell von ihm abhängig. Und sie hat eine Rechnung mit ihm offen …
Patriarchale Machtstrukturen, Künstlergenie und Emanzipation sind Themen dieses Meisterwerks. In der Bearbeitung des Stoffes von Regisseurin und Autorin Katharina Grosch wird der Fokus auf die Konflikte, Erwartungen und Ängste zwischen den Generationen gelegt. Häuser werden zur gesellschaftlichen Metapher und auch die weibliche Wut findet ihren Platz.

OtroLado Dance Company: Paradox & Ritual Garden

Sie zeigen „die andere Seite“, wie ihr Name besagt: Die 2018 gegründete Kompanie OtroLado aus Havanna liebt den dramatischen Tanz, eine für Kuba noch ungewöhnliche Schattierung zwischen klassischem Ballett und folkloristischer Avantgarde. Seine Uraufführungen aber macht Chefchoreograf Norge Cedeño nicht unbedingt an konkreten Geschichten fest, eher an Ideen, die mit den Körpern entwickelt und erzählt werden; wie alle kubanischen Tänzer beherrschen seine Interpreten sämtliche klassischen und modernen Stile. Cedeño war einer der herausragenden Solisten von Danza Contemporánea de Cuba, Kubas berühmtem zeitgenössischen Ensemble. Er wird derzeit als Choreograf von Kompanien wie dem Aterballetto, Acosta Danza oder dem Birmingham Royal Ballet für Europa entdeckt, bei Colours kennt man ihn von „Meet the Talents“.

Sein Stück „Paradox“ erzählt als dunkles Kammerspiel von einer Frau zwischen zwei Männern – oder zwei Erinnerungen? In stürmischen, hochemotionalen Hebungen zeigt Cedeño die Liebe seiner Protagonistin zu zwei sich geheimnisvoll widersprechenden Schatten. „Ritual Garden“ beschwört in den warmen Farben des Orients eine weibliche Selbstfindung: Ein Objekt im Sand löst ein uraltes Ritual aus, legt das animalische Wesen frei, bevor ein Frau das Licht in sich selbst entdeckt. Allein durch getanzte Bilder, spannende Musik, raffiniertes Licht und aufregende, ausdrucksstarke Interpreten steigt OtroLado in die Tiefen der Seele hinunter.

Die Tänzer der OtroLado Dance Company waren mit ihren lyrischen Bewegungen und ihrer eindringlichen Präsenz völlig hypnotisierend.
Rachael F. Goldberg, Broadway World

Je mehr ich von OtroLados Arbeit sehe, desto mehr überraschen und begeistern sie mich. Sie lassen uns in eine Reise voller Überraschungen und rauer Schönheit eintauchen, bei der man alles andere vergisst.
Noel Bonilla Chongo, Cubarte

Seine Fähigkeit, das mehr oder weniger etablierte Vokabular zu erschüttern, um Sequenzen und Dynamiken zu vereinzeln, die auf den ersten Blick mühsam erscheinen mögen, sich aber perfekt in den allgemeinen Plan des Choreographen einfügen, ist bemerkenswert. Der Weg zum Höhepunkt, zur Coda, erweist sich als schnell, spektakulär und beunruhigend.
Yuris Nórido, La Jiribilla

Die vom Tänzer Norge Cedeño geschaffenen Werke sind ein Wunder an körperlichem Ausdruck. Seine bestens synchronisierte Dynamik stützt sich auf die Ausdruckskraft einer Musik voller Dissonanzen, auf minimalistische Kostüme, eine mitreißende Optik und die kraftvolle Ausführung der Tänzer.
Ana León, Cubanet

Mit Cedeño wird man „festgeschnallt“ an die Gegenwart in diesem großen Wohnwagen, den wir Leben nennen. Seine Werke von handwerklicher und detaillierter Schönheit erinnern uns daran, mit ihren exzellenten Interpretationen und Interpreten.
Mercedes Borges Bartutis, CubaEscena

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

Sie bringt den Tod. Ist er bereit, für sie zu sterben?

Eine Berührung von Kaythara ist tödlich. Immer. Daher lebt sie in einem von der Welt abgeschotteten Tempel, unter den strengen Gesetzen des Königreichs des schwarzen Mondes. Bis ein geheimnisvoller Wärter plötzlich alle Regeln für sie bricht ... und sie über ihre magische Gabe und das Leben außerhalb der Mauern aufklärt: Kaythara soll für den bevorstehenden Krieg genutzt werden. Als Soldatin, gefährlich und zum Gehorsam erzogen. Als Braut, magisch begabt und schön, geeignet für einen mächtigen Lord. Aber es ist ihr Wächter, der ihre Gabe und ihre Leidenschaft aufflammen lässt, ihr zur Flucht verhilft. Doch er hat ihr nicht die Wahrheit darüber gesagt, wer er wirklich ist: der Prinz der Vampire. Und seine Mission ist es, Kaythara als Braut für sein eigenes Königreich zu stehlen.
Veranstaltung empfohlen ab 16 Jahren.

20:00

Zum zweiten Mal nach 2001 wird "Orpheus in der Unterwelt" das Publikum auf der Freilichtbühne im Tierpark Bierer Berg in seinen Bann ziehen. Die Opéra bouffe in zwei Akten bzw. vier Bildern von Ludovic Halévy und Hector Crémieux wird von Jan Michael Horstmann inszeniert. Die Musik komponierte Jacques Offenbach, die Uraufführung fand am 21. Oktober 1858 in Offenbachs Théâtre des Bouffes-Parisiens in Paris statt.

Willkommen in der Heimat des Jever Pilseners.

Jever Pilsener kommt aus Jever. Und das liegt in einem ganz besonderen Teil Deutschlands: in Friesland. Das Wasser, die Luft, das Licht und nicht zuletzt das raue Klima haben die friesische Landschaft und das Jever Pilsener geprägt. Wir laden Sie ein, die Geheimnisse des Jevers zu erkunden – bei einer spannenden Brauereiführung!

Das friesisch-herbe Erlebnis

Die Brauereibesichtigung beginnt mit einer fachkundigen Führung durch das historische Brauereimuseum und durch unsere moderne Braustätte vom Sudhaus bis zur Abfüllung, wo bis zu 60.000 Flaschen pro Stunde abgefüllt werden.
Die laufende Flaschenabfüllung ist wochentags sehr wahrscheinlich, wegen möglicher Wartungs-, Reinigungs- und Rüst-Arbeiten ist dies aber nicht in jedem Fall garantiert.
Insbesondere an Freitagnachmittagen und Samstagen wird die Abfüllung relativ wahrscheinlich nicht in Betrieb sein. Wir bitten vorab um Ihr Verständnis.

Nach dem Rundgang bieten wir für alle ab 16 Jahren eine Verkostung (30 Minuten) unserer Jever-Biere mit wahlweise zwei Gläsern Jever Pilsener, Jever Fun, Jever Fun Zitrone, Jever Fun Blutorange oder Jever Light an. Es stehen auch alkoholfreie Getränke parat.
Außerdem serviert unser Brauereiausschank einen hausgemachten Snack und überreicht ein Erinnerungspräsent.
Für Kinder und Jugendliche (bis 15 Jahre) wird jeweils ein Softgetränk und ein kleiner Snack serviert.


Erwachsene ab 16 Jahren 19,90 Euro
Jugendliche/Kinder 6 bis 16 Jahre 9,90 Euro*
Kinder bis 5 Jahre frei*
(* nur in Begleitung eines Erwachsenen)

Dauer der Veranstaltung: 2 Stunden

--> Maximale Gruppengröße: 20 Personen

An Montagen, Sonntagen sowie an Feiertagen in Niedersachsen bieten wir keine Besichtigungen an.
Wir bitten außerdem um Verständnis, dass wir zurzeit aus organisatorischen Gründen nur die online dargestellten und somit keine zusätzlichen Termine anbieten können.

Noch ein Wort zum Schluss:
Sicherheit ist uns sehr wichtig. Wir bitten darum, dass während des Rundgangs unbedingt den Anweisungen der Brauereiführer*innen gefolgt wird. Das Tragen von festem Schuhwerk und die Mitnahme eines Regenschirms bei schlechtem Wetter wird empfohlen. Vorsorglich möchten wir darauf hinweisen, dass unsere Braustätte nicht barrierefrei ist. Es sind längere Gehwege und Treppen zu bewältigen. Somit ist die Führung für Menschen mit Geh-Behinderung und Rollstuhlfahrer leider nicht geeignet.

Und nach der Brauereibesichtigung?
Wie wäre es mit einem Besuch in unserem Jever Shop? Nur wenige Schritte von unserem Brauhaus entfernt findet man vieles, was das Jever Fan-Herz begehrt. Wir haben montags bis freitags von 10 bis 18 Uhr und samstags von 10 bis 14 Uhr geöffnet.

Die alte Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen gehört zu den bedeutendsten historischen Bergwerken des Schwarzwaldes. Selbst im Badnerlied wird sie besungen.
Erlebnis unter Tage: In einer gut eineinhalb-stündigen Führung zeigen wir Ihnen auf drei Sohlen des Bergwerks die Welt unter Tage. Sie müssen nicht klettern, doch einige Treppen gehören zur "Grubenfahrt" dazu. Manchmal geht es auch ein wenig eng zu, doch ausgestattet mit Grubenhelm, Lampe und Schutzkleidung macht es richtig Spass, die alten Stollen zu erkunden! Kinder dürfen bereits ab vier Jahren an diesem Spass teilnehmen.

Es war einmal ein armes Waisenkind, das außer einem Stück Brot nichts besaß und in die Welt hinaus ging. Unterwegs verschenkte es sein Brot, dann seine Mütze, sein Leibchen, sein Röckchen und schließlich auch sein Hemdchen an andere Bedürftige. Da fielen die Sterne als Silbertaler vom Nachthimmel und das Waisenkind trug ein neues, feines Leinenhemdchen. in das es sie aufsammelte.

Jugendtheater in Nordhorn im Rahmen des Welt-Kindertheater-Festes:
Journey to the Center of Alhijara – Reise zum Mittelpunkt von Alhijara

Im Rahmen des 16. Welt-Kindertheater-Festes, präsentiert die mexikanische Theatergruppe „Pequeños Creadores Teatro“ ihre Interpretation von Jules Vernes Klassiker „Reise zum Mittelpunkt der Erde“ in der Alten Weberei.
Inspiriert von Jules Vernes Abenteuerklassiker machen sich Jugendliche auf eine spannende Reise: Durch ihre Stadt, ihre eigene Gefühlswelt und durch das Chaos, dass das Aufwachsen mit sich bringt. Freundschaften, Mut, Wut, Glück und um viel mehr geht es, was sich unter der Oberfläche verbirgt. Wie ein Vulkan, der von außen ruhend aussieht, innerlich aber bereits brodelt. Ein Stück voller Energie, Musik und Bewegung über das Erwachsenwerden und das Abenteuer sich selbst zu finden.

Gastspiel Mittwoch 2. Juli 2025 15:30 Uhr in der Alten Weberei in Nordhorn

Ab 17 Uhr gestaltet die Theater-Gruppe einen Mitmach-Theater-Workshop



Youth theatre in Nordhorn as part of the World Children's Theatre Festival: Viaje al centro de Alhijara - Journey to the Centre of Alhijara
As part of the 16th World Children's Theatre Festival, the Mexican theatre group ‘Pequeños Creadores Teatro’ will be presenting their interpretation of Jules Verne's classic ‘Journey to the Centre of the Earth’ at the cultural centre ‘Alte Weberei’. Starting from their Mexican hometown the young actors travel to their own emotional world. They show the chaos that comes with growing up which includes friendship, courage, anger and happiness. It is a play full of energy, music and movement about the adventure of finding oneself.

Wednesday 2nd July 2025 3.30 pm at the Alte Weberei in Nordhorn

At 5pm follows an open theatre workshop led by the actors of ‘Pequeños Creadores Teatro’ .

Einlass: ca. 14:30 Uhr

Die Dauerkarte gilt für alle Hauptrundenspiele des BBC Bayreuth in der BARMER 2. Basketball Bundesliga in der Oberfrankenhalle.

Folgende Vorteile bietet eine Dauerkarte:
- kostenloser Eintritt bei einem Vorbereitungsspiel
- Vorkaufsrecht für potentielle Playoff-Heimspiele
- eine rabattierte Tageskarte (-50%) für das erste Saisonspiel in der Basketball Bundesliga
- Nutzung des Ticketzweitmarkts
- kostenlose Nutzung der Garderobe
- uvm.