Wenn sich bei der c/o pop die Branche trifft, sind wir mittendrin – und laden herzlich ein.

Reservix hostet ein entspanntes Get-together im Garagen Club Köln: ein Nachmittag für gute Gespräche, neue Kontakte und das Wiedersehen mit alten Bekannten. Ganz unkompliziert, ohne großes Programm – einfach Zeit zum Austauschen, Netzwerken und neue Ideen besprechen.

Gemeinsam mit Kebapland sorgen wir außerdem für die passende Stärkung! Ihre legendären (und viralen) Adana Sandwiches, dazu kühle Drinks und beste Vibes.

Unsere Hausgäste-Abende bringen oft sehr unterschiedliche Autor·innen auf die Bühne, woraus sich jedes Mal eine eigene Spannung herausbildet. Bei unseren Gästen im April trifft das auf besondere Weise zu. Der ukrainische Schriftsteller Stanislaw Assejew hat der Lagerliteratur mit seinem Bericht »Heller Weg, Donezk« (Suhrkamp, 2023, aus dem Russischen von Anselm Bühling, Henriette Reisner und Volker Weichsel) ein erschütternd gegenwärtiges Beispiel aus dem russisch besetzten Donbaz hinzugefügt. Ishbel Szatrawska erzählt in »Die Tiefe« (Voland & Quist, 2025, aus dem Polnischen von Andreas Volk) die Geschichte einer Familie in Ostpreußen, einer Region, wo sich seit Jahrhunderten polnische, masurische, deutsche und litauische Identitäten miteinander verflechten. Erstmals in deutscher Übersetzung wird die flämische Autorin Patricia Jozef präsentiert – in »Gentlemen« (Arche, 2026, aus dem Niederländischen von Dania Schüürmann) geht es um weibliches Begehren und um das, was passiert, wenn sich traditionelle Rollen und Erwartungen umkehren. Eine Spielart des graphischen Erzählens lernen wir bei Melanie Lüdtke kennen, die mit ihrer autofiktionalen Graphic Novel »Hackenporsche« (Schwarzer Turm, 2025) von sich reden macht. In ihrem neuen Projekt beschäftigt sie sich mit Grenzgängen nach Osteuropa. Die Kurzlesungen und Gespräche werden teilweise in englischer Sprache geführt.

Bild: Stanislaw Assejew © privat

Einlass: 18:30

DE
Für YETZE Casino Night #2 liegt der Fokus auf Female Voices aus Berlin: Maresz präsentiert mit Band ihre von RIP Swirl produzierte EP „Taste“, wozu auch ronja (Roomer) als Special Guest dieser Blurry Records Label Night ihre aktuelle EP „Up With The Sun“ live vorstellt. Eingerahmt wird das Ganze von Blurry-Gründer RIP Swirl, der ein DJ-Set beisteuert.

EN
YETZE Casino Night #2 is all about female voices from Berlin: Back with new EP »Taste«, Maresz headlines this low-key Blurry Records Label Night that also features ronja (Roomer), who just dropped her new EP »Up With The Sun«. Additionally, we have a special DJ set by Blurry founder RIP Swirl!

Wie können wir angesichts ökologischer, technologischer und gesellschaftlicher Herausforderungen von der Natur lernen – und was bedeutet es, ihr wirklich zuzuhören? Erfahren Sie, wie Inspiration aus der Natur zu völlig neuen Denkansätzen führt, welche effizienten Materialien, Strukturen und Prozesse die Evolution hervorgebracht hat, warum die Natur ein einzigartiger Innovationsraum für Zukunftstechnologien ist, und weshalb sie heute mehr denn je als Motor für nachhaltige Innovation verstanden werden sollte.

Referent:
Prof. Dr. Ulmar Grafe: Professor für Biologie an der Universität Brunei Darussalam (Borneo) und Privatdozent an der Universität Würzburg

Diese Veranstaltung ist ausverkauft. Sie wollen auf die Warteliste? Schreiben Sie uns an info@tauberphilharmonie.de

Sacre du Printemps

Armenian Soul

Sergey Khachatryan | Violine
Alain Altinoglu | Dirigent/Klavier

Aram Chatschaturjan | Adagio von Spartacus und Phrygia
Aram Chatschaturjan | Violinkonzert
Igor Strawinsky | Le sacre du printemps

Nach(t)konzert:
Alain Altinoglu & Sergey Khachatryan

Komitas Vardapet | Krunk (Der Kranich) / Tsirani Tsar (Der Aprikosenbaum)
Aram Chatschaturjan | Uzun Dara / Säbeltanz – aus dem Ballett »Gayaneh«


Fast ein Familientreffen: hr-Chefdirigent Alain Altinoglu hat, in Paris geboren, armenische Wurzeln. Und der aus Eriwan stammende Sergey Khachatryan wuchs in Frankfurt auf, als eines der größten Violin-Talente der letzten Jahrzehnte. Ein Muss, dass dabei auch Armeniens bekanntester Komponist ins Spiel kommt und ein Plus, dass unter dem Titel »Armenian Soul« daraus sogar ein kleiner Programmschwerpunkt des hr-Sinfonieorchesters erwächst. Aram Chatschaturjan 1940 entstandenes Violinkonzert hat alles, was sich ein Geiger nur wünschen kann: Feuer, Brillanz, die große Kantilene ebenso wie den leichten, aber immer spürbaren folkloristischen Einschlag. Und es verlangt einen echten Virtuosen wie Sergey Khachatryan, der sagt: Wenn er nicht Geige spielen würde, wäre er Rennfahrer geworden. Den Adrenalin-Kick sucht er immer, auf dem Podium wie auch im Leben, und es spielt jedes Konzert mit einer künstlerischen Verausgabung, als wäre es ein letztes. Verausgabung: Das ist auch das Stichwort für eines der berühmtesten Orchesterwerke des 20. Jahrhunderts, Igor Strawinskys »Le sacre du printemps«. Es ist eine Ballettmusik, aber keine der luftigen Art – im Gegenteil, es ist eine Anbetung der Erde, rhythmisch stampfend, von horrender Klangkraft. Die Uraufführung 1913 wurde von Fassungslosigkeit und Tumult dominiert – den Atem raubt das Werk noch heute.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 115 Minuten – inklusive Pause
Im Anschluss: Nach(t)konzert ca. 20 Minuten

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Almost a family reunion: hr Music Direktor Alain Altinoglu was born in Paris und has Armenian roots. And Yerevan-born Sergey Khachatryan grew up in Frankfurt as one of the greatest violin talents of recent decades. It is a must that Armenia´s best-known composer is also comes into play here and a plus that this even results in a small program focus for the Frankfurt Radio Symphony under the title »Armenian Soul«. Aram Khatchaturian´s Violin Concerto, composed in 1940, has everything a violinist could wish for: Fire, brilliance, the great cantilena as well as the light but always noticeable folkloristic touch. And it calls for a true virtuoso like Sergey Khachatryan, who says: »If he didn´t play the violin, he would have become a racing driver.« He is always looking for an adrenaline rush, on the podium as well as in life, and he plays every concert with an artistic exertion as if it were his last. Exhaustion: this is also the keyword for one of the most famous orchestral works of the 20th century, Igor Stravinsky´s »Le sacre du printemps«. It is ballet music, but not the airy kind – on the contrary, it is a worship of the earth, rhythmically pounding, with horrendous sound power. The premiere in 1913 was dominated by bewilderment and tumult – the work still takes the breath away today.

Concert introduction: 18 pm
Concert duration: about 115 minutes – including break
Afterwards: Post-concert about 20 minutes

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Eine Familie aus Kyjiw verkauft russische Spezialitäten in Leipzig.
Wodka, Pelmeni, SIM-Karten, Matrosenshirts – und ein irgendwie
osteuropäisches Zusammengehörigkeitsgefühl. Wobei, Letzteres
ist seit dem russischen Überfall auf die Ukraine nicht mehr zu
haben. Die Mutter steht an der Seite Putins. Und ihr Sohn, der keine
Sprache mehr als die russische liebt, keinen Menschen mehr als
seine Mutter, aber auch keine Stadt mehr als Kyjiw, verzweifelt. Klug
ist es nicht von ihm, mitten im Krieg in die Ukraine zurückzufahren.
Aber was soll er tun, wenn es nun einmal keinen anderen Weg gibt,
um Mama vom Faschismus und den irren russischen Fernsehlügen
zurückzuholen?

Dmitrij Kapitelman, 1986 in Kyjiw geboren, kam im Alter von
acht Jahren mit seiner Familie nach Deutschland. Er studierte
Politikwissenschaft und Soziologie in Leipzig und absolvierte die
Deutsche Journalistenschule in München. Heute arbeitet er als
freier Journalist. Sein Roman „Russische Spezialitäten“ stand auf der
Longlist des Deutschen Buchpreises 2025.

Einlass: 19:00 Uhr

Psychothriller von Sebastian Fitzek

Josy, die 12-jährige Tochter des bekannten Psychiaters Viktor Larenz, verschwindet unter mysteriösen Umständen spurlos. Es gibt keine Zeugen, eine Leiche wurde nie gefunden. Jahre später wird Viktor von einer Zeitschrift um ein Interview gebeten. Er zieht sich auf eine einsame Insel zurück, in der Hoffnung, dort endlich wieder zu sich finden und sich der Geschichte endgültig stellen zu können. Unerwartet bekommt er Besuch von der jungen Autorin Anna Spiegel, die unter Wahnvorstellungen leidet und ihn bittet, sie zu therapieren. Sie behauptet, Visionen von einem Mädchen zu haben, das spurlos verschwunden sei. In ihren Schilderungen gibt es deutliche Parallelen zu Josy. Haben ihre Halluzinationen etwas mit dem Verschwinden des Mädchens zu tun? Nach langem Zögern beginnt Viktor die Therapie mit Anna. Doch was er damit in Gang bringt, übertrifft seine schlimmsten Alpträume...


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

AnnPhie Fritz’ Debüt-Programm ist eine Yoga-Stunde der etwas anderen Art.
Eigentlich will AnnPhie nur ihre erste Stunde als ganzheitlicher Life-Coach möglichst reibungslos und einfühlsam über die Bühne bringen. Aber irgend etwas lenkt sie immer ab … Etwas muss noch erklärt, gerechtfertigt oder schnell fertig gemacht werden. Damit sie dann aber wirklich, also so richtig im
Moment sein und das Publikum souverän in die ultimative Entspannung führen kann. Wenn sie nur nicht immer so müde wäre. Wo kommt die nur her, diese Müdigkeit? AnnPhie meditiert so hart, sie entspannt sich so fest – wie, bitteschön, kann man da noch müde sein!?

Also begibt sich AnnPhie auf die Suche nach dem Ursprung dieser ominösen Erschöpfung. Dabei stolpert sie über Themen wie Selbstoptimierung, soziale Ängste, geplatzte Träume, hinterfragt falschen Nationalstolz, aufgezwungene Rollenbilder und politische Ansprüche und stößt auf einen ganzen Haufen Widersprüche, die nicht nur ihre eigenen Grenzen völlig aufweichen, sondern auch die der Realität verschwimmen lassen.

AnnPhie piekst die Gesellschaft aus der Perspektive der weißen, queer-feministischen, veganen, Yoga praktizierenden Millenial-Snowflake, die sie nun einmal ist. Aber auch alte, heterosexuelle Männer bestätigen: Dieses Programm ist sehr lustig. Denn AnnPhie Fritz’ erstes Solo-Kabarett-Programm ist ein temporeicher Trip, eine Gedankensprungreise, ein Ein-Frauen-Theater mit viel Körpereinsatz – (irr)witzig, klug und auch ein bisschen böse. Gekonnt springt sie zwischen Szenarien, schlüpft in unterschiedliche Rollen, nimmt das Publikum mit auf die Suche nach einer besseren Welt und weiß dabei immer wieder zu überraschen. Besonders nach der Pause.

Pressestimmen:
„Was für eine provokante Aufführung, was für eine grandiose Idee, was für eine mutige Umsetzung.“ Haller Tagblatt

Text, Inszenierung und Spiel: AnnPhie Fritz
Outside Eye: Friederike Förster

Einlass: 19:45 Uhr

JOHANNES BRAHMS Konzert für Violine, Violoncello und Orchester a-Moll
ROBERT SCHUMANN 1. Sinfonie B-Dur „Frühlingssinfonie”

Chouchane Siranossian Violine
Astrig Siranossian Violoncello
Gabriel Venzago Leitung

Nach ihrem wunderbaren Rezital kehrt Chouchane Siranossian, die Artist in Residence des Bodenseefestivals 2024, mit ihrer Schwester und international renommierten Cellistin Astrig Siranossian nach Weingarten zurück. Beide spielen das Doppelkonzert von Johannes Brahms, das nicht nur virtuose Anforderungen an die Soloparts stellt, sondern auch gestalterisch viel von den Interpreten abverlangt.
So entsteht der Eindruck des organisch Gewachsenen, natürlich Atmenden. Wer wäre da nicht besser geeignet, als die international erfolgreichen Schwestern.
Im zweiten Teil des romantischen Konzerts spielt die „ausgezeichnete“ Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz nun unter ihrem neuen Namen Bodensee Philharmonie Robert Schumanns erste Sinfonie, die „Frühlingssinfonie“. Getreu der romantischen Maxime, dass wohl der Verstand, nie aber das Gefühl irre, ließ Schumann sich vom zeitgenössischen Poeten Adolf Böttger inspirieren:
„O wende, wende Deinen Lauf / Im Thale blühet Frühling auf.“

Foto Nicolaj Lund

Nosie Katzmann hat die Musikwelt nachhaltig geprägt! Seine Songwriting-Kunst war maßgeblich für den Erfolg legendärer Dance-Acts wie Culture Beat, Jam & Spoon und DJ Bobo verantwortlich. Mit über 40 weltweiten Chart-Hits und Millionen verkaufter Alben erreicht er eine beeindruckende Sammlung an Gold und Platinauszeichnungen – Katzmann Songs wie „Mr. Vain“ kennt schlicht jeder. Sie wurden zum Soundtrack einer ganzen Generation und machten ihn im Hintergrund zu einer der Schlüsselfiguren der Musikszene der 90er-Jahre. Sein Gespür für zeitlose, markante Melodien und starke, aufrichtige Texte
verhalfen nicht nur seinen Werken, sondern auch ihm selbst als Songwriter zu internationaler Anerkennung.

Er holt seine Hits nach Hause. In das Umfeld, in dem sie entstanden sind, ohne Gimmicks und Drumherum. Begleitet wird Nosie von seiner exzellenten Band. Mit viel Liebe zum Detail werden aus den bekannten Songs neue zeitlose
Hits.

Live präsentiert der geborene Entertainer eine Mischung aus seinen größten Erfolgen in akustischen Versionen, Songs seiner Solo-Alben sowie dem ein
oder anderen Cover von Liedern, die ihm selbst viel bedeuten. Begleitet wird er dabei von Musikerinnen und Musikern, die ebenso herausragende Vertreter ihres Faches sind. Natürlich gibt es auch spannende
Einblicke ins Nähkästchen und hinter die Kulissen: Studio-Anekdoten, Geschichten über große Erfolge und das ein oder andere Erlebnis aus den Backstage-Bereichen wird preisgegeben...!

Copyright: Nosie Katzmann

Einlass: 19:00 Uhr

70 Jahre Egerländer Musikanten – die Ära geht weiter

Auf ihrer großen Jubiläumstournee haben sie nicht nur jahrzehntelange Musikgeschichte im Gepäck - sondern ebenfalls einen neuen musikalischen Leiter. Alexander Wurz führt die Egerländer Tradition mit frischem Klang und eigener Handschrift in die Zukunft. Und auch, wenn die “Original Egerländer Musikanten” sich immer wieder neu erfinden - das Orchester steht wie kaum ein anderes für gelebte musikalische Kontinuität, handwerkliche Präzision und Blasmusik auf allerhöchstem Niveau.

Seit der Gründung durch Ernst Mosch im Jahr 1956 haben sich die „Original Egerländer Musikanten“ weltweit einen Namen gemacht. Mosch prägte den typischen, emotionalen und zugleich swingenden Klang. Ernst Hutter führte das Orchester während der letzten 25 Jahre mit eigenen Arrangements und einer neuen Generation an Solisten ins 21. Jahrhundert und ebnete mit „seinen Egerländern”, seiner Beharrlichkeit und seinen Visionen den Weg für die heute überall spürbare Blasmusik-Begeisterung in allen Generationen. Nun folgt mit Alexander Wurz der nächste Schritt: Der 39-jährige Tenorhornist und Dirigent, selbst seit 15 Jahren Teil des Orchesters, wurde von Ernst Hutter als Nachfolger ausgewählt. Mit ihm bleibt das Ensemble seiner Linie treu – und ist gleichzeitig voll im Hier und Jetzt angekommen.

Wurz macht das, was Mosch und Hutter vor ihm getan haben: Das Orchester mit Gefühl für die Tradition weiterentwickeln, neue Impulse setzen - und die Musik mit Leidenschaft in die Zukunft tragen.

Einlass: 19:00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Echo News in Großbritannien nennt die Band „eine Zeitmaschine für diejenigen, die in den Siebziger Jahren immer gerne in Konzerte gegangen sind und heutzutage genau dieselbe Atmosphäre spüren möchten.” „The Watch“ spielen Genesis, eine der größten Bands aus den Zeiten des Prog-Rock. Die Tribute-Formation aus Italien ist schon längst eines feste Größe in der europäischen Szene und hat einen großen Fankreis.

Das Allerbeste von den ersten Genesis--Alben wurde ausgewählt, um die Zuhörer in die Ära der frühen Siebziger Jahre zurück zu versetzen. Man braucht einfach nur die Augen zu schließen – und fühlt sich wie auf einem damaligen Konzert. The Watch sind keine kalte Reproduktion oder Imitation, sondern sie bringen die besondere Atmosphäre eines Livekonzerts, zelebriert mit der gleichen Hingabe und Energie wie ihre musikalischen Vorbilder damals.

Kaum einer anderen Tribute-Band gelingt es mit einer derart emotionalen Urgewalt, die musikalische Abenteuerlust und Hochspannung von Genesis in deren Pioniertagen einzufangen. Die dramatisch-Gabriel’eske Stimme des Sängers von The Watch, ist identisch mit der von Peter Gabriel, und die absolute Beherrschung aller Instrumente durch die Band sorgen für eine ganz spezielle einzigartige Zeitreise. Noch ein Zitat gefällig: “The Watch ist eine Band sehr talentierter Musiker und ich kann sie wärmstens empfehlen”, findet kein Geringerer als Steve Hackett, der Leadgitarrist von Genesis.

Karte von Umtausch und Rückgabe ausgeschlossen.

Sind Sie bereit für einen Abend voller Lachen, Staunen und tiefgründiger Momente? Marcel
Kösling, die Allzweckwaffe der deutschen Kleinkunstszene, präsentiert sein brandneues
Programm „Moment Mal!“ – eine grandiose Mischung aus Comedy, Zauberei und Kabarett,
die garantiert niemanden zur Uhr blicken lässt.
Mit seinem unverwechselbaren Humor, charmanten Geschichten und magischen
Überraschungen bringt Kösling auch Sie (ja, Sie!) zum Nachdenken, Lachen und zum
Staunen. Zwischen
scharfsinnigen Pointen und verblüffenden Illusionen gelingt es ihm, den Dschungel unseres
Alltags mit einem Augenzwinkern zu hinterfragen und die großen und kleinen Momente des
Lebens in den Fokus zu rücken.
Ein Abend mit Marcel Kösling ist mehr als nur Unterhaltung – es ist ein Erlebnis, das im
Gedächtnis bleibt. Ob Comedy-Fan, Zauber-Liebhaber oder Kabarett-Kenner: Bei „Moment
Mal!“ ist jede Sekunde ein Gewinn.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie einen unvergesslichen Abend! Marcel
Kösling beweist: Humor und Magie sind die beste Medizin gegen den Stress des Alltags.
Lassen Sie sich verzaubern – wenigstens für einen „Moment Mal!“

Einlass: 19:30

Schwester Marie Julia beschließt ein neues Rezept für Fischsuppe auszuprobieren, doch dies hat für die Ordens-Schwestern umwerfende Konsequenzen: Als die Mutter Oberin und vier ihrer Mitschwestern vom Bingo zurückkehren, finden sie alle übrigen 52 Schwestern des Ordens mit dem Gesicht im Suppenteller - tot! Da die Mittel für die Beerdigung ihrer verstorbenen Mitschwestern fehlen, bedarf es schnell einer Lösung: Eine spontane Benefizshow, bei der jede Nonne zur Höchstform aufläuft!

Freuen Sie sich auf eine Show, die ihresgleichen sucht: großartige Musiknummern, Slapstick, Tanz und eine gehörige Portion Charme – und entdecken Sie, was unter einer Kutte wirklich steckt. Mit Live-Musik heißt es dann: »The Show must go Nonn!«

Eine herzerfrischende Satire, geeignet für alle, die Lust auf eine unkonventionelle, unterhaltsame Musical-Erfahrung haben – auch ohne Kirchenkenntnisse: Lachen garantiert!

Foyer öffnet 1,5h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Die Ruhrpflanze Frauke lebt seit einiger Zeit bei dem feurigen Italiener Rocky. Aber umgeben von seiner dominanten Familie ist der Raum einfach zu knapp bemessen! Um ihre Beziehung zu retten, müssen sie hier raus! Doch das erfordert Geld. Fraukes neue Geschäftsidee einer „Flirtschule“ wird von niemandem ernst genommen, und Rockys Möglichkeiten als Musiker sind auf Hochzeiten, Beerdigungen oder Drag-Shows beschränkt.
Doch dann legt ein deutsches Traumschiff im Hafen an. Zum Abschluss der Kreuzfahrt ist ein großer Musikwettbewerb geplant, der Ruhm und Reichtum beim ZDF verspricht. Rocky, Frauke, Gianni und ihre Vespa begeben sich hoffnungsvoll als blinde Passagiere an Bord. Wären da bloß nicht der attraktive Kapitän des Traumschiffs und die nervige deutsche Mallorca-Schlager-Band an Bord…
Erleben Sie die drei Helden in einem haarsträubenden und urkomischen Abenteuer und singen, klatschen und tanzen Sie zu Songs wie „Volare“, „Bello e impossibile“ oder „Felicità“!

Foto: ©Landestheater Niederbayern

18:30