Spark - Die klassische Band
Be Baroque - Auf Tuchfühlung mit Bach, Vivaldi, Händel & Co.
Andrea Ritter · Blockflöte
Daniel Koschitzki · Blockflöte / Melodica
Stefan Balazsovics · Violine / Viola
Victor Plumettaz · Violoncello
Christian Fritz · Klavier

Spark spielt Barockmusik. Das mutet einfach an, ist aber hoch komplex. Denn wenn ein Ensemble wie Spark sich einer vergangenen Epoche nähert, dann kann dies nur mit einer frischen Perspektive, gewagten Neuausrichtungen und viel Experimentierfreude vonstattengehen. Nicht umsonst genießt die ECHO Klassik-prämierte Formation den Ruf, auf einzigartige Weise Alt und Neu, Tradition und Innovation, Vertrautes und Ungehörtes miteinander zu verbinden.

Vortrag von Dr. rer. medic. Mark Benecke - Diplombiologe, Autor und Sachverständiger für kriminaltechnische Sicherung, Untersuchung u. Auswertung von biologischen Spuren

Am Rand liegen die Fälle, die selbst den Kolleg*innen von Mark Benecke zu schräg werden: Unfall oder Mord? Kann man Menschen mit Körperteilen töten? Hat ein Mann, der mit Waffen handelt und ein Bordell betreibt, dieses eine Mal wirklich nicht auf den nun toten Mann in seiner Bar geschossen? Können Polizisten Spuren so fälschen, dass genau derjenige, der als letzter mit der nun toten Frau gesehen wurde, zu Unrecht in Verdacht kommt? Die Antworten sind kniffelig, aber spannend — solange man dabei nicht denkt, sondern die Spuren ohne Annahmen zum Sprechen bringt.

Einlass nur vor Beginn der Veranstaltung und in der Pause. Gäste, die zu spät kommen, müssen bis zur Pause warten, da der Künstler sonst die Veranstaltung abbricht.

Einlass: 18:30 Uhr

Für den Social-Media-Kanal ihrer Schwester führt Claire ein Live-Interview mit der Inhaberin des Mode-Labels „Heimatkleid“, das für nachhaltige, fair in Deutschland produzierte Mode steht. Doch „Nazis raus!“-Sprechchöre vor der Ladentür setzen dem schnell ein Ende. Was ist bloß an nachhaltiger Mode auszusetzen? Als die Kommentare im Netz eskalieren und sich auch noch die Ereignisse in ihrem Wohnhaus zuspitzen, begreift Claire, in was sie da hineingeraten ist…

Rechtspopulistische Manipulation, Naivität und der verführerische Glanz der Medien – dieser Monolog balanciert auf dem schmalen Grat von Toleranz und Meinungsfreiheit!

...“Kunstraum Dorsten?!“ – Wieviel Kunst steckt in Dorstens Plätzen, Straßen oder Grünanlagen? Wann und warum sind Dinge entstanden, welchem Zeitgeist entspringen sie?

Es gibt einige Kunstwerke in der Innenstadt, die sind entweder so offensichtlich, dass sie nicht bemerkt werden, und viele, die etwas versteckt hinter Mauern und Ecken liegen. Gästeführerin Petra Eißing nimmt Sie mit auf einen Rundgang der besonderen Wahrnehmung.
Foto: Stadt Dorsten

Es gilt eine Mindestteilnehmerzahl von 5 Personen.
Bei Absage der Tour durch den Veranstalter wenden Sie sich zur Umbuchung auf einen anderen Termin bitte an die Stadtagentur Dorsten unter Telefon 02362/663066.

Wenn du ein Melodie-Instrument spielst und deine kompositorischen Fähigkeiten und Improvisationen verbessern möchtest, bist du in diesem Workshop genau richtig. Tauche mit der in Berlin lebenden Jazz-Musikerin Ariel Bart ein in die faszinierende Welt der Improvisation und Komposition. Du wirst lernen, wie du spannende Motive aufbaust und entwickelst, Rhythmen transformierst und Phrasierungen so gestaltest, dass deine Melodien lebendiger und einprägsamer werden.


Teilnehmende:
fortgeschrittene Spielerinnen und Spieler mit und ohne Bühnenerfahrung, die ihr Verständnis für den Aufbau von Melodien vertiefen und einen persönlicheren, ausdrucksstärkeren Ansatz für die Improvisation entwickeln möchten – unabhängig von Musikstil und Instrument.

Instrumente:
alle Melodie-Instrumente (Mundharmonika, Flöten, Akkordeon, Geige etc)




über Ariel Bart
Ariel Bart spielt chromatische Mundharmonika mit einer großen Freude am Entdecken und Ausloten der musikalischen Möglichkeiten ihres Instruments. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht der gefühlvolle Klang der chromatischen Mundharmonika. Sie kombiniert Elemente der westlichen klassischen Musik, Improvisation und Klänge aus dem Nahen Osten und schafft so eine Balance zwischen Intimität und emotionaler Tiefe einerseits und experimentellem Geist andererseits.

Im September erschien ihr drittes Album „After Silence“, das in der Jazz-Szene große Aufmerksamkeit erfährt.



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If you are playing a melody instrument, and want to improve your compositional skills and improvisation, this workshop is just right for you. Immerse yourself in the fascinating world of improvisation and composition with Berlin-based jazz musician Ariel Bart. You will learn how to build and develop exciting motifs, transform rhythms and shape phrasing in such a way that your melodies become more lively and memorable.


Participants:
advanced players with and without stage experience who want to deepen their understanding of melody construction and develop a more personal, expressive approach to improvisation – regardless of musical style and instrument.

Instruments:
all melody instruments (harmonica, flutes, accordion, violin, etc.)



about Ariel Bart
Ariel Bart plays the chromatic harmonica with a great joy in discovering and exploring the musical possibilities of her instrument. The focus of her work is the soulful sound of the chromatic harmonica. She combines elements of Western classical music, improvisation and sounds from the Middle East, creating a balance between intimacy and emotional depth on the one hand and an experimental spirit on the other.

Her third album, After Silence, was released in September and is receiving a lot of attention on the jazz scene.

Kinder der Theaterschule Junge Talente spielen für Sie!

Ein Märchen über die Suche nach der richtigen Prinzessin und, was eine richtige Prinzessin und ein richtiger Prinz ist.

Seit Jahren sucht ein romantisch-eitler Prinz über Zeitungsannoncen nach einer echten Prinzessin. Viele „falsche“ Prinzessinnen präsentieren sich ihm als Abziehbilder berühmter Stars. Welches ist die wirkliche Prinzessin? Von der Frau seines Lebens, seiner Mutter, bekommt der Prinz den Rat, den „königlichen Prinzessinnenerbsentest“ anzuwenden, dieser soll es an den Tag bringen, welche Frau die Richtige ist.

Der Test besteht darin, dass der Prinz eine Erbse auf den Boden der Bettstelle legt und darauf noch zwanzig Matratzen und zwanzig Decken. Als sich am nächsten Morgen die zarte Prinzessin darüber beklagt, schlecht geschlafen zu haben, ist der Beweis erbracht. Denn so feinfühlig kann nur eine wahre Prinzessin sein; einer Heirat steht daher nichts mehr im Weg.

Es spielen: Katinka Riemann & Ronald Gräfe

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Täglicher Loop
absurde Koch- und Kleidungsrituale
Erinnerungs-Monologe
Routinen, die kippen
Eine Küche ohne Boden
düstere Angst
Hoffnung.

50 Prozent aller Geflüchteten weltweit sind weiblich! Die Performance basiert auf realen Stimmen von weiblichen Geflüchteten. Sie wurden 2018 über acht Monate von drei Schauspielerinnen der Compagnie in ihrer Unterkunft besucht. Sie gaben die Zustimmung zur Dramatisierung ihrer Geschichten. Daraus bildet sich ein Gerüst, inspiriert vom Text von Beckett. Ulrike Düregger, künstlerische Leiterin, hat daraus einen eigenständigen Text entworfen, der diese weiblichen Perspektiven ins Zentrum rückt und somit sichtbar macht. 2026, 10 Jahre nach dem "Fluchtsommer", erfolgt eine Bestandsaufnahme. Was passiert, wenn das Leben weitergehen soll – aber niemand „Go“ sagt? Eine Sprache dir nie gehört? Dies beleuchtet die Inszenierung, ein dichter, körperlicher Abend, gendersensibel mit den Performerinnen Mira Sanjana Sharma, Andrea Magogi Förster und Ulrike Düregger. Zwischen Herkunft und Zukunft werden Gewaltstationen entlang weiblicher Fluchtrouten spürbar.

Dauer:
70 min + 30 min Q&A nach jeder Vorstellung

ENGLISCH:
Daily Loop
absurd cooking and dressing rituals
monologues of memory
routines that unravel
A kitchen without a floor
gloomy fear
hope.

50 percent of all refugees worldwide are women! The performance is based on real voices of female refugees. Over the course of eight months in 2018, three actresses from the company visited them at their accommodations. They gave their consent to the dramatization of their stories. This forms a framework inspired by Beckett’s text. Ulrike Düregger, the artistic director, has developed an original text that brings these female perspectives to the forefront, thereby making them visible. In 2026, 10 years after the “summer of flight,” a stock-taking takes place. What happens when life is supposed to go on—but no one says “Go”? What if a language never belongs to you? These are questions explored in this production—a dense, physical performance that is gender-sensitive, featuring the performers Mira Sanjana Sharma, Andrea Magogi Förster, and Ulrike Düregger. Between origin and future, instances of violence along women’s flight routes become palpable.

Duration:
70 mins + 30 mins Q&A after every performance

Performers: Mira Sanjana Sharma, Andrea Magogi Förster und Ulrike Düregger
Art direction: Ulrike Düregger
Project assistant: Kalsoumy Balde

Gefördert durch Engagement Global mit Mitteln des Bundesministeriums für wirtschaftliche Zusammenarbeit und Entwicklung (BMZ) und der Landesstelle für Entwicklungszusammenarbeit Berlin (LEZ).

Dornröschen sticht sich an einer verzauberten Spindel. Sie fällt in einen langen Schlaf und mit ihr der ganze Hofstaat. Es wächst eine undurchdringliche Dornenhecke um ihr Schloß. Nur für den Prinzen, der zur rechten Stunde erscheint, verwandeln sich die Dornen in Rosen.

Es spielt: Krispin Wich

Auf Englisch mit deutschen ÜT

„Sie war so attraktiv! Viele fühlten sich unausweichlich zu ihr hingezogen, manchmal zu ihrem Untergang, manchmal zu ihrer eigenen Befreiung.“

Sie kamen aus Neugier, denn die Stadt war ein Versprechen. Einige suchten hier Zuflucht vor der Gewalt patriarchaler Gesellschaften, denn Berlin versprach ihnen Freiheit, die Möglichkeit des freien Selbstentwurfs. Oder schufen die, die da kamen, dieses vielversprechende Berlin?

In Amigues Adios von Bishop Black begeben sich fünf Performer*innen auf die Suche nach denen, die das queere Berlin über Jahre mitprägten und zum Ort für ein Leben jenseits der konservativen Grenzen von sexual identity und racial identity machten. Für diejenigen, die damals kamen, war Berlin eine Art Hafen. Hier konnten sie an Land gehen, weil die Mieten günstig waren und das Woher weniger eine Rolle spielte als das Hier und Jetzt. Beim Gang über den Landungssteg konnte jede*r sich ein neues Ich erfinden, und niemand wusste, welcher Schmerz in der Vergangenheit lag. Hier konnte man überkommene Rollen abstreifen und neue Formen des Zusammenlebens aushandeln. Widerstände gab es; Prekarität war Teil der Freiheit; einige brachen unter Gewalt und Kälte zusammen. Aber für einen Moment in der Geschichte – so unerwartet und unwahrscheinlich angesichts der deutschen Vergangenheiten – machten sie Berlin zur offenen Stadt.
Doch die Angst nimmt wieder zu. Und so verneigen sich die Protagonist*innen von Amigues Adios vor den Schwarzen queeren Berliner*innen, die damals den Mut hatten, die Stadt zu einem Versprechen zu machen. Sie würdigen sie, um in diesem surrealen und burlesken Tanz durch die Zeiten die Kraft zu finden, weiterzumachen. Sie feiern, um den Geschmack von Angstfreiheit und Selbstbestimmung wieder auf der Zunge zu spüren.

Amigues Adios ist Bishop Blacks vierte Arbeit am Ballhaus Naunynstraße nach der Soloperformance Becoming My Body (2019), Re-Searching Joy (2022) im Rahmen der akademie der autodidakten und their Regiedebüt Flight of the Canaries (2023).


Foto: Zé de Paiva

Kein Nacheinlass

Wie nähert man sich einem Menschen, über den man fast nichts weiß, der aber so Vielen bis heute etwas bedeutet? Über 2000 Jahre nach Christi Geburt ist die Figur der Maria, der „Gottesmutter“, nach wie vor Gegenstand von großer Verehrung und Mythenbildung. Aber was bedeutet eigentlich Marias „Reinheit“? Wieso ist sie die Schutzheilige der Seeleute und was hat die Mutter Jesu mit Voodoo zu tun?

BT-Schauspielerin Elna Lindgens hat ein Faible für Klassische Stoffe und hat bereits im letzten Jahr das Publikum mit ihrer facettenreichen Lesung verzaubert. Ein Nachmittag mit viel Musik und vielfältiger Literatur. Wegen des großen Erfolges und der Verlängerung der Ausstellung im Dom wiederholen wir diese Lesung.

Im Rahmen der Jahresausstellung „Mythos Maria“ des Domstifts Brandenburg

Mit: Elna Lindgens

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung.

Teil 2 der unbekannten, seltenen und verborgenen Orte.

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich an Bord unserer Schiffe begrüßen zu dürfen!

Aktueller Hinweis:

Am Samstag, den 1. August und Sonntag, den 2. August fahren unsere Schiffe ab 10 Uhr im Zwei-Stunden-Takt ab Wasserbahnhof.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentiert die legendäre Band die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlass 18:00 Uhr

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 18:00 Uhr

Leonce und Lena
von Georg Büchner
Leonce, der freiheitsliebende Prinz des Königreichs Popo, soll heiraten – und niemand geringeres als Prinzessin Lena aus dem Reich Pipi: eine Frau, die er noch nie getroffen hat. Doch Leonce sehnt sich nach einem selbstbestimmten Leben und macht sich mit seinem Diener Valerio auf nach Italien, um der Zwangsheirat zu entgehen. Was er nicht weiß: Auch Prinzessin Lena beschließt angesichts ihrer bevorstehenden Vermählung, aus ihrem Heimatkönigreich zu fliehen. In Italien treffen Leonce und Lena aufeinander, nicht wissend, wen sie vor sich haben, und verlieben sich – ahnungslos, dass sie füreinander bestimmt sind. Noch vor einem Geständnis trennen sich ihre Wege. Zurück in Popo planen Leonce und Valerio eine skurrile Maskerade, um die arrangierte Hochzeit zu sabotieren – und vollziehen dabei unwissentlich die geplante Verbindung … Mit feiner Satire stellt Büchner eine zeitlose Frage: Wie oft glauben wir, frei zu handeln, während uns unsichtbare Fäden lenken?

Eintauchen in die Geschichte von Gradierbau, Kurbad und Therme

Bad Dürkheim ist seit über 100 Jahren Mineralheil- und noch länger Solbad, und das haben wir den Solequellen zu verdanken, die seit langer Zeit genutzt werden. Das „Weiße Gold“ Bad Dürkheims hat schon vor 2.500 Jahren die Kelten angelockt. Jahrhundertelang produzierte man in den Salinen Salz und verbrauchte dabei Unmengen an Holz. Bis im 18. Jahrhundert mit den monumentalen Gradierwerken die Revolution in der Salzherstellung gelang: Bis zu 750 m lange Bauten gradierten die Sole. Es dauerte nicht lange, bis diese Schätze sich herumsprachen und Bad Dürkheim als Solbad Gäste aus aller Welt begrüßen durfte, die durch den neu gestalteten Kurpark flanierten. Heute ist der Kurpark mit seinen elf Brücken und Wasserspielen schöner denn je und der ideale Ort, um mit dem Gästeführer in die mondänen alten Zeiten einzutauchen. Bei der Besichtigung des Dürkheimer Gradierbaus lernen Sie seine wechselvolle und dramatische Geschichte kennen, vom Industriebauwerk zu einem der größten Freiluftinhalatorien Deutschlands, überschattet von zwei Brandkatastrophen.

Dauer: ca. 1 Stunde
Treffpunkt: vor der Tourist Information
Haltestelle: Wurstmarktplatz (Stadtbus oder Mobility-on-Demand "MoD")
(für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)

Bolero Berlin – the latin soul of the berlin philharmonic

Mitglieder der Berliner Philharmoniker abseits der Klassik

Die Mischung von klassisch ausgebildeten Musikern und Jazzern macht den Reiz von Bolero Berlin aus. »Ein vorzügliches Sextett, jeder für sich ein Virtuose, aber keiner ein Star, keiner, der sich auch nur für ein paar Takte in den Vordergrund drängen will. Meister ihres Instruments und Diener eines größeren Ganzen« (Birdland). Seit 2008 sorgt das ungewöhnlich besetzte Ensemble dank seiner ungewöhnlichen Arrangements für Begeisterung – mit aller Präzision der philharmonischen Klangkultur, mitreißend-groovendem Jazz-Feeling und atemberaubenden Improvisationen.

»Der kubanische Bolero ist melancholisch, geheimnisvoll, sinnlich, im Tempo langsam und voller wunderbarer Melodien«: Martin Stegner, der seit 1996 als Bratscher zu den Berliner Philharmonikern gehört, liebt die pulsierenden Klänge Lateinamerikas. Eine Leidenschaft, die einige seiner Orchesterkollegen teilen, allen voran der Klarinettist Manfred Preis, mittlerweile Pensionär, der Solobassist Esko Laine und der Schlagzeuger Raphael Haeger, der als passionierter Jazzpianist gerne vom Schlagwerk ans Tasteninstrument wechselt. Hinzu kommen zwei versierte Jazzmusiker: der Gitarrist Paulo Morello sowie der Percussionist Rolo Rodriguez.

Copyright Foto: Bolero Berlin

Einlass: 16:30 Uhr

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