Jonas Greiner kombiniert spitze Beobachtungen aus dem Alltag und freche, ironische Gesellschaftskritik mit hochkarätigem und erfrischendem Humor. Intelligent, überraschend, lustig – eine einmalige Mischung, die beste Unterhaltung verspricht!

„Auf Augenhöhe“ ist das dritte Soloprogramm des 28-jährigen Comedians. Mit seinen Gedanken zum Irrsinn des Alltags, zum Schwachsinn der modernen Zeit und zum Wahnsinn der Welt zeigt er, wie wichtig es ist, die Dinge mit Humor zu nehmen. Jonas Greiner macht vor keinem Thema halt. Stand-Up-Comedy und Satire auf der Höhe der Zeit. Hauptsache lachen. Hauptsache gemeinsam. Hauptsache auf Augenhöhe!

Jonas Greiner wurde 2019 von Olaf Schubert als „Newcomer des Jahres“ ausgezeichnet, ist deutschlandweit auf Tour und regelmäßiger Gast in bekannten Shows, wie NightWash oder im Quatsch Comedy Club. Auch in zahlreichen TV-Formaten war und ist er zu sehen, so zum Beispiel bei „Olafs Klub“ im MDR, beim „TV Total Bundesvision Comedy Contest“ auf ProSieben oder bei den „Mitternachtsspitzen“ im WDR. Videos seiner Live-Auftritte und seiner regelmäßigen Satire-Formate auf Instagram und YouTube wurden bereits millionenfach geklickt. Aber: Live ist es doch immer noch besser. Deshalb: Seid dabei, beim neuen Soloprogramm von Jonas Greiner – live, lustig und „Auf Augenhöhe“.

“Wir müssen in Deutschland wieder mehr arbeiten!" fordert der Kanzler. Aber wie faul ist Neukölln wirklich? Acht Berliner:innen kommen im Heimathafen als temporäre Bürogemeinschaft zusammen und mischen sich in die aktuelle Diskussion um Arbeit und Sozialstaat ein. Sie berichten von ihrem Alltag im Krankenhaus, bei der EU, in der Kita, aus dem Bürger:innengeldbezug oder in der Gewerkschaft. Warum ist Arbeit mit Maschinen mehr wert als Arbeit mit Menschen? Warum ist Arbeit mit dem Kopf mehr wert als Arbeit mit den Händen?
Eingeklemmt zwischen Hustle Culture, heimlichen Confessions und Existenzangst träumen sich die Berliner*innen schon mal in den kuscheligen Bürojob. Dann verwandelt sich die Belegschaft in echte Müßiggangster: Müssen wir wieder lernen, faul zu sein? Können wir die Leistungsgesellschaft von der Kaffeeküche aus bekämpfen?
Aber jetzt erstmal Disko-Pause und dann machen wir so richtig „Rambo Zambo“.

Studio kein Nacheinlass / nicht barrierefrei

Liar Thief Bandit ist ein Rock-Trio aus Malmö in Schweden, das existiert, um live zu spielen.
Sie tragen die Fackel weiter, die die großen Rock & Metal Bands der 70er, 80er und 90er Jahre
einst entzündet haben. Mit Energie und Spielfreude, mit viel Drive und Kraft und mit tollen Riffs
und Hooks.
Rock’n’Roll, wie er sein muss - in seiner reinsten Form. Rohe Energie gepaart mit melodischer
Essenz, ehrlichen Texten und Vintage-Vibe, verfeinert mit dem Dreck des 90er Garage-Rocks.
Die Band hat vier Alben veröffentlicht, tourt seit mehr als zwölf Jahren eigenständig durch Europa
und hat für Bands wie The Hellacopters, Graveyard, Royal Republic und The Bronx eröffnet.
Ein Highlight in 2023 war der Auftritt von Liar Thief Bandit beim renommierten Sweden Rock
Festival. Momentan arbeitet die Band an ihrem neuen Album, von welchem es auf dieser Tour exklusive neue Songs zu hören und sehen geben wird.
Die erste Single vom neuen Album erscheint am 14. August 2026 und wird Upwind heißen.

Als Support sind jetzt die DUCS mit am Start, da die Saturday´s Heroes leider absagen mussten.
Chris, Sören und Malte nehmen es wörtlich mit dem Rock'n'Roll: Unter dem Pseudonym DUCS lässt das Trio druckvolle Alternative-Rocksongs vom Stapel, die in die Playlist für den nächsten Roadtrip gehören.

DUCS sind eines dieser ganz selten gewordenen Phänomene. Eine Rockband, bei der die Fans im Bandshirt schon lange vor Einlass vor der Halle ausharren und die Musik und das Leben ihrer Lieblingskapelle permanent begleiten. Das Trio aus Hannover hat nach einer Tour durch Amerika und als Toursupport von Seether viele Erfahrungen sammeln können, die sich jetzt auf dem Debütalbum „Disillusion“ wiederfinden.

Freunde von Alice In Chains oder R.A.T.M. werden gleich bei den ersten Takten von „Our Addiction“ freudestrahlend die Mähne kreisen lassen. „Not A Test“ drängelt mit einem Biffy Clyro Riff, „Out Of My Head“ ist eine unfassbar emotionale Powerballade. Bei der Musik der DUCS geht es nicht um das Kiss- Shirt von H&M, diese Band steht für alles was echte Rockmusik groß gemacht hat.

“Unsere Tour durch die Staaten entlang der Westcoast hat uns viele Eindrücke gegeben. Mich haben einige Sachen stark mitgenommen, unter anderem die obdachlosen Kinder in Seattle, oder die drogensüchtigen Jugendlichen in Portland, die zeigen, dass mit der Welt irgendwas nicht stimmen kann“ erzählt Sänger und Texter Chris. Die Maidan-Bewegung in der Ukraine gab die Inspiration für den Song "Set The Fire". Insgesamt spiegeln die Texte auf „Disillusion“ den Prozess des Erwachsenwerdens der Band wieder. Die verlorene, große Liebe gehört genauso dazu wie politische Entwicklungen oder zerrüttete Zukunftsperspektiven.

Als Kinder einer mit Krisen getränkter Generation ist „Disillusion“ ein Aufruf die gegebenen Normen, den gegebenen "Status Quo", das System in dem wir leben, zu hinterfragen, durchblicken und ihm gefasst entgegen zu treten. Die Fassade mit der unser Weltbild in unserer Jugend geprägt wurde fallen zu lassen und selber zu deklarieren.


Beide Bands gibt es am Samstag, den 21. November live im Cadillac in Oldenburg.

Einlass ab 20:00 Uhr

Erlebe bei “ABBA on Stage” live die besten Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA, mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Lass Dich 2 1/2 Stunden in die Zeit der Schlaghosen und Plateauschuhe entführen.In originalgetreuen Kostümen, lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen” und “Mamma Mia” an einem Abend wieder aufleben.

Werde Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha und begebe Dich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass: 19:00 Uhr

empfohlen für Kinder ab 4 Jahren
Dauer: ca. 60 Min.

Spieglein, Spieglein an der Wand, wer ist die Schönste im ganzen Land? Auf diese Frage hat der allwissende Zauberspiegel nur eine Antwort parat: „Schneewittchen!“ Und die garstige Königin ärgert sich gelb vor Neid!
„Weiß wie Schnee, rot wie Blut und schwarz wie Ebenholz“ Getreu nach den Brüdern Grimm wird die Geschichte von der bezaubernd schönen Prinzessin erzählt, die, von ihrer bösen Stiefmutter verfolgt, bei sieben putzigen Zwergen eine neue Heimat findet. Das Märchen wird gefühlvoll, spannend und mit liebevollen Details in Szene gesetzt. Und der rettende Prinz auf seinem weißen Schimmel ist natürlich auch nicht weit.

Einlass: 13:45 Uhr

empfohlen für Kinder ab 4 Jahren
Dauer: ca. 60 Min.

Endlich Urlaub - aber Kasperl und Seppl können sich nicht entscheiden wo es dieses Jahr hingehen soll. Großmutter hat die entscheidende Idee. Warum nicht einmal die Heimat erkunden und am besten von oben! Gesagt, getan wird Großmutters alter Fesselballon aus dem Keller geholt, entstaubt und die abenteuerliche Reise durch Bayern beginnt. Nach einer Bruchlandung auf der Zugspitze treffen Kasperl und Seppl auf den Adler Horst und die Geierwally und finden den magischen Kristall des Märchenkönigs. Hinter dem ist aber auch der böse Zauberer Asparagus Fidibus Krautwickel her. Was ein tollpatschiger Wolpertinger und eine geheimnisvolle Schneekugel noch damit zu tun haben und ob alles am Ende gut wird, erfahren die Zuschauer bei der Vorstellung. Und nicht vergessen: „Wenn gar nix mehr hilft, ein Schuhplattler hilft immer!“

Einlass: 16:45 Uhr

Ein Abend mit Bernstein CHICHESTER PSALMS und Rutter REQUIEM

Das Programm bietet eine abwechslungsreiche Reise durch verschiedene musikalische Stimmungen – von meditativen Momenten bis hin zu kraftvollen Chören. Die Chichester Psalms zeichnen sich durch ihre moderne Harmonik und ihre Verbindung zu biblischen Texten aus, während das Requiem von Rutter durch seine tröstenden und hoffnungsvollen Klänge besticht.

Eva-Maria Hofheinz_Sopran
Freiburger Kantorei, Kantorei Rheinfelden
Herdermer Consort
Leitung: Jens-Martin Ludwig, Rainer Marbach
Tickets: Reservix

Einlass: 18:15

Der ursprüngliche Sound der 50er und 60er Jahre, geprägt durch Fats Domino und seine Weggefährten, ist die Essenz des „New Orleans Rhythm and Blues“, wie „Ain’t That a Shame“ oder „Blueberry Hill“. Diese Musikrichtung besticht durch ihre entspannte Eleganz und dem typischen Off-Beat-Rhythmus.

Die zehnköpfige Formation Fats‘ Fancy Friends spielt diese Musik der 50er und 60er Jahre allerdings vorrangig in einem modernen Retro-Sound als druckvolle, lebensfrohe Mischung aus treibender Rhythmik (Piano, Gitarre, Bass, Drums) mit massiver Bläser-Sektion (3 Saxophone, 2, Trompeten und 1+1 Posaunen). Beispiele? Joe Cocker ist ein u.a. ein solcher Interpret von älteren Song in neuartigem Stil. „Unchain my Heart“ wurde 1961 von Bobby Sharp geschrieben und im selben Jahr von Ray Charles aufgenommen. Der alte Cream-Titel „White Room“ (1968) klingt im neuen Gewand mit Bläsersatz einfach nur wuchtig! Ein herausragender Vertreter dieses Retro-Genre ist das „Brian Setzer Orchestra“ oder die in Deutschland relativ unbekannte Band „Big Bad Voodoo Daddy“ aus Südkalifornien. Sie finden sich ebenfalls in den Playlists der Fats‘ Fancy Friends.

Einlass: 17 Uhr

Dem War Requiem liegen lateinische Texte und Gedichte des 1918 gefallenen englischen Poeten Wilfred Owen zugrunde. Bei der Uraufführung des Werkes 1962 in der wiederaufgebauten Kathedrale von Coventry sang Dietrich Fischer-Dieskau neben britischen Künstlerinnen und Künstlern. Damit setzte Benjamin Britten ein Zeichen der Versöhnung. In dem Oratorium wirken mit: ein gemischter Chor, ein Kinderchor, ein Sinfonieorchester, ein Kammerorchester und Gesangssolisten. Dieser Aufwand unterstreicht das Ansinnen des Komponisten, alle Kräfte auf die Überwindung von Krieg und Gewalt zu richten.

75 Jahre Oratorienchor Karlsruhe

Benjamin Britten: War Requiem

Rebecca Blanz, Sopran
Daniel Schreiber, Tenor
Hanno Müller-Brachmann, Bass-Bariton

Beethovenchor Ludwigshafen
Mädchenchöre Cantus Juvenum Karlsruhe
Oratorienchor Karlsruhe an der Christuskirche
Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz

Tristan Meister und Peter Gortner, Leitung

Wir empfehlen die Anfahrt mit öffentlichen Verkehrsmitteln.
Das Ticket beinhaltet das KVV Kombiticket.
Kombitickets gelten am Tag der Veranstaltung bis 6 Uhr des Folgetages für die Hin- und Rückfahrt zum bzw. vom Veranstaltungsort im KVV-Netz. Die nächstgelegnen Haltestellen zur Christuskirche Karlsruhe sind: Mühlburger Tor (westlich) und Europaplatz (östlich).

Erm. für Schüler, Studenten, FSJ/BUFDI, Renter, Schwerbehinderte B und ab 70%, Karlsruher Pass Inhaber, Rollstuhlfahrer (Begleitperson frei) und Mitglieder der Fördergesellschaft Musik an der Christuskirche. Der Nachweis wird am Einlass kontrolliert. Kinder bis 6 Jahre, die auf dem Schoß sitzen können, sind frei und benötigen kein eigenes Ticket.

Die Kirche ist auf 18 Grad temperiert.
Die Konzertdauer ist ca 1h 30min. Es gibt keine Pause.



Restkarten sind an der Abendkasse erhältlich.

Einlass ab 18:45 Uhr

Einlass: 90 min vor Spielbeginn

Mehr als zehn Jahre ist es her, seit sie sich das letzte Mal begegnet sind: Eine Frau und ein Mann, die einmal ein Paar waren und zusammen ein Kind hatten. Jetzt treffen sie an dem Ort aufeinander, wo ihr Kind begraben liegt. Auf dem Friedhof wurde der Boden verseucht und die Toten sollen umgebettet werden. Während die beiden auf den Friedhofsverwalter warten, stehen sie sich lange Zeit gegenüber. Wie lebt jeder mit seinem Schmerz? Was führen die beiden für ein Leben?

Nach dem großen Erfolg der Inszenierung des Stückes „Judas“ der niederländischen Dramatikerin Lot Vekemans in Kirchen der StädteRegion Aachen, setzt das Grenzlandtheater gemeinsam mit Chören der Region das emotionsgeladene Stück über Trauer und Verlust, Erinnerung, Liebe in Kirchen in Szene.

Informationen für Ihren Besuch:
- Die Kirche St. Peter finden Sie auf dem Peterskirchhof 1, 52062 Aachen, dort finden alle Vorstellungen bis zum 21.11.2026 statt.

- Mit dem ÖPNV steuern Sie bitte den Aachener Bushof an, mit dem PKW das Parkhaus in der Couvenstraße.

- Die Vorstellungen dauern ca. 90 Minuten, es gibt keine Pause. Wir bitten bei der Wahl der Kleidung,
die Temperaturen einer Kirche zu bedenken. Die meisten Kirchen sehen keine WC-Räume für Besucher vor.

- Für Sitzkissen ist gesorgt.

- Wir bitten darum an der Abendkasse bar zu bezahlen.

Die Blowboys aus Rostock kapern die Bühne und bringen frischen Wind & jede Menge Seemannsgarn nach Damgarten. Altbekannte Shantys & traditioneller Folk gehören für sie zum Diebesgut. Das Vocalensemble aus Rostock schickt längst verschollen geglaubte Songs auf eine Zeitreise ins Jahr 2026. Mit vielstimmigem Satzgesang & fettem Beat ist die neue Platte „Don’t give a ship!“ eine große Party für alle Küstenkinder!
Das ist einmalig: Moderne Shantys & jede Menge Humor – so sympathisch! Setzt die Segel und kommt mit auf Kaperfahrt!
Das ist einmalig: Moderne Shantys & jede Menge Humor – so sympathisch! Setzt die Segel und kommt mit auf Kaperfahrt!

Einlass: 19.00 Uhr

Tina Senkbach wurde mit einem Strick um den Hals tot in den Trümmern einer eingestürzten alten Scheune gefunden.
War es Selbstmord? War es Mord? Und wenn ja, warum?

Folgt Hauptkommissar Schmitz durch diesen spannenden Fall und findet selbst die Auflösung.

Ihr bekommt Beweismittel, Insider-Infos, Polizeiberichte, Verhörprotokolle und vieles mehr an die Hand, um den Fall aufzuklären.
Die Darsteller*Innen des H²T stehen euch in den unterschiedlichsten Rollen zur Seite.

Eine Mischung aus Tatort gucken und Escape-Room.

Das "Drei" sorgt für die Verpflegung.
Speisen und Getränke können vor Ort a la Carte bestellt werden.

Einlass 18:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich

Freie Chöre aus der Region begeistern immer wieder mit ihrer vielfältigen Stimmkunst!

Performance
Kantine
Ca. 1 h 10 Min.
Deutsch mit englischen Übertiteln/German with English surtitles
Nicht jugendfrei / Not suitable for minors

daniel’s destruction verhandelt den tatsächlichen Todesfall eines in die Sexarbeit genötigten jungen Mannes, sein nahes soziales Umfeld sowie die letzten Wochen vor seinem Tod an einer Überdosis. Ein Lebensgefühl zwischen Sexdates, Rausch und Drogenhandel wird hier aus verletzlicher, selbstkritischer Innenperspektive beleuchtet. Das Projekt ist eine Momentaufnahme sozialer Verhältnisse und schwuler Lebenserfahrungen im heutigen Berlin. daniel’s destruction nähert sich einem Trauerprozess inmitten von Stigma und Scham.

Regie: Yannik Böhmer
Text: Nicolaas van Diepen
Fassung, Dramaturgie: Elena Kaufmann
Performance: Nicolaas van Diepen, Shlomi Moto Wagner, Tim-Fabian Hoffmann
Musik: Erik Leuthäuser, Shlomi Moto Wagner

Eine Produktion der Unbestimmten Bewegung in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt, den Bezirk Mitte und die Akademie der Künste.
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daniel´s destruction deals with the actual death of a young man forced into sex work, his close social environment and the last weeks before his death from an overdose. An attitude to life between sex dates, intoxication and drug dealing is illuminated here from a vulnerable, self-critical inner perspective. The project is a snapshot of social conditions and gay life experiences in today´s Berlin. daniel´s destruction approaches a grieving process in the midst of stigma and shame.

Director: Yannik Böhmer
Text: Nicolaas van Diepen
Version, Dramaturgy: Elena Kaufmann
Performance: Nicolaas van Diepen, Shlomi Moto Wagner, Tim-Fabian Hoffmann
Music: Erik Leuthäuser, Shlomi Moto Wagner

A production by Unbestimmte Bewegung in co-production with Sophiensæle, funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion, the district of Mitte and the Akademie der Künste.

Doc Esser – Ein Doc für alle Fälle

Jetzt geht’s allen Lifestyle-Hackern und Sofa-Surfern an den Kragen!
Doc Esser & Band - Live on Stage

Dr. Heinz-Wilhelm Esser, auch bekannt als Doc Esser, ist Facharzt, Fernseh-, Podcast- und Hörfunkmoderator, Autor und aus vollem Herzen Musiker. Um seine Zuschauer für eine glückliche Gesundheit zu begeistern und falschen Gesundheitsmythen Grenzen zu setzen, geht er auch mal andere Wege.
In seiner Bühnenshow nimmt er Sie mit auf eine unterhaltsame Reise zur den Gesundheitsmythen unserer Zeit. Wieviel Wahrheit steckt hinter medizinischen Trends und wann ist gesunder Menschenverstand die beste Therapie!
Liegen die Wurzeln von Glück, Gesundheit und Widerstandskraft in unserer Kindheit verborgen? Wie hängen Lebensglück und Schicksalsschläge zusammen. Darf ein Glas auch mal halbleer sein oder muss man immer top Leistungen abliefern? Wieviel Druck ist gesund und wann macht Perfektion krank.
Lassen Sie gemeinsam mit Doc Esser und Band Dampf ab, diskutieren Sie über den Sinn und Unsinn des Lebens, staunen Sie über medizinische Zusammenhänge zwischen Glück und Gesundheit. Sie erwartet eine sehr persönliche Show des beliebten TV-Mediziners, bei der es niemanden auf den Stühlen hält.
Gesundheit beginnt im Kopf und Lachen ist gesund. Lassen Sie sich inspirieren und mitreißen von spannenden Informationen, viel Humor und guter Musik.


Foto: Agentur

Einlass: 19 Uhr

Erleben Sie Anne Folger das erste Mal mit ihrem Klavierkabarettabend im Theater im Walzwerk.
Songs am Klavier, Geschichten, Musik, kein Stepptanz.
Anne Folger macht Klavierkabarett mit klarer Kulisse
tiefgründigem, wortgewandtem Humor und großer, tiefer
Musik.
Ihr Motto: Egal wo das Leben stattfindet, es will gespielt
werden. Ihre Lebensfreude setzt dort an, wo sich schlechte
Laune am wohlsten fühlt und von der trennt sie sich
konsequent. Egal ob Idiotentest, Singlebörsenfrust oder
Hotelzimmerfiasko: irgendwo hat sich immer eine Pointe
versteckt und die rettet sie immer! Auch vor Menschen, bei
denen Hämorrhidensalbe genau die richtige Gesichtscreme
ist.
Wer die preisgekrönte Entertainerin mit der feinen
Beobachtungsgabe schon mal live auf der Bühne erlebt hat,
weiß, dass ihre Abende immer eine abwechslungsreiche
Mischung aus Kabarett, Geschichten, eigenen Songs, Standup
und grandiosen Kompositionen sind. Blitzgescheit,
charmant, frech und hintergründig. Mit Kunst im Herzen,
Musik im Bauch, Schalk im Nacken und scharfer Zunge ist
dieser Abend vor allem eines: Spielversprechend

Frau Dr. Flora hat nicht nur einen grünen
Daumen, sondern auch eine grüne Nase.
Deshalb ist sie Ärztin für Blumen und Pflanzen
aller Art. Als eines Morgens ihre
Lieblingsblume nicht mehr den Kopf heben
mag, muss sie sich auf eine Reise durch
Menschen- , Gnomen- und Elfenwelten
machen. Auf ihrer Reise begegnet sie allerlei
wunderbar seltsame Wesen, werden sie
gemeinsam die Zutaten für den rettenden
Zauberdünger finden

Regie/Spiel/Ausstattung:
Alice Therese Gottschalk
Zauberberatung:
Sebastian Gottschalk