Dance Explosion – Die große Jubiläumsshow

20 Jahre Ballett-Schule Sim Aktel

Feiern Sie mit uns ein ganz besonderes Jubiläum!
Zum 20-jährigen Bestehen der Ballett-Schule Sim Aktel präsentiert sich die große Jubiläumsshow Dance Explosion – ein Abend voller Tanz, Emotionen und unvergesslicher Momente.

Freuen Sie sich auf eine farbenprächtige und mitreißende Tanzshow, in der Tänzerinnen und Tänzer aller Altersklassen ihr Können auf der Bühne zeigen. Von klassischem Ballett, Modern Dance über Hip-Hop bis hin zu kreativen Choreografien verbindet Dance Explosion Eleganz, Energie und Leidenschaft zu einem beeindruckenden Gesamterlebnis.

Die Jubiläumsshow ist nicht nur ein tänzerisches Highlight, sondern auch eine Reise durch 20 Jahre Ballett-Schule Sim Aktel – geprägt von Hingabe, Gemeinschaft, Talentförderung und der Liebe zum Tanz. Jede Choreografie erzählt ihre eigene Geschichte und spiegelt die Vielfalt und Entwicklung der Schule wieder.

Ob Tanzliebhaber, Familien, Freunde oder Unterstützer der Ballett-Schule – Dance Explosion begeistert Groß und Klein und lädt zum Staunen, Mitfiebern und Genießen ein. Lassen Sie sich von Musik, Bewegung und Emotionen mitreißen und erleben Sie einen Abend, der lange in Erinnerung bleibt.

Einlass: 17:30 Uhr

In dem melancholischen Electro-Pop des Duos treffen die minimalistischen Beats von Drummer Demian auf die Intensität von Sängerin Inéz. Vor einigen Jahren begegnen sich die beiden auf einer 90er-Jahre-Party an der Musikhochschule in Dresden und tauschen sich über gemeinsame Helden aus: Enya, Thom Yorke und Prodigy. Daraufhin formt man eine Band, die nach kurzer Zeit auf ihre Essenz zusammenschrumpft.

Zunächst scheinen die disparaten Vorlieben von Inéz und Demian Kappenstein kaum vereinbar: Er vertieft ins Basteln organischer Beats, eingespielt mit Schlagzeug und versehen mit Effekten. Sie eine völlig eigene Art von Sängerin, die mit Stimme, Piano und Synthies Melodien wie durch ein Prisma zu einem neuen futuristischen Sound verschmelzen lässt. Doch dann zeigt sich beim zweiten Hinhören, dass die Songs der beiden als ÄTNA gerade wegen ihres eklektischen Aufbaus jenseits aller Konventionen eine kaum zu begreifende Magie ausstrahlen, völlig singulär in Style und Ausführung sind.

Grenzenlos fließen da in „Ruining My Brain“ oder „Come To Me“ Art Pop, futuristische Indietronica, satte Rhythmen und gloriose Vocals ineinander und wecken eine Sehnsucht, die immer auch Aufbruch bedeutet – Gänsehautschauer inklusive. Kein Zweifel: Ihr Debüt „Made By Desire“ ist tatsächlich ein neues Kapitel deutscher Popgeschichte. Zu Recht wurden ÄTNA dafür auch mit dem begehrten Anchor Award des Reeperbahn Festivals ausgezeichnet.

ÄTNA sind ein kreatives Duo auf Augenhöhe. Sie verbinden Fashion und Design mit ihrer Musik, tragen monochrome Bühnenkostüme und liefern visuell beeindruckende Videos. „Sich eine Eigene Welt zimmern“ nennen die beiden das ganz lakonisch

ÄTNA ist die diesjährige Band, die die jungen Nachwuchskünstler*innen des BEAT-Projekts des Kasseler Bildungsträgers I.GBS coacht und bei Ihren ersten größeren Konzerten begleitet.

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Opernlibretto von Georg C. Klaren nach der Erzählung „Der Geburtstag der Infantin“ von
Oscar Wilde (1889) | Ballettmusik von Igor Strawinsky

Zwei Klassiker der Moderne zu einem zeitlosen Thema: In „Der Zwerg“
(1922) und „Le Sacre du Printemps“ (1913) werden Fremd- und Selbstbilder
von der Gesellschaft gnadenlos instrumentalisiert.
Ein Hofzwerg verliebt sich in die spanische Infantin; doch er weiß nichts
von seiner Hässlichkeit. Der Hof und die Prinzessin spielen mit seinen Gefühlen,
und als er sich zum ersten Mal in einem großen Spiegel sieht, stirbt
er vor Schreck und Scham. Zemlinskys raffiniert instrumentierte Musik mit
großer Holzbläserbesetzung, Celesta, Glockenspiel und Mandolinen malt
ein eindrucksvolles Klanggemälde des spanischen Hofes in seinem
goldenen
Zeitalter.
Der Zauber des Frühlings wird unheimlich, wenn eine junge Frau für ein
Fruchtbarkeitsritual geopfert werden soll. So geschehen in Vaslav Nijinskys
„Le Sacre du Printemps“, einem der ikonischen Stücke der Tanzgeschichte.
Guido Markowitz überträgt die Erzählung in das 21. Jahrhundert und
entwirft
ein düsteres und zugleich tiefgründig erhellendes Gesellschaftsporträt
über die Frage, warum sich Menschen über andere erheben und
welche Rolle dabei unser Verständnis von ‚Opfer‘ spielen kann.

Werkeinführung der Dramaturgie 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

KONZERT: "HEINRICH SCHÜTZ: MUSIKALISCHE EXEQUIEN UND GEISTLICHE KONZERTE"
Studierende und Gäste der Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen I Mika Stähle Leitung
Es erklingen Heinrich Schützens Musikalische Exequien und eine Auswahl aus den Kleinen Geistlichen Konzerten op. 8 und 9.

Einlass: 18:30 Uhr

Essen als Medizin: Die Ernährungs-Docs Silja Schäfer, Viola Andresen, Jörn Klasen und Matthias Riedl helfen Menschen, die an Gesundheitsproblemen fast verzweifeln. Tipps und Rezepte der Ernährungs-Docs gibt es als wöchentlichen Newsletter, in der ARD Mediathek, bei ARD Sounds, Instagram und WhatsApp, außerdem auf dem Facebook- und den YouTube-Kanal von ARD Gesund. Nun sind sie auch erstmalig live auf der Bühne zu erleben. Die Mediziner haben jede Menge Tipps parat und stellen sich den Fragen des Publikums.

Einlass: 18:30 Uhr

Revolution auf dem Bauernhof! Gemeinsam vertreiben die geschundenen Nutztiere ihre ausbeuterischen und fahrlässigen Besitzer und ergreifen die Macht. Von nun an soll alles besser werden - frei nach der Maxime: Alle für das Gemeinwohl - Wohlstand für alle! Der anfänglichen Begeisterung folgt die Ernüchterung der Praxis auf den Fuß. Die Arbeit erweist sich als anstrengend, und nicht wenige Tiere sehnen sich insgeheim manchmal nach den alten Zeiten zurück. Aber gegen alle Befürchtungen, und trotz Häme und Missgunst der benachbarten Bauern gelingt das Wagnis. Mit vereinten Mühen können die Tiere die erste Ernte einbringen und haben genug Futter für den Winter. Allerdings dauert es nicht lange, bis die basisdemokratischen Grundsätze des Kollektivs ins Wanken geraten. Die klügsten im Kollektiv, die Schweine, beginnen, ihren evolutionären Vorteil auszuspielen und machen sich zunächst zu unentbehrlichen Ratgebern, bevor sie sich zu einem alles kontrollierenden Experten-Gremium wählen lassen. Die Angriffe des alten Besitzers, der gemeinsam mit den anderen Bauern versucht, seinen Hof mit Gewalt zurückzubekommen, stärkt ihre Vorherrschaft. Am Ende ist aus der Demokratie eine Diktatur geworden, in der ein einziges Schwein alles bestimmt und seine Macht mit Gewalt gegen Kritik und Widerstand verteidigt.

Stefan Dehler und Christoph Huber erzählen George Orwells dystopisches Märchen, das vom Furor der selbstbestimmten Befreiung und der nachfolgenden Korruption der etablierten Demokratie durch eine faschistische Elite erzählt, mit den Mitteln des Theaters lustvoll nach. Ihre Bühnenfassung wird erstmals im Rahmen der diesjährigen Hundstage gezeigt, eine Programmreihe, in der das Ensemble inhaltlich und formal besondere Projekte präsentiert.

In seiner mitreißenden Dynamik, seinem turbulenten Geflecht aus Intrigen und Missverständnissen ist und bleibt „Der Geizige" urkomisch und herrlich bissig. Ein wahrer Klassiker, der nicht umsonst zu den meistgespielten Komödien der Theatergeschichte gehört.

Harpagon ist das Sinnbild des schrulligen Geizhalses.
Von Gier und krankhaftem Geiz geprägt, hütet der Alte voller Angst und Argwohn seinen Schatz, die Kassette voller Golddukaten, die er im Keller vergraben hat.
Liebe, Vertrauen oder Glück – nichts ist ihm so wichtig wie sein Vermögen und so macht er sogar vor seinen eigenen Kindern nicht Halt. Mariane, die verarmte Angebetete seines Sohnes Cléante, möchte er aus heiterem Himmel selbst heiraten und seine Tochter Elise plant er an den alten Anselme zu verschachern, da der reiche Kaufmann keine Mitgift fordert. Rücksichtslos nimmt er in Kauf, sein gesamtes Umfeld ins Unglück zu stürzen und niemand scheint ihn aufhalten zu können.
Als seine über alles geliebte Kassette verschwindet, gerät seine Welt aus den Fugen und er verdächtigt wie ein Besessener jede und jeden. Ob er seine Kassette wieder bekommt und ob es für die verliebten jungen Leute ein Happy End gibt, sei an dieser Stelle noch nicht verraten.

Es ist 50 Jahre her, dass die Neustadter Schauspielgruppe dieses wunderbare Stück französischen Theaters schon einmal auf die Bühne gebracht hat, und nichts hat sich an seiner Aktualität geändert. Denn Harpagon zeigt uns auch heute noch auf schmerzlich-humoristische Weise, wie unveränderlich menschliche Schwächen unser Zusammenleben prägen. Ein guter Grund, das Stück in einer neuen, farbenprächtigen und kurzweiligen Inszenierung von Isolde Opielka in unseren Spielplan 2026 aufzunehmen.


Copyright: Adolf Klut

Einlass 19:00 Uhr

English version below

Theater, Performance
Hochzeitssaal
Englisch/English
Ca. 1h 10 Min.

Zufall oder Fügung? Die Choreografin Ea Torrado teilt mit der US-amerikanischen Pop-Ikone Madonna nicht nur den Geburtstag – auch ihre Biografien weisen verblüffende Parallelen auf: erste Schritte im klassischen Ballett und Modern Dance, eine strenge katholische Erziehung, der permanente Kampf um Selbstbestimmung.

Im Solo Brown Madonna nimmt Torrado diese Nähe – und Differenz – zu Madonna zum Ausgangspunkt für eine Ethnografie am lebendigen Leib. Vor dem Hintergrund der miteinander verflochtenen Kräfte des Kolonialismus, der katholischen Ikonografie und der globalen Popkultur hinterfragt sie, wie Frauen in der philippinischen Gesellschaft darauf konditioniert werden, spektakuläre Geberinnen zu sein: Mütter, Märtyrerinnen, Entertainerinnen, Heilige. Gemeinsam mit dem bildenden Künstler und Fashion-Designer Leeroy New erschafft sie ein lustvolles DYI-Spektakel als radikale Suche nach Befreiung durch Verkörperung. Zugleich thematisiert sie die ständige Arbeit am idealisierten Selbst, die Überleistung, den Traum, mit der eigenen Kunst Geld zu verdienen – und die Müdigkeit, finanzielle Unsicherheit und Einsamkeit, die damit einhergehen.

Konzept, Performance, Regie: Ea Torrado
Kostümdesign: Leeroy New
Mitarbeit Kostümdesign: Arvie Santos
Dramaturgie: Eisa Jocson
Dramaturgische Unterstützung: Alexandra Hennig, Daniel Darwin, Perky Parong
Ton: Joshua Gramaje
Probenleitung: Julienne Depatillo, Freyja Kapangyarihan
Produktionsleitung: Micah Sofia Pinto
Dank an: Jodinand Aguilon, Joee Mejias, Tokio, Cordelia Hattori, Irene Antonia Patolot Ta-asan

Eine Produktion von Ea Torrado. Brown Madonna wurde im Rahmen von Sincerely Yours, the Philippines uraufgeführt, einem Projekt von Künstler*innenhaus Mousontourm in Kooperation mit dem Goethe Institut Philippinen. Gefördert von der Kulturstiftung des Bundes durch den Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Mit Unterstützung von Japan Foundation Manila, UP Vargas Museum, Daloy Dance Company, We Are Shapeshifters und MUNI Philippines. Das Gastspiel wird ermöglicht durch das Goethe Institut. Never Work – Internationales Performance-Festival ist ein Festival der Sophiensæle, gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. Die Sophiensæle werden gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Coincidence or fate? Choreographer Ea Torrado not only shares her birthday with American pop icon Madonna—their biographies also show striking parallels: first steps in classical ballet and modern dance, a strict Catholic upbringing, the constant struggle for self-determination.

In the solo Brown Madonna, Torrado takes this closeness—and difference—to Madonna as the starting point for a living ethnography. Against the backdrop of the intertwined forces of colonialism, Catholic iconography and global pop culture, she interrogates the ways women in Philippine society are conditioned to be spectacular givers: mothers, martyrs, entertainers, saints. Together with visual artist and fashion designer Leeroy New, she creates a playful DIY spectacle as a radical search for liberation through embodiment. She addresses the constant work of upholding an idealized self, the overperformance, the dream of making money with one’s own art— and the fatigue, financial precarity, and loneliness that come with it.

Concept, performance, direction: Ea Torrado
Costume design: Leeroy New
Collaboration Costume Design: Arvie Santos
Dramaturgy: Eisa Jocson
Dramaturgical support: Alexandra Hennig, Daniel Darwin, Perky Parong
Sound design: Joshua Gramaje
Rehearsal mistresses: Julienne Depatillo, Freyja Kapangyarihan
Production management: Micah Sofia Pinto
Thanks to: Jodinand Aguilon, Joee Mejias, Tokio, Cordelia Hattori, Irene Antonia Patolot Ta-asan

A production by Ea Torrado. Brown Madonna premiered as part of Sincerely Yours, the Philippines, a project by Künstler*innenhaus Mousontourm in cooperation with the Goethe Institut Philippines. Funded by the German Federal Cultural Foundation through the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. With support from the Japan Foundation Manila, UP Vargas Museum, Daloy Dance Company, We Are Shapeshifters and MUNI Philippines. The guest performance is made possible by the Goethe Institute. Never Work—International Performance Festival is a festival by Sophiensæle, supported by the Capital Cultural Fund (HKF). Sophiensæle is supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Premiere: 06. Juni 2026 | Sommergarten

Vier Frauen. Ein Terminal. Ein Flug nach New York, der sich weigert abzuheben.
Was bleibt, ist Zeit. Und ein Thema, dem keine ausweicht: wechselhafte Zeiten.

Zwischen Hormonchaos und Sinnkrise, Selbstfindung und Umbruch, Heißhungerattacken und Schweißausbrüchen landet das quirlige Quartett mitten im musikalischen Ausnahmezustand der Wechseljahre.
Mit legendären Evergreens treffen die vier zu jedem Symptom punktgenau den richtigen Ton – unverblümt, frivol und erfrischend ehrlich.

Ein musikalischer Klimakteriumskracher, der kein Blatt vor den Mund nimmt und trotzdem mitten ins Herz zielt.
Oder wie Der Stern schwärmt: „Frech und extrem lustig.“

2026 feiern wir 50 Jahre Oderhähne – ein halbes Jahrhundert voller Kabarett, Musik und Haltung. Ein Jubiläum, das uns mit einem Augenzwinkern daran erinnert, dass auch ein Theater irgendwann in die Wechseljahre kommt. Zum Glück verwandeln wir Hitzewallungen seit jeher zuverlässig in Humor.
Besser als mit diesem Sommergarten-Stück lässt sich das kaum feiern.

Buch: Tilmann von Blomberg
Songtexte: Bärbel Arenz
Regie: Nadine Aßmann

Mit: Saskia Dreyer · Madlen Wegner · Klara Gmiter · Tine Scheibe

Aufführungsrechte bei KONZERTDIREKTION LANDGRAF GmbH & Co. KG, Titisee-Neustadt

Einlass 18:00 Uhr

Die alte Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen gehört zu den bedeutendsten historischen Bergwerken des Schwarzwaldes. Selbst im Badnerlied wird sie besungen.
Erlebnis unter Tage: In einer gut eineinhalb-stündigen Führung zeigen wir Ihnen auf drei Sohlen des Bergwerks die Welt unter Tage. Sie müssen nicht klettern, doch einige Treppen gehören zur "Grubenfahrt" dazu. Manchmal geht es auch ein wenig eng zu, doch ausgestattet mit Grubenhelm, Lampe und Schutzkleidung macht es richtig Spass, die alten Stollen zu erkunden! Kinder dürfen bereits ab vier Jahren an diesem Spass teilnehmen.

Die alte Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen gehört zu den bedeutendsten historischen Bergwerken des Schwarzwaldes. Selbst im Badnerlied wird sie besungen.
Erlebnis unter Tage: In einer gut eineinhalb-stündigen Führung zeigen wir Ihnen auf drei Sohlen des Bergwerks die Welt unter Tage. Sie müssen nicht klettern, doch einige Treppen gehören zur "Grubenfahrt" dazu. Manchmal geht es auch ein wenig eng zu, doch ausgestattet mit Grubenhelm, Lampe und Schutzkleidung macht es richtig Spass, die alten Stollen zu erkunden! Kinder dürfen bereits ab vier Jahren an diesem Spass teilnehmen.

Schauspiel für Menschen ab 5 Jahren

Die kleine Hexe will es einfach wissen. Heimlich schleicht sie zum Blocksberg und feiert mit den großen Hexen die wilde Walpurgisnacht. Das ist ihr streng verboten, sie ist dafür viel zu jung und unerfahren. Es kommt, wie es kommen muss: Sie wird entdeckt.

Die Strafe: Sie muss beweisen, dass aus ihr eine gute Hexe werden kann. Zusammen mit ihrem Raben vollbringt sie wahre Wunder und schafft es, eine richtig gute Hexe zu werden. Ihr großer Traum muss unbedingt in Erfüllung gehen – bei der nächsten Walpurgisnacht sollen die alten Hexen sie endlich in ihren Hexenkreis aufnehmen.

Aber dann kommt es anders, ganz anders. Es stellt sich die Frage, ob eine richtig gute Hexe wirklich gut ist, wenn sie zu allen gut ist. Muss eine gute Hexe nicht richtig böse sein?

Die Aufführungen dieser wunderbaren Geschichte werden die Antwort geben. Es wird ein großes Theaterabenteuer für die ganze Familie, und eines ist jetzt schon gewiss: Die kleine Hexe verzaubert die Welt und uns alle und macht uns richtig glücklich. Das ist versprochen!

Einlass: 09:00 Uhr

„Die formelhafte Welt des Mathé-Profs“ – so lautet das dritte abendfüllende Soloprogramm von Prof. Timm Sigg, mit dem er am 7. Mai 2026 im Theaterhaus Stuttgart Premiere feiert. Auch in diesem Programm widmet sich Timm Sigg, Gewinner des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg 2025, den großen und kleinen Paradoxien des Lebens – mathematisch präzise, musikalisch verspielt und herrlich selbstironisch. Zwischen Flügel und Formeln entfaltet sich ein Abend voller intelligenter Wortspiele, schräger Logik und melodischer Denkanstöße. Erfahren Sie, wie der Künstler überhaupt zur Mathematik kam, was man seiner Frau lieber nicht sagen sollte, woher Stuttgart 21 seinen Namen hat und warum die schönste Formel der Welt auch eingefleischten Mathehassern gefallen muss. „Die formelhafte Welt des Mathé-Profs“ ist spritziges Musik-Kabarett für Kopf und Herz.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Ausverkauft!

Foto: Dark Matter © Gerhard Richter

Mehr als 10 Jahre hat Frederik Kösters Band „Die Verwandlung“ zusammengespielt, mit jedem Album haben die vielfach ausgezeichneten Musiker (diverse Jazz-Echos, Neuer Deutscher Jazzpreis, WDR-Jazzpreis) durch neue Klangvariationen überrascht. Doch die Zeichen stehen bei dem Kölner Trompeter und Komponisten auch weiterhin auf Erneuerung. Das neue Quartett heißt Dark Matter und spielt Musik, die seit 2024 entstanden ist.

Laut Jazz Facts im DLF ist Köster längst „…einer der herausragenden Jazzmusiker Deutschlands. Sein strahlendes Trompetenspiel gebietet souverän über die ganze Palette der modernen Tradition – von Freddie Hubbard bis Kenny Wheeler.“ Er selbst sagt: „Für mich ist der Live-Moment beim Jazz der entscheidende Faktor und an den kommt kein Spotify, Youtube oder Instagram ran!“

Auf der Suche nach Erneuerung hat er diesmal an seiner Seite die experimentierfreudigen und vielseitigen jungen Musiker Jannis Sicker, Calvin Lennig und Thomas Sauerborn, die größtenteils neue, eigens für diese Besetzung geschriebene Musik präsentieren und interpretieren. Bestimme Facetten in Kösters Musik tauchen immer wieder auf wie Elemente des Alternative Rock, sphärische Klänge oder die kompositorischen Verbindungen zur klassischen europäischen Musik.

Mit: Frederik Köster (flh, tp, voc), Jannis Sicker (g, effects), Calvin Lennig (b), Dominik Mahnig (dr).

In Zusammenarbeit mit der Jazz-Initiative Frankfurt.

Einlass ab 19.00 Uhr

Text: Julia Gastel (c) theaterbörse GmbH
Regie: Katja Kramer

Was würdest du tun, wenn die Welt in 10 Stunden unterginge? Dein Lieblingsspiel zu Ende zocken? Dich mit deiner Tochter versöhnen? Deinen ersten Kuss erleben? Dir ein Date für den Weltuntergang suchen? Die beste End-of-the-World-Party der Stadt veranstalten? Oder würdest du doch lieber schauen, ob es noch Weltuntergangsrabatt für deine Lieblingstasche gibt? Entscheide dich jetzt – die Zeit läuft!

Ein absurdes Schauspiel über die letzten Stunden der Menschheit und die Frage, was im Leben wirklich wichtig ist.

Gespielt von TUSCULUM, Jugendgruppe der Niederdeutschen Bühne Nordenham.
Dauer: ca. 55 Minuten

(Copyright : NDB Nordenham)

Einlass 18.30 Uhr

Worüber regen wir uns nicht alles auf? Über das Knöllchen an der Windschutzscheibe, die langsame Kassiererin an der Supermarktkasse, über die Bundesregierung und über das Wetter. Wenn wir uns ärgern, wenn wir zornig sind, dann gräbt sich die Glabellafalte zwischen den Augenbrauen tief in unsere Haut. Deswegen heißt sie ja auch so: Zornesfalte. Und das sieht dann jeder.

Wenn wir lachen, verbessert sich unser Hautbild. Mit einem Lächeln im Gesicht werden wir für unsere Mitmenschen attraktiver. Das andere Geschlecht fühlt sich zu uns hingezogen. Und Lachen ist gesund. Die Lunge wird trainiert, das Gehirn kriegt eine Sauerstoffdusche.

„Reg’ dich nicht auf. Gibt nur Falten!“ ist das neue Programm von BERND STELTER. Es gibt eine Menge zu Lachen. In zwei Stunden werden Falten geglättet, das Hautbild verbessert und die Mundwinkel nach oben gezogen. Es ist quasi eine Zwei-Stunden-Beautybehandlung ganz ohne Botox und lästige Schönheitschirurgen.

Über 58 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht.
Ab dem 24. April 2026 wird die aktuelle Themenausstellung „KÖRPERWELTEN – VITAL“ in der MCC Halle Münsterland präsentiert und lädt Besucherinnen und Besucher zu einer faszinierenden Reise in das Innere des menschlichen Körpers ein.
In eindrucksvollen Exponaten wird sichtbar, wie Lebensstil, Bewegung, Ernährung und Emotionen unsere körperliche und seelische Gesundheit beeinflussen. „VITAL“ steht dabei für die Kraft, die in unserem Körper steckt – und für die Fähigkeit, durch bewusste Entscheidungen Gesundheit und Vitalität zu stärken und Lebensqualität zu gewinnen.
KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.