Bummelkastens Musikvideos werden täglich tausendfach geklickt. Die Berliner Ein-Mann-Band hat sich mit ihrem komplett mundgemachten Debutalbum "Irgendwas Bestimmtes" genüsslich in die deutschen Kindermusikregale gefläzt und euphorisiert damit Kinder, Eltern und Nicht-Eltern. Ihre Songs entfalten einen Sog, dem man sich nur schwer entziehen kann. Kein Wunder: Dieser popfidele A-Capella-Beatbox-Sound - welcher mit seinen detailreichen Arrangements sowie seiner vokalen als auch musikalischen Verspieltheit herrlich ungeleckt und unterhaltsam daherkommt - sucht nicht nur in der Kindersparte seinesgleichen. Mit anspruchsvollen Texten und eigensinnigem Humor lehnt sich Bummelkasten weit aus der Schublade und ergründet damit künstlerisches Neuland.

"Kommt ihr bitte!?" - die oft benutzte, höflich geschönte Phrase vieler Erziehungsberechtigter - wird im gleichnamigen Song dermaßen penetrant vorgeführt und so oft von einem infantilen "Jaahaa" erwidert, dass es fast wehtut. In "Wandern", einem sündhaft lässigen Song übers - nunja - Wandern, verschmelzen die Themen Natur und Medienkonsum. Doch es sind vor allem Bummelkastens schräge Figuren, bei denen Kinder auf ihre Kosten kommen: Max, der rolltreppefahrende Klopapierdieb. Susi, die härteste aller Prinzessinnen, die gerne Ponywurst grillt und mit dem Monstertruck zum Bäcker fährt. Shiny, die Lichterfee, die sich einen Trip durchs Sonnensystem gönnt, aber von jedem bereisten Planeten ziemlich schnell die Schnauze voll hat. Bulli Battmann, ein fieser Schulhofschreck, der abends in sein Kissen weint oder Hausmeister Klaus, der smarteste Hausmeister ever.

Seit dem ersten Lollapalooza Festival in Berlin war Bummelkasten als Resident das jährliche Highlight vom "Kidzapalooza", dem parallel laufenden Familienableger. Bühnenauftritte bestreitet er lax aus dem Sessel heraus. Neben den witzig performten Songs sind es vor allem seine Loopstation-Einlagen, die großen Spaß machen.

Also nehmt eure klebrigen Finger vom Sofa, zieht die Stoppersocken aus und geht nochmal pullern: Der Bummelkasten ist in der Stadt!

Einlass: 13.00 Uhr

Andreas Martin Hofmeir Tuba
Barbara Schmelz Orgel

Wenn die Königin der Instrumente auf die ungekrönte Königin der Blechblasinstrumente trifft. Oder um es mit den Worten von Andreas Martin Hofmeir auszudrücken: bei so vielen Pfeifen kommt es auf eine mehr auch nicht mehr an. Denn während die Stiftskirchenmusikerin der Benediktinerabtei Nonnberg in Salzburg durch ihre Manuale jagt, bläst der ECHO-Preisträger gemütlich in seinen aufgerollten 16-Fuß. Mit dem Farbenreichtum der Orgel ist die der Klangfülle von Hofmeirs Tuba „Fanny“ eine ebenbürtige Partnerin. Ob in barocken Bearbeitungen als Continuo, als sanftes Streicherensemble in englischen Volksliedern oder als Jahrmarktdrehleier im Tango Jalousie, Barbara Schmelz bietet auf der einmaligen Winterhalter-Orgel einen
musikalischen Rahmen, der abwechslungsreicher nicht sein könnte. Und eben diesen nutzt Hofmeir, um der Welt zu zeigen, was sie eigentlich schon lange ahnt: Dass die Tuba von allen Instrumenten das schönste, wohlklingendste, hochentwickeltste und wunderbarste überhaupt ist. Überzeugen Sie sich selbst!

KONZERT #42 € 36 erm. 32 / freie Platzwahl
Das Konzert wird per Videoprojektion in den Altarraum übertragen.

eat & greet tickets Speisen Sie mit unserem Künstlerpaar im Anschluss gemeinsam im Restaurant Anne-Sophie. Kommen Sie ins Gespräch und treffen Sie „Fanny“. € 80 erm. 76 inkl. 2-Gang-Menü mit Wasser und Service zzgl. Getränke (limitiert und nur telefonisch vorbestellbar unter 07940-18348).

Foto: Philippe Gerlach

Einlass: 17:30 Uhr

Kompetent und unterhaltsam führen einheimische
Gästeführer(innen) durch ihre Stadt. Dabei machen sie auf wichtige Ereignisse der Stadtgeschichte aufmerksam und zeigen bedeutende Sehenswürdigkeiten. Der 90-minütige Rundgang startet an der Stadtinformation.
Bonus: Gegen Vorlage des Stadtführungs-Tickets erhält ein Vollzahler den Eintritt ins Museum zum ermäßigten Preis.

Bitte kommen Sie 5-10 Minuten vor Veranstaltungsbeginn zum Treffpunkt.

Das Quartett „Jazzfieber“ formierte sich 2024 aus Mitgliedern der Uni-Bigband Xyjazz und zeichnet sich besonders durch seinen erdig-groovenden Sound aus, der von eingängigen Saxofon-Themen profitiert. Inspiriert von Hardbop-Pionieren wie den „Adderley Brothers“, „Eddie Harris“ und Musikern der 90er Jahre mischt Jazzfieber bekannte Klassiker mit Eigenkompositionen zu einer hochwirksamen Medizin gegen den Alltag. Ergänzt wird das Quartett durch die deutsch-tunesische Sängerin Mariam Lazizi, bekannt durch das „Mariam Lazizi Quartett“, die ihre Wurzeln in Jazz und Weltmusik ansiedelt. Mit ihrer warmen, facettenreichen Stimme schmiegt sie sich mühelos an den Sound des Quartetts. Das Ergebnis regt zum Mitwippen an und ist einfach ein Genuss für Ohren und Seele. Aber Vorsicht! Jazzfieber ist hoch ansteckend!

Mariam Lazizi - vocal
Matthias Waltert- sax
Clemens Beckmann - b
Carsten Kutzner - git
Timm Fitschen - drums

Überall in der Stadt ist es sichtbar: das dreiblättrige Kleeblatt. Als Wirtshausausleger, an Türeingängen, Balkongittern, Hausfassaden - selbst auf Gullydeckel findet man in Fürth das kleine, feine Glückssymbol. Sogar der Fußballverein ist als das Kleeblatt bekannt. Doch was steckt hinter diesem Symbol? Offiziell ist es das Wappen der Stadt, aber es ist weit mehr. Diese Tour führt uns entlang der verschiedenen Kleeblätter und interpretiert – mal ernst, mal mit einem Augenzwinkern – die Bedeutung des Kleeblatts für Fürth und die Fürther.

Keine Sorge, das ist hier nicht irgendeine Feelgoodscheiße oder so. Nein, der diesem Programm zugrundeliegende Optimismus ist hart erkämpft – den Widrigkeiten der Realität zum Trotz sozusagen. Und die daraus resultierende Show ist in all ihrem Facettenreichtum sowohl federleicht als auch tiefgehend. Sie bewegt sich zwischen Stand-up Comedy, Musik, Freestyle-Rap und einem gewissen Lieblingsbäcker, der mal wieder zu satirischer Hochform aufläuft.

Und weil das ganze Spektakel nicht nur für das Publikum, sondern auch den Protagonisten jedes Mal ein einzigartiges Erlebnis ist, sagt Quichotte: „Der Tag kann laufen, wie er will. Am Abend stehe ich auf der Bühne und dann bin ich auf jeden Fall… guter Dinge! Außerdem fehlt mir für Pessimismus das Geld.“

Einlass: 19 Uhr

1996 gegründet von (damals noch) braven Sängern des Knabenchores Dresden, inzwischen verstärkt durch wohlgeratene Ehemalige des Dresdner Kreuzchores und des Knabenchores der Jenaer Philharmonie, sind wir heute neun Sänger und haben in drei Jahrzehnten vor allem eines gelernt: ernsthaft singen – uns selbst dabei aber bitte nicht zu ernst nehmen.
Unter dem Motto „30 Jahre Vorsicht Seriös: Von Liebe, Spargel und anderen Delicatessen“ erwartet Sie ein Abend mit musikalischer Finesse, gepflegtem Unfug und garantiertem Ohrenschmaus.

Einlass 17:00 Uhr

Hans-Eckardt Wenzel kommt zusammen mit seiner Band auf die Parkbühne GeyserHaus. Geboren 1955 in Kropstädt bei Wittenberg, ist Wenzel seit 1976 aus der deutschen Lied- und Kulturszene nicht mehr wegzudenken. Der Vollblutkünstler hat viele Gesichter: Er ist Musiker, Sänger, Komponist, Autor und Clown in einer Person. Er verweigert sich allen Schubladen und modischen Attitüden, ist ein Allround-Talent, das wie kaum ein anderer mit Sprache zu jonglieren versteht. Mit unnachahmlicher Leichtigkeit verbindet er Melancholie und Lebenslust, und es ist nahezu unmöglich, seinem Sprachwitz und seiner mitreißenden Energie zu widerstehen.

Einlaß: 18:00 Uhr

Die Zeichen für Claudia Jung stehen strahlender denn je auf Erfolg:
Jede ihrer Singles war ganz oben in den Radio-Hitparaden. Unüberhörbar zieht sich Ihre
melodiöse Spur mit Songs wie *Tausend Frauen*, *Amore Amore*, *Atemlos*, *Stumme Signale*,
*Tür an Tür* - um nur einige zu nennen - durch Radio-Charts, Fernsehsendungen und Schlager￾Shows der Extraklasse.
Ihre Duette *Sommerwein* (mit Nik P), *Hand in Hand* (mit Nino de Angelo), oder mit
internationalen Größen wie Richard Clayderman (*Je t’aime mon amour*) oder Cliff Richard
(*Mistletoe and wine*) sind legendär.
Claudia Jung war, ist und bleibt eine feste Größe. Und das seit sagenhaften 40 Jahren.
Wie könnte man besser den sehnlichsten Wunsch ihres Publikums erfüllen, die Grand Dame des
deutschen Schlagers endlich wieder einen ganzen Abend lang live und pur zu genießen. Mit ihrer
hochkarätigen Band und ihren größten Hits im Gepäck geht Claudia also ab September 2025 auf
Solo-Tournee.

#Konzert
#GästeimHaus

Einlass: 17:00 Uhr

Besonderer musikalischer Abend mit Duo Hübner Schönfelder
„Cello und Klavier zwischen Folk, Klassik und Filmmusik“

Filmmusikkomponist Falk Schönfelder und Grenzgänger-Cellist Matthias Hübner verbinden ihren jeweiligen musikalischen Background zu einem klangintensiven Dialog, der zwischen freudiger Leichtigkeit und verträumtem Tiefsinn hin und her pendelt. Das Duo nutzt Cello und Klavier auf moderne und vielfältige Weise. Trotz der klassischen Ausbildung beider Musiker, sind beide absolute Grenzgänger auf ihrem jeweiligen Instrument. So wandert ihr aus Eigenkompositionen bestehendes Programm von großen Klangsphären zu transzendentalen Momenten und bleibt dabei rhythmisch mitreißend, verspielt und experimentierfreudig in Komposition und Ausführung. Beide Musiker sind seit vielen Jahren in verschiedenen Formationen und Stilrichtungen unterwegs, veröffentlichten viele CDs und sind Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe.

Falk Schönfelder machte sich als Filmmusikkomponist diverser Dokumentationsfilme (z.B. „Weit“), als Musikproduzent verschiedener Theaterstücke und Filmmusiken und als Tonmeister diverser Festivals (z.B. Usedomer Musikfestival) einen Namen. Als Pianist ist er seit Jahren in vielen verschieden Bands zwischen größeren Rockbands und kleinen kammermusikalischen Besetzungen aktiv. Dabei entwickelte er seinen seiner Musik inhärenten ganz persönlichen Sound.

Matthias Hübner ist mehrfacher Gewinner internationaler Songwriting-Contests und spielt zwischen 60 – 100 Konzerte im Jahr. Der Künstler erschuf über die Jahre intensiver Konzerttätigkeit eine eigene Klangsprache, die sich am Volkstümlichen und an der Energie von Rockmusik orientiert und mit klassisch konzertantem Kompositionsethos ausarbeitet. Das Spezielle seiner Musik ist der besondere Einsatz des Cellos. Mit seinem fesselnden Sound erinnert es an die menschliche Stimme. „Dabei lässt der Musiker es nicht nur singen, sondern auch schluchzen, schreien, grunzen und weinen.“ „Mitreißend lustig und lebensfroh und zugleich zu Tränen rührend.“

Einlass ab 19.00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

90-minütige Führung durch die Meppener Altstadt in Begleitung eines kundigen Gästeführers oder einer kundigen Gästeführerin.

Termine: jeden Samstag zwischen dem 3. Mai und 4. Oktober 2025
Beginn: 11.00 Uhr, Treffpunkt: vor der Tourist Information (Markt 4, 49716 Meppen)

Waldbaden
oder SHINRIN YOKU, wie die Japaner sagen.

Was sich für viele wie ein neuer Modetrend anhört, ist viel mehr als das! Waldbaden fördert nachweislich und nachhaltig unsere Gesundheit. Durch einen ausgedehnten Aufenthalt im Wald werden Körper, Geist und Seele gekräftigt, so dass eine langanhaltende wohltuende Wirkung erreicht wird. Wissenschaftlich erwiesen ist zum Beispiel, dass der Wald den Lärm nimmt, Grün in der medizinischen Farbtherapie beruhigend wirkt, federnder Waldboden entlastend auf Gelenk- und Rückenbeschwerden wirkt, die Baumkronen durch ihr Blätterdach und durch Verdunstung dafür sorgen, dass im Wald eine angenehme Kühle und gute Luftfeuchtigkeit herrscht und Wind und Lichtintensität geringer sind.

Beim Waldbaden werden während des Aufenthaltes im Wald unter fachkundiger Anleitung Entspannungs- und Achtsamkeitsübungen durchgeführt, Bewegung, bewusstes in die Stille gehen und das Einatmen der heilsamen Wirkstoffe der Bäume tragen ebenfalls zur Steigerung des Wohlbefindens bei.

Einmal im Monat von Mai bis Oktober wird bei jedem Wetter, außer starkem Regen, Sturm, Hagel, Gewitter oder extremer Kälte, in Bad Rappenau das Waldbaden unter fachmännischer Anleitung angeboten: Eintauchen in die heilsame Atmosphäre des Waldes mit der Waldheilkundlerin Regina Huwald.

Eine vorherige Anmeldung zu diesem Angebot der Arbeitsgemeinschaft Gästeführungen Bad Rappenau e.V. ist notwendig. (Tel. 07264 922-391).

Eine spezielle Ausrüstung wird nicht benötigt, einfach festes Schuhwerk, wetterfest Kleidung, eine Sitzunterlage und ein Getränk mitbringen. Treffpunkt ist jeweils um 14.30 Uhr am Gradierwerk im Salinenpark.

Während des Aufenthaltes im Wald werden Entspannungs- und Achtsamkeitsübungen durchgeführt.
Teilnahmebeitrag 9 Euro, mit Gästekarte 8 Euro,
Informationen unter 07264/922-391

Bei ungünstiger Witterung oder mangelnder Teilnehmerzahl kann der Tourenführer die Tour abändern oder ausfallen lassen.

Es war im November 2019, dass die in Netzeband durchaus
beliebt-bekannten Musiker Jochen Kilian, Felix Kroll,
Peter Inagawa und Sabina Matthus-Bebié gemeinsam mit
Frank Matthus einen Tom-Waits-Abend in der Temnitzkirche
veranstalteten, der – so dürfen wir behaupten – sein
Publikum gefunden hat.
Verflixte sieben Jahre später nun behauptet Matthus, dass
seine Stimme – nicht zuletzt aufgrund seiner anhaltend
gesunden Lebensweise – noch „waitziger“ geworden
sei. Und so ruft er die Band zusammen, es nochmals mit
ihm zu versuchen. Vielleicht gesellen sich noch ein paar
Sänger-Freunde dazu; garantiert sind gute Musik vom
Altmeister und – ganz Waits – guter Whiskey.
Come on along with the black rider, Some lucky day, Last
rose of summer & It’s time that you love – suchen Sie sich
ein Motto aus und feiern Sie mit uns den Abschluss unserer
Jubiläumssaison.

Bei schlechtem Wetter in der Temnitzkirche

Das neue Bühnenprogramm mit Erwin Pelzig

Wenn Menschen morgens aufwachen und überlegen müssen, welche Krise heute wohl die wichtigste sein wird, dann bleibt das nicht ohne Folgen. Sozialpsychologen attestieren uns inzwischen eine "Veränderungserschöpfung". Im neuen Bühnenprogramm von Frank-Markus Barwasser geht sein Alter Ego Erwin Pelzig deshalb der Frage nach, was die viel beschriebene „Change Fatigue“ mit uns macht: wer wir werden in einer Zeit grundlegender Veränderungen. Solche mochte der Mensch noch nie, bedeuteten sie immer Gefahr, Risiko und Unsicherheit. Dann hatten Realismus, Vernunft und Gelassenheit selten Konjunktur, dann schlug stets die Stunde der Untergangspropheten und Apokalyptiker, welche die Ängste und Sehnsüchte verschreckter Menschen höchst erfolgreich bewirtschaften. Aber die Probleme nur zu beschreiben und zu beschreien, ist für einen wie Pelzig keine Option. Deshalb sucht er - wie immer in Begleitung seiner beiden Freunde Hartmut und Dr. Göbel - nach einem anderen Weg, mit der durchknallenden Welt umzugehen. Das führt ihn nicht zuletzt ins gut erkundete Reich der Gehirnforschung, in die unerkundeten Weiten des Universums und in die Gedankenwelt kundiger stoischer Philosophen. Erwin Pelzig: "Manchmal denkst du vielleicht, du hast nur noch die Wahl, verrückt zu werden oder religiös. Ich habe es probiert. Kann beides nicht empfehlen".

Frank-Markus Barwasser steht seit über 30 Jahren mit seiner Kunstfigur auf Deutschlands Theaterbühnen. Die Süddeutsche Zeitung schrieb: "Die Stimme des polternden Stoikers, des kämpferischen Empathen, des bodenständig Verständigen, der trotzdem nicht alles besser weiß, die des Normalen, der weiß, dass er auf seine Weise verrückt ist." Für 3SAT produzierte Barwasser zuletzt die neunteilige Serie "Beim Pelzig auf der Bank".

Einlass: 18.30 Uhr

Bei dieser einzigartigen inszenierten Stadtführung begleitet Sie Fräulein Maria durch die historische Altstadt. Bis heute läutet jeden Abend die Kirchenglocke, damit Fräulein Maria den Weg zurück nach Jever findet. Nun kehrt sie zurück und erkennt ihre Stadt kaum wieder. Fräulein Maria lädt das seltsam gekleidete Fußvolk ein, mit ihr nach dem Rechten zu schauen und berichtet auf ihrem Leben mit spannenden Geschichten aus vergangenen Zeiten.

60 ist das Neue 40, denn die besten Jahre kommen nach den Guten und das konnten weder die
Dinosaurier, noch die Einwohner von Pompeji von sich behaupten.
Sind die guten Jahre wirklich Sex, Drugs & Rock ´n` Roll? Oder eher Freibad, Eis und Pommes Schranke?
Als er jung war, war 60 schon alt, also wirklich alt. Heute denkt man: Tom Cruise, Campino, Jim Carrey und Roberto Capitoni, sind alle schon über 60?
Liegt es an der neuen Titan-Hüfte, am Viagra oder an der guten Pflege der Ehefrauen?
Tägliche unzählige Angebote, die allesamt im Spam Ordner landen, von sicherem Gewichtsverlust, über Befreiung von Prostatitis, bis hin zu Krampfader Produkten, helfen Roberto in diesem Fall auch nicht weiter.
Also was macht man jetzt? Hautcremes oder doch gleich Botox? Aber auch die Einladungen zu runden Geburtstagen nehmen gleichermaßen ab, wie die Beerdigungen zunehmen.
Außerdem ist er kurz vor der Ermäßigung bei den Bahnfahrten, was für einen halben Schwaben, eher von Vorteil ist und der tägliche Blick in die Apotheken Umschau oder die vorläufige Rentenauskunft, lassen ihn immer wieder zwischen Lachkrampf und Verzweiflung pendeln.
Aber Roberto wäre nicht Roberto, wenn er nicht im Handumdrehen ein paar einfache Tricks zur Hand hätte, um wieder jung zu wirken. Beispiel gefällig?
Auf Robertos Bucketlist, auf deutsch Löffelliste, würde niemals ein Bungee Sprung stehen, denn er hätte Angst schon im freien Fall den Löffel abzugeben.
Aber warum stehen da überhaupt meistens eher lebensverkürzende Aktionen drauf?
Und wenn das alles nicht schon genug wäre, ist da noch sein Onkel Luigi, der ihm nicht unbedingt immer helfend zur Seite steht. Das ein oder andere Mal bringt er Roberto in sehr absurde Lebenssituationen, in denen es unter Umständen schneller vorbei sei, als ihm lieb ist.
Lebendige Stand-Up-Comedy in 4D: Sehen, Hören, Fühlen, Lachen!
Und wo Capitoni drauf steht, ist auch bekanntermaßen Roberto drin.

Pfund ist eine Einheit. Nicht nur eine Maß-Einheit, sondern auch und vor allem die Einheit von fünf Jungs, die neben ihrer Freundschaft speziell eines eng miteinander verbindet: der schwer wiegende Hang zu erdiger und ehrlicher Musik mit druckvollem Sound.
Genau deshalb stehen Schwergewichte des Rock in ihren Setlisten. Es geht um Musik der letzten vier Jahrzehnte, von The Police, den Red Hot Chili Peppers und Kings Of Leon über Oasis, Green Day und Jimi Hendrix bis zu Revolverheld, The Killers und Nirvana. Der etwas andere Mainstream eben, waghalsig druckvoll und energiegeladen.

Einlass ab 19 Uhr