Das junge Theater zeigt: "Der Trompeter von Säckingen"

Stell dir vor, du wirfst deine sicheren Zukunftspläne einfach über den Haufen, um Musiker zu werden und dein eigenes Ding zu machen. Und dann verliebst du dich auf den ersten Blick, obwohl eure Liebe absolut verboten ist.

Genau das passiert dem jungen Werner. Er bricht sein langweiliges Studium ab und landet auf seiner Reise am Rhein auf Schloss Schönau. Als er dort der schönen Margaretha begegnet, ist es um beide geschehen. Das Problem: Ihr strenger Vater verbietet die Beziehung sofort, weil die Regeln der Gesellschaft vorschrieben, dass Adelige und Bürgerliche nicht zusammen sein dürfen. Es folgt ein echter Kampf um ihre gemeinsame Zukunft - mit heimlichen Treffen, einem gefährlichen Angriff von wütenden Bauern, bei dem Werner das Schloss mutig verteidigt und einem traurigen Abschied.

Das Besondere: Der schlaue, sprechende Kater Hiddigeigei führt als Erzähler durch die Geschichte und macht sich mit coolen und frechen Sprüchen über das Liebesdrama der Menschen lustig.

Doch haben die beiden überhaupt eine echte Chance gegen die mächtige Ständeordnung? Was hat es mit der plötzlichen Reise nach dem fernen Rom auf sich und wird am Ende vielleicht sogar der Papst persönlich eine Rolle bei ihrer Rettung spielen?

Ein spannendes und gefühlvolles Theaterstück, das zeigt: Wenn die Welt dir sagt, dass deine Träume oder deine Liebe unmöglich sind, musst du manchmal einfach die Spielregeln neu bestimmen.

Regie und Gesamtleitung: Stefan Meier. Die Aufführungen entstehen in Zusammenarbeit mit dem Tourismus- und Kulturamt Bad Säckingen.

Herzlichen Dank für die großzügige Unterstützung durch die Sparkassen Kulturstiftung Bad Säckingen.

Einlass: 17 Uhr

ACH, DIESE LÜCKE, DIESE ENTSETZLICHE LÜCKE

Regie: Simon Verhoeven | Deutschland | 2026 | 135 Min. mit Senta Berger, Bruno Alexander, Michael Wittenborn, Devid Striesow, Karoline Herfurth u.v.a.


Mit 20 wird Joachim unerwartet an der renommierten Schauspielschule in München angenommen und zieht in die Villa zu seinen Großeltern, Inge und Hermann. Zwischen den skurrilen Herausforderungen der Schauspielschule und den exzentrischen, meist alkoholgetränkten Ritualen seiner Großeltern versucht Joachim seinen Platz in der Welt zu finden – ohne zu wissen, welche Rolle er darin eigentlich spielt.

FSK 6

Läuft in Deutschem Originalton.

Einlass: 21:00 Uhr

„Geschichten aus 40 Jahren Geschichte“

In 40 Jahren Kulturetage haben viele Texte eine wichtige Rolle für unsere Theaterproduktionen gespielt, denn unsere Stücke waren keine fertigen, sondern wir haben sie oft selbst entwickelt. Dazu dienten uns Romane und Sachbücher ebenso als Material, wie Gedichte oder selbst geschriebene Texte.
Aus diesem Rohmaterial haben wir nun die spannendsten Geschichten für diese Lesung zusammengestellt. Der Bogen spannt sich von Peter Weiss bis Alessandro Baricco.

Es lesen: Ralf Selmer, Ulf Goerges, Franziska Vondrlik und Markus Weiß

Oldenburg-Pass-Inhaber*innen erhalten freien Eintritt.

Im Staublau besteht ferner die Möglichkeit die Ausstellung „Sytse van der Zee“ zu besichtigen.

Einlass: 10:45 Uhr

Herzlich Willkommen beim diesjährigen Theaterkarussell. Es wird tierisch spannend und wunderbar witzig. Mit neuen Geschichten & vertrauten Figuren.

Das Theaterkarussell ist ein besonderes Format - speziell für junge Kinder ab 3 Jahren - circa 10 Jahren. Immer wieder werden die Kinder in die Geschichten einbezogen, so vergeht die Zeit mit Staunen und wie im Fluge. Dieses Jahr gibt es erneut 3 Stationen zu denen die Scouts euch nacheinander leiten werden. Der Start ist, wie in den letzten Jahren, beim Cäcilienplatz.

Eine Geschichte spielt gleich hinter dem Eingang, am Fluss. Dort wohnt Krähe. Und jeden Tag kommt Mama Muh vorbei, mit ihrem Fahrrad. Mama Muh ist wirklich eine sehr ungewöhnliche Kuh, die sich jetzt schon wieder etwas Neues in den Kopf gesetzt hat. Boot fahren. Zupf mich an der Schwanzfeder. Eine Kuh, die Boot fährt. Das gibt es doch nicht. Oder vielleicht doch? Seid dabei, wenn Krähe aus dem Staunen nicht herauskommt.
Die nächste kleine Szene spielt beim großen Baum am Wasser. In dieser Geschichte geht es um Mut, Freundschaften und neue Erkenntnisse. Mit Hamstern, Hasen, Würmern, Mäusen und dem Luchsfuchs.
In unserer dritten Geschichte, am Rondell auf dem Herbartplatz, lernt das Publikum Kapitän Bommel kennen, der fährt mit seinem Boot aufs Meer hinaus und rettet alle Menschen in Seenot. Begleitet wird die Geschichte von waschechter Seefahrtsmusik. Was die große Seeschlange mit all dem zu tun hat? Kommt & schaut es euch an.

Mit: Marina Ruhl, Ulf Goerges, Uwe Bergeest, Simon Windreich, Merle Smalla und Brit Bartuschka
Scouts: Clara Zech, Anne Graetsch, Henning Siedenbiedel
Masken & Puppen: Merle Smalla
Kostüme: Regine Meinardus
Bühnenbild: Bernard Weber - Meinardus

Dauer: ca. 45 Minuten

Spieldaten:
11. Juli 2026
12. Juli 2026
17. Juli 2026
18. Juli 2026

jeweils 14 Uhr 30

In diesem Theaterjahr beschäftigen wir uns mit Fragen, die wir gemeinsam gesammelt haben, die uns bewegen und umtreiben: Wie sieht meine Zukunft aus? Warum ist es manchmal so schwer andere zu verstehen? Ist der Mensch grundsätzlich böse? Was oder wie ist Gott? Gibt es ein Leben nach dem Tod? Wer bin ich? Was ist mir wichtig? Was sollen wir tun? Diese Fragen bilden das Ausgangsmaterial für eine intensive und mutimediale Performance. Und am Ende entstehen vielleicht bei jedem im Publikum ganz eigene und persönliche Fragen, die weitergedacht werden.

Mitwirkende: Emil Buzón, Karina Franchyk, Adrienne Habjanic, Hanna von Goerne, Polina Khodos, Mattis Leibold, Daniil Osaulenko, Madeleine Pomp, Marija Štrbac
Leitung: Harald Volker Sommer, Karin Seiler-Giehl
Assistenz: Alex Prantl
Technik: Kilian Bühler

Bild: Frauke Wichmann

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Vincent Varus verbindet englischsprachigen Indie-Pop mit eingängigen Melodien und einer unverwechselbaren Stimme.

Vincent Varus verbindet englischsprachigen Indie-Pop mit eingängigen Melodien und einer unverwechselbaren Stimme. Seine Songs klingen nach Sommer, Fernweh und echten Emotionen - mal tanzbar, mal nachdenklich, immer ehrlich.
Mit drei Studio EPs und über 4 Millionen Streams gehört Vincent zu einer neuen Generation von Acts, die englischsprachigen Indie-Pop aus Deutschland auf internationalem Niveau vertreten.
Im Februar 2025 erreichte er ein Millionenpublikum beim deutschen ESC-Vorentscheid von Stefan Raab, wo er seinen Song Coffee live bei RTL performte.
Seit 2022 steht er mit seiner fünfköpfigen Band auf der Bühne - 2025 folgte die erste eigene fast ausverkaufte Deutschlandtour mit Shows in Berlin, Hamburg, München, Stuttgart und Offenburg. Ein Live-Highlight war außerdem der Support für Lionel Richie bei den Jazzopen Stuttgart.
Der nächste größere Schritt: das Debütalbum - 2027.

Es gibt sie noch, die guten Nachrichten: Kürzlich hat ein Mitglied der Letzten Generation ein Kind bekommen. In Berlin gibt es einen Senatsbeschluss, nach dem neue Straßen nur nach weiblichen Personen benannt werden dürfen. Sackgassen inbegriffen. Eine neue Studie des Wirtschaftsministeriums zeigt, dass Solarparks auch nachts genügend Strom liefern können, wenn man die Anlagen unter Flutlicht betreibt. Technisch wäre das heute schon möglich. Aber die großen Konzerne verhindern das leider. Der Wissenschaftskabarettist und Physiker Vince Ebert zieht Bilanz: Sind wir in den letzten Jahren rationaler, besonnener oder gar klüger geworden? Spoiler Alarm: Nein, sind wir nicht. Nur 18 % der Bevölkerung tragen einen Fahrradhelm, aber 91 % nutzen eine Schutzhülle für ihr Handy. Wenn die Realität immer mehr zur Satire wird, wenn Regierungserklärungen praktisch nicht mehr von Postillon-Artikeln unterscheidbar sind – wie bitte soll man das als Satiriker noch toppen? Doch Vince Ebert gibt nicht auf. Nach außen mag er ein alter weißer Mann sein. Doch das ist nur ein soziales Konstrukt. In „Vince of Change“ identifiziert er sich als 32-jähriger braungebrannter Surflehrer aus Kalifornien und spricht damit vollkommen neue Zielgruppen an. Denn seine Mission betrifft uns alle: In einer Epoche, die immer mehr durch Gefühle, Befindlichkeiten und Irrationalitäten zu versinken droht, hält er trotzig die Fahne der Vernunft hoch. Und außerdem braucht er das Geld.

Einlass: 17:00 Uhr, Bei schlechtem Wetter im Hofgarten - Info ab 14 Uhr online.

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich

Startpunkt der Oldtimertour ist am Bahnhofplatz mit dem renovierten Bahnhof und dem Centaurenbrunnen. Es geht weiter zu den Prachtstraßen in Richtung Rundfunkmuseum, danach vorbei am Stadttheater, dem Rathaus und um die Billinganlage. Weitere Stationen sind die westliche Innenstadt und das Berolzheimerianum. Im Oldtimerbus von 1972 erfahren Sie allerhand Wissenswertes zur Geschichte Fürths von unseren ausgebildeten Stadtführer:innen. Die Tour wird von der Sparkasse Fürth und der infra fürth unterstützt.

Bitte beachten Sie: Diese Führung ist anmeldepflichtig!

Hier keine Tickets verfügbar

Eine mysteriöse Komödie von Juan Carlos Rubio
Deutsch von Wolfgang Seidenberg
1927. Puerto de La Cruz, Teneriffa. Hotel Taoro. Die schon berühmte junge Schriftstellerin Agatha Christie steht vor einer weiteren schlaflosen Nacht. Die Geister der zerbrochenen Beziehung zu ihrem Mann und der kürzliche Verlust ihrer Mutter haben ihre Wahrnehmung der Realität tief erschüttert. Sie ist bereit eine Dummheit zu begehen, nur um ein für alle Mal nicht mehr leiden zu müssen.
Doch der unerwartete Besuch eines rätselhaften Herrn wird den Ereignissen eine mysteriöse und drastische Wendung geben...
2026 ist Agatha-Christie-Jahr: Am 12. Januar jährte sich ihr Todestag zum 50. Mal. Und vor genau 100 Jahren, im Dezember 1926, hielt das merkwürdige elftägige Verschwinden der Schriftstellerin die Welt in Atem. Selbst die New York Times und der Schriftsteller Arthur Conan Doyle beteiligten sich damals an der Suche.
Eine Netflix-Serie, Neuverfilmungen ihrer Krimis durch Kenneth Branagh und die Präsenz ihrer Stoffe auf deutschen Bühnen („Die Mausefalle“, „Mord im Orientexpress“) zeugen davon, dass Agatha Christie auch heute noch sehr lebendig ist. Im besten Sinne.

Preisgekröntes und Neues aus der Welt des zeitgenössischen Zirkus

Mit Art y Circ präsentieren die UnterwegsTheater Macher Jai Gonzales und Bernhard Fauser international gefeierten Zirkus in der HebelHalle und im Innenhof des UnterwegsTheaters. Am 10., 11. und 12. Juli 2026 sind das UnterwegsVariété aus Schriesheim zusammen mit dem Hand-auf-Hand-Akrobatik Duo Laos aus Argentinien zu Gast – begleitet von live-Musik mit David Goo und Jo Williams.

Avital und Jochen vom Unterwegs Variété sind vielfach ausgezeichnete Luftakrobaten, die inzwischen zu den festen Partnern des UnterwegsTheaters gehören. International waren sie mit dem Cirque du Soleil, Circus Monti, Circus Roncalli und anderen unterwegs und wurden unter anderem beim Festival Du Cirque De Demain in Paris und beim Wuhan International Acrobatic Arts Festival in China ausgezeichnet.

In der HebelHalle präsentiert das Unterwegs Variété ein Programm mit sowohl preisgekrönten Stücken von der Weltbühne als auch ganz neuen Kreationen: An Schwungtrapez und Bungee zeigen Avital und Jochen stimmungsvolle und atem-beraubende Artistik, die von technischer Virtuosität und gegenseitigem Vertrauen geprägt ist. Solistisch ist Avital an den Strapaten zu sehen und Tochter Mayaan am Luftring. Die erst 17 Jahre junge Artistin Mayaan war bereits 2025 zu Gast im UnterwegsTheater und international bei Cyclop Basel, beim Western Australian Circus Festival und bei den Kyllini Spring Shows in Griechenland zu sehen.

Das Duo Laos zeigt preisgekrönte Hand-auf-Hand-Akrobatik. Mercedes Martín García und Pablo G. Raffo Durruty stammen aus Argentinien, sind in Barcelona ansässig und weltweit in Zirkus und Variété gefragt. Seit 2004 arbeiten sie zusammen und teilen ihre Begeisterung für den Zirkus, gespeist aus unterschiedlichen Wurzeln: Mercedes Martín García war Balletttänzerin, bevor sie den Zirkus für sich entdeckte und nach einer intensiven Ausbildung zunächst als Trapezkünstlerin begann. Pablo G. Raffo Durruty wurde an der Zirkusschule Criollo in Buenos Aires, Argentinien am Trapez und als Hand-auf-Hand-Akrobat ausgebildet und sammelte erste Erfahrungen im traditionnellen Zirkus mit Tourneen durch Latein-Amerika.

Im UnterwegsTheater zeigen sie Ausschnitte aus ihrem Programm Oveja Negra, zu deutsch: Schwarzes Schaf, einer akrobatischen Komödie über schwarze Schafe, die in ihren Familien fehl am Platz scheinen, aber längst ihre eigene Herde bilden. Das Stück ist eine Hommage an all jene, die sich verstecken mussten, um ihre eigene Identität zu entfalten und auszudrücken.

Musikalisch live begleitet werden die Auftritte von dem profilierten Zirkusmusiker David Goo (Gitarre, Gesang, Klavier, Komposition), der aus London Jo Williams (Gesang) mitbringt.

Zum Abschluss von Art y Circ 2026 präsentiert das UnterwegsTheater Stefan Sing und seine siebenköpfige Jonglage-Truppe Critical Mess mit ihrem Stück Superoroganism.



Preisgekrönte Stücke und Neues

von und mit

UnterwegsVariété mit Luftakrobatik

Duo Laos aus Argentinien mit Hand-auf-Hand-Akrobatik

Jo Williams und David Goo aus London mit Klavier, Gitarre und Gesang

Einlass 15 Minuten vor Beginn

Ein urkomisches Märchen über Glück, Hilfsbereitschaft und den Mut, man selbst zu sein. Der gutmütige Dummling erhält von einer Waldfrau eine goldene Gans, die eine ganze Schar von Menschen an sich kleben lässt. Doch sein Herz ist größer als sein Verstand, und gerade das führt ihn zu wahrer Freude und vielleicht sogar zur Prinzessin – Heirat nicht ausgeschlossen.

Uraufführung auf der Freilichtbühne Mannheim!

Regie: Cornelia Bundschuh
Musik: Cornelia Bundschuh und Thomas Nauwartat-Schultze

Einlass: 16:30 Uhr

The Dark Side of Country(-billyswamprock)
Mit Ihrer vorletzten Vinyl Veröffentlichung im 10“ Format _: Low Budget- High Convenience haben die Düsseldorfer Western Aficionados tatsächlich ihr 25 Jähriges Band Jubiläum eingeläutet. Hätten wir da drauf mal Wetten angenommen?). Weg vom trashigen Lo Fi Budget Rock der früheren Jahre geht es Anno 2026 etwas zivilisierter zu im Kuhstall der verlorenen Seelen . Man könnte fast meinen, die Krankenkasse will das so. Aber die passt ja auch nur tagsüber auf. Denn kaum das die Sonne unter gegangen ist, werden natürlich auf der Bühne die eigenen all time Classics wie „Pressure Island“, „Beefjerky“ oder „Last night millionaire“ aufgesattelt und schamlos auf den Countyfriedhöfen geräubert , bei den Kleinen (Leon Payne, Buck Owens) und den ganz Grossen des Outlaw Countrys , z.B. wie Waylon Jennings , Johnny Cash oder Hank 3.
Mit Waschbrett, Banjo und Slidegitarre und mindestens einem Fuss auf dem Pedal geht es mit schnapsgefüllten Satteltaschen raus aus dem Stall und rein in die Wüste des Lebens, immer auf der Suche nach den 3 Akkorden und der Wahrheit. Aktuell mit 4 deutschen Songs unterwegs: Hack Mack Jackson covern Deichkind!
Die Bontempi-Country-Nummer „Da Wo“ der ElektroHiphopPunker von Deichkind (vom 2002-erAlbum: Noch 5 Minuten Mutti) passte schon länger ins Liveprogramm der Düsseldorfer Country-Swamprocker @HackMackJackson . Doch jetzt haben sie dem Spass die Hut-Krone aufgesetzt und ein Video dazu gedreht. Aufgenommen beim bandeigenen Hausarzt, in der Düsseldorfer Bahnhofskultkneipe WP8 Künstlerverein und div. Lagerfeuern der Landeshauptstadt und gedreht (Andi Artelt) und geschnitten (Andi Simon) von Mitgliedern der befreundeten JOSEPH BOYS wird hiermit die zu erwartende technische und optische Finesse und Saloonfähigkeit aller Akteure bestätigt. Diese turbulente Version von „Da wo (…die Zigaretten brennen)“ läuft bestimmt auf diversen "Tanz in den Mai" Partys und ist ein gelungener Teaser für „Pferdekuss“, die bald digital erscheinende 4 Track EP mit allen deutschen Songs der Jacksons, die bisher als Hidden Tracks nur Die-Hard Fans vorbehalten waren. Mit dabei Cover Versionen der mächtigen Kassierer und Gunter Gabriel und No Life Lost. Saddle up!!!

Einlass: 15:00 Uhr

Schauspiel von Nick Hornby
Deutsch von Clara Drechsler und Harald Hellmann

NippleJesus ist ein Stück nach einer Erzählung des englischen Kultautors Nick Hornby: eine liebevolle Satire auf den Kunstbetrieb – nicht nur für Kunstliebhaber.

„Ist das Kunst oder kann das weg?“ Diese Frage, zum ersten Mal so konkret gestellt, nachdem eine übereifrige Reinigungskraft Joseph Beuys' Kunstwerk „Die Fettecke“ kurzerhand weggeputzt hatte, ist so alt, wie die Kunst selbst.
Aber was ist eigentlich Kunst?
Anlass zur Rührung oder Mittel der Provokation, Ausdruck von Können oder Streben nach Aufsehen, Geld und Ruhm? Diese und andere ewige Fragen beantwortet David, ehemaliger Türsteher vor einer Diskothek, jetzt Museumswächter in einer städtischen Galerie.
Der Mann mit der harten Schale und dem weichen Kern hat mit Kunst nichts am Hut. Nur aufpassen soll er, und zwar auf ein ganz besonderes Ausstellungsstück. Dieses offenbart jedoch eine kontroverse Ästhetik, die schon am Eröffnungstag für Tumulte sorgt – denn was von Weitem aussieht wie eine Nahaufnahme des am Kreuz sterbenden Jesus Christus, ist bei näherer Betrachtung ein Fotomosaik, komponiert aus weiblichen Brustwarzen.

Nick Hornby wurde 1957 in Redhill geboren, studierte Anglistik in Cambridge und arbeitete zunächst als Lehrer. Dank seiner erfolgreichen Kultromane High Fidelity und About a Boy zählt er heute zu den renommiertesten Autoren der Popliteratur.

An die Vorstellungen von NippleJesus in der Lukaskirche ist ein Kunstverkauf aus dem Nachlass der Galeristin Frauke Neugebauer angeschlossen. Zugunsten des SANDKORN werden Werke von folgenden Künstler*innen ausgestellt und verkauft: Hannelore Langhans, Eva Aulmann, Heinrich Rohwedder, Bernhard Louédin, Michael Rickelt, Cesary Rafael Markiewicz, Regis Dho, Helmut Göttl, Dieter Portugall, Hannelore Lücke-Rausch, Ulrika Geiselhardt, Irakli Bugiani, Joachim Blank, Doris Lasar, Wolfang Zellmer, Werner Lichtner-Aix, Hanneke Sadgui, Reinhard Daßler, Sibylle Onnen, Maria Lange, Johannes Grützke.

Es spielt: Oliver Fobe
Inszenierung. Matthias Folz

In Kooperation mit dem Theater Speyer
Präsentiert vom Freundeskreis des SANDKORN e.V.

Austellung ab 16:30 geöffnet

Schauspiel von Nick Hornby
Deutsch von Clara Drechsler und Harald Hellmann

NippleJesus ist ein Stück nach einer Erzählung des englischen Kultautors Nick Hornby: eine liebevolle Satire auf den Kunstbetrieb – nicht nur für Kunstliebhaber.

„Ist das Kunst oder kann das weg?“ Diese Frage, zum ersten Mal so konkret gestellt, nachdem eine übereifrige Reinigungskraft Joseph Beuys' Kunstwerk „Die Fettecke“ kurzerhand weggeputzt hatte, ist so alt, wie die Kunst selbst.
Aber was ist eigentlich Kunst?
Anlass zur Rührung oder Mittel der Provokation, Ausdruck von Können oder Streben nach Aufsehen, Geld und Ruhm? Diese und andere ewige Fragen beantwortet David, ehemaliger Türsteher vor einer Diskothek, jetzt Museumswächter in einer städtischen Galerie.
Der Mann mit der harten Schale und dem weichen Kern hat mit Kunst nichts am Hut. Nur aufpassen soll er, und zwar auf ein ganz besonderes Ausstellungsstück. Dieses offenbart jedoch eine kontroverse Ästhetik, die schon am Eröffnungstag für Tumulte sorgt – denn was von Weitem aussieht wie eine Nahaufnahme des am Kreuz sterbenden Jesus Christus, ist bei näherer Betrachtung ein Fotomosaik, komponiert aus weiblichen Brustwarzen.

Nick Hornby wurde 1957 in Redhill geboren, studierte Anglistik in Cambridge und arbeitete zunächst als Lehrer. Dank seiner erfolgreichen Kultromane High Fidelity und About a Boy zählt er heute zu den renommiertesten Autoren der Popliteratur.

An die Vorstellungen von NippleJesus in der Lukaskirche ist ein Kunstverkauf aus dem Nachlass der Galeristin Frauke Neugebauer angeschlossen. Zugunsten des SANDKORN werden Werke von folgenden Künstler*innen ausgestellt und verkauft: Hannelore Langhans, Eva Aulmann, Heinrich Rohwedder, Bernhard Louédin, Michael Rickelt, Cesary Rafael Markiewicz, Regis Dho, Helmut Göttl, Dieter Portugall, Hannelore Lücke-Rausch, Ulrika Geiselhardt, Irakli Bugiani, Joachim Blank, Doris Lasar, Wolfang Zellmer, Werner Lichtner-Aix, Hanneke Sadgui, Reinhard Daßler, Sibylle Onnen, Maria Lange, Johannes Grützke.

Es spielt: Oliver Fobe
Inszenierung. Matthias Folz

In Kooperation mit dem Theater Speyer
Präsentiert vom Freundeskreis des SANDKORN e.V.

Austellung ab 13:00 geöffnet

Die alte Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen gehört zu den bedeutendsten historischen Bergwerken des Schwarzwaldes. Selbst im Badnerlied wird sie besungen.
Erlebnis unter Tage: In einer gut eineinhalb-stündigen Führung zeigen wir Ihnen auf drei Sohlen des Bergwerks die Welt unter Tage. Sie müssen nicht klettern, doch einige Treppen gehören zur "Grubenfahrt" dazu. Manchmal geht es auch ein wenig eng zu, doch ausgestattet mit Grubenhelm, Lampe und Schutzkleidung macht es richtig Spass, die alten Stollen zu erkunden! Kinder dürfen bereits ab vier Jahren an diesem Spass teilnehmen.

Die alte Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen gehört zu den bedeutendsten historischen Bergwerken des Schwarzwaldes. Selbst im Badnerlied wird sie besungen.
Erlebnis unter Tage: In einer gut eineinhalb-stündigen Führung zeigen wir Ihnen auf drei Sohlen des Bergwerks die Welt unter Tage. Sie müssen nicht klettern, doch einige Treppen gehören zur "Grubenfahrt" dazu. Manchmal geht es auch ein wenig eng zu, doch ausgestattet mit Grubenhelm, Lampe und Schutzkleidung macht es richtig Spass, die alten Stollen zu erkunden! Kinder dürfen bereits ab vier Jahren an diesem Spass teilnehmen.

Drei Konzerte der Konzertreihe „Universelle Musik" als Gesamt-Paket.

Am Freitag, den 10.5. um 19.00 Uhr wird die Konzertreihe „Universelle Musik“ und das Harmonik-Symposion mit einem ganz besonderen Konzert eröffnet.

Der Obertonsänger und Forscher Wolfgang Saus wird gemeinsam mit Andreas Rüsing die Urprinzipien der Schöpfung zum Kingen bringen.

Am Samstag, den 11.5 um 20.00 Uhr wird das Jazz-Duo um Ido Spak aus Lüneburg die Universelle Musik im Jazz zum Kingen bringen.

Am Sonntag, den 12.5. um 15.30 Uhr nähert sich der BewegungsChor mit Universeller Musik, gespielt udn gesungen von Andreas Rüsing dem Thema „Zeit“ an.

18.30 Uhr