„Barocco splendente“ – strahlender Barock! Mit Macht eroberte der „stile moderne“ damals den Norden, von Rom, der „Ewigen Stadt“, und zuvorderst von Venedig aus, das noch heute den alten Beinamen „La Serenissima“ trägt: die Allerdurchlauchtigste, Heiterste, Reichste-und-Schönste.
Von Venedig aus prägte Vivaldi die Musik der Epoche; in Rom komponierten die Geigenvirtuosen Antonio Montanari und Giuseppe Valentini. Um expressive Melodien und dramatischen Ausdruck ging es ihnen in ihrem Werk. Das war neu. Zuvor schon hatte man in Italien das Concerto erfunden, das concertare als Zusammenwirken und Wetteifern von verschiedenen Klanggruppen oder von Tutti und Solist. Der Wechsel von Solo- und Tuttipassagen, opulente Ornamentik, motorische Rhythmik und basso continuo-Begleitung – all dies diente der Steigerung des musikalischen Affekts.

Das packte die Deutschen, auch den Hofkapellmeister Heinichen in Dresden, einem der bedeutendsten Musikzentren Europas, und den Hochfürstlichen Anhaltischen Hofkapellmeister Fasch in der kleinen, feinen Residenzstadt Zerbst. Italienisch „infiziert“, erfanden die beiden virtuose, zugleich klare und elegante Melodien, instrumentierten sie farbig, durchsetzten dabei den Orchesterpart kontrapunktisch, überraschten harmonisch: „Barocco splendente“!

Tabea Debus, eine der international führenden Blockflötist:innen ihrer Generation mit Homebases in Hannover und London, und La Serenissima, das renommierteste, „allerdurchlauchtigste“, britische Ensemble für die Musik Venedigs im 18. Jh. und ihr verwandter Komponisten, lassen ihr Programm funkeln, lassen es tanzen. „Barocco splendente“ ist Vitalität und Geschmack, Natürlichkeit und Perfektion zugleich. So übertreibt Classic FM, der wichtigste Klassiksender Great Britains, mit seinem Lob keineswegs: „They really put the rock into baroque!“

Barocco splendente
Joh. Friedrich Fasch (1688–1758): Concerto für Blockflöte, Streicher, b.c. F-Dur
Joh. David Heinichen (1683–1729): Ouverture-Suite für Streicher, b.c. G-Dur, S 205 | Sinfonia zur Oper „Mario“ (Venedig, 1713) für Blockflöte, Streicher, b.c.
Antonio Montanari (1676–1737): Concerto für Flautino, 2 Violinen, b.c. B-Dur
Giuseppe Valentini (1681–1753): Concerto XI für 4 Violinen, Viola, Cello, b.c. a-Moll, op. 7
Antonio Vivaldi (1678–1741): Concerto für Blockflöte, Streicher und Continuo c-Moll, RV 441

Der Zufall führt den berufsmäßigen Helden Lancelot in eine kleine Stadt, die von einem Drachen beherrscht wird. Waghalsig fordert er den Drachen zum Kampf heraus und verspricht die Stadtbewohner zu befreien. Aber die Stadtbewohner möchten nicht befreit werden. Vielmehr haben sie sich an das Leben und die Herrschaft des Drachen gewöhnt und bitten Lancelot die Stadt so schnell wie möglich zu verlassen. Eigenwillig und trotzig, ist er eine Gefahr für die Gesellschaft.
Wer anders denkt, hat keinen Platz in dem Dorf verdient. Wer anders denkt, muss bekämpft werden.

Ein Märchen für Erwachsene, eine moderne Parabel über Macht und Propaganda

Mit Anna Setzer, Adrian Jakob, Guido Kunkel, Kai Plaumann, Vladislav Grakovski, Kat Butikova und Max Ruchmann

Einlass ab 19:30 Uhr

Neue Freizeit-Oase am Brombachsee
Im Wille-Brombachland sind die Dinos los!

Der Brombachsee ist um eine Attraktion reicher: das Wille-Brombachland. In der Seestraße 28 in Langlau erwartet euch ein unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie!
- Abenteuer-Minigolf
- Dino-Weg entlang der Golfstrecke
- Hüpfburgen
- Kinder-Paddelboote
- Imbiss, Café, Eis und Sommer-Bar
- Wunderschöne Terrasse und gemütliches Ambiente

Auf 12.000 Quadratmetern erlebt die ganze Familie gemeinsame Glücksmomente, die in Erinnerung bleiben – voller Spaß, Spannung und Abenteuer!

Für Kinder bietet das weitläufige Areal eine Vielzahl von nagelneuen Attraktionen. Auf einem naturnahen Abenteuerspielplatz kann man auf handgearbeiteten Spielgeräten über wilde Schluchten klettern! Das Wasserreich kann man mit einem Tretboot erkunden! Ein Hüpfkissen lädt zum Toben ein. Und beim Mini-Golf kann man testen: Wer hat das ruhigste Händchen?

Doch das Wille-Brombachland ist nicht nur ein Paradies für Kinder! Denn während die Kinder sicher spielen, können sich die Eltern entspannt zurücklehnen und im gemütlichen Biergarten verweilen. So werden folgende kulinarische Genüsse für Groß und Klein angeboten: Erfrischende Früchte- und Obstbecher, Eis und Crêpes, Pommes und Currywurst, Köstliche Pizza und Bratwurst, Leckerer Kuchen und natürlich erfrischende Getränke aller Art.

Öffnungszeiten: Das Wille-Brombachland hat täglich von 11 bis 18 Uhr geöffnet.
Bei schlechtem Wetter wird darum gebeten, die Hotline (0170 / 473 0 473) anzurufen, um zu erfahren, ob auch tatsächlich geöffnet ist.

Adresse für Navigationsgeräte: Seestraße 28, 91738 Pfofeld/Langlau

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Was wäre der Sommer rund um Celle ohne die ¬ Theater-Landpartie. Im letzten Jahr haben wir Jonas Jonassons Geschichte vom „Hundertjährigen” exklusiv auf der Landpartie zur Premiere gebracht.
Und auch die 11. Ausgabe der beliebten ¬Theater-Tour startet mit einer Premiere: ORSINO DREHT DURCH – eine musikalische Komödie auf dem Lande frei nach Shakespeares „Was ihr wollt“. Die Spielorte im Landkreis und unser Wunsch, ¬ Theater vor Ort anzubieten, prägen somit auch unsere programmatische Ausrichtung.
Letzten Sommer stand das Dorf Kopf: Orsino, Italiener, Gasthof Besitzer, verliebt seit zwanzig Jahren in Linda, veranstaltete Feste und träumte lautstark von einer Liebe, die Linda nicht wollte. Tobias rettete, was zu retten war, doch Vivi wirbelte alles durcheinander, und Volmar versuchte vergeblich, Gefühle wie Stühle zu stapeln.
An Tagen, an denen wir die Neuproduktion ORSINO DREHT DURCH nicht anbieten können, kommen wir mit DIE HAUSMEISTER von Philip Leenders und Andreas Döring und RIO – KÖNIG VON DEUTSCHLAND von Heiner Kondschak, mit Live-Band, zu Ihnen. Beide Stücke liefen sehr erfolgreich bei uns in Malersaal und HALLE 19 und versprechen, auch “unterwegs” zu Rennern zu werden.

Lange prägten die 4 Elemente das Naturverständnis der Menschen. Auch heute noch besitzen Feuer, Wasser, Luft und Erde eine hohe Faszination für uns. Mit Feuerschalen holen sich die Menschen das Element in ihr Zuhause, andere „baden“ im Stadtwald und wiederum andere strecken bei einem Glas Wein ihre Füße ins Bächle.
Für ein gutes Leben waren und sind die 4 Elemente in Freiburg existentiell. Ausser Kontrolle geraten, brachten sie aber auch Katastrophen und Not.
Kommen Sie mit auf Spurensuche - es gibt Erstaunliches zu entdecken!

Christina Lux ist eine der wunderbarsten Singer,- Songwriterinnen dieses Landes und das seit über 25 Jahren. Gerade erschien ihr elftes Album Live deLUXe.

Sie ist eine tolle Gitarristin mit sehr eigenem Stil, die mit feinen Fingerpickings und bassbetonten Akkorden ihre Songs zwischen Pop und Jazz lebendig und mit großer Dynamik auf die Bühne bringt. Und sie ist eine großartige Sängerin. Jedes Wort und jede Geschichte fällt mit großer Leichtigkeit und zugleich tief berührend auf ihren Platz. Mit feinem Humor und Tiefe erzählt sie bei ihren Auftritten von den Gedanken hinter den Songs, sodass man unversehens auf eine Reise geht, die Herz und Hirn bewegt.

Die schönen Melodien und ihr Gespür für Groove setzen noch einmal besondere Lichtpunkte auf ihre Musik zwischen Pop und Soul, Blues und Singer - Songwritermusik. Geschichten einer Musikerin, der es mühelos gelingt aus ihrem großen Schatz an Erfahrungen eine lebendige, vielfarbige und originale Musik zu machen.

Einlass ab 18:30 Uhr - Das Ticket berechtigt am Veranstaltungstag zum Besuch von Schloss Wilhelmshöhe ab 15 Uhr

Der populäre Liedermacher Gerhard Schöne, der Saxophonist Ralf Benschu, bekannt von seinen Zwischenspielen bei Keimzeit, der Kirchenmusikdirektor und Organist Jens Goldhardt vereinigen unterschiedliche Musizierweisen zu einem außergewöhnlich eindringlichen Konzerterlebnis.

„Lass uns eine Welt erträumen, die den Krieg nicht kennt“ ist eine Liedzeile. Dem Liedermacher Gerhard Schöne war dieses Thema schon immer ein besonderes Anliegen. Gemeinsam mit Ralf Benschu (Saxophon) und Jens Goldhardt (Orgel) hat er ein Programm aus dem großen Repertoire seines Liedschaffens zusammengestellt, dass vom Frieden träumt, den Frieden sucht und zum Frieden aufruft.

Voller Poesie, mal leicht beschwingt und mal mit ernsterem Ton erzählt er seine Geschichten und hört auch in unseren aufgeheizten und kriegerischen Zeiten nicht auf, vom Frieden zu träumen.

Frieden fängt in unseren Herzen an, auch dazu möchte das Konzert ermuntern.
Wieder ein Konzertabend zwischen Würde, Freude und lebensbejahender Ausgelassenheit!

Einlass ab 18:30 Uhr

English version below

Im Rahmen von/As part of Never Work – International Performance Festival
Tanz/Dance, Performance
Festsaal
Englisch, Keine Sprachkenntnisse notwendig/English, no language skills required
Ca. 1h

Mit It’s like a Finger Pointing a Way to the Moon ist die in Brüssel lebende Künstlerin Moya Michael erstmals in Berlin zu Gast. In einer raumgreifenden Arbeit zwischen Video, Choreografie und musikalischer Komposition wendet sie sich den Begegnungen zu, die sie mit !Amace, Be und deren Ju/’Hoansi und !Kung-Familien gemacht hat.

In den vom Klimawandel und Trockenheit massiv betroffenen Wüstengebieten Namibias und Südafrikas haben diese indigenen San-Communities durch das Betreiben eines „Living Museum“ am ökonomischen System Teil, während sie einen Lebensstil außerhalb der Arbeits- und Wohnungsmärkte aufrechterhalten. Westliche Tourist*innen bezahlen einen festgelegten Preis, um sie bei ihren alltäglichen Arbeiten und Praktiken des Überlebens zu beobachten und zu begleiten: Jagen, Handwerk, Feuer machen, Essen zubereiten und Beisammensein.

Moya Michael, die im südafrikanischen Apartheid-System aufgewachsen und durch Abstammung mit den Khoi und San verwandt ist, begegnet der Gemeinschaft zugleich als Außenstehende und entwickelt dabei eine vielschichtige, facettenreiche Auseinandersetzung mit Identität und der Pluralität des Selbst. In einer nicht-linearen Erzählung stellt sie Fragen nach dem kulturellen und ökonomischen „Wert“ eines selbstbestimmten Lebens in einer Welt, die von kolonialen und kapitalistischen Machtverhältnissen durchzogen ist.

Konzept: Moya Michael
In Zusammenarbeit mit: Victoire Karera Kampire, Simon Thierrée, Joachim Ben Yakoub
Bühnenbild: Špela Tušar
Kostümdesign: Andrea Kränzlin
Video: Victoire Karera Kampire
Sounddesign: Simon Thierrée
Lichtdesign, Regie: Ellie Bryce
Ton: Patrick Van Neck, Bram Moriau
Dramaturgie: Joachim Ben Yakoub
Inspizienz: Caroline Wagner
Produktionsleitung: Lise Bruynseels
Internationales Management, Vertrieb: Cecilia Kuska
Dank an: Amace, Be und Familie, Xoma und Xhao, Nashilongwe Shipwe, Jan de Villiers, Lindiwe Dlamini, Haymich Olivier, Jennifer Hays, Loren Davis Fisher, Igor Shyshko, Ife Day, Lassenne Vocale und all die wunderbaren Menschen, die wir auf unserem Weg getroffen haben

Eine Produktion von Moya Michael und KVS in Koproduktion mit WIELS, Perpodium und Bergen Kunsthall. Gefördert durch Taxshelter Of The Belgian Federal Government Via BNPPFFF. Never Work – Internationales Performance-Festival ist ein Festival der Sophiensæle, gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. Die Sophiensæle werden gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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With It’s like a Finger Pointing a Way to the Moon, Brussels-based artist Moya Michael is presenting her work in Berlin for the first time. In a multi-faceted piece combining video, choreography and musical composition, she reflects on her encounters with !Amace, Be and their Ju/’Hoansi and !Kung families.

In the desert regions of Namibia and South Africa, which have been severely affected by climate change and drought, these indigenous San communities participate in the economic system by operating a “living museum,” while maintaining a lifestyle outside the labor and housing markets. Western tourists pay a fixed price to observe and accompany them in their daily work and practices of survival: hunting, crafting, making fire, preparing food and socializing.

Moya Michael, who grew up under the South African apartheid system and is related to the Khoi and San by descent, encounters the community as an outsider, whilst building a layered, nuanced exploration of identity and the plurality of self. In a non-linear narrative, she questions the cultural and economic “value” of a self-determined life in a world permeated by colonial and capitalist power relations.

Creation: Moya Michael
In collaboration with: Victoire Karera Kampire, Simon Thierrée, Joachim Ben Yakoub
Scenography: Špela Tušar
Costume design: Andrea Kränzlin
Video: Victoire Karera Kampire
Sound design: Simon Thierrée
Light design, direction: Ellie Bryce
Sound: Patrick Van Neck, Bram Moriau
Dramaturgy: Joachim Ben Yakoub
Stage manager: Caroline Wagner
Production manager: Lise Bruynseels
International management, distribution: Cecilia Kuska
Thanks to: Amace, Be and family, Xoma and Xhao, Nashilongwe Shipwe, Jan de Villiers, Lindiwe Dlamini, Haymich Olivier, Jennifer Hays, Loren Davis Fisher, Igor Shyshko, Ife Day, Lassenne Vocale, and all the beautiful people we met along the way

A production by Moya Michael and KVS in co-production with WIELS, Perpodium, and Bergen Kunsthall. Funded by Taxshelter Of The Belgian Federal Government Via BNPPFFF. Never Work – International Performance Festival is a festival by Sophiensæle, supported by the Capital Cultural Fund (HKF). Sophiensæle is supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Brauhandwerk vor Ort erleben
Entdeckt unsere Familienbrauerei mit allen Sinnen: Bei unserer „BrauKultTour“ kann man sehen, fühlen, riechen und schmecken, wie wir mit Liebe und Leidenschaft unsere Bierspezialitäten brauen. Unter fachkundiger Führung kann man gemeinsam auf den Spuren des charaktervollen Biergeschmacks wandeln. Begleitet uns durch unsere Familienbrauerei und blickt gemeinsam mit uns hinter die Kulissen höchster Braukunst.

Wir bieten eine fachkundige Brauereiführung durch unsere Familienbrauerei, eine Probe unseres MORITZ FIEGE Zwickel und im Anschluss einen geselligen Ausklang in unserer Zirbelstube mit einem Ausblick weit über Bochums Grenzen hinaus. Dort bieten wir die Möglichkeit all unsere Bierspezialitäten zu genießen und mit einer echten Dönninghaus oder einer veganen Currywurst den Abend ausklingen zu lassen. Zusätzlich beinhaltet der Eintritt freie Fahrt mit dem ÖPNV am Tag der gebuchten BrauKultTour. Die Eintrittskarte kann kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket genutzt werden.

TERMINE
Montag bis Donnerstag 18.30 – 21.30 Uhr
Freitag & Samstag 12.00 – 15.00 Uhr
16.00 – 19.00 Uhr
(Veranstaltungsdauer: 3 Stunden)

Freie Fahrt mit den öffentlichen Verkehrsmitteln (BOGESTRA und VRR):
Am Tag der Besichtigung kann die Eintrittskarte kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket für Busse und Bahnen
(BOGESTRA, VRR) genutzt werden. Unsere Familienbrauerei befindet sich nur wenige hundert Meter vom
Bochumer Hauptbahnhof entfernt.

Parkplätze:
Auf unserem Gelände können wir leider keine Parkplätze anbieten. Rund um unsere Brauerei befinden sich
Parkplätze und einige Parkhäuser. Aufgrund der Innenstadtlage und unserer Nähe zu einer Berufsschule und dem Bermuda3eck kann es allerdings gerade in den Abendstunden schwierig sein, einen (kostenfreien) Parkplatz zu finden. Wir empfehlen Ihnen deshalb die Anreise mit der Bahn.

ab 15:45 Uhr Einlass ehemals Moritz Fiege Fan-Shop

Moderation: Fridolin Schley

Geboren zwischen zwei Weltkriegen erlebt Sophie eine Kindheit, die geprägt ist von Entbehrungen – und dabei keineswegs unglücklich. Die Natur, das Dorf, die Gemeinschaft bilden den Nährboden für Sophie, sind die Bühne für eine Erzählung, in deren Mitte eine widerständige, unaufhaltsame Heldin steht. Die vielfach ausgezeichnete Münchner Dramatikerin, Dreh- und Hörbuchautorin Kerstin Specht (Marieluise-Fleißer-Preis, Ernst-Hoferichter-Preis u.a.) legt pünktlich zu ihrem 70. Geburtstag ihr Romandebüt vor, in dessen Zentrum eine unvergessliche Heldin steht. Es ist ein einzigartiges Sprachspiel poetischer Prosa und eine Hommage an die eigene Mutter (STROUX edition)

EINTRITT: EURO 16.- / 10.-
Veranstalter: Stiftung Literaturhaus

{Foto: Kerstin Specht © STROUX edition}

Der Student Mike sucht einen Mitbewohner für seine Ein-Mann-WG. Überraschenderweise haben sich drei Kandidaten gemeldet, und er hat sie natürlich zur Besichtigung eingeladen. Paul, den Versicherungsvertreter, Gus, einen waschechter Gruftie und Marvin, den Einzelhandelskaufmann. Alle drei haben allerdings den gleichen Fehler: Sie kommen mit ihrer Mutter zum Vorstellungsgespräch. Oder besser – ihre Mutter kommt mit ihnen. Und alle drei Mütter wollen ihre Söhne nicht kampflos hergeben. Und schon fliegen die Fetzen. Vorurteile, Missverständnisse und Aversionen, nichts bleibt unausgesprochen. Dazu kommt, dass alle Bewerber gelogen haben. Paul ist ein waschechtes Muttersöhnchen, Gus tritt als lebensmüder Freak auf und Marvin hat noch immer ein Verhältnis mit einem Metzger. Da trifft es sich, dass Mikes Mutter Elisabeth am Schluss als rettender Engel erscheint.

Muttersöhnchen – gebraucht abzugeben – mit einigen der schönsten Walt-Disney-Melodien.

Es spielen Nina Gerber, Yannik Petsch und Daniel Schwingel

Buch und Regie: Mock/Westenberger

Einlass ab 19:00 Uhr

Das Konzert wurde aus logistischen Gründen abgesagt. Tickets können an der jeweiligen Vorverkaufsstelle zurückgegeben werden.

KRYSTIAN MARTINEK
JE BESSER ICH DICH KENNE
Nach etlichen Jahren Ehe hat Jessica genug.
Während der letzten Jahre lebten sie und ihr Mann Peter praktisch nur noch gelangweilt nebeneinander her. Um zu verhindern, daß das bis ans Lebensende so weitergeht, hat sie gegen Peters Willen die Scheidung eingereicht. Ihre beste Freundin Sandra soll als Anwältin alles Formelle für sie regeln.
Jessica hat bereits ein schickes, modernes Apartment bezogen. Sie wohnt dort mit ihrem neuen Partner Nic zusammen, der es mit bemerkenswerter Leichtigkeit schafft, auf Jessicas Bedürfnisse einzugehen und sie vor allen Gefahren zu beschützen. Dass er zudem noch attraktiv, topfit und jünger als Peter ist, komplettiert den perfekten Gesamteindruck und setzt Peter heftig zu. Sandra hingegen ist von Nic schwer beeindruckt und wünscht sich nichts sehnlicher, als einen Partner wie ihn.
Als Peter seinem Nachfolger vor dem Scheidungstermin begegnet, muss er sehr schnell feststellen, dass der in jeder Hinsicht perfekte Nic ihm in allen Belangen überlegen ist. Verärgert und beleidigt gibt er sich erstmal geschlagen. Aber er gibt nicht auf. Stattdessen kommt er zurück und erlebt eine irritierende Überraschung.
Die Komödie stellt die Frage, wie wünschenswert eine perfekte Beziehung wirklich ist und welche Konsequenzen es haben kann, wenn man den perfekten Partner gefunden hat. Mit viel Humor und ernsthafter Leichtigkeit zeigt das Stück, wohin es führen kann, wenn man versucht, die Liebe und das Leben zu perfektionieren.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Runter vom Sofa und raus in die Welt. Es gibt so viel zu entdecken. Es wäre doch schade, Sie wären nicht mit dabei! Wir zeigen Ihnen die schönsten Ecken und Sehenswürdigkeiten von Freiburg, führen Sie in die Geschichte und Geschichten der Stadt ein und geben Ihnen Hintergründe, Informationen und Tipps. Ohne allzu viele ermüdende Daten, dafür mit dem Rathausplatz mit den Rathäusern, den Stadttoren, Oberlinden, den Bächle und selbstverständlich auch dem Freiburger Münster und dem Münsterplatz.

Copyright: Franziska Haller

Was im Herbst 1989 über den Fußball in der DDR hereinbrach, war eine Katastrophe . Westdeutsche Vereinsmanager wie Reiner Calmund fielen in den Osten ein und verpflichteten die Stars der dortigen Oberliga vom Spielfeld weg. Etwa 150 DDR-Fußballer wechselten in den ersten Jahren nach der Wende in den Westen. Aus dem Westen kamen häufig nur windige Geschäftemacher. Die wilden Nachwendejahre hinterließen im Osten ein Trümmerfeld. Viele Klubs stürzten ab, einige erfanden sich neu. Große Erfolgsgeschichten waren die Ausnahme. Im Gespräch mit Mathias Liebing berichten die ehemaligen Fussballprofis Norbert Nachtweih und Alexander Zickler von ihren Erfahrungen.