Am 03.10.2025, dem Tag der deutschen Einheit, findet ab 19.30 Uhr die Abschlussveranstaltung "Töne pur reloaded 2025" des Lippischen Sängerbundes statt. Mit einem großen Festabend im Konzertsaal der Hochschule für Musik in Detmold wird noch einmal hochklassiger Gesang geboten. Die Solistin Monika Rey, der gemischte Chor „LemgoVoices“, das Damenensemble „CAJOL“ und das bekannte Männersextett „Draufsänger“ begleiten durch den Abend. In der Pause werden die Gäste mit einem kleinen Begleitprogramm unterhalten. Moderiert wird diese Veranstaltung von Oliver W. Schulte.


Copyright: Lippische Sängerbund e.V.

Einlass: 19:00 Uhr

Ab in den Tourlaub! Bereit für eine Reise voller Lacher, Musik und guter Laune? Dann packt die Koffer und schnallt euch an, denn Reis Against The Spülmachine gehen mit ihrem brandneuen Programm „Tourlaub“ auf große Fahrt und laden euch ein, einzusteigen und dem grauen Alltag zu entfliehen!
Das Musik-Comedy-Duo ist bereits seit vielen Jahren für seine einmalige Bühnenshow und die ausgelassene Stimmung bei den Konzerten bekannt. Mit zwei Akustik-Gitarren, ordentlich Wumms und einer Urlaubs-Playlist im Gepäck geht es jetzt wieder auf Reisen.
Genießt das reichhaltige Buffet aus brilliant-lustigen Songparodien, die von Onkel Hanke und Don Filippo wie immer so mitreißend präsentiert werden, dass alle Gäste in Kürze in Partystimmung versetzt werden. 5-Sterne-Unterhaltung All Inklusive!

Ob Beach Boys oder Westernhagen, ob AC/DC oder Blümchen, die Bordkapelle hat es im Repertoire. Das Reiseprogramm hat viel neues Material zu bieten, aber auch beliebte Evergreens wie der virale Malle-Hit „Hast Du Saufen mal probiert?“ dürfen und werden auf dieser Tour natürlich nicht fehlen.
Also, legt euer Handtuch auf die Liege, nehmt ein Bad in der Menge und genießt das Entertainmentprogramm der beiden Top-Animateure.
Bucht jetzt schon die Tickets für unvergessliche Tourlaubsmomente!

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Theaterthriller von Friedrich Schiller
ca. 160 Minuten + eine Pause von 20 Minuten
Premiere: 3. Oktober 2025
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: Mika Killian
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan, Tobias Disch, Tim Fertig, Dominik Gamer
Ausstattung: Teresa Ungan

Trailer: Siegerbusch Film
Aufführungsrechte: theater am puls gGmbH, Schwetzingen

Es spielen:
Georg-Alexander Geck, Leandro Labantey, Lorenz Niestroy, Lisa Pellegrinon, Dean Seibt, Nikolas Weber, Nico Weiland


Ein mitreißendes Drama über Freiheit, Macht und den unstillbaren Hunger nach Gerechtigkeit – und über die zerstörerische Kraft, die entsteht, wenn Ideale in Hass und Rache umschlagen. Die Geschichte der ungleichen Brüder Karl und Franz Moor entfaltet eine packende Mischung aus familiärem Verrat, politischem Aufbegehren und moralischem Abgrund. Während Karl zum charismatischen Anführer einer Räuberbande wird, um gegen Ungerechtigkeit zu kämpfen, spinnt Franz ein tödliches Netz aus Intrigen, um die Macht über das elterliche Erbe zu erlangen. Ein Stück, das auch heute noch mit seiner Dringlichkeit fesselt. Die Fragen, die es stellt, sind zeitlos: Wie weit darf man gehen, um Freiheit zu erlangen? Wann werden Helden zu Tätern? Die kraftvollen Dialoge, die emotionalen Zuspitzungen und die kompromisslose Erzählweise machen "Die Räuber" zu einem intensiven Theatererlebnis, das lange nachwirkt – ein Blick in den Abgrund menschlicher Sehnsucht und Schuld, aus dem man verändert zurückkehrt.

Restkarten evtl. an der Abendkasse erhältlich, Infos unter 06202-9 26 99 96

Hier gibt es was auf die Ohren.
Ihr kennt das: Ihr habt unterschiedliche Musikgeschmäcker, wollt aber zusammen tanzen gehen. Bei der Silent Party könnt ihr jederzeit zwischen den Kanälen wechseln und eure Lieblingsmusik so laut feiern, wie ihr wollt!

Feiert mit uns in der Monheimer Mitte, Open Air auf dem Eierplatz!
Zwei DJs legen für euch auf, die ihr über Kopfhörer hören könnt. Über den „Wünsch Dir Was“-Kanal könnt ihr Musikvorschläge machen und über eure Lieblings-Partyhits abstimmen. Zu welcher Musik gefeiert wird, bestimmt ihr durch die Wahl des entsprechenden Kanals.

Die – Queen of Gospel - Yasmin Reese zählt zweifellos zu den größten Sängerinnen
Deutschlands, tourte bereits auf drei Kontinenten und hatte 2024 ihr 35 jähriges
Bühnenjubiläum. Yasmin sang mit dem legendären Golden Gate Quartet und arbeitete mit
Roger Cicero. Auch Uwe Seeler engagierte Yasmin für die deutsche Muskelschwund-Hilfe.
Kenner vergleichen Yasmin Reese gerne mit der „Queen of Gospel“- Mahalia Jackson und die
deutsche Presse nannte Sie auch "die deutsche Tina Turner" und unterstreicht damit Ihre
musikalische Bandbreite. Yasmin Reese sagt: "Die Kraft, die mich mit Herz und Seele singen
lässt, führt mich seit meiner Kindheit. Meine Stimme ist das, was Gott mir gab. Ein Geschenk,
das ich gerne mit meinem Publikum teilen möchte."

Ebenso Tenor Stefan Bäumler begann seine Gesangausbildung an der Berufsfachschule für
Musik im bayerischen Sulzbach-Rosenberg, wo er von 2001 bis 2003 bei Jürgen Nennemann
studierte und mit Erfolg abschloss. Anschließend setzte er seine Studien bei Prof. Renate Stoll
und Berthold Hirschfeld an der Hochschule für Musik Saar in Saarbrücken fort und diplomierte
2008. Bühnenerfahrung konnte er bei verschiedenen Produktionen sammeln, wo er u.a. als Prolog in
The Turn Of The Screw, als Don Polidoro in La Finta Semplice, sowie in dem Revuequerschnitt
Liebe und andere Bagatellen und der Oper Alcina auftrat. Darüber hinaus war er bei Willy
Deckers umjubelter Neuproduktion von Schönbergs Moses und Aron bei der Ruhrtriennale 2009
beteiligt. Als Sänger arbeitete er mit renomierten Künstlern wie Bobby McFerrin und Rolando
Villazòn, was sein musikalisches Spektrum weiter bereichert hat.

Einlass: 18:30

Das Théâtre de la petite boîte präsentiert seine neue Produktion: die skurrile Komödie „Toc Toc“ des französischen Autors Laurent Baffie. Im Wartezimmer eines Psychiaters treffen sechs Menschen aufeinander – alle leiden an unterschiedlichen Zwangsstörungen, an sogenannten Ticks, im Französischen Toc (« troubles obsessionnels compulsifs »). Sie warten auf ihren gemeinsamen Termin bei dem renommierten Psychiater Dr. Stern, der angeblich auch ausgeprägte Störungen in einer einzigen Sitzung behandeln kann. Allerdings verspätet er sich und die Patient*innen sind allein. Was folgt, ist ein aberwitziger Schlagabtausch voll pointierter Dialoge, überraschender Wendungen und bewegender Momente. Mit viel Humor, Charme und Tiefgang beleuchtet das Stück die feine Linie zwischen Normalität und Wahnsinn.

Ein französisches Theatervergnügen voller Tempo, Witz und Herz

Besetzung: Assistante Sibylle Treugut, Blanche Sarah Hornung, Bob David Biere, Fréderique Pia Keßler, Joseph Moritz Barske, Lilly Leyla Abas, Vincent Arnaud Geiger
Inszenierung: Antje Reinhard

Eine Kooperation mit dem Freien Theaterverein Heidelberg e.V.

Einlass 19:30 Uhr

Eine Gesellschaft im Ausnahmezustand:
In diesem Gericht zählt nicht das Gesetz, sondern das Überleben. Vor einem gnadenlosen Gericht müssen die Angeklagten beweisen, dass sie für die Gesellschaft „nützlich“ sind. Wer scheitert, verschwindet. Für immer. Wer spricht die Wahrheit? Wer spielt ein Spiel? Die Grenzen zwischen Opfer und Täter, Wahrheit und Lüge verschwimmen. Welches Urteil würden sie Fällen?
Packend, provokant – und brandaktuell
Ein einmaliger Prozess.

Regie: Thomas Garmatsch und Jannis Konrad

Wichtige Information:
• Keine Abendkasse
• Nur Tickets von Vorverkaufsstellen und Reservix sind gültig
• Kein Thekenverkauf
• Keine rollstuhlgerechte Toilette
• Kein barrierefreier Zugang zum Vorstellungsraum

Aufgrund der besonderen Gegebenheiten in der Baustelle als Veranstaltungsort, wurde ein abgestimmtes Sicherheitskonzept erstellt.

Arvo Pärt *(1935): "Wenn Bach Bienen gezüchtet hätte"
Ludwig van Beethoven (1770-1827): Klavierkonzert Nr. 3 c-Moll op.37
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847): Sinfonie Nr. 4 A-Dur op. 90 "italienische"

*- nimm ein Blatt Papier, einen Stift und eine Schüssel mit warmem Wasser
- zerreiße das Papier in der Mitte
- zerknülle beide Hälften
- falte sie wieder auf
- streiche sie glatt
*- schreibe auf die erste Hälfte eine Frage an deine Bettfalten
- schreibe auf die zweite Hälfte eine Frage an die Falten anderer Betten
- du kannst die Fragen für dich behalten
- falte die Papiere mindestens drei Mal und tunke alle vier Kanten ins Wasser
- lege sie nebeneinander in den Raum deines Bettes und lasse sie über Nacht trocknen
*- bringe die getrockneten Papiere mit zur Performance

Gemeinsam mit Personen, für die das Bett mehr ist als ein Ort, an dem sie nachts schlafen, hat Jeanne Eschert die Praxis des Bettfaltenlesens entwickelt. Die Performance gibt Einblick in das entstandene Ritual, das das Bett als magischen Ort erscheinen lässt.

Dauer:
Aufführung ca. 70 Minuten

ENGLISCH:
*- take a sheet of paper, a pen and a bowl of warm water
- tear the paper in half
- crumple up both halves
- unfold them again
- smooth them out
*-write a question about your bed folds on the first half
- write a question about the folds of other beds on the second half
- you can keep the questions to yourself
- fold the papers at least three times and dip all four edges in water
- place them next to each other in your bedroom and leave them to dry overnight
*-bring the dried papers to the performance

Together with people for whom the bed is more than just a place where they sleep at night, Jeanne Eschert has developed the practice of bedfold reading. The performance provides an insight into the resulting ritual, which makes the bed appear as a magical place.

Duration:
approx. 70 minutes

Konzept + Text + Performance: Jeanne Eschert
Künstlerische Produktionsleitung: Nora Schneider
Dramaturgie: Eva Königshofen, Xava Kasimir Mikosch
Performative Dokumentation: Xava Kasimir Mikosch
Access Beratung: Leo Naomi Baur

Das Projekt arbeitet mit Material, das im Rahmen von Next Steps entsteht, einem Programm von Bureau Ritter zur Stärkung der Tanzschaffenden in Hessen, gefördert von der Crespo Foundation.

Interdisziplinäres Musiktheater von Stepha Schweiger

In »THE WATS« begegnen drei Reisende in der abgelegenen, apokalyptischen Wüstenlandschaft Neuseelands einer mysteriösen Frau und ihrem Kind. Was als sowohl anstrengende als auch heitere Reise beginnt, entwickelt sich zu einem absurden Drama über Gewalt, Isolation und Emanzipation.

ARENA-TOUR:
Lassen Sie sich mitnehmen, auf eine Reise in die Biathlon-Welt. Erfahren Sie in rund zwei Stunden viel Wissenswertes über die historische Sportstätte, welche sich über die letzten 40 Jahre zu einem der bedeutendsten Bundesstützpunkte für die olympischen Sportarten Langlauf, Skisprung, Nordische Kombination und Biathlon entwickelt hat. Ihr Guide führt Sie dabei u.a. auch zu den nicht frei zugänglichen Bereichen der Chiemgau Arena.

CHIEMGAU KARTE:
Als Inhaber einer Chiemgau Karte (Touristen mit Übernachtungen in Ruhpolding, Inzell, Siegsdorf, Bergen oder Grassau) ist die Teilnahme an einer Arena-Tour kostenfrei. Eine Gästekarte wird nicht akzeptiert! Bitte erkundigen Sie sich vorab, ob Ihre Unterkunft eine Chiemgau Karte ausstellt. Die Chiemgau Karte muss am Veranstaltungstag vor Ort vorglegt werden.
Eine Anmeldung bzw. ein Ticket ist dennoch erforderlich. Das Ticket muss nicht zwingend gedruckt und kann bei der Anmeldung von Ihrem Smartphone gescannt werden.

BÜRGERKARTE:
Als Inhaber der Bürgerkarte Ruhpolding wird Ihnen die Tour kostenfrei angeboten. Bitte geben Sie hierfür Ihren 10-Stelligen Code (Dieser befindet sich auf der Bürgerkarte unter dem QR-Code) in das Aktionscode-Feld ein.

VERANSTALTUNGSINFOS:
Treffpunkt: Anmeldung am "Treffpunkt Arena Touren" in der Chiemgau Arena (15 Minuten vor Tourstart)
Dauer: ca. 2 Stunden

BESONDERE HINWEISE:
Die Mitnahme von Kinderwägen/Buggys ist nicht möglich.
Die Arena Tour ist nicht barrierefrei!
Das Mitführen von Tieren ist nicht erlaubt.
Gerne bieten wir englischsprachige oder barrierefreie Gruppentouren an. Anfragen bitte an: arena-tour@chiemgau-arena.de

TREFFPUNKT: Anmeldung am "Treffpunkt Arena Touren" in der Chiemgau Arena (15 Minuten vor Tourstart)

Als Lohn für sieben Jahre dienen erhält Hans vom Meister einen großen Klumpen Gold. Für Hans heißt es nun: Hinaus in die Welt, hinaus ins Leben, hinaus in die Freiheit. Auf seinem Weg macht Hans viele Tauschgeschäfte: Den Klumpen Gold tauscht er gegen ein Pferd ein, das gegen eine Kuh, die gegen ein Schwein, das gegen eine Gans und die gegen einen Schleifstein, den er aber in einen Brunnen fallen lässt, bis er am Ende nichts mehr hat und begreift: Freiheit ist das höchste Glück.

Es spielen: Willi Schellenberg, Tom O'Sullivan

Karten noch an den ReserviX-Vorverkaufsstellen oder direkt im Galli-Theater erhältlich.

--------------------Achtung Terminwechsel!------------------------

Aus nicht vorhergesehenen organisatorischen Gründen muss die ursprünglich am 11.04.2025 geplante Aufführung auf den 03.10.2025 verschoben werden. Etwaige bereits gekaufte Tickets können entweder zurückerstattet werden oder behalten auch ihre Gültigkeit.

--------------------Achtung Terminwechsel!------------------------

Erleben Sie die emotionale Tiefe und musikalische Schönheit dieses bedeutenden Werkes, das zu den herausragendsten Schöpfungen von Louis Spohr zählt. "Die letzten Dinge" entführt Sie auf eine spirituelle Reise, die durch ihre ergreifenden Chöre und solistischen Darbietungen begeistert.

"Die letzten Dinge", uraufgeführt im Jahr 1826, ist eines der bedeutendsten Oratorien Spohrs und basiert auf Texten aus der Offenbarung des Johannes. Das Werk entstand in einer Zeit, als Spohr sich intensiv mit religiösen Themen auseinandersetzte. Es handelt von den letzten Dingen der Menschheit, dem Jüngsten Gericht und der Erlösung. Spohr gelang es, diese tiefgründigen Themen musikalisch eindrucksvoll zu gestalten und eine breite emotionale Palette zu vermitteln.

Louis Spohr, geboren 1784 in Braunschweig, war einer der führenden Komponisten und Dirigenten seiner Zeit. Sein musikalisches Talent zeigte sich bereits in jungen Jahren, und im Laufe seines Lebens schuf er eine Vielzahl von Werken, darunter Opern, Sinfonien, Konzerte und Kammermusik. Spohr war auch ein leidenschaftlicher Verfechter der deutschen Romantik und trug erheblich zur Entwicklung der Orchestermusik bei.

Unter der Leitung von Frank Sodemann wird das Orchester und Chor Harmonie Würzburg und herausragenden Solisten diese wunderbare Komposition zum Leben erwecken. Freuen Sie sich auf eine Darbietung voller Leidenschaft und musikalischer Exzellenz.

Sopran: Mio Nakamune
Alt: Seona Kim
Tenor: Stefan Schneider
Bass: Dongwon Seo

Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

 

Täglich möglich mit Raumtonerklärungen in 14 Sprachen:

Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Polnisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Tschechisch

Die Sprache ist wählbar vor Ort.

„Deep-Fried Contemporary Soul-Jazz“ beschreibt einen modernen, groovigen, emotional aufgeladenen Musikstil, der tief in der Soul- und Jazztradition verwurzelt ist, aber mit zeitgemäßen Klängen, Vintage-Instrumenten und kreativen Rhythmen neu interpretiert wird.

Am 30.9.2025 erscheint ihr neues Album "Bouncin’ In Bubbleverse" und direkt am 3.10.2025 sind sie damit bei uns!
Was ist Soul? Ein mitreißender Musikstil, sagen die einen. Ein überwältigendes Gefühl, behaupten die anderen. Es ist das, was uns unverwechselbar macht, steht in den englischen Wörterbüchern. Jede dieser Definitionen trifft auf das Matti Klein Soul Trio zu, aber letztere umschreibt das Wesen des im Jahr 2017 gegründeten Dreiergespanns, welches seitdem weltweit schon weit über 300 Konzerte spielte, besonders gut.
Denn im Matti Klein Soul Trio haben sich drei Seelenverwandte im Namen des Grooves zusammengetan, die einen eigenständigen Weg jenseits der viel betanzten Pfade der Hammond-Orgel-Trios beschreiten. Im Zentrum des Klanggeschehens stehen dabei die warmen Wurlitzer-Klänge des Bandleaders Matti Klein, der mit der Funkjazz-Formation Mo' Blow und dem brasilianischen Yacht-Pop-Schwergewicht Ed Motta bereits die wichtigsten Jazzclubs in New York, Tokyo, London und Paris beehrte.
Die wohligen tiefen Töne eines 1973er Fender Rhodes Piano-Bass sind ein ähnliches Alleinstellungsmerkmal der Gruppe wie der punktgenaue Einsatz von Sound-Effects des Tenorsaxofonisten und Bassklarinettisten Lars Dieterich. Das elastische Spiel von Drummer André Seidel sorgt dafür, dass man dem Trio seine weitere Spezialität, die unverkopfte Vorliebe für Odd Meters, buchstäblich nicht krummnimmt. All diese Qualitäten bestimmen auch „Soul Trio: Bouncin' In Bubbleverse“, das inzwischen dritte Album des Dreiergespanns. Auf der Einspielung verarbeiten Klein & Co. ihre reichhaltigen Tournee-Erfahrungen mit catchy Melodien und lange nachklingenden Gesellschaftsreflexionen.
Prominente Soul-Gourmets wie die BBC-Radiolegende Robert Elms oder Sänger Max Mutzke schwören auf die Songs des Trios, in denen vibrierender Soul-Jazz und der Instrumental-Funk von The Meters oder The Crusaders organisch neben HipHop-Elementen oder spacigem Post-Rock stehen. Und auch die mediale Resonanz auf die bisherigen Einspielungen und Live-Shows der Band (u.a. in Haiti, Südafrika, Malaysia, Finnland oder bei einer UK-Tour) spricht eine klare Sprache. „Das groovt ungemein“, urteilt der Deutschlandfunk, während das britische Jazzwise-Magazin feststellt: „A new, smoking' hot twist on the much-loved organ trio format. They deserve to be huge everywhere!“
Pressezitate:
“They deserve to be HUGE everywhere. (…) make sure you catch ‘em.“ JAZZWISE Live-Review
„A really good album by keyboards player Matti Klein. I was really taken with this record and in fact I was gonna play it as my favourite track of the week." “Robert Elms - BBC London
"Soul Trio is an authentic album drawing on vintage instruments with a 21st century attitude.“ Thomas Fletcher - Jazz Journal UK
„Eine epische Schönheit, die ihresgleichen sucht.“ Victoriah Szirmai - JAZZTHETIK
„Das groovt ungemein (...) wie einst in den besten Tagen des Soul unter dem Tamla/Motown Segel.“ Thorsten Bednarz - Deutschlandfunk Kultur
„A genuine groove virtuoso.“ Kieler Nachrichten
„Out of this world.“ KEYBOARDS – Magazin for Electronic Instruments

Line-Up:
Matti Klein - wurlitzer, rhodes bass
Lars Dieterich - bass clarinet, sax
André Seidel – drums

Foto: JM Jorissen

Einlass: 19:30 Uhr

LOSS MER MOI RUH – Männer Schnupfen & andere Wehwehchen

Autoren: Martin Rassau und Bernhard Ottinger I Regie: Uwe von Grumbkow

Gerade mal in der Mitte des Lebens und schon stellen sich die ersten Wehwehchen ein. Rheuma plagt in den Gelenken, Bandscheibenvorfall durch die harte Arbeit der letzten Jahre oder gar Bluthochdruck, durch den ewigen Stress. Was ist nun das Ende vom Lied? Man findet sich in einer Reha, zwischen all den anderen Leidenden wieder!

So geht es natürlich auch Gallen-Günther und Fettleber-Franz - zwei (schwerst) leidende Männer und komplett unterschiedliche Typen, die sich tagein, tagaus, nach anstrengenden Rehabehandlungen, auf ihrer schon (fast) reservierten Parkbank im idyllischen Kurpark treffen. Klar, dass bei so vielen Mitstreitern in der Klinik zuerst einmal geklärt werden muss, wer die größten Qualen erleidet, wer die meisten Tabletten schluckt und nicht zu vergessen: wer die hübscheste Therapeutin hat und somit vorne liegt im Midlife-Crises-Wettstreit. Dazu kann einer nur sagen: „Loss mer moi Ruh - da hilft kein Arzt mehr!“

Ein witziger, charmant-frecher Blick auf leidende Männer mitten in der Midlife-Crisis vor und nach überstandener Kurpackung!

Ausverkauft!

Willkommen im Theatre LAB – dem neuen Bühnenformat zwischen Talkshow, Unterhaltung, Geschichtsstunde und Werkstattgespräch!
Von und mit Daniel Holtz.

Gemeinsam mit dem Publikum, spannenden Gästen und einem Hauch Retro-Charme widmen wir uns der Welt des Theaters:

Erfahren spannendes von Operette über Musical bis zur Theatergeschichte – unterhaltsam, lehrreich und manchmal auch überraschend schräg. Daniel Holtz erzählt mit seiner humorvollen Art von den Entwicklungen im Theater allgemein und im speziellen von der Kulisse. Das ganze wird gespickt mit musikalischen Einlagen, Filmpräsentationen, humorvollen Anekdoten und persönlichen Einblicken hinter die Kulissen – hier ist Raum für Spaß, Austausch und echte Leidenschaft fürs Theater!

Das Foyer öffnet um 18:00 Uhr

Festival der Travestie – Eine Show wie ein Rausch aus Glanz, Gefühl und großer Kunst!
Inszeniert & moderiert von der unvergleichlichen Maria Crohn

Willkommen zu einem Abend, der die Welt für ein paar Stunden stillstehen lässt – weil er so intensiv, so wunderschön und so außergewöhnlich ist, dass man alles andere vergisst. Das Festival der Travestie ist mehr als nur eine Show. Es ist ein Erlebnis. Ein Feuerwerk der Emotionen. Eine Hommage an die Kunst der Verwandlung, an das Leben selbst – bunt, laut, ehrlich und grenzenlos.

Was Sie erwartet? Alles. Und noch mehr!

Wenn die Lichter angehen und sich der Vorhang hebt, beginnt eine Reise durch Welten, in denen alles möglich scheint. Wo ein Mann zur Diva wird, ein Song zur Gänsehaut und ein einziger Blick das ganze Publikum fesselt. Live-Gesang trifft auf bissige Comedy, Parodie auf echtes Gefühl, Glitzer auf Tiefgang.

Hier wird gelacht, gestaunt, berührt – und manchmal auch getröstet. Denn Travestie ist nicht nur Unterhaltung. Travestie ist ein Spiegel der Gesellschaft, ein Ventil für alles, was wir oft nicht aussprechen dürfen, und gleichzeitig ein Fest des Lebens in all seinen Facetten.

Die Künstlerinnen auf der Bühne:
Sie sind Meisterinnen der Illusion, Verwandlungskünstlerinnen mit Seele. Jede Einzelne trägt ein ganzes Universum in sich – und bringt es mit Charme, Witz und atemberaubender Präsenz auf die Bühne. In dieser Show trifft Talent auf Haltung, Professionalität auf Leidenschaft.

Ob stimmgewaltige Balladen, freche Conférencen, urkomische Figuren oder bewegende Monologe – alles ist handgemacht, live und mit Herzblut dargeboten. Hier wird nichts versteckt, aber vieles verwandelt. Und genau das macht den Zauber aus.

Und mittendrin: Maria Crohn.
Sie ist nicht nur Gastgeberin, sondern Herz und Seele des Festivals. Mit ihrer Erfahrung, ihrer spitzen Zunge, ihrem großen Herzen und ihrem unverwechselbaren Stil führt sie durch den Abend – mal berührend, mal brüllend komisch, immer echt. Eine Bühnenpersönlichkeit, die nicht spielt – sondern lebt.

Warum Sie diese Show sehen müssen:

• Weil Sie lachen wollen.
• Weil Sie staunen wollen.
• Weil Sie sich selbst vielleicht ein Stück näherkommen wollen.
• Weil Travestie mehr ist als Show – sie ist ein Lebensgefühl.

Diese Show reißt Mauern ein – zwischen Geschlechtern, Klischees und Schubladen. Und baut Brücken: von Herz zu Herz, von Mensch zu Mensch.

Sichern Sie sich Ihre Tickets für einen Abend, der bleibt.
Das Festival der Travestie ist nicht einfach nur ein Programmpunkt. Es ist ein Ereignis. Ein Erlebnis, das man nicht nur sieht, sondern fühlt – mit Haut und Haar, mit Bauch und Herz.

Festival der Travestie – Wenn Kunst, Unterhaltung und Menschlichkeit eins werden.
Ein Abend. Viele Gesichter. Eine Botschaft: Du darfst du sein. Und das feiern wir.

Einlass: 18.30 Uhr