Philosophie für alle! Das Philosophie-Festival in der Urania.

Philosophie – eine Wissenschaft im Elfenbeinturm? Im Gegenteil! Ein ganzer Tag für gute Argumente zu Themen, die alle angehen. Workshops, Debatten und Panels – Philosophie „zum Anfassen“, Lernen und Mitreden.

Podiumsdiskussion

Philosophie kritisiert Machtverhältnisse, begründet, was gerecht wäre, und mischt sich in öffentliche Debatten ein. Doch wie wird aus Denken Veränderung? Romy Jaster, Kirsten Meyer, Robin Celikates und Philipp Hübl diskutieren über Möglichkeiten und Grenzen gesellschaftlich engagierter Philosophie.

Weitere Informationen zum Podium folgen in Kürze.

Eine Kooperation mit dem Institut für Philosophie und der Initiative Öffentliche Philosophie der Humboldt-Universität zu Berlin.

Nach seiner Robinsonade „Kruso“, die von Schiffbrüchigen auf Hiddensee zur Zeit der DDR erzählt, und seinem Roman „Stern 111“, mit dem er das Chaos der Nachwendezeit einfängt, führt Lutz Seiler die Geschichte seines Helden Carl Bischoff fort. Sein neues Werk „Das tickende Herz“ (Suhrkamp, 2026) beginnt mit einer kleinen, nicht heilenden Wunde, die ein Kuss verursacht hat. Eine märchenhaft-magische wie zweifelhafte Liebe zu Aysha, der Tochter eines kasachischen Schamanen, führt Carl zu Beginn des neuen Jahrtausends von Berlin nach Amsterdam, Rotterdam, auf die Kurische Nehrung, in die winterkalte Steppe und auf ein altes Atombombentestgelände. Dort hat sich Ayshas Sippe verschanzt, um ein Opfer zur Rettung der Erde vorzubereiten – während Carl der Welt abhandenkommt.
Lutz Seiler, der über Gedichte zum Erzählen fand, bleibt auch als Romancier ein sprachgewandter Lyriker mit unverwechselbarer Stimme: „melancholisch, eindringlich, aufrichtig, voll von wunderbaren Echos aus einer langen literarischen Tradition“, wie es in der Urkunde zum Georg-Büchner-Preis 2023 heißt. In diesem Jahr reist er zum fünften Mal zum Freiburger Literaturgespräch
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Foto: © Jürgen Bauer

Förderer: Kulturamt der Stadt Freiburg, Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg, Sparkasse Freiburg-Nördlicher Breisgau, Guzzoni-Federer-Stiftung, Deutsche Pfandbriefbank
Kooperationspartner: Theater im Marienbad, Buchhandlung jos fritz
Kulturpartner: SWR Kultur

Datum: 5.11.2026, 20:00 Uhr
Ort: Historisches Kaufhaus, Münsterplatz 24
Eintritt: 11/7 Euro / Kombiticket (inkl. Lesung mit Nadja Küchenmeister): 20/10 Euro

Literaturgespräch
Außer Haus

Ausverkauft!

„Warum schlägt man einen Nagel durch zwei Hände, die sich nicht suchten?“ Zwei Königskinder, Prinz Leonce aus dem Reiche Popo und Prinzessin Lena von Pipi, fliehen vor einer standesgemäß arrangierten Ehe, weil sie der Langeweile entkommen und ihr Leben selbst bestimmen wollen. Und sie landen – zufällig oder schicksalhaft – doch in den Armen der oder des Anderen. Können sie den ihnen zugewiesenen gesellschaftlichen Rollen überhaupt entkommen?

In Georg Büchners schein-romantischem Lustspiel „Leonce und Lena“ treffen Weltschmerz auf Sprachwitz, Märchen auf Melancholie und Poesie auf Pop(o). Hinter der Maske der Komödie zeichnet der gescheiterte und ernüchterte Revolutionär Büchner mit satirischer Feder eine Gesellschaft ohne Fortschritt, Perspektive oder Utopie, in der aus Überdruss Sandkörner gezählt oder Steine bespuckt werden, während die Herrschenden ihre politischen Aufgaben und Untertanen schlicht vergessen. Da hilft auch ein Erinnerungs-Knopf im Schnupftuch nichts! Am Ende verspricht Leonce: „Wir lassen alle Uhren zerschlagen, alle Kalender verbieten und zählen Stunden und Monden nur nach der Blumenuhr, nur nach Blüte und Frucht.“ Wird es die junge Generation zum Besseren richten?

Besetzung

Inszenierung Tom-Henry Löwenstrom
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Andreas Frane

Was tun, wenn eine plötzliche Entdeckung die eigene Welt auf den Kopf stellt und die persönlichen Vorstellungen von Menschlichkeit und Gerechtigkeit erschüttert? Im Zentrum des urbanen Tanztheaters steht eine junge Romnia, die als Altenpflegerin arbeitet. Sie betreut einen alten Mann, der zunehmend an Demenz erkrankt und sich körperlich wie geistig immer mehr verliert.

Die Ambivalenz zwischen persönlicher Nähe und historischer Verantwortung wird hier neu verhandelt.

Die Inszenierung sucht bewusst einen ungewöhnlichen Zugang zur Erinnerungskultur. Urban Dance und Situationskomik treffen auf eine zutiefst tragische historische Realität. Der Körper wird dabei selbst zum Erinnerungsraum: Was wird erinnert? Was wird verdrängt? Was bleibt, wenn Worte fehlen? Die absurde Komik des Alltags steht bewusst neben der Tragik des Völkermords an den Sinti und Roma.



Konzept / Choreografie : David Kwiek
Bühnetext / choreografische Assistenz: Christina Liakopoyloy
Tanz: Laura Dal Checco, Vladimir Staicu
Schauspiel: Johannes Szilvássy
Bühne: Motz Tietze
Video: David Kwiek
Dramaturgie: Christina Liakopoyloy

Gefördert von „Upre Kethane – Aktionswochen Sinti Roma und Amaro Drom e.V.“
In Kooperation mit dem Karlstorbahnhof Heidelberg

Einlass 18:30 Uhr

Zwei Bücherstapel, zwei Generationen, zwei sehr verschiedene Arten, auf Literatur zu schauen: In ihrem WDR-Podcast Zwei Seiten – Der Podcast über Bücher sprechen Christine Westermann und Mona Ameziane über Bücher, die ihnen etwas bedeuten – und über die Fragen, die sich aus ihnen ergeben. Es geht um gute Geschichten, aber nicht nur um Handlung, Figuren und Stil. Es geht auch um Alltag, Erinnerungen, Familien, Freundschaften, Mode, Schmerz, Trost, Streit, um alles also, was beim Lesen plötzlich neben dem Buch auf dem Tisch liegt. Dabei werden keine fertigen Meinungen vorgetragen. Westermann und Ameziane bringen unterschiedliche Leseerfahrungen, Temperamente und Perspektiven mit. Manchmal geraten sie ins Schwärmen, manchmal ins Widersprechen, oft entsteht daraus ein Gespräch, das die Literatur braucht: nicht ehrfürchtig, nicht akademisch abgeriegelt, sondern offen, neugierig und direkt.
Im Lÿz wird aus dem Podcast ein Bühnenabend. Live, vor Publikum, mit Empfehlungen, Einwänden und Abschweifungen. Christine Westermann und Mona Ameziane zeigen, was Bücher heute können, wenn man sie nicht allein liest, sondern gemeinsam über sie spricht. Der Podcast ist eine Einladung, nach der Veranstaltung mit einer längeren Leseliste nach Hause zu gehen …
Christine Westermann zählt seit Jahrzehnten zu den prägenden Stimmen der deutschen Literaturvermittlung; Mona Ameziane erreicht als Moderatorin, Journalistin und Podcasterin ein junges Publikum, das Bücher als Teil des gegenwärtigen Lebens versteht.
2024 wurden beide für Zwei Seiten mit dem Julius-Campe-Preis ausgezeichnet.

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Martin Suter "Ein und Alles" - Die Premierentournee 2026

Erleben Sie Martin Suter live auf der Bühne! Freuen Sie sich auf einen besonderen Abend mit einem der erfolgreichsten Autoren der Gegenwartsliteratur und tauchen Sie ein in eine Welt voller fesselnder Geschichten mit überraschenden Wendungen.

Gemeinsam mit Bettina Rust, Nora Zukker und weiteren Gesprächspartnerinnen lädt der Bestseller-Autor zu einem literarischen Abend der Extraklasse.

Ein und Alles

Martin Suters neuer Roman – ein eleganter Thriller über eine Liebe, die stärker ist als das Schicksal.
Ein Mann verschwindet, seine Frau erhält rätselhafte Zeichen.
Ein geheimnisvoller Kriminalfall, eine ungewöhnliche Liebesgeschichte und das größte Rätsel überhaupt.
Nach «Melody» und «Wut und Liebe» der neue große Roman von Martin Suter.
Mit über 10 Millionen verkauften Büchern ist Martin Suter einer der beliebtesten Autoren im deutschen Sprachraum.

Sascha kommt eines Abends nicht nach Hause. Obwohl sich Mila sicher ist, dass ihr Mann nicht weit weg sein kann, fahndet bald schon die Polizei nach ihm, denn bei seiner Firma fehlt Geld. Ist Sascha untergetaucht, wurde er entführt? Mila erhält Zeichen, stößt auf Spuren, die nur von Sascha stammen können. Auch dann noch, als niemand mehr daran glaubt, dass er noch lebt. Unbeirrbar folgt sie den mysteriösen Hinweisen um die halbe Welt bis in den Südpazifik.

Martin Suter "Ein und Alles" - Die Premierentournee 2026

Termine 2026:
26.10. Zürich Volkshaus - PREMIERE
02.11. München Muffathalle
04.11. Berlin Renaissance-Theater
05.11. Berlin Renaissance-Theater
11.11. Stuttgart Mozartsaal
13.11. Hamburg Thalia Thater
15.11. Düsseldorf Tonhalle
16.11. Köln Theater am Tanzbrunnen

Einlass: 19:00 Uhr

Yared Dibaba – kennt man. Muss man nicht groß vorstellen. Der sympathische Entertainer aus dem TV, der charmante Moderator mit der sonoren Stimme und dem Plattdeutsch-Vibe – ja, genau der! In seiner neuen Show ist er persönlich und pointiert sowie ehrlich und engagiert – doch nie mit erhobenem Zeigefinger. Yared bringt in seiner neuen Show Diversität auf die Bühne – klug, witzig, ehrlich. Denn: Wir sind alle verschieden – aber wir teilen etwas zutiefst Menschliches: den Wunsch, dazuzugehören.

Von Oromia bis Ostfriesland. Vom Flüchtlingskind zum Fernsehstar. Vom Entertainer zum Empowerment-Coach. Yared Dibaba hat einiges durchlebt. Er erzählt von seiner Flucht, vom Ankommen, vom Fremdsein und vom Wiederfinden. Sein Bruder? Immer an seiner Seite. Der Humor? Sein Überlebenswerkzeug. Die Hoffnung? Niemals verloren. Er spricht Afaan Oromo, Deutsch und Platt – und trifft damit mitten ins Herz. Da, wo’s weh tut. Und da, wo’s warm wird.

Diese Show ist mehr als Unterhaltung. Sie ist ein Erlebnis. Ein Weckruf. Eine Einladung. Man geht raus – bewegt, beflügelt, bestärkt. Die neue Show von Yared Dibaba: Roh, ungefiltert, mitreißend, echt.

Foto c) Sebastian Fuchs

Ausverkauft.

Das Joscho Stephan Trio zählt zu den spannendsten Formationen der Akustik-Gitarren-Szene. Geprägt von der meisterhaften Gitarrenkunst des Bandleaders Joscho Stephan, entsteht durch die Zusammenarbeit mit Sven Jungbeck (Gitarre) und Volker Kamp(Kontrabass) eine moderne Weiterentwicklung des klassischen Swing à la Django Reinhardt.
Das Trio überzeugt nicht nur mit neu interpretierten Klassikern des Genres, sondern auch mit eigenen Kompositionen, die Elemente aus Latin, Klassik, Pop und Rock integrieren. Diese kreative Mischung begeistert ein breites Publikum und zeigt das Trio als musikalische Visionäre.
Die Produktion „Paris – Berlin“ wurde als Direct-to-Disc-Schallplattenaufnahme in den legendären Hansa Studios in Berlin aufgenommen. Neben diesem Album hat das Trio mehrere Live-Alben veröffentlicht, die die Energie ihrer gemeinsamen Konzertauftritte dokumentieren. Joschos erfolgreicher YouTube-Kanal mit fast 40 Millionen Aufrufen findet seine musikalische Zusammenfassung im Best-of-Album „Playlist“, das ausschließlich Aufnahmen von diesem Kanal enthält.
Das Trio spielte ausverkaufte Konzerte in Deutschland und trat auf renommierten Festivals wie den Leverkusener Jazztagen und dem Rheingau Musik Festival auf. International ist das Trio regelmäßig in Italien, Polen und Spanien unterwegs und plant eine ausgedehnte Tournee, die sowohl die USA als auch Australien umfasst.
Joscho Stephan hat mit Künstlern wie Bireli Lagrène, Stochelo Rosenberg, Tommy Emmanuel, Daniel Hope, Peter Kraus sowie den Gitarristen Richard Smith und Rory Hoffman im Transatlantic Guitar Trio zusammengearbeitet. Besonders hervorzuheben ist, dass er als einziger europäischer Gitarrist beim renommierten „George Benson Camp“ teilnahm, bei dem auch Al Di Meola, Steve Lukather und Tommy Emmanuel vertreten waren. Joscho Stephan trat außerdem gemeinsam mit Frank Vignola und John Jorgenson im legendären Birdland Jazzclub in New York auf, wo sie insgesamt acht Auftritte spielten – ein weiterer Höhepunkt in seiner internationalen Karriere.

Tickets sind ggf. noch an der Abendkasse erhältlich.

Keine Führung im eigentlichen Sinne, aber Sie werden begleitet auf das höchste Gebäude der Stadt, den 73 m hohen Rathausturm. Genießen Sie von dort die Aussicht auf die Stadt und die Auenlandschaft der Mulde.

Einlass: 18:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

The Fine Art of Magic

Die intime Atmosphäre der gotischen Hauskapelle im LIMA-Theater bildet den
mystischen Rahmen für die Kunst der Illusion. Schein oder Sein ist hier immer die Frage, die ihre Antwort zwischen Imagination und Impression zu finden sucht. Grenzerfahrungen für die Sinne entfesseln eine Poesie des rätselhaften Augenblicks. Mitglieder des Magischen Zirkels und andere Künstler gestalten diese vergnüglichen Abende voller magischer Momente.

Einlass 30 Minuten vor Beginn !

Liebe, Verrat und der bitterste aller Rachefeldzüge Aus Liebe zu Jason hat Medea alles geopfert und ihre Heimat verlassen. Doch in Korinth folgt der tiefe Fall: Für Macht und Ansehen lässt Jason sie im Stich, um die Königstochter zu heiraten. Verstoßen und von der Verbannung bedroht, schlägt Medeas Liebe in zerstörerischen Hass um. Sie fasst einen unerbittlichen Entschluss, um Jason dort zu treffen, wo es ihn am schwersten trifft.

Die Schülerinnen und Schüler der 12. Klasse des Goethe-Gymnasiums Reichenbach bringen unter der Leitung des Theaterlehrers Herrn Müller Euripides’ zeitlose Tragödie über Verrat, Würde und Rache in einer packend-intensiven 60-minütigen Inszenierung auf die Bühne.

Einlass: 18 Uhr

Frei nach dem Märchen „Die kluge Bauerntochter“ der Brüder Grimm

Ein Mädchen aus einfachen Verhältnissen wird vor den König zitiert – weil sie kluge Antworten gibt.
Mit Mut, Witz und Verstand bringt sie Licht in die festgefahrenen Regeln der Mächtigen.
Was als kleine Geschichte beginnt, wird zum Spiel um Gerechtigkeit, Sprache und Selbstbehauptung.
Die kluge Bauerntochter zeigt: Man muss nicht laut sein, um gehört zu werden.
Ein lebendiges, humorvolles Theaterstück über den Mut, sich zu zeigen – und das Denken sichtbar zu machen.

Gemeinwohl-Ticket (immer freitags): 1€ von dir und 1€ von uns gehen an ein regionales Projekt für eine krisenfeste und lebenswerte Zukunft.

Buchungen über das Theater (Tel. 0911/22 43 88)

ACHTUNG: Bei diesem Konzert kam es kurzfristig zu einer Besetzungs- und Programmänderung!
Christoph Sietzen musste seine Mitwirkung an diesem Projekt krankheitshalber leider absagen. Stattdessen präsentiert das hr-Sinfonieorchester unter der Leitung von Michael Wendeberg ein konzertantes Werk des gleichen Komponisten: „Phaenomena“ für die chinesische Mundorgel Sheng und Orchester. Den Solopart übernimmt der renommierte Sheng-Virtuose Wu Wei.

Panorama ciego

Wu Wei | Sheng
Michael Wendeberg | Dirigent/Klavier

Bernd Alois Zimmermann | Photoptosis
Bernd Richard Deutsch | Phaenomena – Musik für Sheng und Orchester
Isabel Mundry | Panorama ciego
Dieter Ammann | glut

Mit seinem deutsch-österreichisch-schweizerischen Programm kommt das erste »Forum N« der Spielzeit wie eine Art »3sat in concert« daher. Drei Werken aus dem 21. Jahrhundert steht dabei ein 1968 entstandenes Orchesterstück von Bernd Alois Zimmermann, einem der bedeutendsten Komponisten der bundesrepublikanischen Nachkriegs-Moderne, gegenüber.

Etwas verwirrend wird die grenzüberschreitende Kulturbegegnung durch eine »Vorspiegelung falscher Tatsachen«, handelt es sich doch bei Bernd Richard Deutsch – seinem vermeintlich eindeutigen Nachnamen zum Trotz – um einen Österreicher. Sein Werk »Phaenomena« komponierte er 2018 für den in Berlin lebenden Sheng-Virtuosen Wu Wei, der auch schon mehrfach mit dem hr-Sinfonieorchester zusammengearbeitet hat. Als Dirigent gibt Michael Wendeberg an diesem Abend sein hr-Debüt, wobei er als Pianist hingegen auch schon einmal bei »Forum N« zu Gast war. In dieser Funktion präsentiert er nun ein Konzertstück für Klavier und Kammerorchester aus der Feder der ehemaligen Frankfurter Hochschulprofessorin Isabel Mundry, das sie 2001 für Daniel Barenboim schrieb und dessen Titel »Blindes Panorama« auf ein Gedicht Federico García Lorcas zurückgeht. Abgerundet wird das Programm durch Dieter Ammanns »glut« – ein Orchesterwerk, in dem der Schweizer Komponist die im Titel angelegte Ambivalenz zwischen der englischen und der deutschen Lesart des Wortes – also zwischen »Überfluss« und einer mit »Feuer« und »Leidenschaft« konnotierten Bedeutungsebene – aufgreift.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
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NOTICE: There has been a last-minute change to the lineup and program for this concert!
Christoph Sietzen has unfortunately had to cancel his participation in this project due to illness.

With its German-Austrian-Swiss programme, the first ‘Forum N’ of the season takes the form of a sort of ‘3sat in concert’. Three 21st-century works are juxtaposed with an orchestral piece composed in 1968 by Bernd Alois Zimmermann, one of the most significant composers of post-war modernism in the Federal Republic of Germany.

This cross-border cultural encounter is somewhat confused by a »misrepresentation of the facts«, as Bernd Richard Deutsch – despite his seemingly unambiguous surname »German« – is in fact Austrian. He composed his work »Phaenomena« in 2018 for the Berlin-based sheng virtuoso Wu Wei, who has also collaborated with the Frankfurt Radio Symphony on several occasions. Michael Wendeberg will make his hr debut as a conductor this evening, though he has previously appeared as a pianist at »Forum N.« In this capacity he now presents a concert piece for piano and chamber orchestra penned by the former Frankfurt university professor Isabel Mundry, which she wrote in 2001 for Daniel Barenboim and whose title »Blind Panorama« is derived from a poem by Federico García Lorca. The programme is rounded off by Dieter Ammann’s »glut« – an orchestral work in which the Swiss composer explores the ambivalence inherent in the title between the English and German interpretations of the word – that is, between »abundance« and a layer of meaning connoting »fire« and »passion«.

Concert introduction: 7 pm
Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 18:45 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Swing trifft Uniform – über 50 Jahre Show, Sound und Groove made in Germany

Seit mehr als fünf Jahrzehnten steht die Big Band der Bundeswehr für musikalische Spitzenklasse, mitreißende Shows und den unverwechselbaren Sound einer modernen Big Band – und das in Uniform. Unter der Leitung von Bandleader Oberstleutnant Tobias Terhardt zählt sie zu den bedeutendsten und spannendsten Big Bands unserer Zeit.

Schon innerhalb des Militärmusikdienstes der Bundeswehr nimmt dieses Ensemble eine besondere Rolle ein: Statt Märschen oder klassischer Orchesterliteratur setzt die Big Band der Bundeswehr auf eine Vielzahl verschiedenster Stilistiken der zeitgemäßen Unterhaltungsmusik – präsentiert in einer multimedialen Bühnenshow, die Publikum und Veranstalter gleichermaßen begeistert.

Was die Musikerinnen und Musiker aus Nordrhein-Westfalen so einzigartig macht, ist ihr doppelter Auftrag: Sie sind klangvolle Botschafter Deutschlands und zugleich musikalische Visitenkarte der Bundeswehr – professionell, leidenschaftlich, sympathisch.

Musikalische Uniformität gibt es hier nicht. Jeder der 24 Instrumentalisten ist handverlesen, ausgebildet an den renommiertesten Hochschulen für moderne Musik und ein Meister seines Fachs. Wenn die Big Band der Bundeswehr die Bühne betritt, erklingt ein energiegeladener Sound, der alle Elemente der Musik zu einem unvergesslichen Erlebnis verschmelzen lässt. Jedes Konzert wird zu einer Show voller Überraschungen, Emotionen und Spielfreude – eine Einladung, den Alltag für ein paar Stunden hinter sich zu lassen.

Bereits bei ihrer Gründung im Jahr 1971 durch den damaligen Verteidigungsminister und späteren Bundeskanzler Helmut Schmidt erhielt die Formation einen klaren Auftrag: Einen modernen Sound für eine moderne Armee zu schaffen. Das Publikum sollte die Hits seiner Zeit, die Klassiker vergangener Jahrzehnte und die immer zeitlose Welt des Swings erleben können. Dieses Konzept begeistert bis heute – ob bei Staatsgästen, Präsidenten oder sogar beim Papst: Überall, wo die Big Band der Bundeswehr spielt, wippen Füße und schnipsen Finger im Takt.

Ein weiteres Markenzeichen: Die Musiker spielen seit ihrer Gründung ohne Gage. Die Eintrittserlöse – inzwischen weit über 20 Millionen Euro – kommen seit dem ersten Konzert Menschen in Not zugute.

Auch international ist die Swingformation gefragt: New York, Oslo, Nairobi, Riad, Madrid, Kapstadt, Seoul, Kuala Lumpur, Singapur oder Rio de Janeiro – kaum ein Kontinent, auf dem die Big Band der Bundeswehr noch nicht aufgetreten wäre. Ob bei diplomatischen Empfängen, großen Gesellschaftsbällen oder sportlichen Großereignissen wie den Olympischen Spielen – die Band weiß stets, wie sie Publikum, Gastgeber und Gäste musikalisch begeistert.

Hinter jedem Konzert steckt präzise Teamarbeit: Ein erfahrenes Planungsteam koordiniert Tourneen im In- und Ausland, während eine zehnköpfige Technikcrew über hundert Tonnen Material transportiert. Eine zehn mal sechs Meter große LED-Wand, modernste Licht- und Tontechnik, Kameras und Mikrofone sorgen für eine Show, die in Klang und Optik höchsten Ansprüchen genügt.

Nach über fünf Jahrzehnten hat sich die Big Band der Bundeswehr im internationalen Showgeschäft einen Namen gemacht – als Garant für Qualität, Professionalität und musikalische Leidenschaft.

Das Ergebnis: Eine Formation, die nicht nur als „bekannteste und beliebteste Einheit der Bundeswehr“ gilt, sondern auch als ein kulturelles Aushängeschild der Bundesrepublik Deutschland – modern, sympathisch und immer mitreißend.

Einlass 19:00 Uhr

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Das Online-Kontingent ist erschöpft. Bitte wenden Sie sich für Buchungsanfragen an das Veranstaltungshaus.