Hendrik Brehmer –„bisschen reingesteigert“

„Was soll die Scheiße?!“
– diese Frage hat sich wohl jeder schon einmal
gestellt. Hendrik Brehmer stellt sie sich regelmäßig. Leben ist kompliziert,
und während viele versuchen, irgendwie klarzukommen oder Dinge einfach
hinzunehmen, macht er genau das Gegenteil: Er nimmt nichts einfach hin.
Er ändert aber auch nichts. Stattdessen steigert er sich ein bisschen rein.
In seinem ersten Soloprogramm „bisschen reingesteigert“ nimmt Hendrik
das Publikum mit in seine ganz persönliche Überforderung: Ein 30-Jähriger,
irgendwo zwischen Vaterrolle, Beziehung und dem ganzen Rest– und der
dringenden Frage: „Wo ist eigentlich mein Lego-Technik?“
Eigentlich wollte er als Physiker das Universum verstehen. Heute ist er
Comedian – und versteht nicht einmal seine eigenen Gefühle oder warum
es so viele unterschiedliche Nudelsorgen gibt. Auf der Bühne steht er als
junger Erwachsener, der überfordert ist mit seinen Ängsten – und Angst
hat, noch überforderter zu werden.
Hendrik Brehmer will die Welt nicht erklären – das kann er auch gar nicht.
Aber er zeigt, wie absurd der Versuch ist, darin klarzukommen. Mit
trockenem Humor, ehrlichen Geschichten und einem Blick fürs Absurde
spricht er über die Ansichten seiner Oma, das fehlende Bein seines Vaters
oder wie es ist, als ostdeutsches Kleinstadtkind in der Hauptstadt eine
Familie zu gründen. Hendrik zeigt, dass die Wahrheit nicht immer bequem
sein muss, um lustig zu sein. Echte Vorlagen. Kein Disney.
Am Ende versucht Hendrik nur, mit Kreativität und Empathie ein Stück
Gelassenheit im Chaos zu finden. Ob ihm das gelingt? Findet es heraus –
LIVE auf der Bühne.

Einlass: 18:00

MÜLHEIMER BOOGIE TIME VOL. 7
Samstag, 6. November 2027, 19.30 Uhr
Kammermusiksaal der Stadthalle Mülheim

Lasse Ebbeskov Jensen ist Dänemarks einziger Spezialist für Boogie-Woogie und begeistert seit mehr als einem Jahrzehnt das Publikum mit seinem energiegeladenen und virtuosen Klavierspiel. Im Laufe der Jahre trat er bei Festivals und in Konzertsälen in zehn europäischen Ländern auf und teilte sich die Klavierbank mit einigen der größten Namen des Genres: Axel Zwingenberger, Bob Seeley, Jean-Paul Amouroux – und natürlich Jörg Hegemann. Sein Spiel zeichnet sich durch ansteckende Energie und ein starkes Gespür für den rhythmischen Puls des Boogie-Woogie aus – das die Stimmung anheizt und das Publikum mitten ins Herz der Musik entführt.

Daniel Paterok, geboren 1985, erhielt bereits mit 5 Jahren den ersten Klavierunterricht. Während seiner 11-jährigen klassischen Musikausbildung gewann er mehrfach erste Preise auf Regionalund Landesebene. Mit 17 Jahren schließlich wurde er vom Boogie-Virus infiziert und schnell wurden Bach, Beethoven und Mozart von Ammons, Johnson und Lewis abgelöst. Inzwischen arbeitet er sehr erfolgreich als Komponist und ist als überaus versierter Pianist fest etabliert in der Boogie-Szene. Er begeistert sein Publikum mit einer großen stilistischen Bandbreite, beeindruckender Virtuosität und humorvoll pointierten Moderationen.

Oliver Mewes zählt heute zu den bekanntesten Deutschen Swing-Schlagzeugern. Seine stilistisch äußerst breite Palette an Klangfarben machte ihn zu einem begehrten Partner auch für Jazzgrößen wie z. B. Dick Hyman, Harry Allen oder Hazy Osterwald. Als Mitglied der Band Echoes of Swing führten ihn Konzerttourneen rund um den Globus. Der in Leipzig geborene Andreas Müller studierte den Kontrabass in den Niederlanden. Als vielseitig versierter Musiker ist er seit Jahren auch bestens mit Boogie-Woogie und Blues vertraut. Mit ihrem unbestechlich authentischen Groove geben Oliver und Andreas dem klassischen Blues- und Boogie-Woogie-Piano genau die richtige Klangfarbe.

Schellackplatten sind die Leidenschaft von Volkmar Hess (Phonomuseum Dormagen). Mit Grammofon, swingenden Schellack-Schätzen und Tanzeinlagen seiner Boogie-Tanzpaare wird er dem Konzert den passenden Rahmen geben.

Die Veranstaltung wird von der Mülheimer Stadtmarketing und Tourismus GmbH (MST) in Zusammenarbeit mit dem Mülheimer Jazz-Club e. V. organisiert.

Einlass in den Saal: 19:00 Uhr

Wenn Given2Fly loslegen, fliegt sofort der Funke. Diese fünf Musiker leben den Pearl Jam-Sound – druckvoll, emotional, echt. Mit einer Stimme, die verdammt nah an Eddie Vedder kommt, und einer Band, die jedes Riff, jeden Groove atmet, katapultieren sie ihr Publikum mitten in die goldene Grunge-Ära. Auf der Setlist: die wegweisenden ersten fünf Alben, gespickt mit Hits, Hymnen und Gänsehautmomenten. Doch Given2Fly graben tiefer, holen vergessene Schätze aus dem riesigen Repertoire der Seattle-Legenden ans Licht. Holger Cramm (Drums), Manuel Knust (Vocals), Martin Möller und Robert Radeka (Gitar ren) sowie Henrik Horneber (Bass) zünden ein Tribute- Feuerwerk, das so nah am Original ist, dass man glauben könnte, Pearl Jam stünden selbst auf der Bühne.

Einlass: 19:00 Uhr

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

Bestuhltes Konzert

Ein Sound jenseits von Klischees. Irgendwo zwischen Archaik und Moderne. Wer klassischen italienischen Pop erwartet, wird überrascht werden: Elisa Begni bricht mit gängigen Mustern und erschafft eine hypnotische, zutiefst introspektive Klangwelt. Ihr Stil bewegt sich in einem spannungsgeladenen Feld aus melancholischem Dark Folk, nordeuropäisch inspiriertem Folk-Jazz und cinematischen Ambient-Strukturen.

Auf der Bühne verschmelzen archaische Folk-Elemente mit moderner Sound-Ästhetik. Getragen von Elisa Begnis ausdrucksstarker und fesselnder Stimme, entfalten die Songs im Zusammenspiel mit atmosphärischen Synthesizern, filigranen Gitarrenklängen und einer packenden Rhythmusgruppe eine fast magische Sogwirkung. Pulsierende, zeitgenössische Beats brechen immer wieder die intimen, schwebenden Momente auf und verleihen den Stücken eine packende Dynamik.

Einlass ab 20:00

Psycho Royal
Was für ein Lichtblick in turbulenten Zeiten: Die lustigste Psychologin aus Schwaben und selbsternannte Klapsenbeste erklimmt die nächste Stufe und krönt sich nun zur Psycho Royal. Den viel besprochenen Zacken hat sie sich ja ohnehin schon aus der Krone gebrochen – also gibt es nichts mehr zu verlieren. Außer vielleicht die Fassung. Oder die Geduld. Oder beides gleichzeitig. In Psycho Royal geht es drunter und drüber zwischen Politik, Gesellschaft und dem ganz normalen inneren Ausnahmezustand. Kathi nimmt den Zeitgeist auseinander, kämpft sich durch eigene Höhenflüge und Bruchlandungen und nimmt das Publikum mit in ihre Welt, betrachtet durch die Brille einer Psychologin. Zwischen Feminismus und Friedenswunsch, Entstigmatisierung und Eskapismus, Selbstinszenierung und Sinnsuche bewegt sich Kathi mit ihrem etablierten Mix aus politischem Kabarett, Stand-up-Comedy und Musik treffsicher durch die Neurosen unserer Zeit. Psycho Royal ist kein klassisches Bühnenprogramm – es ist eine Einladung zur kollektiven Selbstdiagnose. Eine humorvolle Therapiestunde ohne Krankenkassenkarte, dafür mit Lachgarantie und überraschenden Aha-Momenten. Oder, um es in Kathis Worten zu sagen: Am Ende sind wir doch alle ein bisschen psycho – die Frage ist nur, wie königlich wir damit umgehen.

Kathi steht seit über zehn Jahren auf den Kleinkunstbühnen der Republik und ist unter anderem als Ensemblemitglied von „Asül für alle“ regelmäßig im TV zu sehen. Als studierte Schauspielerin steht sie außerdem immer wieder vor der Kamera – und moderiert mit großer Freude Events, Galas, Filmfestivals und alles, was sich nicht rechtzeitig hinter der Bühne versteckt. Ihr Psychologiestudium diente ihr nicht nur als elegante Überbrückung der Wartezeit auf einen Therapieplatz, sondern versorgt ihre Programme bis heute zuverlässig mit neuem Material – quasi Feldforschung am offenen Herzen.

Einlass ab 20:00 Uhr

Das neue Stand-up-Programm über das Älterwerden in einer immer lauteren Welt.

Irgendwann passiert es: Man betritt eine Bar und denkt nicht mehr „Cooler Laden!“, sondern „War das schon immer so laut hier?“ Genau diesen Moment nimmt Ole Lehmann in seinem neuen Stand-up-Programm mit gewohnt trockenem Humor unter die Lupe.

Mit feinem Gespür für die Absurditäten des Alltags erzählt der Berliner Comedian von den kleinen und großen Veränderungen, die das Älterwerden mit sich bringt: von Lesebrillen, die plötzlich überall liegen, von Körperteilen mit Eigenleben und von der irritierenden Erkenntnis, dass viele Menschen um einen herum verdächtig jung aussehen. Lehmann beobachtet genau – und trifft dabei immer wieder den Nerv seines Publikums.

Doch die Frage nach der Lautstärke stellt sich nicht nur im Nachtleben. Auch im Alltag scheint vieles lauter geworden zu sein: Nachrichten, Meinungen, Debatten, Social Media und das permanente Grundrauschen des Weltgeschehens. Zwischen politischem Dauerlärm, gesellschaftlichen Umbrüchen und digitalen Echokammern stellt Ole Lehmann mit augenzwinkernder Neugier die Frage, wie wir in dieser Zeit eigentlich noch einen klaren Gedanken fassen sollen – und warum Humor manchmal die beste Form der Orientierung ist.
So verbindet „War das schon immer so laut hier?“ persönliche Geschichten mit klugen Beobachtungen unserer Gegenwart. Lehmann erzählt vom Älterwerden, vom Jungbleiben im Kopf und von der Kunst, über sich selbst und die Welt zu lachen – auch wenn sie manchmal ziemlich chaotisch erscheint.

Ein Abend voller Pointen, Selbstironie und Wiedererkennungswert – für alle, die wissen, dass Erfahrung zwar nicht leiser macht, aber deutlich unterhaltsamer.

Einlass 19:00 Uhr

Nach Jahrzehnten außergewöhnlicher Erfolge, unzähligen Hits und Millionen begeisterter Fans verabschieden sich Die Amigos im Jahr 2027 mit einer ganz besonderen Konzertreise von ihrem Publikum. Die Abschiedstour wird zu einem emotionalen Höhepunkt ihrer einzigartigen Karriere – ein letztes gemeinsames Feiern, Mitsingen und Erinnern.
Karl-Heinz und Bernd Ulrich haben den deutschen Schlager über Generationen hinweg geprägt wie kaum ein anderes Duo. Mit ihren ehrlichen Texten, eingängigen Melodien und ihrer bodenständigen Art schufen sie Lieder, die für Freundschaft, Zusammenhalt und echte Gefühle stehen. Genau diese Werte machten Die Amigos über Jahrzehnte hinweg zu einem der erfolgreichsten Schlageracts im deutschsprachigen Raum.
Die Abschiedstour 2027 verspricht einen stimmungsvollen Abend voller Klassiker, großer Emotionen und persönlicher Momente. Fans dürfen sich auf eine musikalische Zeitreise freuen – von den frühen Erfolgen bis zu den bekanntesten Hits der letzten Jahre. Jeder Abend wird dabei zu einem Dankeschön an das treue Publikum, das Die Amigos über all die Jahre begleitet hat.
Diese Tour ist mehr als nur ein Konzert: Sie ist ein würdiger Abschied, ein gemeinsames Innehalten und ein letztes großes Kapitel einer außergewöhnlichen Musikgeschichte.

Einlass: 15 Uhr

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

Es hat sich gezeigt: Es gibt dieses eine Programm. Ein wiedererkennbares – und doch jedes Mal neu. Ein Abend, der genau so nur einmal passiert. Denn bei Benni Stark gleicht keine Show der anderen: Er verbindet klare Geschichten mit dem, was im Moment entsteht – spontan, direkt und immer nah am Publikum. Was machen wir eigentlich in Zeiten von KI und technischem Fortschritt, wenn plötzlich nichts mehr so funktioniert, wie es soll? Wenn wir auf unser eingerostetes Schulenglisch angewiesen sind – irgendwo zwischen „Peter“ auf Seite 6 und komplexer Überforderung – und feststellen, dass wir uns als Erwachsene doch lieber mit Händen und Füßen verständigen? Genau dann entstehen diese Momente, die gleichzeitig peinlich, absurd und vor allem unfassbar komisch sind.

In seinem 5. Soloprogramm „Fortsetzung continued!“ widmet sich Benni Stark genau diesem alltäglichen Chaos. Mit trockenem Humor, hohem Tempo und einem präzisen Blick für die kleinen Absurditäten des Lebens erzählt er von Missverständnissen, Improvisation und der Kunst, sich irgendwie durchzuwurschteln. Jeder Abend entwickelt dabei eine eigene Dynamik – ehrlich, unvorhersehbar und oft überraschend persönlich.

„Fortsetzung continued!“ ist Stand-up, wie er sein soll: lebendig, ehrlich und immer ein bisschen anders als erwartet.

Ein Abend, der sich entwickelt. Der wächst. Und der garantiert nicht so bleibt, wie er angefangen hat.

Oder kurz gesagt:
Du kommst wegen der Show.
Du bleibst wegen der Geschichten.
Und gehst mit Muskelkater im Gesicht.

Hier kommt: Fortsetzung continued!

Vom Schwarzen Schwan bis Scheherazade: Die Hits der Ballettwelt an einem Abend

Die schönsten Nummern der großen Ballette, ein Live-Orchester und das Licht von
Kerzen. Ein festlicher Abend, nach dem man sagen möchte: „Das machen wir nochmal!“

Acht legendäre Ballette, ein Abend. Leidenschaft, Virtuosität und Abenteuer: von feurigen spanischen
Variationen über das Piratenabenteuer „Le Corsaire“ bis zur Glut der „Flammen von Paris“. Duette,
Variationen und ein großes Finale: ein Abend, nach dem man den Saal nicht verlassen möchte und im
Stehen applaudieren will.

Das Programm:
Zehn Nummern aus acht großen Balletten:
1. Tschaikowski, „Der Nussknacker“: Pas de deux. Eine der bekanntesten Weihnachtsmelodien
Tschaikowskis: das berühmte absteigende Thema, das fast jeder erkennt.
2. „Le Corsaire“ (Musik: Adam u. a.): Pas de six. Ein Ballett nach einem Gedicht von Lord Byron,
das abenteuerlichste unter den klassischen Balletten: Piraten, Entführungen, Leidenschaft.
3. Assafjew, „Die Flammen von Paris“: Pas de deux. Ein Ballett über die Französische Revolution.
Eines der mitreißendsten Duette der Klassik: schwindelerregende Sprünge und Drehungen.
4. Tschaikowski, „Schwanensee“: Pas de deux des Schwarzen Schwans. Die listige Odile gewinnt
den Prinzen durch eine Täuschung. Bekannt für seine technische Schwierigkeit, darunter die
legendären Fouettés.
5. Minkus, „Don Quijote“: Kitris Variation. Die sonnige, freche Wirtstochter aus Barcelona:
spanisches Temperament in jeder Bewegung.
6. Minkus, „La Bayadère“: Die Begegnung von Nikija und Solor. Die Liebe einer Tempeltänzerin
und eines Kriegers: Romantik und große Gefühle.
7. „Diana und Aktäon“: Pas de deux. Die Jagdgöttin und der junge Jäger in einem der
spektakulärsten Duette der Klassik: Tempo, Präzision und große Sprünge.
8. Rimski-Korsakow, „Scheherazade“: Adagio des Goldenen Sklaven. Ein sinnliches Märchen aus
dem Orient, voller Pracht und Leidenschaft.
9. „Le Corsaire“ (Musik: Adam u. a.): Pas de deux von Conrad und Medora. Das Liebesduett des
Piraten und der schönen Medora, eines der beliebtesten Duette der Welt.
10. „Le Corsaire“ (Musik: Adam u. a.): Coda. Das festliche Finale des Abends: Alle Paare betreten
gemeinsam die Bühne und nehmen den Applaus des Publikums entgegen.
Änderungen im Programm vorbehalten.

Atmosphäre:
Das warme Leuchten Tausender Kerzen schafft eine festlich-winterliche Stimmung für einen
besonderen Abend.

Für wen ist der Abend?
• Für Paare und Freunde: ein festlicher Abend zur Weihnachtszeit, voller Musik und Tanz.
• Für Familien: geeignet für Kinder ab 4 Jahren. Kinder unter 4 Jahren haben freien Eintritt.
• Für Ballett-Einsteiger: die bekanntesten Melodien und Szenen, Vorkenntnisse sind nicht nötig.
Die Vorstellung dauert etwa 2 Stunden inklusive Pause.

Dresscode: Es gibt keinen Dresscode. Elegante, festliche Kleidung ist willkommen.

Tickets verschenken:
Sie suchen noch ein Weihnachtsgeschenk, das in Erinnerung bleibt? Verschenken Sie einen
Ballettabend. Beim Ticketkauf können Sie die Tickets direkt als Geschenk gestalten: als
Geschenkgutschein, schöne Einladung oder Karte mit persönlicher Widmung.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets: für sich selbst oder als Weihnachtsgeschenk.
Dieses Programm wurde bereits in mehreren Ländern gezeigt – das Publikum war begeistert.

Zusätzlich besteht während des Abends die Möglichkeit, besondere Momente festzuhalten und Fotos mit den Ballettkünstlern zu machen. Dieser Service ist in der Pause für 10 € in bar vor Ort verfügbar.

ab 18:00

Der Traum vom Fliegen: Virtual Reality zum Abheben!

Liebe Flugbegeisterte,

mit dem Flugsimulator "Birdly" über die Dächer des historischen Ulm fliegen. VR-Brille auf – und los geht’s: direkt hinter dem Ulmer Münster wird der Traum vom Fliegen wahr. Wie ein Vogel schwebt Ihr durch die historische Altstadt Ulms im Jahre 1890.

Vor Eurem Flug erhaltet Ihr eine kurze Einweisung im m25. Startzeit ist die auf dem Ticket angegebene Uhrzeit. Die Flugzeit beträgt 3 Minuten 40 Sekunden.

Bei Buchung mehrerer Tickets unter einem Namen, könnt Ihr als Gruppe direkt nacheinander fliegen und Eure Flüge gegenseitig über einen Monitor verfolgen.

Leider gelten für den Birdly einige Beschränkungen. Er kann benutzt werden ab 7 Jahren, ab 1,40 Meter Körpergröße, ab 1,10 Meter Arm-Spannweite und bis maximal 120 Kilogramm.
Der Flug ist nicht geeignet für Schwangere oder Personen mit Herzproblemen. Abzuraten ist vom Flug, wenn Sie an Reiseübelkeit, extremer Höhenangst oder Epilepsie leiden.


Gutscheine können außerdem zum Preis für 7,50 Euro direkt im m25 erworben werden.

Wir freuen uns mit Euch gemeinsam abzuheben!

Euer Birdly Team

E-Mail: m25@ulm.de
Tel. 0731/60270003
Homepage: m25.ulm.de

Ihr habt noch genug Zeit vor oder nach dem Birdly-Flug?!
Dann könnt ihr im städtischen Erlebnisraum m25 kostenlos Eindrücke in die Arbeit der Münsterbauhütte und in aktuelle stadtpolitische Themen bekommen. Die Münsterbauhütte erhält mit ihrem Wissen und ihren Restaurierungsarbeiten das Ulmer Wahrzeichen und präsentiert im m25 ihre Arbeit. Sie steht in einer langen Tradition und zählt zum Immateriellen Kulturerbe der UNESCO. Der weitere Bereich des m25 bietet wechselnde Ausstellungen zu aktuellen Themen, die die Stadt bewegen. Die Stadtverwaltung informiert hierin über Schwerpunktthemen. Ergänzt werden die Wechselausstellungen um einen unterhaltsamen Streifzug durch die Ulmer Stadtgeschichte.

endlich kommt das brandneue Programm von Sven Garrecht!
Der junge Mann mit der Kappe holt aus zu einem musikalischen
Rundumschlag zwischen Haltung und Hintersinn und sorgt dabei erneut für
Ohrwürmer, Lachfältchen und Furore. Mit feinem Wortwitz und charmanter
Frechheit fragt sich Garrecht nicht nur, was man machen kann in diesen
Zeiten, sondern auch, was dringend getan werden sollte und was man
vielleicht dann doch gerne mal lässt.
„Kann man machen“ richtet sich an alle anderen Verschieber und
Prokrastinatoren, Besserwisser aber Nichtsmacher, Weltverbesserer und
ewige Nörgler, die wie Garrecht auf der Suche sind nach dem perfekten
Gleichgewicht zwischen Aktionismus und Lethargie.

Das Bahnhofsmusical

Inmitten der Halle eines bedeutenden Ruhrgebietsbahnhofs steht Marions Kiosk, der pott-typische zentrale Sammel- und Gehpunkt von Lebewesen aller Art. Hier treffen scheinbar rastlos, ohne Zwischenhalte, ernste bis skurril-witzige Geschichten, die das Leben schreibt und spannende Schicksale auf Menschen und Charaktere aus dem Querschnitt der Gesellschaft. Erleben Sie in einem Rollenfeuerwerk das vielschichtige, bunte Bahnhofstreiben rund um den Traditionskiosk in einem abwechslungsreichen Rock-Pop-Musical, bei dem der Angriff auf die Lachmuskeln garantiert nicht zu kurz kommt. Wer zu spät kommt, den bestraft die Bahn. Nächster Halt: Theater an der Niebuhrg.

The Spectacular Night of Pink Floyd

Die Musik von Pink Floyd war und ist einzigartig und hat viele Menschen auf der ganzen Welt beeinflusst. Die Kombination aus ihrer musikalischen Meisterschaft und ihrer kreativen visuellen Präsentation machte Pink Floyd zu einer der einflussreichsten Bands der Rockgeschichte. The Spectacular Night of Pink Floyd" möchte das Erbe der Band aufrechterhalten und das Publikum mit einer authentischen und beeindruckenden Darbietung der Musik von Pink Floyd begeistern. Die Möglichkeit, diese zeitlosen Lieder in einer solch visuell beeindruckenden Umgebung zu erleben, macht es zu einem unvergesslichen Erlebnis für Fans jeden Alters.

Mit u.a. Songs der Alben „Dark Side Of the Moon“ (1973), „Whish You Where Here“ (1975) oder „The Wall“ (1979) bringen die hervorragenden Musiker die Musik von Pink Floyd live auf die große Bühne zurück. Mit eindrucksvollen Gitarren-, Orgel- und Saxofon-Soli, mit elegischen wie rauen, kraftvollen und geheimnisvollen Klängen erschaffen sie den unverwechselbaren Sound noch einmal neu, den David Gilmour, Roger Waters, Richard Wright und Nick Mason in den siebziger Jahren geprägt haben.

Einlass: 18:30 Uhr

A Tribute to Abba Unforgettable meets Tina – Die Konzertshow

Disco trifft Rock – ein Abend voller Welthits und großer Emotionen.

Glanzvolles Disco-Feeling trifft auf leidenschaftlichen Rock und Soul: „A Tribute to Abba Unforgettable meets Tina“ verbindet die unvergessliche Musik von ABBA mit den großen Songs von Tina Turner. Die Konzertshow lädt zum Mitsingen, Tanzen und Mitfeiern ein – und bringt zwei unverwechselbare musikalische Welten auf eine Bühne.

ABBA begeistert mit zeitlosen Melodien, mehrstimmigem Gesang und jenem besonderen Sound, der bis heute Generationen verbindet. Tina Turners Musik ergänzt diese Klangwelt um raue Energie, eindringliche Balladen und kraftvolle Rocknummern. Aus dieser Begegnung entsteht ein abwechslungsreicher Konzertabend, der Erinnerungen weckt und neue Höhepunkte schafft.

Ausdrucksstarke Stimmen, glanzvolle Bühnenoutfits und eine stimmungsvolle Inszenierung prägen die Show. Gefühlvolle Passagen wechseln sich mit mitreißenden Rhythmen ab. Dabei steht die Verbindung zum Publikum im Mittelpunkt: Die Songs laden dazu ein, gemeinsam zu feiern und die Begeisterung für diese Musik zu teilen.

Ab 2027 erweitert Unforgettable Shows mit „A Tribute to Abba Unforgettable meets Tina“ das bekannte ABBA-Programm um eine Hommage an Tina Turner. Der vertraute Disco-Glanz erhält eine rockige Ergänzung – für einen Konzertabend mit musikalischer Vielfalt und leidenschaftlicher Bühnenenergie.

Ob langjähriger ABBA-Fan, begeisterter Tina-Turner-Liebhaber oder Freund großer Pop- und Rockklassiker: Diese Tribute-Show vereint Musik, die Menschen bewegt.

Zwei musikalische Welten. Eine mitreißende Konzertshow.

Einlass: 19 Uhr | Erkundigen Sie sich rechtzeitig beim Veranstalter ob das Event stattfindet.

Wenn Menschen morgens aufwachen und überlegen müssen, welche Krise heute wohl die wichtigste sein wird, dann bleibt das nicht ohne Folgen. Sozialpsychologen attestieren uns inzwischen eine "Veränderungserschöpfung". Im neuen Bühnenprogramm von Frank-Markus Barwasser geht sein Alter Ego Erwin Pelzig deshalb der Frage nach, was die viel beschriebene „Change Fatigue“ mit uns macht: wer wir werden in einer Zeit grundlegender Veränderungen. Solche mochte der Mensch noch nie, bedeuteten sie immer Gefahr, Risiko und Unsicherheit. Dann hatten Realismus, Vernunft und Gelassenheit selten Konjunktur, dann schlug stets die Stunde der Untergangspropheten und Apokalyptiker, welche die Ängste und Sehnsüchte verschreckter Menschen höchst erfolgreich bewirtschaften. Aber die Probleme nur zu beschreiben und zu beschreien, ist für einen wie Pelzig keine Option. Deshalb sucht er - wie immer in Begleitung seiner beiden Freunde Hartmut und Dr. Göbel - nach einem anderen Weg, mit der durchknallenden Welt umzugehen. Das führt ihn nicht zuletzt ins gut erkundete Reich der Gehirnforschung, in die unerkundeten Weiten des Universums und in die Gedankenwelt kundiger stoischer Philosophen. Erwin Pelzig: "Manchmal denkst du vielleicht, du hast nur noch die Wahl, verrückt zu werden oder religiös. Ich habe es probiert. Kann beides nicht empfehlen".
Frank-Markus Barwasser steht seit über 30 Jahren mit seiner Kunstfigur auf Deutschlands Theaterbühnen. Die Süddeutsche Zeitung schrieb: "Die Stimme des polternden Stoikers, des kämpferischen Empathen, des bodenständig Verständigen, der trotzdem nicht alles besser weiß, die des Normalen, der weiß, dass er auf seine Weise verrückt ist." Für 3SAT produzierte Barwasser zuletzt die neunteilige Serie "Beim Pelzig auf der Bank".

Einlass: 19:00 Uhr

Im Beethovenjahr:
Alle fünf Sonaten für Klavier und Violoncello

Neue Geschichten aus dem Frieda-Braun-Kosmos: Das 12. Programm ist „Ausgeheckt“! Fans dürfen sich auf ein weiteres Solo freuen, das in Zusammenarbeit mit dem belgischen Regisseur Joseph Collard entwickelt wurde. Ergebnis: genialer Sprachwitz, unvergleichliche Mimik und gekonnt eingesetzte Körpersprache.

Frieda Braun, laut Gerburg Jahnke eine der besten Geschichtenerzählerinnen Deutschlands, präsentiert in „Ausgeheckt“ ein sattes Bündel schräger Geschichten: Mia kämpft gegen ihren sprechenden Lippenherpes, Lisbeth übt sich in Körperbeherrschung und Technikfreak Heinz erklärt, was innovativen Regenjacken, Graf Dracula und Topfgeranien gemeinsam haben.

Einlass: 17:00