Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Viele Jahrzehnte lang war St. Pauli die unkonventionelle Vorstadt Hamburgs, Hafen- und Vergnügungsviertel. Hier sammelten sich die Menschen, die innerhalb der Stadtmauern nicht erwünscht waren. Auch die LGBTQI+ Community fühlte sich hier willkommen – wo die Kaufmannstochter mit dem Seemann tanzen konnte, waren auch gleichgeschlechtliche Paare auf der Tanzfläche nichts Anrüchiges.

Auf diesem Stadtteilrundgang geht es um Verfolgung der queeren Community während der Zeiten, in denen der Paragraph 175 noch Bestand hatte – viele Biografien hinter Stolpersteinen erzählen Geschichten dazu. Auf der anderen Seite fand die Community kreative Schlupflöcher, etablierte Orte der Begegnung und übte Widerstand gegen Diskriminierung. Queere Menschen waren und sind in der Sexarbeit, als Wirt:innen und als Künstler:innen tätig und haben auf St. Pauli einiges bewegt. Wir schauen uns queere Orte der Ausgehkultur der letzten hundert Jahre bis heute an und stoppen für einen Drink in der ältesten Schwulenbar Hamburgs.

Wer kann Euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Denn eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen dessen einmaliges Flair mit Euch teilen.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

2027 feiern Starbugs Comedy ihr 30-jähriges Bühnenjubiläum. Auftritte in über 50 TV-Shows weltweit, rund 100'000 Zuschauer pro Jahr, über 800 Millionen Views und 750'000 Follower – Fabian Berger, Wassilis Reigel und Martin Burtscher gehören zu den erfolgreichsten Comedy-Acts aus der Schweiz und haben sich auch außerhalb Europas von New York bis Tokio ins Herz des Publikums gespielt.

Zum Jubiläum bringen die drei ein Programm zurück, das in ihrer Geschichte einen ganz besonderen Platz einnimmt: CRASH BOOM BANG. Die Show, mit der vor über zehn Jahren ihre Erfolgsgeschichte begonnen hat. Wie ein guter Wein hat ihr erstes abendfüllendes Programm an Reife gewonnen und wurde über die Jahre verfeinert und dabei immer schneller, präziser und verrückter.

Gemeinsam mit Regisseurin Nadja Sieger «Nadeschkin», die bereits bei allen drei Programmen des Schweizer Trios mitgewirkt hat, haben sie ihren Publikumsliebling noch einmal neu gedacht und weiterentwickelt. Das Ergebnis: CRASH BOOM BANG RETURNS. Kein nostalgischer Aufguss, sondern ein Wiedersehen mit einer Show, die gewachsen ist und sich neu erfunden hat.

Eben noch auf dem Tanzparkett, finden sich die drei im Wilden Westen wieder und stehen Sekunden später auf einer eskalierenden Konzertbühne. Fast ohne Worte, dafür mit umso mehr Tempo, Fantasie und Wumms. Als hätte jemand drei lebendige Cartoons auf die Bühne losgelassen. Wer CRASH BOOM BANG damals verpasst hat, bekommt eine zweite Chance. Wer die Show schon kennt, darf sich überraschen lassen.

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

We will rock you!

Über 300 Millionen verkaufte Tonträger, 58 Musikvideos, 18 Nummer-1-Hits, 14 Nummer-1-Alben! Queen hat bis heute nicht an Strahlkraft verloren, auch nach dem Tod von Freddie Mercury lebt die legendäre Band weiter. Fans können das unglaublich breite musikalische Spektrum von Glamrock, Rap bis hin zu opernhaft anmutenden Stücken jetzt noch einmal live erleben. Die Queen-Tribute-Band Break Free schafft es, die unvergleichliche Atmosphäre der legendären Konzerte weiterleben zu lassen und performt bei der „Queen Tribute Show“ alle großen Hits wie „I want to braek free“, „Radio Ga Ga“, das grandiose „We will rock you“ oder „We are the Champions“.

Die eindrucksvolle Show mit aufwändigen Lichteffekten und authentischen Outfits begeistert seit Jahren Fans in Deutschland, Österreich, Italien und der Schweiz durch originalgetreuen Bühnenaufbau und perfekte Performance, sowohl optisch als auch musikalisch. Die international bekannten Musiker sehen ihren Vorbildern nicht nur zum Verwechseln ähnlich, sondern sind auch musikalisch ganz nah dran am Original.

The Show goes on!

Einlass in das Foyer: 19:00 Uhr

Von Schwiegermüttern und anderen Plagen

Geduld ist wahrlich nicht ihre Stärke und so bringt Daphne de Luxe mit „GEDULDSPROBEN“ ein Programm auf die Bühne, das authentischer und amüsanter kaum sein kann. „Von Schwiegermüttern und anderen Plagen“ lässt schnell erahnen, wer Dreh- und Angelpunkt dieses Comedy-Programms ist: Die Schwiegermutter. Die ist kürzlich mit ins Haus gezogen und bringt im wahrsten Sinne des Wortes so manch „reizende“ Situation mit sich.

Doch sie ist nicht die Einzige, die Daphne de Luxe in ihrem Dasein plagt und so sinniert die Meisterin der Selbstironie in „Geduldsproben“ über Sinn & Unsinn komischer Angewohnheiten und die Merkwürdigkeiten des Älterwerdens, philosophiert über den Menschen im Allgemeinen und lässt sich in amüsanter Art und Weise über Situationen aus, die ihre Geduld ernsthaft auf die Probe stellen. Denn die lauern einfach überall: beim Arztbesuch, im Supermarkt, bei Behördengängen oder in der virtuellen Welt. Sie kennen das!

Wenn Daphne de Luxe die Herausforderungen ihres Alltags auf humorvolle Weise ausführt, wundert es kaum, dass die biblischen Plagen, im Vergleich dazu, fast wie eine Kleinigkeit wirken. Die Humoristin überzeugt auch in ihrem fünften Comedy-Programm mit ihrer ganz besonderen Mischung aus stilvollem Auftritt, amüsanter Unterhaltung, augenzwinkernder Selbstironie, kabarettistischem Tiefgang, bedingungsloser Authentizität und berührendem Gesang.

Neue Lieder und Anekdoten, jede Menge Humor und Selbstironie sorgen für gnadenlos gute Unterhaltung und lassen die Zuschauer für mindestens zwei Stunden ihren Alltag vergessen oder herzlich über die eigenen Geduldsproben des Lebens lachen.

Einlass: 18:30 Uhr

A-cappella-Comedy für die überlasteten Synapsen

Hamburgs Kult-Vokalartisten melden sich mit der dringend benötigten mentalen Auszeit zurück.

LaLeLu kommt mit ihrem neuesten Programm und liefert genau das, was die moderne Welt so dringend braucht: „Urlaub vom Hirn“. Nach den großen Erfolgen ihrer vorherigen Shows und anlässlich ihres grad vergangenen 30. Jubliläums, schicken die vier Stimmakrobaten ihr Publikum auf eine hochkomische und musikalisch brillante Reise in die Welt der geistigen Entspannung, in der herzhaft gelacht werden kann. Mit absurden Songs, brillanten Parodien und satirischen Seitenhieben verwandeln sie die Bühne in ein All-Inclusive-Resort der guten Laune.

Wer kennt es nicht? Der Alltag ist komplex, die Nachrichten sind düster und das Smartphone will ständig bespaßt werden. LaLeLu hat die Lösung: Zwei Stunden therapeutische Comedy ohne Geräte, ohne Stecker und ohne Empfang.

In „Urlaub vom Hirn“ widmen sich Sanna, Tobi, Jan und Frank den großen und kleinen Absurditäten unserer Zeit. Mit ihrem unnachahmlichen Mix aus virtuosem A-cappella-Gesang, Ausflüge in die instrumentale Welt und gnadenlosem Humor zerlegen sie alles, was uns den Kopf zerbricht. Ob Pop- Ohrwurm, Jazz-Schnipsel oder Schlager im Liegestuhl – hier wird hemmungslos gesungen, gespottet und gelacht.

LaLeLu hat sich über die Jahre einen Ruf als eine der besten und lustigsten Acappella- Bands Deutschlands erspielt. Mit „Urlaub vom Hirn“ beweisen sie erneut, dass sie eigentlich keine Instrumente brauchen, um das Haus zu rocken und die Lachmuskeln des Publikums gnadenlos zu strapazieren.

Einlass: 19:00 Uhr

Eigentlich ist Matthias Walz total nett. Nur wenn ihn etwas aufregt, kann er schon einmal böse werden. Und es gibt vieles, das ihn aufregt. Vor allem in der Politik. Als Star von „Fastnacht in Franken“, der quotenstärksten Sendung aller dritten Programme in Deutschland, liest Matthias Walz regelmäßig der versammelten Politprominenz die Leviten. Das Ergebnis ist kollektive Schnappatmung: Bei den Politikern, weil sie gute Miene zum bösen Spiel machen müssen. Und beim restlichen Publikum, weil es vor Lachen fast vom Stuhl fällt.

Lässig am Klavier lümmelnd, bringt der Mann im grünen Anzug seine genialischen Gedankengänge musikalisch auf den Punkt und bringt sein Publikum mit Witz, Charme und Verstand zum Lachen – und manchmal sogar zum Nachdenken. Kein menschlicher Abgrund ist ihm dabei fremd, keine Wahrheit zu direkt. Seine feinsinnige Beobachtungsgabe und scharfzüngige Eloquenz können nur in seiner fundierten Ausbildung begründet liegen – einer langjährigen autodidaktischen Lehrzeit in der Wirtshauskultur, liebevoll untermalt von Hochschulstudien der Informatik, Physik und Linguistik.

Ein Wanderer zwischen den Welten ist er also, der Matthias Walz. Und ein Entertainer mit Haltung. Deshalb kann es durchaus sein, dass dem ein oder anderen das Lachen auch mal im Halse stecken bleibt. Denn Matthias Walz möchte sein wie der Nikolaus: Man freut sich auf ihn, hat aber immer auch ein bisschen Angst, was da wohl auf einen zukommt. Aber um Sie zu beruhigen: Genauso geht es Matthias Walz auch mit Ihnen. Und Sie sind ja auch nicht wirklich böse. Oder?

Foto: Valentin Winhart

19:00

Dark Side Tour 2026

Kings Of Floyd: Eine unvergessliche Hommage an Pink Floyd kehrt zurück!
Die gefeierten Meister der Pink Floyd-Tribute-Band-Szene, Kings Of Floyd,
sind zurück und bringen erneut das legendäre Erbe der progressiven
Rockikonen auf die Bühnen. Mit ihrer unvergleichlichen musikalischen
Brillanz und einer mitreißenden Live-Performance versprechen sie ein
unvergessliches Erlebnis für alle Fans von Pink Floyd.
Kings Of Floyd sind bekannt für ihre atemberaubenden Reproduktionen der
zeitlosen Hits von Pink Floyd. Von "Comfortably Numb" über "Wish You
Were Here" bis hin zu "Another Brick in the Wall" begeistern sie das
Publikum. Die Bandmitglieder haben ihre Fähigkeiten und ihre Leidenschaft
für Pink Floyds Musik über Jahre hinweg verfeinert und sind heute als eine
der besten Pink Floyd-Tribute-Bands weltweit anerkannt.
Mit aufwändigen Bühnenbildern, faszinierenden Visuals und einer
beeindruckenden Lichtshow tauchen Kings Of Floyd das Publikum in die
einzigartige Atmosphäre.
Die Fans können sich auf eine musikalische Reise freuen, bei der sie in die
epischen Klänge und psychedelischen Welten der britischen Rocklegenden
eintauchen.
Kings Of Floyd sind nicht nur eine einfache Tribute-Band, sondern echte
Fans von Pink Floyd. Sie nehmen das Erbe der Band ernst und möchten den
Geist und die Magie von Pink Floyds Musik für neue Generationen am Leben
erhalten.
Durch ihre außergewöhnliche Darbietung vermitteln sie die einzigartige
musikalische Vision von Pink Floyd und lassen die Fans die emotionale Tiefe
und den künstlerischen Anspruch der Originalwerke spüren. Die
bevorstehende Tournee von Kings Of Floyd verspricht eine unvergessliche
Zeit für alle Pink Floyd-Fans zu werden. Die Band wird in den
renommiertesten Veranstaltungsorten auftreten und ihre musikalische
Meisterschaft mit den Zuschauern teilen. Seien Sie bereit für eine
mitreißende Performance, die Sie in die goldene Ära des progressiven Rocks
zurückversetzt.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Kings Of Floyd live auf
der Bühne! Weitere Informationen zu Tourdaten und Tickets finden Sie auf
der offiziellen Website der Band.

Einlass: 19:00 Uhr

Robert Griess
„Die goldene Rampensau - 40 Jahre Bühnenjubiläum“

Eine Gala – hier im Thing! Ein hoch dotierter Preis, gestiftet von einem anonymen StartupMilliardär. Verliehen an einen Kabarettisten, der solche Typen eigentlich satirisch Hops nimmt: Robert Griess erhält Die GOLDENE RAMPENSAU! Zum 40. Bühnenjubiläum.
Doch wer ist der Stifter und womit ist er reich geworden? Drohnen, KI, Krypto? Darf Griess so einen Preis annehmen – oder verrät er damit alles, wofür er einmal stand? Andererseits: Wer steht heute überhaupt noch für irgendwas? Und haben Künstler nicht schon immer das Geld der Reichen genommen, um es zu verprassen?
Robert Griess rechnet gewohnt scharf und höchst unterhaltsam ab: Mit sich, seiner Branche und 40 Jahren Zeitgeschichte: Von der Maueröffnung bis zur 2. Staffel „Games of Trump“. Das Publikum darf sich auf einen satirischen Parforceritt durch die Gegenwart freuen.

Einlass: 19:00 Uhr

Festival der Travestie – Eine Show wie ein Rausch aus Glanz, Gefühl und großer Kunst!
Inszeniert & moderiert von der unvergleichlichen Maria Crohn

Willkommen zu einem Abend, der die Welt für ein paar Stunden stillstehen lässt – weil er so intensiv, so wunderschön und so außergewöhnlich ist, dass man alles andere vergisst. Das Festival der Travestie ist mehr als nur eine Show. Es ist ein Erlebnis. Ein Feuerwerk der Emotionen. Eine Hommage an die Kunst der Verwandlung, an das Leben selbst – bunt, laut, ehrlich und grenzenlos.

Was Sie erwartet? Alles. Und noch mehr!

Wenn die Lichter angehen und sich der Vorhang hebt, beginnt eine Reise durch Welten, in denen alles möglich scheint. Wo ein Mann zur Diva wird, ein Song zur Gänsehaut und ein einziger Blick das ganze Publikum fesselt. Live-Gesang trifft auf bissige Comedy, Parodie auf echtes Gefühl, Glitzer auf Tiefgang.

Hier wird gelacht, gestaunt, berührt – und manchmal auch getröstet. Denn Travestie ist nicht nur Unterhaltung. Travestie ist ein Spiegel der Gesellschaft, ein Ventil für alles, was wir oft nicht aussprechen dürfen, und gleichzeitig ein Fest des Lebens in all seinen Facetten.

Die Künstlerinnen auf der Bühne:
Sie sind Meisterinnen der Illusion, Verwandlungskünstlerinnen mit Seele. Jede Einzelne trägt ein ganzes Universum in sich – und bringt es mit Charme, Witz und atemberaubender Präsenz auf die Bühne. In dieser Show trifft Talent auf Haltung, Professionalität auf Leidenschaft.

Ob stimmgewaltige Balladen, freche Conférencen, urkomische Figuren oder bewegende Monologe – alles ist handgemacht, live und mit Herzblut dargeboten. Hier wird nichts versteckt, aber vieles verwandelt. Und genau das macht den Zauber aus.

Und mittendrin: Maria Crohn.
Sie ist nicht nur Gastgeberin, sondern Herz und Seele des Festivals. Mit ihrer Erfahrung, ihrer spitzen Zunge, ihrem großen Herzen und ihrem unverwechselbaren Stil führt sie durch den Abend – mal berührend, mal brüllend komisch, immer echt. Eine Bühnenpersönlichkeit, die nicht spielt – sondern lebt.

Warum Sie diese Show sehen müssen:
• Weil Sie lachen wollen.
• Weil Sie staunen wollen.
• Weil Sie sich selbst vielleicht ein Stück näherkommen wollen.
• Weil Travestie mehr ist als Show – sie ist ein Lebensgefühl.

Diese Show reißt Mauern ein – zwischen Geschlechtern, Klischees und Schubladen. Und baut Brücken: von Herz zu Herz, von Mensch zu Mensch.

Sichern Sie sich Ihre Tickets für einen Abend, der bleibt.
Das Festival der Travestie ist nicht einfach nur ein Programmpunkt. Es ist ein Ereignis. Ein Erlebnis, das man nicht nur sieht, sondern fühlt – mit Haut und Haar, mit Bauch und Herz.

Festival der Travestie – Wenn Kunst, Unterhaltung und Menschlichkeit eins werden.
Ein Abend. Viele Gesichter. Eine Botschaft: Du darfst du sein. Und das feiern wir.

Einlass: 19:00 Uhr

Nachdem sich L’art de Passage 1987 formierten, hatte sie der Künstler Gerhard
Schöne prompt als Begleitband für seine ́88er Konzerte verpflichtet & es entstand
das Kult-Album „Du hast es nur noch nicht probiert – Live“, im Jahr darauf dann das
erste eigene Album der Jazz/ Tango/ Weltmusik – Band „Sehnsucht nach
Veränderung“, was mit ca. 50000 verkauften Exemplaren das erfolgreichste Jazz-
Album der DDR ist (auch bundesweit gibt es wenige Jazz-Produktionen, die solche
Auflagen erreichen). Die Virtuosität blieb u.a. auch Rio Reiser & Reinhard Mey nicht
verborgen, die sie jeweils für ihre Alben ins Studio baten. Auch das prägende
Akkordeon beim Superhit “Kling Klang“ spielte Tobias Morgenstern als Gast bei
Keimzeit ein. Als Jazz-Formation zogen sie durch ganz Europa, veröffentlichten 11
Alben in den letzten 25Jahren. Im Studio mit Armin Müller-Stahl und bei Konzerten
mit Günther Fischer unterstützte Tobias Morgenstern die Künstler musikalisch.
Gerade ist nun das neue, das 12. Album HORIZON beim traditionsreichen Label
Buschfunk erschienen & L’art de Passage sind musikalisch ereignisreicher als je
zuvor!
Die seit 40 Jahren zusammenspielenden Künstler spannen einen Bogen zwischen
den altbekannten Repertoirestücken der Band und ganz neuen Kompositionen und
mischen dabei in gewohnter Art und Weise die Stile durcheinander, z.B. Tango, Jazz
und Milonga, Latin, Classic recomposed, Folk, Minimal und mehr.
Lassen Sie sich begeistern von Vollblutmusikern, deren Musik unmittelbar in’s Herz
geht!
L‘art de Passage-Musik ist nicht an eine feste Besetzung gebunden, so gibt es
verschiedene Trio-Varianten, im Quartett und eine große Variante mit Streichquartett.

Einlass: 19:00

PETER KUNZ - HESSKALATION

Peter Kunz ist Stand-Up-Comedian aus Hessen, der mit seinem Humor die ganze Republik erobert.
Grundsätzlich ist er ein entspannter Typ. Aber wehe, jemand bestellt Apfelwein mit Cola. Dann kommt es schon mal zur Eskalation – Verzeihung, HESSkalation.
In seiner brandneuen Show nimmt Peter Kunz das Publikum wieder mit auf eine Reise durch die kleinen und großen Absurditäten des Lebens. Alles, was er erzählt, hat er auch wirklich erlebt – oder frei erfunden.

Mit seiner Social-Media-Serie „Hessisch für Anfänger“ hat er weit über 3 Millionen Menschen begeistert.

Hessisch-lässig und doch manchmal am Rande der HESSkalation!

Einlass: 19:00 Uhr

“Hakuna Matata” Die einzigartige große Kindermusical-Gala

Die Kindermusical-Gala „Hakuna Matata“ verspricht eine zauberhafte Reise durch die bunte Welt der Musicals, den bekanntesten Disney-Filmen, sowie den beliebtesten Kinderfilmen-und Serien und berührt die Herzen aller Generationen. Mit den großen Kindheits-Helden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen wird diese Gala zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.

Tauchen Sie ein in eine magische Welt und lassen Sie sich von den bekannten Melodien und Songs von „Die Eiskönigin“, „König der Löwen“, dem kleinen Drachen „Tabaluga“, „den Schlümpfen“, „Rapunzel neu verföhnt“, „Vaiana“, „Merida“, „Arielle der kleinen Meerjungfrau“ uva. verzaubern. Freuen Sie sich auf eine Zeit voller Spaß, Freude und unvergesslicher Momente!

Weitere bekannte Hits u.a. aus der „Biene Maja“, „Bibi Blocksberg“ oder „Jim Knopf“ bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.

Erleben Sie wunderschöne Kostüme und innovative Bühnenbilder und lassen sie sich entführen in eine märchenhafte Welt. Erleben Sie echte Familienunterhaltung mit leuchtenden Kinderaugen. Denn nur hier treffen Kinder hautnah auf ihre Idole.
- exklusiv bei Why Not Events -

Einlass: 15:30 Uhr

Zauberkunst im Doppelpack – das 2. Programm!
Magie pur! Jeder Auftritt von Linus Faber und Maurice Grange ist ein Fest der Illusionen, bei dem die Grenzen zwischen Realität und Zauberei verschwimmen.

Linus Faber & Maurice Grange sind zauberhafte Entertainer, die mit ihrer magischen Kunst das Publikum in ihren Bann ziehen. Mit einer einzigartigen Kombination aus Witz, Charme und interaktiven Tricks schaffen sie eine Atmosphäre voller Staunen und Begeisterung. Ihre Darbietungen sind nicht nur eine Augenweide, sondern auch ein Erlebnis, das die Zuschauer aktiv einbezieht. Ob bei großen Bühnenauftritten oder intimen Veranstaltungen – die beiden Künstler verstehen es, mit ihrer Magie unvergessliche Momente zu kreieren.

Newcomerpreisträger Lorscher Abt | Jeder Auftritt von Linus und Maurice ist ein Fest der Illusionen, bei dem die Grenzen zwischen Realität und Zauberei verschwimmen. Sie entführen ihr Publikum auf eine Reise voller Überraschungen, Lachen und Staunen.
Mit ihrem einnehmenden Auftreten und ihrer Fähigkeit, die Zuschauer in die Show einzubeziehen, hinterlassen sie einen bleibenden Eindruck. Linus Faber & Maurice Grange sind nicht nur Magier, sondern wahre Meister der Unterhaltung, die es verstehen, die Herzen ihrer Zuschauer zu erobern und sie mit einem Lächeln nach Hause zu schicken.

Zauberkunst im Doppelpack Erleben Sie die Faszination der Magie in einer einzigartigen Show! Die beiden deutschen Meister der Zauberkunst, Linus Faber und Maurice Grange, präsentieren ihr neues Programm „Zauberkunst im Doppelpack“. Hier vereinen sie klassische und moderne Zauberkunst auf unvergleichliche Art und Weise. Mit atemberaubenden Illusionen, packenden Tricks und jeder Menge Humor ziehen die beiden charmanten Magier ihr Publikum in den Bann. Seien Sie dabei, wenn Linus Faber und Maurice Grange die Grenzen zwischen Realität und Illusion verwischen und Sie in eine Welt voller Staunen und Überraschungen entführen.

Einlass: 18:30

„ODYSSEE – DIE UDO LINDENBERG TRIBUTE BAND“

Authentisch & dicht am Original-Publikum, Presse und Szene sind sich einig. Diese Udo Lindenberg Tribute Band bringt mit sehr besonderer Energie, Spielfreude und Perfektion die panische Legende an jeden gewünschten Ort. Die Fans erwartet die unverwechselbare Magie von Udo Lindenberg.
„Udo“ entertaint zwischen den Songs in seiner faszinierenden originellen Art und zeigt dem Publikum, dass mal wieder alles klar ist. Die professionelle Band "ODYSSEE" spielt die unvergesslichen Hits aus 50 Jahren panischer Schaffenszeit auf großen wie auf kleinen Bühnen.
Bei galariösen Festivitäten oder auf fantastischen Festivals. Das Publikum darf sich auf die allergrößten Hits von „Alles klar auf der Andrea Doria“, „Cello“, den „Sonderzug“ über „Horizont“ bis zum „Komet“ freuen.
Im zweistündigen panischem Programm performen „Udo und Band“ die rockigen Lindenbergsongs genauso wie die sanften „unplugged“ Versionen.
So spielte ODYSSEE u.a. auf Sylt, St. Peter Ording, Hamburg, Deutschlands größtem Seefest in Hannover, Fehmarn, Stade und tourt bis 2028 durch 50 Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Einlass Foyer 19:00 Einlass Saal 19:30

A Tribute to Abba Unforgettable meets Tina – Die Dinnershow

Disco trifft Rock. Kulinarischer Genuss trifft große Welthits.

Ein Abend zum Genießen, Mitsingen und Mitfeiern: „A Tribute to Abba Unforgettable meets Tina“ verbindet die unvergesslichen Songs von ABBA mit der musikalischen Energie von Tina Turner. Als Dinnershow vereint das Programm ein festliches Menü mit einer mitreißenden Hommage an zwei prägende Größen der Pop- und Rockgeschichte.

Die Musik von ABBA steht für eingängige Melodien, mehrstimmigen Gesang und unverwechselbares Disco-Gefühl. Tina Turners Songs bringen kraftvollen Rock, leidenschaftlichen Soul und große Emotionen auf die Bühne. Gemeinsam bilden diese musikalischen Welten die Grundlage für einen abwechslungsreichen Showabend voller Erinnerungen und überraschender Begegnungen.

Ausdrucksstarke Stimmen, glanzvolle Bühnenoutfits und die Nähe zum Publikum machen den besonderen Reiz der Show aus. Gefühlvolle Momente wechseln sich mit schwungvollen Disco- und Rocknummern ab. Dabei steht die Freude an der Musik im Mittelpunkt – und die Einladung, einen Abend lang den Alltag hinter sich zu lassen.

Das kulinarische Angebot ergänzt das Konzerterlebnis und schafft Raum für Genuss und gesellige Stunden. Ob als gemeinsamer Abend mit Freunden, als Geschenk oder zu einem besonderen Anlass: „A Tribute to Abba Unforgettable meets Tina“ bietet eine stimmungsvolle Verbindung aus Dinner und Entertainment.

Mit dem erweiterten Showkonzept führt Unforgettable Shows das bekannte Programm „A Tribute to Abba Unforgettable“ ab 2027 in eine neue musikalische Richtung. Der vertraute ABBA-Glanz bleibt erhalten und erhält durch die Hommage an Tina Turner eine kraftvolle Ergänzung.

Zwei musikalische Legendenwelten. Eine leidenschaftliche Tribute-Show. Ein Abend für alle Sinne.

Einlass: 19 Uhr | Bitte erkundigen Sie sich rechtzeitig beim Veranstalter ob das Event stattfindet.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen