Ein Musical wie ein Tagtraum über zwei Menschen, die nebeneinander leben und voneinander träumen. In zwölf verschiedenen Liedern erzählt Heirat´ mich ein bisschen die Geschichte zweier Verliebter, die versuchen, einen Traum Realität werden zu lassen. Sie leben im selben Haus und begegnen sich jeden Tag auf dem Flur. Obwohl sie in der Großstadt jeden Tag von unzähligen Menschen umgeben sind, fühlen sie sich einsam, doch zwischen den beiden knistert es. Er träumt davon, sie anzusprechen, doch fehlt ihm der nötige Mut und so bleiben gemeinsame Momente und Gespräche nur Fantasie. Stephen Sondheims Musik romantisiert das Gewöhnliche und Alltägliche auf eine so wundersame und magische Art und Weise, dass ein jeder zu träumen beginnen könnte, der sie hört. Diese Musicalproduktion des Theater Ansbach verwebt die Wünsche und Träume zweier einsamer Großstadtmenschen, die sich beide die Frage stellen: Was wäre wenn?, zu einem einzigartigen Theatererlebnis.

Musik und Songtexte: Stephen Sondheim
Regie: Bartholomäus Pakulski
Spiel: Matias Lavall, Leontine Dick
Bühne und Kostüm: Nai-Ying Wang

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

Gilt je für 4 Stunden, inkl. Bad

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

Die Glasmenagerie
von Tennessee Williams

Inmitten einer Welt aus grauer Realität und harten Entbehrungen klammert sich die Familie Wingfield unermüdlich an ihre Träume. Trotz ständiger Rückschläge und innerfamiliärer Spannungen suchen Tom und Laura gemeinsam mit ihrer Mutter Amanda nach einem Ausweg aus den kargen Verhältnissen ihres Alltags. Während Tom im Lagerhaus schuftet, um die Familie zu ernähren, sehnt er sich insgeheim nach einem Leben als Schriftsteller. Die Mutter flüchtet sich derweil in nostalgische Erinnerungen an ihre Jugend und versucht, das zerbrechliche Familiengefüge mit einer bisweilen erdrückenden Fürsorge zusammenzuhalten. Mittendrin steht die scheue Laura, die in ihrer Sammlung zierlicher Glastiere – einer ganz eigenen, wunderlichen Menagerie – Trost vor der Außenwelt findet. Als Tom auf Drängen der Mutter den Arbeitskollegen Jim zum Essen einlädt, um Laura endlich zu verkuppeln, steuert der Abend auf eine absurde und unaufhaltsame Implosion ihrer Hoffnungen zu.

Mit seinem 1946 uraufgeführten Meisterwerk gelang Tennessee Williams der internationale Durchbruch; bis heute gilt das Stück als eine der berührendsten Studien über menschliche Sehnsüchte und familiäre Abgründe.
Wir freuen uns ganz besonders, mit dieser Inszenierung von Stephan Kimmig erstmals eine Produktion des renommierten Deutschen Theaters Berlin in unserem Programm präsentieren zu dürfen. In dieser Neufassung wird die Zeitlosigkeit der Geschichte spürbar. Die Frankfurter Allgemeine Zeitung feiert den Abend als „wahres Schauspielfest“, das die Zartheit und Traurigkeit des Stoffes mit präzisem Slapstick und tiefgreifender Rührung verbindet. Ein gefühlsstarker Theaterabend, der die atmosphärische Dichte des Kinos auf die Bühne zurückholt und das Ensemble zu schauspielerischen Höchstleistungen führt.


Weiterspielen-Neufassung einer Aufführung des Deutschen Theaters Berlin

Mit
Anja Schneider
Linn Reusse
Marcel Kohler / Nikolai Gemel
Holger Stockhaus

Regie: Stephan Kimmig


Aufführungsdauer ca. 2 ½ Stunden, eine Pause

Einlass: 18:30 Uhr

Was passiert, wenn wahre Liebe zur falschen Inszenierung wird – und Figuren nur noch der besten Pointe folgen? MIT VIEL LÄRM UM NOTHING bringt das musikalisch versierte Schlosstheater-Ensemble eine spritzige Neuinterpretation von Shakespeares berühmter Komödie auf die Bühne. Im Zentrum zwei ungleiche Paare: Beatrice und Benedikt messen sich in brillanten Wortgefechten, inszenieren ihre Be-ziehung als witzgeladenes Machtspiel. Parallel dazu kämpfen Claudio und Hero um ihre Liebe im Schatten gesellschaftlicher Erwartungen und öffentlicher Kontrolle. Zwischen rasanten Schlagabtauschen, großen Gefühlen und listigen Intrigen ist niemand ganz bei sich selbst – doch „all in“ gehen sie trotzdem.
Musikalisch verbindet der Sommertheaterabend schwung-volle Ensemble-Nummern, pointierte Duette und gefühlvolle Balladen – mal ironisch, mal romantisch, mal augenzwinkernd böse. Kurz gesagt: typisch Cole Porter. VIEL LÄRM UM NOTHING ist ein Musical über Liebe, Täuschung und die Kunst des Spiels – und darüber, wie nah sich Chaos und Ordnung, Ernst und Komödie, Wahrheit und Rolle kommen können. Ein Open Air Erlebnis voller Witz, Tempo überraschender Wendungen.

Der scheue Elling und sein gutmütiger Kumpel Kai-Ove sollen endlich lernen, auf eigenen Beinen zu stehen. Deshalb wird ihnen nach ihrer Entlassung aus einer Klinik eine gemeinsame Wohnung zugeteilt. Doch ist »das wahre Leben« wirklich ein guter Tausch gegen Ellings blühende Fantasie? Und wie überhaupt soll man die Tücken des Alltags bewältigen, wenn man mit einem ganzen Berg von Neurosen zu kämpfen hat? Zum Glück gibt es Frank, einen Sozialarbeiter, der den beiden mit Rat und Tat zur Seite steht. Und ganz unerwartet fällt Kai-Ove auch noch die große Liebe vor die Füße – im wahrsten Sinne des Wortes.
Eine warmherzige Komödie und eine ebenso komische wie berührende Geschichte über Freundschaft, Mut und den Sprung ins Leben.

Gerstein meets Beethoven

Artist in Residence | Beethoven 200

Kirill Gerstein | Klavier
Clara Andrada de la Calle | Flöte
José Luis García Vegara | Oboe
Tomaž Močilnik | Klarinette
Theo Plath | Fagott
Marc Gruber | Horn
Rimma Benyumova | Violine
Liisa Randalu | Viola
Peter-Philipp Staemmler | Violoncello

Benjamin Britten | Phantasy Quartet op. 2 – für Oboe und Streichtrio
Ludwig van Beethoven | Quintett für Klavier und Bläser Es-Dur op. 16
Franz Schubert | Introduktion und Variationen über das Lied »Trockne Blumen« D 802 – für Flöte und Klavier
Sergej Rachmaninow | Trio élégiaque Nr. 1 g-Moll

Es ist inzwischen eine vom Publikum hoch geschätzte Tradition, dass die jeweiligen Residenzkünstler einer Saison auch die besonders intensive kammermusikalische Zusammenarbeit mit den Mitgliedern des hr-Sinfonieorchesters suchen. Diesmal greift dabei der Klaviervirtuose Kirill Gerstein zugleich auch unseren aktuellen Beethoven-Schwerpunkt mit auf.

Den Auftakt bildet mit dem »Phantasy Quartet« von Benjamin Britten jedoch zunächst ein frühes Werk des damals gerade erst 18-jährigen englischen Komponisten, das dessen unverwechselbare Handschrift dennoch bereits erkennen lässt. In der ungewöhnlichen Besetzung mit Oboe und Streichtrio entfaltet sich eine frei fließende Form, die zwischen lyrischer Intimität und feinsinniger Klangraffinesse changiert. Mit Beethovens Es-Dur-Quintett op. 16 rückt ein Klassiker der Kammermusik ins Zentrum des Programms. In direkter Anlehnung an Mozarts Quintett KV 452 in der gleichen Tonart und für die identische Besetzung aus Klavier, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott geschrieben, wechselt Beethoven hier in der für ihn charakteristischen Weise zwischen repräsentativer Geste und Momenten intensiver kammermusikalischer Konversation. Ganz in die Welt der Romantik führt anschließend Franz Schuberts Variationsfolge über das Lied »Trockne Blumen« aus seinem berühmten Zyklus »Die schöne Müllerin«, die eine bemerkenswerte Bandbreite des Ausdrucks aufweist, von elegischer Innigkeit über spielerische Eleganz bis hin zu extrovertierter Virtuosität. Und wie unser letztes Kammermusik-Konzert der Saison 2026/27 beginnt, so endet es auch – mit dem frühreifen Werk eines hochtalentierten 18-jährigen Nachwuchskomponisten: Sergej Rachmaninows »Trio élégiaque« Nr. 1, in dem sich in Gestalt weit gespannter Melodiebögen, tief empfundener Emotionalität und klanglicher Opulenz schon viele Merkmale seines reifen Stils manifestieren.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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It has now become a tradition much appreciated by audiences that the Artists-in-residence for each season also seek to engage in particularly close chamber music collaboration with the members of the Frankfurt Radio Symphony. On this occasion, the piano virtuoso Kirill Gerstein also takes up our current focus on Beethoven.

The programme opens, however, with Benjamin Britten’s »Phantasy Quartet«, an early work by the then 18-year-old English composer, which nevertheless already reveals his unmistakable style. In this unusual instrumentation featuring oboe and a string trio, a freely flowing form unfolds, oscillating between lyrical intimacy and subtle sonic sophistication. With Beethoven’s Quintet in E flat major, Op. 16, a classic of chamber music takes centre stage in the programme. Written in direct homage to Mozart’s Quintet K. 452 in the same key and for the identical instrumentation of piano, oboe, clarinet, horn and bassoon, Beethoven here alternates, in his characteristic manner, between grand gestures and moments of intense chamber-musical conversation. Franz Schubert’s set of variations on the song »Trockne Blumen« from his famous cycle »Die schöne Müllerin« then takes us fully into the world of Romanticism, displaying a remarkable range of expression, from elegiac intimacy through playful elegance to extroverted virtuosity. And just as our final chamber music concert of the 2026/27 season begins, so it ends – with the precocious work of a highly talented 18-year-old up-and-coming composer: Sergei Rachmaninoff’s »Trio élégiaque No. 1«, in which many characteristics of his mature style are already evident in the form of sweeping melodic arcs, deeply felt emotion and sonic opulence.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Die aus dem SWR bekannte "Comedy-Scheune" tourt seit 2025 auch mit LIVE-Terminen durchs Ländle!

Schwäbisch, lustig und frech: Wenn die Comedy Scheune ihre Tore öffnet, gibt’s für „Hillu’s Herzdropfa“ (Hillu Stoll und Franz Auber) und den „Gscheidles“ (Birgit Pfeiffer und Marcus Neuweiler) kein Halten mehr. Mit zahlreichen Sketchen im Gepäck nehmen sie den Alltag im Dialekt auf den Arm: Wie lässt sich Kirchensteuer sparen, ohne aus der Kirche auszutreten? Wie wird Schuheputzen für die schwäbische Hausfrau zur seelischen Erlösung? Und mit welchen zehn Worten sichert sich ein Ehemann das tägliche Überleben? Antworten, würzigen Humor und deftiges Kabarett à la carte gibt’s nur in der Comedy Scheune.

Hillu Stoll und Franz Auber begeistern landauf, landab, als schwäbisches Kult-Comedy-Duo „Hillu´s Herzdropfa“ seit über 20 Jahren mit viel Witz und Charme ein Publikum jeden Alters. Elsbeth und Alois Gscheidle alias Birgit Pfeiffer und Marcus Neuweiler überzeugen ebenfalls seit Jahrzehnten sowohl im Duo als auch mit Solo-Auftritten mit Spontanität, Improvisationskunst und Lust am Spielen. Die Vollblut-Comedians sind zusätzlich zu ihren Live-Terminen auch regelmäßig im Fernsehen zu erleben. Neben der Comedy-Scheune im SWR sind sie Stammgäste u.a. bei Schwaben weissblau – hurra und helau (BR) sowie bei der Schwäbische Fasnet aus Donzdorf (SWR). Bei den LIVE-Terminen der Comedy-Scheune präsentieren die beiden Duos abwechselnd ihre besten Sketche.

INFO:
Die Termine finden mit Reihenbestuhlung statt. Getränkeverkauf vor Beginn und in der Pause im Foyer. Getränke im Saal sind nicht gestattet.

(Bildrechte: SWRSabineStumpp)

Einlass ab 18 Uhr

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Die Brüder Andreas Ottensamer und Daniel Ottensamer zählen zu den herausragendsten Klassik-Stars unserer Zeit und stammen aus einer Wiener Musikerfamilie.

Bereits im Alter von 21 Jahren wurde Andreas Ottensamer Soloklarinettist der Berliner Philharmoniker. Eine Spitzenposition, die er mehr als 10 Jahre innehatte. Seither widmet er sich vor allem dem Dirigieren und wird auch hierfür von Publikum und Presse gefeiert. Als Dirigent arbeitet er mit namhaften Orchestern wie dem Mozarteumorchester Salzburg und der Staatskapelle Berlin zusammen.

Auch Daniel Ottensamer wurde bereits im Alter von Anfang 20 Soloklarinettist der Wiener Philharmoniker und hat diese Spitzenposition bis heute inne. Er ist preisgekrönt und wird als Solist weltweit gefeiert. Zu seinen musikalischen Weggefährten zählen u.a. Daniel Barenboim, Sir András Schiff, Riccardo Muti, Manfred Honeck und Franz Welser-Möst.

Gemeinsam präsentieren die Brüder nun in der Elbphilharmonie Mozarts Klarinettenkonzert. Mozart komponierte das Werk für seinen Freund Anton Stadler, den älteren der beiden berühmten Klarinetten-Brüder Stadler aus Wien. Der zweite Satz gehört zu den berühmtesten Stücken der Klassik und wurde mehrfach auch als Filmmusik verwendet.

Als Finale präsentiert Andreas Ottensamer bei seinem Elbphilharmonie-Debüt als Dirigent die »Italienische« Sinfonie von Felix Mendelssohn Bartholdy. Die beliebte Sinfonie ist das musikalische Tagebuch der Italienreise, die den Komponisten u.a. nach Venedig, Florenz, Rom, Neapel, Pompeji, Genua und Mailand führte.

BESETZUNG
Münchener Kammerorchester
Daniel Ottensamer (Klarinette)
Andreas Ottensamer (Dirigent)

PROGRAMM
Wolfgang Amadé Mozart
Konzert für Klarinette und Orchester A-Dur KV 622

– Pause –

Felix Mendelssohn Bartholdy
Sinfonie Nr. 4 A-Dur op. 90 »Italienische«

KONZERTDAUER
ca. 1 Stunde 35 Minuten
inkl. Pause (ca. 25 Minuten)

Wer war Fritze Bollmann? Ein Fischer? Ein Original? Eine Legende? Über Generationen wurde seine Geschichte weitererzählt, ausgeschmückt und neu erfunden. Bis heute begegnet uns Fritze Bollmann vor allem in den Erzählungen anderer.

Gemeinsam mit Bürgerinnen und Bürgern aus Brandenburg wollen wir diesen Geschichten nachgehen. Uns interessiert nicht nur die Figur Fritze Bollmann, sondern auch die Frage, warum Gemeinschaften solche Figuren hervorbringen. Wie entstehen Geschichten über Menschen? Warum werden sie weitererzählt? Wann verbinden sie Menschen miteinander und wann grenzen sie andere aus? Und welche Rolle spielt dabei eine Sprache, die zwischen Spott und Zärtlichkeit kaum unterscheidet, in der man sich gegenseitig liebevoll auf die Schippe nimmt, solange man dazugehört?

Aus Erinnerungen, Begegnungen, Recherche und persönlichen Erfahrungen entwickeln wir eine Bürgerbühnenproduktion über Zugehörigkeit, Zuschreibungen, Humor und die Macht von Geschichten. Über Menschen, die man zu kennen glaubt. Und über die Frage, was von ihnen übrigbleibt, wenn alle anderen über sie sprechen.

Wer Lust hat, eigene Erinnerungen, Geschichten, Perspektiven oder einfach Neugier mitzubringen, ist herzlich eingeladen, Teil des Projekts zu werden. Die BT Bürgerbühne freut sich über alle Brandenburgerinnen und Brandenburger, die mitwirken möchten.

Regie: Grit Lukas
Text / Dramaturgie: Janette Mickan
Ensemble der BT Bürgerbühne

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters

Wer mitmachen möchte – egal, in welchem Alter, mit welcher Herkunft oder welchen Vorkenntnissen – kann sich hier anmelden: buergerbuehne@ brandenburgertheater.de

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Hören und Fühlen sind Urinstinkte. Besonders die Allerkleinsten haben ein sehr feines Gespür für Töne, Rhythmus und Schwingungen. „Große Musik für kleine Ohren“, so lautet das Konzept von Andrea Apostoli, der schon Babys und Kleinkindern von 0-3 Jahren die Freude am Musizieren vermittelt, sie spielerisch mit Instrumenten vertraut macht und mit Tänzen und Liedern an klassische Musik heranführt.

Einlass = Konzertbeginn - Kein Einlass nach Konzertbeginn!

Hören und Fühlen sind Urinstinkte. Besonders die Allerkleinsten haben ein sehr feines Gespür für Töne, Rhythmus und Schwingungen. „Große Musik für kleine Ohren“, so lautet das Konzept von Andrea Apostoli, der schon Babys und Kleinkindern von 0-3 Jahren die Freude am Musizieren vermittelt, sie spielerisch mit Instrumenten vertraut macht und mit Tänzen und Liedern an klassische Musik heranführt.

Einlass = Konzertbeginn - Kein Einlass nach Konzertbeginn!

Der Super Early Bird für 135€ ist AUSVERKAUFT!

Jede Person mit einem Festivalticket zahlt vor Ort zusätzlich eine Öko-Umlage von 20 € in bar.
Diese Öko-Umlage wird pro Person erhoben, nicht pro Fahrzeug und nicht pro Stellplatz. Sie wird also nicht noch einmal über ein PKW-Ticket oder ein Camper-Ticket berechnet.
Die Öko-Umlage dient der Beteiligung an Kosten rund um Gelände, Campinginfrastruktur, Sanitäranlagen, Shuttle-Angebote, Müllentsorgung und Reinigung.
Wenn du mit einem PKW oder einem kleinen Camper bis einschließlich 6,30 m Länge anreist, benötigst du zusätzlich ein PKW-Ticket.
Wenn du mit einem Camper, Wohnmobil oder vergleichbaren Fahrzeug über 6,30 m Länge anreist, benötigst du zusätzlich ein Camper-Ticket.
Das PKW-Ticket oder Camper-Ticket gilt nur für dein Fahrzeug beziehungsweise deinen Stellplatz. Es ersetzt weder dein Festivalticket noch die Öko-Umlage.