Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Die in den 1960er Jahren gegründete deutsche Prog-Rock-Band BIRTH CONTROL, die in den 1970er Jahren mit dem Hit „Gammaray“ international bekannt wurde, ist nach diversen Umbesetzungen seit 2016 wieder erfolgreich auf Tour.

Der aktuellen Besetzung mit Hannes Vesper (bass seit 1998), Sascha Kühn (keyboards seit 2001) und Martin Ettrich (guitar seit 2009), gehören seit 2016 mit Peter Föller (vocals) und Manni von Bohr (drums) gleich zwei alte BIRTH CONTROL-Mitglieder der 1970er bzw. 1980er Jahre Formationen dem aktuellen Line-Up an.

Club und Festivalauftritte in den letzten 10 Jahren zeigen, daß BIRTH CONTROL das Publikum mit ihrem Programm-Mix aus über 50 Jahren Bandgeschichte, individueller Klasse und Spielfreude begeistert.

„Die aktuelle Besetzung hat nichts an Strahlkraft verloren “. (Zitat: ROCKS Magazin)

Peter Föller – vocals, guitar
Martin „Ludi“ Ettrich – guitar, talkbox
Sascha Kühn – keyboards, organ
Hannes Vesper – bass
Manni von Bohr – drums

Einlass eine Stunde vor Beginn

Wie überlebt man Sperrmüll-Dates mit der Ehefrau, spontanen Kontrollbesuch vom Jugendamt und einen Nachbarn, der besser nagelt als man selbst? In „Herzklopfen“ erzählt Stefan Leonhardsberger von der täglichen Herausforderung, als Partner, Heimwerker und Familienoberhaupt zu bestehen.

Zwischen Meniskus-OPs, Grillabenden mit Profi-Besserwissern und heimlichen Haschkeksen fragt er sich: Bin ich mit 40 noch cool oder schon wie mein eigener Vater? Heraus kommt ein Abend voller Gags, Gesang und intimer Geständnisse – witzig, unverschämt und mitten ins Herz.

Regie und Co-Autor: Paul Klambauer

Stefan Leonhardsberger ist seit vielen Jahren auf den Kabarett- und Comedybühnen zwischen Wien, München und Stuttgart zuhause. Nach musikalischen Erfolgsproduktionen wie „Da Billi Jean is ned mei Bua“ und dem Kabarett-Thriller „Rauhnacht“ begeisterte zuletzt mit seinem ersten Comedy-Solo “Ja” über seinen Alltag als Familienvater mehr als 25.000 Zuschauer:innen.

Mit seinem neuen Solo-Programm „Herzklopfen“ geht er noch weiter: Während draußen Krisen die Schlagzeilen bestimmen und Künstliche Intelligenz alles verändert, stellt er sich die Frage: Habe ich wirklich etwas zu erzählen – oder wäre es besser, einfach den Mund zu halten? Und genau da meldet sich etwas anderes: sein Herz. Und das hat einiges zu sagen, wenn er wirklich hinhört. Herzerfrischend ehrlich berichtet Leonhardsberger von den geheimen Wünschen, widersprüchlichen Sehnsüchten und peinlichen Schwächen die, ach!, in seiner Brust wohnen.

Doch es geht ihm nicht darum zu schockieren oder zu provozieren. Sein Ziel ist, im gemeinsamen Lachen vielleicht sogar ein Stück Heilung zu finden. Und wenn Worte allein nicht mehr reichen, wird gesungen – als ginge es um Leben und Tod. Oder zumindest darum, wie man den Geschirrspüler richtig einräumt.

Einlass: 18:00 Uhr

WOMERSCHOMADASIN

WOMERSCHOMA… was, bitte?! Kann man das googeln? Brauchtmergarned! Viel wichtiger ist es, da zu sein, wo TBC ist! Denn nur bei TBC kriegt man den unschlagbaren Mix aus scharfzüngigen Seitenhieben, präzisen Pointen und auf die Spitze getriebener Realitätsverzerrung. Egal ob Weltpolitik oder Lokalposse - sind die drei Herren erstmal ordentlich in Schwung gekommen, lassen sie wirklich nichts und niemanden ungeschoren davonkommen. Schon gar nicht die Gäste in der ersten Reihe...

WOMERSCHOMAWARN - seit vier Jahrzehnten macht die fränkisch-preußische Scherzfusion nun schon die Kleinkunstbühnen, Theater und Mehrzweckhallen unsicher und wirft mit Ironie, Satire, Unsinn und Wortklaubereien um sich, bis auch dem letzten Franken im Saal die Mundwinkel zucken.

WOMERSCHOMADABEISIN - so ausdauernd wie TBC ist sonst nur der lästige Nachbar, der eigentlich bloß einen Schraubenzieher ausleihen wollte und dann stundenlang auf dem Sofa hocken bleibt. Beide hinterlassen Eindruck – aber nur an einen erinnert man sich gerne.

WOMERSCHOMADASIN - zu hintergründig für Comedy, zu lustig fürs Kabarett lässt sich das Trio seit jeher in keine Schublade stecken. Und das hat es auch gar nicht nötig, denn die Scherze, Sketche und Songs setzen sich in den Hirnen der Zuschauer so gnadenlos fest wie das Foodblogging von Söder, das Geblubber von Trump, oder die Schlager von Helene Fischer - aber halt in lustig.

Kein Wunder, dass es landauf, landab heißt: „TBC? Woseschomadasin, müssmerallehie!“

Foto © Nico Manger

Präsentiert von der Agentur Sebastian Knoch - Fachkräfte für Humor

Angaben ohne Gewähr, Änderungen vorbehalten

Einlass ca. 19:00 Uhr

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Genuss-Sonntag
Der Genuss-Sonntag beginnt mit einem besonderen Highlight außerhalb der Altstadt: Die üblicherweise nicht öffentlich zugängliche Marienburg bildet den genussvollen Auftakt.
Zwischen Geschichte und Anekdoten geht es weiter in die Monheimer Altstadt. Entdecken Sie hier die kulinarische Vielfalt und lassen Sie sich verwöhnen, wie es sich für einen entspannten Sonntag gehört.
Die Verköstigung ist im Preis enthalten.

Für alle Führungen ist eine Anmeldung erforderlich. Sie können hierfür bis zu drei Werktage vor der Führung ein Ticket buchen.

Stationen in folgenden Gastronomien: Marienburg, Bloomgold und Blue Moon (Änderungen vorbehalten)

Treffpunkt:

Hans-Joachim Heist // Der große Heinz Erhardt-Abend - "Noch´ n Gedicht"

Seine besten Gedichte, Pointen und Lieder - verschmitzt, spitzbübisch, fantasievoll

Heinz Erhardt hat über Jahrzehnte mit seinen Wortspielereien und Reimen ein Millionenpublikum begeistert und sich in den Herzen unzähliger Comedy-Fans unsterblich gemacht. Auch heute, nach vielen Jahren, zählt er noch zu den bekanntesten und nachhaltigsten Comedians. Sein Art, seine Mimik, seine Gestik – all das machten ihn einzigartig und unnachahmlich. Unnachahmlich? Sollte man meinen, doch ein Komiker hat sich gewagt, den großen Heinz Erhardt zu imitieren und das auf so brillante Art und Weise, dass das Publikum hin und weg ist. 

Hans-Joachim Heist, dessen körperliche Ähnlichkeit zu Heinz Erhardt alleine schon erstaunlich ist, hat sich dieser schier unlösbaren Aufgabe gestellt und meistert sie einzigartig. Wie er sich bewegt, wie er die Pointen setzt, lacht und sich dabei an die Brille greift: Die Imitation erscheint nahezu erschreckend perfekt. 

Unter dem Motto „Noch `n Gedicht“ bietet Heist, der aktuell vor allem auch durch seine Alter Ego Gernot Hassknecht in der ZDF heute-show bekannt ist, einen Querschnitt durch die schönsten Reime und Wortspielereien des Großmeisters. Verschmitzt, spitzbübisch und fantasievoll – fast so perfekt wie das Original. 

Hans Joachim Heist erlangte deutschlandweite Bekanntheit als der cholerisch schimpfende und schreiende „Gernot Haßknecht“ aus der ZDF Satiresendung „heute show“. 

Als Ensemblemitglied der ZDF Wochenshow wurde Hans-Joachim Heist in seiner Rolle als Gernot Haßknecht mit dem Deutschen Fernsehpreis, dem Deutschen Comedypreis sowie dem Adolf-Grimme-Preis ausgezeichnet.

 Preise und Auszeichnungen:

Fernsehen

2010 Adolf Grimme Preis für die Darsteller der ZDF – heute show
2010 Deutscher Fernsehpreis für heute show als Beste Comedy
2010 Deutscher Comedypreis, Beste Comedyshow für heute show
2011 Deutscher Comedypreis, Beste Comedyshow für heute show
2012 Deutscher Comedypreis, Beste Comedyshow für heute show
2014 Deutscher Fernsehpreis für heute show als Beste Comedy
2014 Bambi für die heute show
2015 Ehrenbrief des Landes Hessen
2016 Goldene Kamera für die heute show
2017 Deutscher Comedypreis, Beste Satire-Show für die heute show
2020 Deutscher Comedypreis, Beste Satire-Show für die heute show

Bühne

Mit der Rolle des „James“ in Dinner for one hat Hans-Joachim Heist 1999 den Fachmedienpreis in der Sparte Comedy bekommen.

Einlass: 19 Uhr

In 2027 läuft vom 15. April bis 17. Oktober 2027 ein Gartenfest auf der sanierten Dr. Welsch-Terrasse. Unter dem Motto „Vorblühen“ erwartet Besucherinnen und Besucher ein abwechslungsreiches Programm mit Abendveranstaltungen, Themenwochen sowie Beiträgen aus Kunst, Kultur und Gesundheit u.a.

Wichtig: Der Erwerb dieser Dauerkarte berechtigt nicht zum Besuch der Landesgartenschau 2028.

Gültig nur in Verbindung mit einem gültigen Lichtbildausweis.

Cordula Stratmann und Bjarne Mädel
„Da siehste mich aber falsch!“

Wenn zwei der schlagfertigsten und beliebtesten Charakterköpfe der deutschen Kulturlandschaft gemeinsam die Bühne betreten, ist herausragende Wortkunst garantiert: Cordula Stratmann und Bjarne Mädel kommen mit ihrem literarischen Programm „Da siehste mich aber falsch!“ in die Kulturraffinerie K714.

Das Duo gehört zur absoluten Spitze des heimischen Entertainments. Bjarne Mädel hat sich mit ikonischen Rollen wie dem stoischen Erni in „Stromberg“, dem verträumten Dorfpolizisten Dietmar Bär in „Mord mit Aussicht“ und allen voran als Heiko „Schotty“ Schotte im Grimme-Preis-gekrönten Kult-Hit „Der Tatortreiniger“ unauslöschlich in das Gedächtnis des Publikums gespielt. An seiner Seite glänzt Cordula Stratmann, Düsseldorfer Urgestein, Bestsellerautorin, Meisterin der spontanen Improvisation („Schillerstraße“) und unvergessen als Kult-Figur Annemie Hülchrath.

In ihrem neuen gemeinsamen Projekt widmen sich die beiden mit feinsinniger Präzision einem ewigen Phänomen des Menschseins: der oft verqueren Diskrepanz zwischen Selbst- und Fremdwahrnehmung. Pointiert, komisch, klug und nah an den Absurditäten der Wirklichkeit werfen Stratmann und Mädel mithilfe ausgewählter Texte der Weltliteratur einen scharfen Blick auf den Alltag. In Zeiten, in denen das Unverständnis über die Mitmenschen quer durch Familien, Freundeskreise und Arbeitswelten zieht und gefühlt nur noch Geisterfahrer unterwegs sind, begeben sie sich auf die Spuren all jener, die sich missverstanden fühlen und beim eigenen Blick in den Spiegel doch genauso falsch liegen.

Ein hochkarätiger, zutiefst unterhaltsamer Leseabend zweier Publikumsfavoriten, die gedankliche Tiefe und entwaffnenden Humor perfekt vereinen.

Einlass: 18:00 Uhr

2027 feiert die Kölner Band mit der „Küss de met“ Tour 55-jähriges Bandjubiläum.

Ob „Viva Colonia“ oder „Wenn nicht jetzt, wann dann?“: Auch weit über die Grenzen des Rheinlands hinaus kann jeder mindestens einen Hit der HÖHNER mitsingen. Seit Sage und Schreibe über fünf Jahrzehnten sorgt die Kölsche Kultband nun schon für gute Laune und Gänsehautmomente. Die HÖHNER sind ohne Frage der musikalische Exportschlager aus Köln und die Botschafter der rheinischen Kultur.
2027 feiern die HÖHNER ihr 55-jähriges Bandjubiläum – und machen daraus ein ganz besonderes musikalisches Doppelprojekt. Mit „Küss de met“ erscheint im Frühjahr 2027 ein neues Doppelalbum, das Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der Kölner Kultband miteinander verbindet. Gleichzeitig wird „Küss de met“ zum Titel der großen Deutschland-Tour, mit der die HÖHNER ab Herbst 2027 ihr Jubiläumsjahr bundesweit auf die Bühne bringen.
Mit ihrer Fähigkeit, sich stets neu zu erfinden und gleichzeitig ihren Wurzeln treu zu bleiben, beweisen die HÖHNER eindrucksvoll, warum sie seit 55 Jahren zu den prägenden Größen der deutschen Musikszene zählen. Mit ihrem neuen Doppel-Album würdigen sie ihre langjährige Bandgeschichte und vereinen im modernen Sound aktuelle Hits mit den größten Evergreens. Ihre Konzerte sind ebenso abwechslungsreich wie die Musik. Die HÖHNER sind der musikalische Herzschlag von Kölle und stehen für große Emotionen. Ab Herbst 2027 gehen die HÖHNER mit „Küss de met“ auf große Deutschland-Tour und feiern gemeinsam mit ihrem Publikum 55 Jahre voller Hits, Geschichten und kölschem Lebensgefühl.

Mit den Mitteln der Musik ist Henriette Gärtner imstande wie mit einer Sprache umzugehen. Sie drückt durch die Musik und mittels ihrer überzeugenden Interpretationskunst Gefühle aus, zeichnet Hörbilder und zieht das Publikum in ihren Bann. Durch diese hohe Kunst des musikalischen Dialogs baut die Pianistin im Konzert einen intensiven Kontakt zu ihrem Publikum auf, denn ihr Klavierspiel geht den Zuhörern unter die Haut.

16 Uhr Einlass, 16:15 Uhr Konzerteinführung im Refektorium

Christian Haase und Mario Ferraro von Gundermanns Seilschaft feiern drei Abende lang das 30. Jubiläum der letzten Gundermann-Platte "Engel über dem Revier". Jeden Abend eine komplette Platte.

Teil 1: Der siebte Samurai.

Christian Haase und Mario Ferraro feiern 30 Jahre „Engel über dem Revier“ in der Herkuleskeule. Und zwar nur hier! Es ist ein historisches Datum für die deutsche Rock- und Liedermacherszene: Am 12. Oktober 1997 veröffentlichten Gundermann & Seilschaft ungeahnt ihr finales Studioalbum „Engel über dem Revier“. Exakt drei Jahrzehnte später lebt das Erbe des legendären Künstlers auf ganz besondere Weise in Dresden wieder auf. Vom 10. bis 12. Oktober 2027 lädt die Herkuleskeule im Kulturpalast zu einer außergewöhnlichen Konzertreihe ein. Gestaltet wird diese Hommage von zwei Musikern, die Gundermanns Werk wie kaum andere im Herzen haben: Original-Seilschaft-Gitarrist Mario Ferraro und Christian Haase, der seit 2011 als Sänger und Frontmann der Band die unverwechselbare Poesie Gundermanns authentisch in die Gegenwart trägt. An drei aufeinanderfolgenden Abenden bringen die beiden jeweils ein ikonisches Album der Bandgeschichte in voller Länge auf die Bühne: Den Auftakt macht am 10. Oktober das Werk "Der siebte Samurai", gefolgt von „Frühstück für immer“ am 11. Oktober. Am 12. Oktober – dem exakten 30. Jahrestag der Veröffentlichung – gipfelt die Trilogie im Jubiläumskonzert zu „Engel über dem Revier“. Ein echter Konzertmarathon für alle, die diese Songs in kleiner, intensiver Live-Besetzung erleben wollen.

Teil 2: Frühstück für immer

Christian Haase und Mario Ferraro feiern 30 Jahre „Engel über dem Revier“ in der Herkuleskeule. Und zwar nur hier! Es ist ein historisches Datum für die deutsche Rock- und Liedermacherszene: Am 12. Oktober 1997 veröffentlichten Gundermann & Seilschaft ungeahnt ihr finales Studioalbum „Engel über dem Revier“. Exakt drei Jahrzehnte später lebt das Erbe des legendären Künstlers auf ganz besondere Weise in Dresden wieder auf. Vom 10. bis 12. Oktober 2027 lädt die Herkuleskeule im Kulturpalast zu einer außergewöhnlichen Konzertreihe ein. Gestaltet wird diese Hommage von zwei Musikern, die Gundermanns Werk wie kaum andere im Herzen haben: Original-Seilschaft-Gitarrist Mario Ferraro und Christian Haase, der seit 2011 als Sänger und Frontmann der Band die unverwechselbare Poesie Gundermanns authentisch in die Gegenwart trägt. An drei aufeinanderfolgenden Abenden bringen die beiden jeweils ein ikonisches Album der Bandgeschichte in voller Länge auf die Bühne: Den Auftakt macht am 10. Oktober das Werk "Der siebte Samurai", gefolgt von "Frühstück für immer" am 11. Oktober. Am 12. Oktober – dem exakten 30. Jahrestag der Veröffentlichung – gipfelt die Trilogie im Jubiläumskonzert zu "Engel über dem Revier". Ein echter Konzertmarathon für alle, die diese Songs in kleiner, intensiver Live-Besetzung erleben wollen.

Teil 3: Engel über dem Revier

Christian Haase und Mario Ferraro feiern 30 Jahre „Engel über dem Revier“ in der Herkuleskeule. Und zwar nur hier! Es ist ein historisches Datum für die deutsche Rock- und Liedermacherszene: Am 12. Oktober 1997 veröffentlichten Gundermann & Seilschaft ungeahnt ihr finales Studioalbum „Engel über dem Revier“. Exakt drei Jahrzehnte später lebt das Erbe des legendären Künstlers auf ganz besondere Weise in Dresden wieder auf. Vom 10. bis 12. Oktober 2027 lädt die Herkuleskeule im Kulturpalast zu einer außergewöhnlichen Konzertreihe ein. Gestaltet wird diese Hommage von zwei Musikern, die Gundermanns Werk wie kaum andere im Herzen haben: Original-Seilschaft-Gitarrist Mario Ferraro und Christian Haase, der seit 2011 als Sänger und Frontmann der Band die unverwechselbare Poesie Gundermanns authentisch in die Gegenwart trägt. An drei aufeinanderfolgenden Abenden bringen die beiden jeweils ein ikonisches Album der Bandgeschichte in voller Länge auf die Bühne: Den Auftakt macht am 10. Oktober das Werk "Der siebte Samurai", gefolgt von „Frühstück für immer“ am 11. Oktober. Am 12. Oktober – dem exakten 30. Jahrestag der Veröffentlichung – gipfelt die Trilogie im Jubiläumskonzert zu "Engel über dem Revier". Ein echter Konzertmarathon für alle, die diese Songs in kleiner, intensiver Live-Besetzung erleben wollen.

KLEIN/LAUT

Hennes Bender ist weder übertrieben groß noch sonderlich leise. Deswegen trägt
seine neueste Show auch den treffenden Titel "KLEIN/LAUT"! Damit jeder weiss:
Da vorne steht nicht etwa ein hochgewachsener, stiller Mann sondern der
Comedyhobbit der deutschen Bühnen, stets auf 180 und immer kurz vorm
Explodieren. Bender braucht keine Pyroshow - er ist selber eine. Wie üblich holt
Bender nicht lange aus, sondern beisst sich direkt und ohne Umwege im Wahnsinn
der Realität und ihrer Nebenwirkungen fest! Er ist klein. Und laut. Ein kurzer
Kracher, der lange nachhallt - oder wie sein Kollege Jochen Malmsheimer ihn
nennt: "Das Cornichon des deutschen Kabaretts"!

Einlass: 18:00 Uhr

Vorverkaufsstart: 16.10.2026 | 12.00 Uhr

„Gärtnern ohne viel Geschiss“
Die Live-Tour von Bestseller-Autorin und Garten Expertin Katrin Iskam
Sie ist berüchtigt, sie ist einzigartig und sie ist definitiv verrückt. Sie hat nicht DEN grünen Daumen, sondern gleich zwei davon. „Gärtnern ohne viel Geschiss“ ist nicht nur ihr Motto, sondern auch der Titel ihrer aktuellen Garten-Comedy-LiveTour.
Die Rede ist von Katrin Iskam, gelernte und aktive Krankenschwester, aber vor allem die heißeste Entdeckung in der hiesigen Garten-Szene. Denn wer buddelt, schaufelt und gräbt schon in Gummistiefeln und Nachthemd? Genau, nur das „Katrinchen“, wie sie liebevoll von ihren Fans genannt wird. Und davon gibt es inzwischen eine ganze Menge. Allein mehr als 220.000 auf ihrer mit dem 1. Platz des Deutschen Gartenbuchpreises prämierten Instagram-Seite @katrinsgarten. Die Autodidaktin ist vierfache SPIEGEL-Bestseller-Autorin und Entertainerin. Geboren und aufgewachsen in der Altmark, lebt sie heute in Himbergen in der Lüneburger Heide. Kann ein Wohnort mehr nach Garten klingen? Wohl kaum.
Und genau dort liegt er auch: Ihr Garten. Ihr Rückzugsort. Der Ursprung all ihrer kreativen katrinsgarten-Konstruktionen.
Und die Keimzelle unzähliger unglaublicher Geschichten. Da werden im Alleingang, nach dem Motto: selbst ist die Frau,schon mal 25 Tannen mit der Handsäge gefällt. Und wenn der Naturdünger ungewollt am Weihnachtsbaum landet, freut sich maximal „Chefgärtner“ Tyson, Katrins Dackel. Zusammen bilden die beiden ein unschlagbares Team, wenn es ums Planen, Pflegen und Hegen geht. Dann ist da noch Waldemar, der Götter-Gatte, der die Fette Henne eher im Hühnerstall verortet. Und wenn Katrin zum „Abstechen“ rät, dann immer nur mit den besten Absichten. In „Gärtnern ohne viel Geschiss“ serviert Katrin Iskam jede Menge praktische Tipps und mindestens genauso viele lustige Anekdoten. „Happy Garden“ mal ganz anders. Und falls sich doch mal jemand nach Himbergen verirren und vor ihrer Haustür stehe sollte, hat das „Katrinchen“ auch für diesen Fall einen lebensnahen und präventiven Ratschlag parat: Einbruch ist bei mir zwecklos, das Geld liegt im Garten.
All das und noch viel mehr gibt es in „Gärtnern ohne viel Geschiss“, dem Live-Programm von und mit Katrin Iskam.

Copyright: (c) Franzi Schaedel

Einlass: ab 18:00 Uhr

Im Beethovenjahr:
Alle fünf Sonaten für Klavier und Violoncello

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen