Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Früher war mehr Lametta – und vor allem war man jünger. In seinem neuen Live-Programm nimmt Comedian und Wohlfühl-Influencer Johannes Flöck sein Publikum mit auf eine ebenso humorvolle wie entspannte Reise durch die Stolperfallen des modernen Alltags – zwischen Selbstoptimierung, Achtsamkeitswahn und der leisen Erkenntnis von Johannes Flöck: „Ich kann jetzt nicht mehr so, wie ich will, ich muss jetzt das wollen, was ich kann.“

Mit feinem Humor, pointierten Alltagsbeobachtungen und fast philosophischen Denkanstößen erzählt Flöck vom Älterwerden ohne Altersstarrsinn, vom E-Bike-Boom der Boomer, neuen Ernährungstrends, aktiver Entspannung und der Kunst, das Leben nicht ständig verbessern zu wollen. Statt höher, schneller, weiter heißt es bei ihm: bewusster, entspannter – und vor allem lustiger.

Ein Programm zum Mitlachen, Durchatmen und Wiedererkennen – ehrlich, warmherzig und
herrlich komisch.

Weitere Informationen

(c) Robert Recker

Einlass: 19:00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Sonderkonzert des Philharmonischen Kinderchores

Unter der Schirmherrschaft des Oberbürgermeisters a.D. Dr. Herbert Wagner
Die jungen Chormitglieder, die unter der Leitung von Chordirektor Prof. Gunter Berger viele Wochen proben, präsentieren moderne und altbekannte Lieder. Die Umsetzung des gemeinnützigen Projektes ist nur durch ehrenamtliches Wirken Vieler möglich. Die Realisierung des sozialen Anliegens dieses Sonderkonzerts erfolgt u.a. mittels Kartenpatenschaften durch Spenden von Privatpersonen, Unternehmen und gemeinnützigen Organisationen. So können Konzertkarten preisreduziert oder kostenfrei an Bedürftige vergeben werden. Alle Spender erhalten auf Wunsch eine Spendenbescheinigung.

Einlass: 15:30 Uhr

Vier Milliarden Jahre Evolution – doch am Schluss bleibt der Ansprechpartner stets derselbe. Kein Wunder also, dass sich beim finalen Enddienstleister jede Menge skurrile, absurde und urkomische Geschichten ansammeln. Denn Missgeschicke passieren immer. Ob in der Steinzeit, im Mittelalter oder in Zeiten künstlicher Intelligenz.

Mit „Der Tod“ steht Deutschlands wohl bekanntester Sensenmann auf der Bühne. Seit 2011 tourt der Berliner Comedian und Kabarettist mit seiner einzigartigen Death Comedy durch den deutschsprachigen Raum und arbeitet mit schwarzem Humor daran, dem Tod endlich zu einem besseren Image zu verhelfen. Dabei begeistert er sein Publikum nicht nur in Theatern und Konzerthäusern, sondern tritt regelmäßig auch in Hospizen, Krankenhäusern und Altenheimen auf.

Der Erfinder der Death Comedy, gefeierte Buchautor und vielfach ausgezeichnete Kabarettist wurde unter anderem mit dem Publikumspreis der Leipziger Lachmesse, dem Thüringer Kleinkunstpreis, dem Jury- und Publikumspreis Paulaner Solo sowie dem Hauptpreis der Tuttlinger Krähe ausgezeichnet. Seine Programme verbinden intelligenten schwarzen Humor mit Musik, Improvisation und überraschend viel Menschlichkeit. Dabei bleibt der stets verhüllte Künstler konsequent anonym und macht gerade daraus einen besonderen Teil seines Kultstatus.

In seinem inzwischen fünften Abendprogramm widmet sich „Der Tod“ den großen und kleinen Geschichten der Menschheitsgeschichte. Mit gewohnt engelsgleicher Stimme liest, singt und improvisiert er, kommentiert aktuelle Ereignisse aus seiner ganz eigenen Perspektive und berichtet von den Herausforderungen, als Sensenmann mit der Zeit zu gehen. Zwischen Weltgeschichte, Alltagswahnsinn und Jenseitsverwaltung entstehen Geschichten voller Witz, Tiefgang und rabenschwarzer Pointen.

Wer „Der Tod“ erlebt, bekommt weit mehr als klassische Comedy: eine einzigartige Mischung aus Kabarett, Musik, Improvisation und philosophischem Unsinn, die gleichermaßen zum Lachen, Nachdenken und Staunen einlädt.

Die neue Show des Todes – Totlachen ausdrücklich erlaubt.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19 Uhr, Abendkassenpreis: 33 € (wenn noch Karten verfügbar)

Fotocredit: Der Tod

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19 Uhr

Roland Jankowsky kennen die meisten als den etwas sonderbaren Kommissar Overbeck aus der Kult-Krimireihe „Wilsberg“. In dieser Paraderolle wurde der „Dirty Harry von Münster“ 2018 von den TV-Zuschauern zum „Coolsten Kommissar Deutschlands“ gewählt. Roland Jankowsky aber verfügt über viele Talente. Ob als Schauspieler im TV, oder im Theater, als Sänger oder als Hörbuchsprecher – sein komödiantisches Potential ist unverkennbar sein Markenzeichen.

In seiner Krimilesung „Wenn Overbeck kommt….“ kann er dieses Markenzeichen und seine Talente voll ausschöpfen. In den vorgetragenen „kriminellen“ Kurzgeschichten schafft er Lokalkolorit durch die passenden Dialekte und spielt und verkörpert die Protagonisten der Stories derart lebendig, dass die Zuhörer sie geradezu vor sich sehen.

Dabei kommt auch der Humor nie zu kurz, denn nicht jede Kugel die trifft, trifft auch den Richtigen. So wird jede von Jankowskys Lesungen zu einem augenzwinkernden und enorm unterhaltendem Erlebnis für jeden Krimifan.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass ins Foyer ab 18:30 Uhr

Infos zum neuen Programm folgen in Kürze.


Copyright: Luis Zeno Kuhn

Einlass: 19:30 Uhr

Der große Hafen, die käufliche Liebe und die Hoffnung auf die schnelle Mark haben auf dem Kiez nicht wenige auf die schiefe Bahn gebracht. Die Reeperbahn und ihre dunklen Seitenstraßen waren schon immer Schauplatz für Gewalt, Verbrechen und finstere Geschäfte.

Die historische Krimitour führt durch ein Jahrhundert hochkrimineller Ereignisse, an die sich so mancher gar nicht mehr erinnern kann – oder will. Erfahrt, wo der psychopathische Serienkiller Fritz Honka nach seinen Opfern Ausschau hielt, wandelt auf den Spuren der brutalen Zuhälterkriege der 1980er Jahre und hört von den üblen Machenschaften, mit denen gierige Immobilienhaie heutzutage das Viertel überziehen. Kenntnisreich geleitet Euch Euer Tourguide zu Tatorten und vermittelt einen erschreckend realen Blick auf exakt recherchierte Fälle.

Alle unsere Guides sind Anwohner*innen und haben ein großes Herz für den Stadtteil.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

In seinem neuen Roman beschreibt Frank Goosen eines der prägendsten historischen Ereignisse seiner Generation aus der Sicht dreier elfjähriger Jungs. Spüli, Pommes, Mücke und der Ich-Erzähler erleben den „Deutschen Herbst“ 1977, den Höhepunkt des RAF-Terrors der Siebziger Jahre mit einer Mischung aus Furcht und Faszination.

Sie reden sich ein, dass der langhaarige Hippie, der zwei Straßen weiter wohnt, bestimmt etwas damit zu tun hat und wollen der Sache auf den Grund gehen. Sie nehmen wahr, wie die Erwachsenen sich verändern und immer nervöser werden. Und dann sind da noch Lilly, das neue, selbstbewusste Mädchen in der sechsten Klasse und ihre Mutter Marianne, die so ganz anders ist als die anderen Erwachsenen.

Was will die Polizei von Mückes Bruder? Und wohin verschwindet Spülis Mutter dauernd heimlich am Nachmittag? Im Rathaus gibt es Bombenalarm, eine Lehrerin wird festgenommen, die Polizei taucht auf einem Kindergeburtstag auf. Das ist beunruhigend, und gleichzeitig spannend wie ein Agentenfilm. Zwischendurch ist es, wie soll es bei Goosen auch anders sein, trotz der ernsten Lage erstaunlich witzig. Wieso wird eigentlich ein Hörnchen verhaftet?

Das neue Buch beschreibt ein Stück Zeitgeschichte und wirkt aus Goosens Feder wie eine Live-Schalte in die Siebziger.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Entertainer, Schauspieler und Fernsehmoderator Harald Schmidt trifft auf seinen alten Bekannten Bernd Gnann. Die beiden waren auf der gleichen Schauspielschule, üben ähnliche Berufe aus und haben sich noch immer viel zu erzählen. Es erwartet Sie ein spontaner Schwatz unter Freunden, ein Gespräch ohne Vorbereitung, dafür aber mit umso mehr guter Laune und Humor. Ein garantiert unterhaltsamer Abend!

Harald Schmidt schloss 1981 das Schauspielstudium an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart ab und spielte anschließend u. a. an Bühnen in Stuttgart, Augsburg, Düsseldorf und Bochum. In den 1990ern und 2000ern machte er sich vor allem als Late-Night-Host einen Namen. Er tritt außerdem regelmäßig als Kabarettist auf.

Bernd Gnann, gebürtiger Oberschwabe, ist ausgebildeter Schauspieler (Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart), spielt neben Soloprogrammen Theater- und TV-Rollen, ist Sprecher, Hörspielsprecher und Moderator. Nicht zuletzt ist er seit 2009 Geschäftsführer des Kammertheaters Karlsruhe.

Mit Harald Schmidt und Bernd Gnann.

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Im Beethovenjahr:
Alle fünf Sonaten für Klavier und Violoncello

Thomas Freitag - Rückzug über die Minen der Ebene

Thomas Freitag setzt mit seinem neuen Programm einen Schlusspunkt.
Denn die einstigen Zukunftsträume des Nachkriegskindes Thomas haben sich mittlerweile in Albträume verwandelt – und die Wut darüber lässt ihn nicht kalt. Mit seinem enormen schauspielerischen Talent, seiner Erfahrung und seinem Alter nimmt er die Zuschauer an die Hand und führt sie auf seinem
„Rückzug über die Minen der Ebene“.
Wenn er dabei kafkaesk den Affen gibt, dann nur, weil er dem Ernst des Lebens mit der Heiterkeit der Kunst begegnen will.
Er entlarvt die menschliche Hybris, sich grundsätzlich für dem Tier überlegen zu halten. Der Mensch ist keine arme Sau, nur weil er mit digitalen Errungenschaften, KI, Suchtmitteln, Reichtum und Ehre nicht zurechtkommt. Doch er ist es, der jeder positiven Errungenschaft sofort den Missbrauch folgen lässt – keine Sau würde so etwas tun.
So bekommt manch einer noch einmal den Kopf gewaschen. Nicht aber das Gehirn, denn dort, so scheint es, haben andere bereits ganze Arbeit geleistet.
Und da Thomas Freitags Parodien legendär sind, melden sich natürlich auch die Granden aus dem Himmel zu Wort – denn sie leiden unter dem derzeitigen Bodenpersonal am meisten.
Wer den großartigen Verwandlungskünstler also noch einmal erleben will, sollte sich dieses Programm nicht entgehen lassen.

Einlass: 19:00 Uhr

Geballte Kraft und Dynamik, Musikalität und eine ordentliche Portion Humor: das ist Tridiculous.

Smarte Typen mit vielen Skills: Ob Breakdance, Aerial oder Slapstick, ob Beatbox, Strapaten oder Hand-auf-Hand, ob Gesang, Pole oder Comedy, die Jungs aus Berlin beherrschen ihr Fach, mixen ihr Können mit authentischer Spielfreude und kreieren so einzigartige Spektakel.

Überdies sind sie gelebte Multikultur: Ein in Tel-Aviv aufgewachsener Russe und zwei Ukrainer, die in der Berliner Breakdance-Szene zuhause waren. Gemeinsam entwickeln sie ihre Ideen von Kunst und Entertainment, zu einer Show, die mit Musik, Artistik, Comedy und ungebremster Energie rockt, bebt und berührt.

Die drei internationalen Multitalente spielen zudem all ihre Fähigkeiten aus und nutzen ihren spitzbübischen Spieltrieb. Warum nicht den Schwung des Saltos nutzen, um dabei das Schlagzeug zu spielen? Warum Musik aus der Konserve, wenn man seine Artistik musikalisch und gesanglich auch selbst live begleiten kann?

Schnell, spektakulär, sprunggewaltig -Tridiculous präsentieren eine rasante Show, die fasziniert, verzaubert und begeistert!

Einlass: 19:00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Die einzigartige technische Brillanz sowie die überragende Musikalität ließen das Ensemble Classique rasch zu einem der weltweit renommiertesten Blechbläserensembles unserer Zeit werden. Die Exklusivproduktionen mit SONY CLASSICAL und UNIVERSAL CLASSICAL unterstreichen die herausragende Stellung des Ensembles. Jeder einzelne Musiker widmet sich seinem Spiel mit virtuoser solistischer Hingabe, gemeinsam ergibt sich im Ensemblespiel der einzigartige, unverwechselbare Klang. Dieser gründet auf den Arrangements des Soloposaunisten Peter Seitz und Kompositionen seines ehemaligen
künstlerischen Leiters, Winfried Roch. Das Repertoire des Ensembles reicht von der Renaissance bis zur Moderne, angefangen von Albinoni bis Duke Ellington und natürlich Leonard Bernstein.
Als musikalischer Botschafter von Rotary International schrieb Winfried Roch die „Fanfare Rotary International“, die er dem rotarischen Weltpräsidenten Paul V. C. Costa für dessen Engagement um die bedrohten Regenwälder widmete. In Mexiko wurde das Werk 1991 uraufgeführt.
Das Programm „Brassissimo“ widmet das Ensemble seinem Wegbereiter Leonard Bernstein; sie ehren ihn mit diesem Konzert anlässlich seines 35. Todestages. Ganz nach Bernsteins Leitsatz „Let’s make music as friends“ steht für die Musiker das gemeinsame Erleben von Musik im Mittelpunkt – nicht nur als Kunst, sondern auch als unmittelbare Verbindung mit dem Publikum.
Das ist es wohl, was den besonderen Zauber bewirkt, wenn das Blechbläsersextett Ensemble Classique das Podium betritt.

Einlass: 18:00 Uhr

Die Zeit rennt. Alle hecheln hinterher. Und Christine Eixenberger? Atmet erstmal tief durch.
Denn längst gibt nicht mehr nur der Terminkalender das Tempo vor: Die surrende Smartwatch mahnt zu
mehr Schritten, der nervige News-Ticker zur nächsten Aufregung. Immer weiter, immer schneller, immer noch ein Schritt mehr. Wir sitzen alle in einem Hamsterrad fest - links und rechts Plexiglas, kein Ausweg.
Nicht mit Christine Eixenberger! Die bayerische Bühnengewalt - bekannt als preisgekrönte Kabarettistin, gefragte TV-Schauspielerin und schlagfertige Gastgeberin der BR-Satire-Show „Nachsitzen“ - verordnet uns eine kollektive Atempause. Mit ihrem neuesten Soloprogramm „Keine Eile“ zündet sie ein humorvolles Antistress-Feuerwerk in einem Mix aus gekonntem Stand-up und klassischem Kabarett. Dass Christine die Schauspielerei im Blut liegt, beweist sie in ihren treffsicheren Parodien des Wahnsinns, der sich Alltag nennt: Plötzlich findet sie sich im emotionalen Slalom zwischen Schwangerschaftsberatung und dem absoluten Endgegner jeder modernen Frau wieder - der Planung einer Hochzeit. Tragisch, wenn es nicht mal die eigene ist.
Allen Verführungen und Optimierungszwängen unserer Auf-direktem-Weg-zum-Burnout-Gesellschaft zum Trotz, setzt Christine ein unerschütterliches Statement für die Langsamkeit. Synchron zum deutschen Bahnverkehr und der hiesigen Bürokratie lautet ihr überlebenswichtiges Mantra für alle Lebenslagen: „Keine Eile“.
Erlebt Christine Eixenberger ganz in ihrem Element: entschleunigt, gscheid ehrlich und brandlustig, so dass man danach garantiert tiefenentspannt nach Hause geht.
Also: Terminkalender raus, durchatmen und Tickets sichern. Aber hey: Pressiert nix. Und bringt gern euren Hamster mit.

Einlass: 19:00 Uhr

A Tribute to Abba Unforgettable meets Tina – Die Konzertshow

Disco trifft Rock – ein Abend voller Welthits und großer Emotionen.

Glanzvolles Disco-Feeling trifft auf leidenschaftlichen Rock und Soul: „A Tribute to Abba Unforgettable meets Tina“ verbindet die unvergessliche Musik von ABBA mit den großen Songs von Tina Turner. Die Konzertshow lädt zum Mitsingen, Tanzen und Mitfeiern ein – und bringt zwei unverwechselbare musikalische Welten auf eine Bühne.

ABBA begeistert mit zeitlosen Melodien, mehrstimmigem Gesang und jenem besonderen Sound, der bis heute Generationen verbindet. Tina Turners Musik ergänzt diese Klangwelt um raue Energie, eindringliche Balladen und kraftvolle Rocknummern. Aus dieser Begegnung entsteht ein abwechslungsreicher Konzertabend, der Erinnerungen weckt und neue Höhepunkte schafft.

Ausdrucksstarke Stimmen, glanzvolle Bühnenoutfits und eine stimmungsvolle Inszenierung prägen die Show. Gefühlvolle Passagen wechseln sich mit mitreißenden Rhythmen ab. Dabei steht die Verbindung zum Publikum im Mittelpunkt: Die Songs laden dazu ein, gemeinsam zu feiern und die Begeisterung für diese Musik zu teilen.

Ab 2027 erweitert Unforgettable Shows mit „A Tribute to Abba Unforgettable meets Tina“ das bekannte ABBA-Programm um eine Hommage an Tina Turner. Der vertraute Disco-Glanz erhält eine rockige Ergänzung – für einen Konzertabend mit musikalischer Vielfalt und leidenschaftlicher Bühnenenergie.

Ob langjähriger ABBA-Fan, begeisterter Tina-Turner-Liebhaber oder Freund großer Pop- und Rockklassiker: Diese Tribute-Show vereint Musik, die Menschen bewegt.

Zwei musikalische Welten. Eine mitreißende Konzertshow.

Einlass: 19 Uhr | Erkundigen Sie sich rechtzeitig beim Veranstalter ob das Event stattfindet.

Der große Hafen, die käufliche Liebe und die Hoffnung auf die schnelle Mark haben auf dem Kiez nicht wenige auf die schiefe Bahn gebracht. Die Reeperbahn und ihre dunklen Seitenstraßen waren schon immer Schauplatz für Gewalt, Verbrechen und finstere Geschäfte.

Die historische Krimitour führt durch ein Jahrhundert hochkrimineller Ereignisse, an die sich so mancher gar nicht mehr erinnern kann – oder will. Erfahrt, wo der psychopathische Serienkiller Fritz Honka nach seinen Opfern Ausschau hielt, wandelt auf den Spuren der brutalen Zuhälterkriege der 1980er Jahre und hört von den üblen Machenschaften, mit denen gierige Immobilienhaie heutzutage das Viertel überziehen. Kenntnisreich geleitet Euch Euer Tourguide zu Tatorten und vermittelt einen erschreckend realen Blick auf exakt recherchierte Fälle.

Alle unsere Guides sind Anwohner*innen und haben ein großes Herz für den Stadtteil.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an