Neue Verpackung.
Unser Herz bleibt.

Manches darf sich verändern, ohne das zu verlieren, was es besonders macht.
2027 öffnen wir ein neues Kapitel:
Aus dem Biohacking Congress wird das MEET– das Biohacking Festival.
Mehr draußen. Mehr Natur. Mehr Miteinander.
Mehr Raum für Begegnungen, Inspiration und besondere Momente.
Wir wollen miteinander erleben, lachen, lernen, ausprobieren –
und abends gemeinsam genießen, Erlebnisse teilen und bei Musik die Sonne verabschieden.

Was bleibt?
Unsere Biohacking Community.
Unsere Leidenschaft.
Und dieses ganz besondere Gefühl, das Biohackers Heimat ausmacht.
Neue Verpackung. Geliebter Inhalt.

Neu dabei? Willkommen!
Von Freitagabend bis Sonntagmittag dreht sich alles um Eure Gesundheit: Vorträge und Workshops zum Zuhören, Ausprobieren und Nachfragen, dazu Eisbaden für alle. Und wenn abends die Sonne tiefer steht, geht es bei Musik und guten Gesprächen weiter.

Sie alle standen sowohl in den 90er-Jahren mit der Pforzheimer Band YOU und eigenen Popsongs als auch mit erweiterten Formationen des „holztrio“ bis 2015 gemeinsam auf der Bühne!

Der von Harry Klenk und Heidi Roth selbst komponierte und produzierte Worldpop-Song „The Bugler“ war 1999 wochenlang in den TOP 100 der deutschen Singlecharts platziert und bundesweit sowie im gesamten deutschsprachigen Ausland auf allen Radiosendern zu hören. Im selben Jahr schaffte es der Song unter die 50 meistgespielten Radiosongs in den deutschen Airplay-Charts. Gemeinsam gab die Band in ihrer ursprünglich achtköpfigen Besetzung bis zum Jahrtausendwechsel über 400 Livekonzerte.

Seit einigen Jahren sind die Vollblutmusiker wieder gemeinsam in einer speziellen Elektro-Unplugged-Formation live zu erleben! Neben einigen neu interpretierten Songs aus den „alten“ YOU-Zeiten erwartet das Publikum eine musikalische Reise voller persönlicher Favoriten und großer Klassiker: von Peter Gabriels „Don’t Give Up“ und „Mercy Street“ über Paul Simons „Graceland“, Fleetwood Macs „Big Love“ und The Polices „King of Pain“ bis hin zu Rod Stewarts bewegender Version von „I Don’t Want to Talk About It“.

Dazu kommen weitere musikalische Höhepunkte aus 30 Jahren gemeinsamen Musizierens in unterschiedlichsten Bandbesetzungen – darunter „Weather with You“ von Crowded House und „Hymn“ von Barclay James Harvest oder eine der gefühlvollsten Songs von von Sting: „Shape of my Heart“.

Mit Leidenschaft, Spielfreude und einer ganz eigenen, persönlichen Handschrift verwandeln die Musiker diese Songs in ein außergewöhnliches Live-Erlebnis. Roth & Klenk sowie ihre musikalischen Mitstreiter Mürle (Bass), Bauer (Piano, Keyboards) & Steiner (Saxophon) erwecken sie zum Leben, als gäbe es kein Morgen mehr. Fans der Musiker und dieser Songs können sich daher auf ein außerordentliches Livekonzert im Kulturhaus Osterfeld freuen.

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Mit gerade einmal 20 Jahren zählt der mehrfach ausgezeichnete Gitarrist und Songwriter Otto Junior zu den vielversprechendsten jungen Bluesmusikern Norwegens. Gemeinsam mit seiner Band ist er international unterwegs und hat bereits in Norwegen, Deutschland, Schweden, Dänemark und Kroatien gespielt.

2025 absolvierte die Otto Junior Band eine umfangreiche Tour durch Japan und Südkorea mit insgesamt 19 Konzerten. Dabei teilte Otto Junior die Bühne mit renommierten Künstlern wie Christone „Kingfish“ Ingram, Little Steven, Josh Smith, Kirk Fletcher, Matt Schofield, Mike Zito, Kid Andersen und D.K. Harrell.

Als Mitglied der Gibson-Familie eröffnete Otto Junior bereits 2020 bei der NAMM Show in Anaheim Konzerte von Slash, Billy Gibbons und Don Felder. 2025 wurde er von der Norwegian Blues Union als „Most Up & Coming Artist“ ausgezeichnet.

Mit seinem virtuosen Gitarrenspiel, eigenen Songs und internationaler Bühnenerfahrung steht Otto Junior für eine neue Generation des Blues.

Einlass: 19 Uhr

Die Zeit rennt. Alle hecheln hinterher. Und Christine Eixenberger? Atmet erstmal tief durch.
Denn längst gibt nicht mehr nur der Terminkalender das Tempo vor: Die surrende Smartwatch mahnt zu mehr Schritten, der nervige News-Ticker zur nächsten Aufregung. Immer weiter, immer schneller, immer noch ein Schritt mehr. Wir sitzen alle in einem Hamsterrad fest – links und rechts Plexiglas, kein Ausweg.
Nicht mit Christine Eixenberger! Die bayerische Bühnengewalt – bekannt als preisgekrönte Kabarettistin, gefragte TV-Schauspielerin und schlagfertige Gastgeberin der BR-Satire-Show „Nachsitzen“ – verordnet uns eine kollektive Atempause. Mit ihrem neuesten Soloprogramm „Keine Eile“ zündet sie ein humorvolles Antistress-Feuerwerk in einem Mix aus gekonntem Stand-up und klassischem Kabarett.
Dass Christine die Schauspielerei im Blut liegt, beweist sie in ihren treffsicheren Parodien des Wahnsinns, der sich Alltag nennt: Plötzlich findet sie sich im emotionalen Slalom zwischen Schwangerschaftsberatung und dem absoluten Endgegner jeder modernen Frau wieder – der Planung einer Hochzeit. Tragisch, wenn es nicht mal die eigene ist.
Allen Verführungen und Optimierungszwängen unserer Auf-direktem-Weg-zum-Burnout-Gesellschaft zum Trotz, setzt Christine ein unerschütterliches Statement für die Langsamkeit. Synchron zum deutschen Bahnverkehr und der hiesigen Bürokratie lautet ihr überlebenswichtiges Mantra für alle Lebenslagen: „Keine Eile“.
Erlebt Christine Eixenberger ganz in ihrem Element: entschleunigt, gscheid ehrlich und brandlustig, so dass man danach garantiert tiefenentspannt nach Hause geht.
Also: Terminkalender raus, durchatmen und Tickets sichern. Aber hey: Pressiert nix. Und bringt gern euren Hamster mit.

Einlass: 19:00 Uhr

Queen 2 Magic Tribute

Bohemian Rhapsody, Another One Bites The Dust, A Kind Of Magic, I Want To Break Free, Radio Gaga, I Want It All, Show Must Go On, We Are The Champions …
Queen II • Magic Tribute aus Berlin bringen seit nahezu 20 Jahren die unvergleichliche LIVE-Atmosphäre der britischen Rocklegende um Freddie Mercury zurück auf die Bühne.

Eingeladen wird zu einer musikalischen Zeitreise mit rockigen Rückblicken und emotionalen Momenten aus allen Phasen dieser legendären Band. Mitsing-Hymnen, Gänsehautmomente und ausgelassene, glückliche Menschen sind feste Bestandteile jeder Queen II • Magic Tribute Show!
"Musikalisch so dicht wie möglich am Original bei größtem Respekt vor dem unersetzlichen Freddie Mercury". So beschreiben die Musiker den Spagat zwischen großartig und Größenwahn.
Queen II • Magic Tribute. It will be Magic …

Einlass Foyer: 19:30 Einlass Saal: 20:00

Feel Collins
The music of Phil Collins & Genesis

Es gibt nicht viele Bands und Künstler auf dieser Welt, die eine schier endlose Liste zeitloser Kulthits ihr Eigen nennen können. Genesis ist einer dieser Kandidaten. Phil Collins, ihr Frontmann auf Solo-Pfaden, einer dieser Künstler. „I can´t dance“, In the air tonight“, „Another day in paradise“, „Jesus he knows me“, „No son of mine“, „Mama“, „Land of confusion“, „Easy Lover“ und, und, und. Es könnte noch einige Zeilen so weitergehen. Die musikalischen Perfektionisten der Tribute-Band „Feel Collins“ um Frontmann und originalgetreue Phil-Stimme Markus Kunkel glänzen bei ihren hitgespickten Shows durch ihre Nähe zum Original und extreme Authentizität. Ein mit Sicherheit unvergessliches Konzerterlebnis.

Einlass Foyer: 19:30 Einlass Saal: 20:00

PURPLE SCHULZ
ICH HAB NICHT EWIG ZEIT! - Die Jubiläumstour 2027

Ein Leben für die Bühne: Mit 70 Jahren immer noch auf ausgedehnte Tourneen gehen zu dürfen, ist keine Selbstverständlichkeit, sondern ein echtes Privileg. PURPLE SCHULZ weiß das: Sein Geist brennt wacher denn je, seine Stimme berührt heute noch intensiver als früher, und sein Publikum hält ihm seit Jahrzehnten bedingungslos die Treue. Mit seiner großen Geburtstagstournee „ICH HAB NICHT EWIG ZEIT!“ bringt der Kölner Singer-Songwriter dieses außergewöhnliche Jubiläum live auf die Bühne.

Der Titel des Programms klingt nach Abschied, meint aber das genaue Gegenteil: Es ist ein flammendes Plädoyer für das Hier und Jetzt. Mit dieser Tournee schenkt er seinem Publikum rund um seinen 70. Geburtstag ein zutiefst persönliches Erlebnis, das die Menschen mitten ins Herz trifft und in jedem Moment echte, tiefe Leidenschaft atmet. Vom fesselnden Intro bis zum großen Finale nach zweieinhalb Stunden nimmt der Musiker seine Gäste mit auf eine hochemotionale Reise durch ein ganzes Leben.

Eben noch lacht das Publikum über eine der Geschichten aus seinem Leben, die er zum Besten gibt, und schon wird er wieder ernst, melancholisch, nachdenklich. Seine Songs mögen dabei auch mal unbequem sein, am Heile-Welt-Schema und dem Traum von ewiger Jugend rütteln. Doch genau dieses Wechselspiel der Gefühle vereint Humor und Melancholie, Protest und Zuversicht zu einem mitreißenden Abend, der erst mit dem letzten Akkord ausklingt. So ist er eben: unverstellt, geradlinig. Schließlich bleibt vor allem eins im Raum stehen: die pure, ehrliche Liebe zu den Menschen und der Musik.

Ein besonderes Highlight ist seine außergewöhnliches Harpejji. Das seltene, 22-saitige Instrument schlägt eine faszinierende Brücke zwischen Klavier und Gitarre – mit einem einzigartigen Klang, der die Seele der Stücke auf berührende Weise widerspiegelt.

Begleitet wird er vom Gitarristen und Singer-Songwriter Norman Keil, der den Songs mit seiner charakterstarken Stimme und feinen Dynamik zusätzliche Energie schenkt.

„ICH HAB NICHT EWIG ZEIT!“ ist keine wehmütige Rückschau, sondern ein lebendiges Ausrufezeichen: Jetzt ist die Zeit zu leben, zu fühlen und nach vorne zu schauen.

Einlass: 19:00 Uhr

Für Fans von: The Stooges, Queens Of The Stone Age, dEUS.

SUECIDE HIGH ist eine rohe Heavy-Rock-Band aus der Benelux-Underground-Szene. Die erst vor einem Jahr gegründete Band hat sich durch Auftritte im Magasin 4, im Kinky Star, im Djingel Djangel und im Bosuil schnell einen guten Ruf als Live-Band erarbeitet und stand bereits mit Brant Bjork und Valley of the Sun auf der Bühne.

Ihr Sound verbindet rauen, von den 70ern inspirierten Heavy Rock, dreckige Stoner-Grooves und Punk-Energie zu scharfen, reduzierten Songs, die von urwüchsigen Riffs und purer Wucht getragen werden. Textlich vermittelt die Band eine klare und bodenständige Sicht auf die heutige Welt – düster, direkt und ironisch, wobei der Fokus eher auf menschlichen Widersprüchen als auf Rock-Klischees liegt.

Zur Besetzung gehören Fabrice Giacinto (Romano Nervoso), Charly Cornez (Criminal Animal), Stéphane Panozzo (Nehal) und Renaud Mayeur (La Muerte, Triggerfinger, Hulk, Dario Mars).

Kürzlich bei M&O Music unter Vertrag genommen, mit physischem Vertrieb durch Suburban (NL) und Promotion durch Noisolution (DE).

Keine Nostalgie. Keine Spielereien. Einfach Rock, bis auf die Knochen reduziert.

Einlass ab 19.30 Uhr

„A Tribute to Barry White – by Tony Davis“
Er galt als einer der größten Soul-Ku¨nstler des 20. Jahrhunderts: Barry White verzauberte mit seiner eindrucksvollen Bass-Stimme unzählige Menschen weltweit und verkaufte sagenhafte hundert Millionen Alben. Vor knapp 20 Jahren starb der amerikanische Mega-Star im Alter von nur 58 Jahren. Jetzt setzt ihm sein Landsmann Tony Davis ein wu¨rdiges musikalisches Denkmal: mit der unglaublichen Live-Show „A Tribute to Barry White“.
Das Außergewöhnlichste an dem rund zweistu¨ndigen Programm ist: Tony hat dasselbe „gewisse Etwas“ in der Stimme wie sein großes Vorbild – und eine ähnlich unvergleichliche Ausstrahlung. Damit und mit seiner Bu¨hnenpräsenz begeistert „Mr. Worldwide“ nicht nur die vielen eingefleischten Fans des viel zu fru¨h gestorbenen mehrfachen Grammy-Preisträgers. Auch die Kritik ist hingerissen vom optischen und musikalischen Erlebnis dieses Konzertereignisses.
Der begnadete Entertainer Tony Davis wird bei seiner fulminanten Show von 13 hochkarätigen Musikern, Sängern unterstu¨tzt. Das Ensemble sorgt seit Jahren fu¨r ausverkaufte Hallen und Standing Ovations in ganz Europa. Erleben sie „A Tribute to Barry White – by Tony Davis“ mit allen Hits des „Godfathers of Soul“ wie zum Beispiel „What am I gonna do“, „Never gonna give you up“ oder „The First, the Last, the Everything“, "Let the music play"

Einlass Foyer 14:00 Einlass Saal 14:30

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

DER ABSCHIEDSBRIEF
Komödie von Audrey Schebat
Was bleibt von einer großen Liebe, wenn plötzlich alles auf dem Spiel steht?
Als Maud unerwartet nach Hause zurückkehrt, macht sie eine verstörende Entdeckung: Ihr Mann Julien wollte seinem Leben ein Ende setzen. Doch statt eines Abschiedsbriefes findet sie nur Fragen. Viele Fragen. Und eine gemeinsame Vergangenheit voller Erinnerungen, Geheimnisse, Enttäuschungen und unerfüllter Wünsche.
In einer Nacht, die alles verändert, geraten die beiden in einen ebenso witzigen wie berührenden Schlagabtausch. Zwischen Vorwürfen und Sehnsucht, Verletzungen und zärtlichen Momenten entsteht ein bewegendes Porträt einer langjährigen Beziehung. Mit feinem Humor, großer Menschenkenntnis und überraschenden Wendungen erzählt Audrey Schebat von den Herausforderungen des Zusammenlebens – und von der Hoffnung, dass es für einen Neuanfang niemals zu spät ist.
DER ABSCHIEDSBRIEF ist eine kluge, warmherzige und zutiefst menschliche Komödie über die Liebe, das Älterwerden und die Kunst, einander wirklich zuzuhören.
Ein Theaterabend voller Emotionen, Humor und Lebensweisheit – mal komisch, mal berührend, immer überraschend.

Pyro Games 2027 - Das Duell der Feuerwerker
Die Nacht, in der der Himmel brennt!

Wenn der Sommerhimmel über Deutschland in tausend Farben explodiert, wenn Musik, Licht und Feuer zu einem rauschenden Kunstwerk verschmelzen – dann ist es wieder Zeit für die Pyro Games!

Unter dem diesjährigen Motto „Faszination Feuerwerk“ treten drei der besten Pyrotechnik-Teams Deutschlands gegeneinander an, um die Goldene Trophäe der Feuerwerkskunst zu erringen. Jedes Team inszeniert eine spektakuläre Show aus Licht, Musik und Explosionen – kunstvoll choreografiert, emotional aufgeladen und einzigartig in ihrer Handschrift. Der nächtliche Himmel wird zur Leinwand für glühende Kometen, funkelnde Sternenblüten und symphonische Farbexplosionen. Und das Beste: Sie entscheiden, wer den Titel des Feuerwerks-Champions 2026 mit nach Hause nimmt!

Doch die Pyro Games sind weit mehr als ein Wettbewerb – sie sind ein Festival für alle Sinne. Noch bevor die ersten Funken den Himmel erobern, sorgt ein mitreißendes Rahmenprogramm für Begeisterung:
360GRADEVENT entfacht mit spektakulärer Feuerakrobatik und Flammenkunst eine wahre Stimmungsexplosion. Stamping Feet verwandeln mit pulsierenden Beats, wilden Trommelrhythmen und elektrisierender Energie die Bühne in ein Beben aus Klang und Leidenschaft.

Als visuelles und emotionales Finale erwartet die Gäste eine atemberaubende Licht- und Lasershow von Jürgen Matkowitz, dem kreativen Kopf hinter Apollo Art of Laser and Fire. Seine musiksynchrone Inszenierung lässt die einzelnen Locations in einem Meer aus Farben, Formen und Emotionen erstrahlen – ein Finale, das unter die Haut geht.

Ein Erlebnis für die ganze Familie – mit Kinderarea, Live-Musik und Showacts, die den Abend zu einem unvergesslichen Sommerhighlight machen.

Erleben Sie die Magie des Feuers, die Kraft der Musik und die Schönheit des Augenblicks.

Termine 2027:*
07.08.2027 Lichterfeld, F60
14.08.2027 Magdeburg, Elbauenpark
28.08.2027 Erfurt, Messe Tba Heide Park Resort
05.09.2027 Dresden
11.09.2027 Gräfenhainichen, Ferropolis
18.09.2027 Rüdersdorf, Museumspark
02.10.2027 Mannheim

Einlass: 17:00 Uhr

Dagmar Borrmann // Goethes „Faust II“ – die Playmobilshow

Premiere/Neufassung

Goethes „Faust II“ – die Playmobilshow
von und mit Dagmar Borrmann
Musik: Sabine Lippold und Andreas Nordheim
Kamera: Olaf Herrmann

„Habe nun ach!“ und „Vom Eise befreit“ – diese berühmten Passagen aus Goethes „Faust I“ kennen viele Menschen. Worum aber geht es in „Faust II“? Das ist den meisten ein Buch mit sieben Siegeln. Und das wollen wir ändern!

Dagmar Borrmann erzählt die Geschehnisse, die Faust und Mephisto erleben, mit Hilfe von Playmobilfiguren. Da diese bekanntlich sehr klein sind, steht ihr der Kameramann Olaf Herrmann zur Seite, der alles auf die Leinwand beamt. Unerschrocken schultert buntes Plastik-Spielzeug die Höhenflüge deutscher Dichtung und erschafft Aha-Effekte am laufenden Band. Der vermeintlich trockene Bildungsstoff wird zu einer spannenden Reise durch unsere Welt. Und ist überraschend schräg und lustig!

Begleitet wird die Achterbahnfahrt durch die große und die kleine Welt von musikalischen Miniaturen, die Sabine Lippold und Andreas Nordheim extra für diese Show schufen und die live musiziert werden.

Dagmar Borrmann  ist Dramaturgin und Hochschullehrerin. Sie arbeitete u.a. als Chefdramaturgin am Schauspiel Leipzig und in der Schauspielleitung des Staatstheaters Wiesbaden.

Im Rahmen einer Gastprofessur lehrte sie Szenisches Schreiben am Deutschen Literaturinstitut Leipzig. An der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main.  hatte sie eine Professur für Schauspiel inne und leitete den Studiengang.

Seit 2013 spielt Dagmar Borrmann Stoffe der Weltliteratur mit Playmobilfiguren, darunter auch Wagners „Ring des Nibelungen“, mit dem sie 2024 nach Bayreuth eingeladen war.

Sabine Lippold (Tanz/Theater) und Andreas Nordheim (Musik) sind seit vielen Jahren mit künstlerischem Forschen beschäftigt. In ihren Projekten begleiten sie Menschen dabei, Erfahrungen mit künstlerischen Prozessen zu machen. Sabine Lippold arbeitet darüber hinaus als Lehrbeauftragte im Bereich Theaterregie an der HfMDK in Frankfurt/Main. Andreas Nordheim ist Mitglied der Kooperative New Jazz e.V. in der Walkmühle in Wiesbaden.  

Olaf Hermann ist Filmemacher und Kameramann. Nach einem Aufenthalt in den USA folgten diverse Praktika beim Film, u.a. bei Volker Schlöndorff. Seitdem erarbeitet er Kurz- und Dokumentarfilme, häufig in Zusammenarbeit mit dem Medienzentrum Wiesbaden, dem Hessischen Staatstheater Wiesbaden, verschiedenen sozialen Einrichtungen und Künstlerinnen aller Sparten.

Für Zuschauerinnen und Zuschauer ab 12 Jahren

Foto: Christine Seiler

Einlass: 19 Uhr

In 2027 läuft vom 15. April bis 17. Oktober 2027 ein Gartenfest auf der sanierten Dr. Welsch-Terrasse. Unter dem Motto „Vorblühen“ erwartet Besucherinnen und Besucher ein abwechslungsreiches Programm mit Abendveranstaltungen, Themenwochen sowie Beiträgen aus Kunst, Kultur und Gesundheit u.a.

Wichtig: Der Erwerb dieser Dauerkarte berechtigt nicht zum Besuch der Landesgartenschau 2028.

Gültig nur in Verbindung mit einem gültigen Lichtbildausweis.

Ein Schwabe und ein Badener treten auf. Sie kennen sich, sie schätzen sich und sie verstehen sich. Klaus Birk und Andreas Müller (SWR) haben die unfassbare Sprachbarriere zwischen Badisch und Schwäbisch überwinden können. Der Schwabe Birk (Kabarett-Großmeister aus Tübingen) und der Badener Müller (Parodist und Radiocomedy-Star aus Baden-Baden) wollen das schier unmögliche schaffen. Zusammen auftreten.

Mit ihrem neuen Programm „HomeLändZack“ werden Sie erklären, dass die Welt nicht größer ist als THE LÄND, aber THE LÄND auch nicht kleiner ist als die Welt. Klingt paradox, ist es aber auch. Dabei wird sich zeigen, dass Aktualitätsbewältigung sinnstiftend ist, ein Blick zurück im Zorn sich nicht lohnt, wenn dann nur mit Korn nach vorn. HomeLändZack! Wir regen uns nicht auf, nur an.

Oper in drei Akten
Antonín Dvorák
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Martin Gobsch
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

In 2027 läuft vom 15. April bis 17. Oktober 2027 ein Gartenfest auf der sanierten Dr. Welsch-Terrasse. Unter dem Motto „Vorblühen“ erwartet Besucherinnen und Besucher ein abwechslungsreiches Programm mit Abendveranstaltungen, Themenwochen sowie Beiträgen aus Kunst, Kultur und Gesundheit u.a.

Wichtig: Der Erwerb dieser Dauerkarte berechtigt nicht zum Besuch der Landesgartenschau 2028.

Gültig nur in Verbindung mit einem gültigen Lichtbildausweis.

Die erste Tribute-Magic-Show ihrer Art
Was wäre, wenn Harry Houdini heute noch leben würde? Welche Stunts würde er zeigen – und wie weit würde er gehen?
Mit „Houdini – Next Level“ feiert ein völlig neues Live-Event seine Premiere: eine Tribute-Magic-Show, die nicht nur zurückblickt, sondern Houdinis Vermächtnis kompromisslos in die Gegenwart katapultiert.
Präsentiert wird die Show vom renommierten Zauberkünstler und Entertainer Christopher Köhler, dem kreativen Kopf hinter erfolgreichen Formaten wie „Die Magier“ und „True Crime Magic“. Köhler steht für moderne Magie, außergewöhnliche Dramaturgie und hohes Tempo – und setzt mit diesem neuen Showformat erneut Maßstäbe.
In „Houdini – Next Level“ werden ausschließlich Acts gezeigt,
die Harry Houdini selbst einst präsentierte – oder heute präsentieren würde, wenn er noch am Leben wäre.
Alles live. Alles echt. Alles auf Next Level.
Das Publikum ist nicht nur Zuschauer, sondern Teil einer Show, die den Mythos Houdini neu definiert – modern, roh, intensiv und emotional. Eine Hommage an den größten Magier aller Zeiten, umgesetzt mit heutiger Technik, heutiger Geschwindigkeit und heutiger Konsequenz.
„Houdini – Next Level“ ist kein gewöhnlicher Abend im Theater. Es ist ein Ereignis.
Ein Risiko.
Ein Erlebnis, über das man spricht.