Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

"Der Mann ist unseriös" ist das neue Klavierprogramm von Tilman Birr. Er geht dahin, wo es wehtut, und singt über schlimme Nächte, über das Bücherregal des One-Night-Stands, über "Beamte aus Wurzen in Lendenschurzen" auf Mittelaltermärkten – und über den traumatisierenden Anblick von Markus Söder, wenn er den Mund aufsperrt und in ein halbes Schwein beißt. Außerdem hat Tilman Birr eine brennende Leidenschaft für Dialekte, Akzente und Sprachen. Wenn Sie schon immer mal wissen wollten, wie es klingt, wenn ein südhessischer Fernfahrer englische Lyrik des 19. Jahrhunderts im Original zitiert, dann sind Sie hier richtig.

Tilman Birr ist Gitarrist und Sänger des Duos "Welthits auf Hessisch" und ist außerdem als Schriftsteller bekannt geworden: Sein komischer Episodenroman "On se left you see se Siegessäule" ist zu einem Dauerbrenner geworden. 2023 erschien sein Roman "Wie sind Sie hier reingekommen?" über die frühen Zweitausenderjahre in Berlin und den Jahrhundertkünstler Vicco von Bülow.

Herbstzauber mit Monika Martin 2027

Das Konzerterlebnis der großen Emotionen

Seit vielen Jahren gehört Monika Martin zu den ganz großen Stimmen der volkstümlichen Musik. Mit ihrer einfühlsamen, berührenden Stimme begeistert sie ihre Fans seit über 30 Jahren bis heute.

„Herbstzauber mit Monika Martin“ – so heißt die neue Veranstaltungsreihe, mit der Monika Martin im Herbst 2027 in ausgewählten Häusern gastieren wird.

Freuen Sie sich auf einen ganzen Nachmittag mit Ihrem Liebling hautnah und feiern Sie mit bei diesem besonderen Konzerterlebnis voller Gefühle, Wärme und Emotionen.

Monika Martin hat natürlich ihre schönsten Lieder und größten Hits im Gepäck. Klassiker wie „Und heute fühl' ich mich wie zwanzig“, „La Luna Blu“, „Mozartgasse 10“ und viele weitere ihrer schönsten Lieder werden erklingen. Monika Martin wird ein echtes Hitfeuerwerk entzünden und für wahre Beifallsstürme sorgen.

30 erschienene Alben in knapp 30 Jahren Bühnenkarriere sowie Auszeichnungen wie „Die Goldene Stimmgabel“ und „Die Krone der Volksmusik“ sprechen für sich und zeugen von der ungebrochenen großen Popularität der Künstlerin bis heute.

Ihre bodenständige Art, ihre Herzlichkeit und ihre innere Kraft, Menschen da zu berühren, wo es guttut, nämlich direkt im Herzen, mit all den Dingen, berührt sie die Menschen bis heute und machen sie so erfolgreich.

Erleben Sie die einfühlsame und unverwechselbare Stimme von Monika Martin live und hautnah und feiern Sie mit beim Herbstzauber mit Monika Martin 2027.

Nach dem Konzert geht für Monika Martin das Zusammentreffen mit ihren Fans noch lange nicht zu Ende. Ihre große Fangemeinde trifft sie gern nach dem Konzert am Autogrammstand, denn der persönliche Kontakt ist für sie das Wichtigste, denn es ist für die Künstlerin eine Herzensangelegenheit, ihre Fans persönlich zu treffen.

Das Duo Hainichfeuer wird für beste Stimmung sowie für die eine oder andere musikalische Überraschung sorgen.

Ein Muss für alle Fans der volkstümlichen Musik und der schönsten Melodien.

Einlass: 14:00 Uhr

Wie fühlt es sich an, nie ganz anzukommen?
Als Mensch und Künstler nie wirklich Fuß fassen zu können?
Immer das Gefühl zu haben, unterwegs zu sein?

In Eternal Road – Der immer ewige Weg von Kurt Weill bringt das Brecht Trio musikalisch und szenisch das Leben von Kurt Weill auf die Bühne.
Ein Komponist, der alles zurücklassen musste und sich auf dem Weg in ein neues Leben neu erfand. Ein Komponist, der in Europa amerikanischen Jazz in seinen klassischen Kompositionen verwendete und die klassische europäische Inspiration für seine Arbeit in Amerika nutzte. Ein Künstler, der im goldenen Zeitalter der Broadway-Musicals mitwirkte, aber nie wirklich in seiner neuen Heimat Fuß fassen konnte. Ein Künstler, der immer über Grenzen hinwegdachte, aber nie wirklich ein Zuhause fand.

In dem inszenierten Konzert des Brecht Trios bildet die Musik von Weill den roten Faden für seine Lebensgeschichte. 

BRECHT TRIO
Kikki Géron                            Gesang, Schauspiel & Konzept
Leo van Lierop                      Akkordeon & Arrangements    
Dorrit Bauerecker                Klavier                                          

Regie & Drehbuch: Annemiek van Elst
Dramaturgie: Joep Hupperetz
Foto: Melanie Zanin

Einlass: 19 Uhr

Versöhnung
Das Land ist gespalten. Von Tag zu Tag werden die Gräben tiefer, die Fronten härter und die Sitten rauer. Konflikte eskalieren innerhalb von Sekunden. Wo es früher noch zivilisierte Debatten gab, wird heute nur noch geschimpft und beleidigt, so dass man pausenlos rufen möchte: „Habt ihr eigentlich schon mal was von Höflichkeit gehört, ihr Arschkrampen?!“
Zugegeben: Auch Ehring hat sich im Stellungskrieg der Meinungen nicht immer vornehm zurückgehalten. Auch er hat schon gedisst und gebashed, hat geshamed, geblamed, gesilenced und gefrontet – teilweise ohne zu wissen, was diese Begriffe überhaupt bedeuten.
Jetzt aber sagt er: Schluss mit der Spaltung! Der Satireprofi mit dem Johannes-Rau-Gedächtniskiefer hat umgeschult und will fortan versöhnen: Sich mit uns, uns mit der Welt, links mit rechts, Elmex mit Aronal. Und wo ließe sich das besser bewerkstelligen als im ganz konkreten Hier und Jetzt eines Theaterabends?
Die Zuschauer erwartet eine hochaktuelle, politische, persönliche und auch diskursive Show, die sich nicht auf das Trennende konzentriert, sondern auf das, was uns alle noch miteinander verbindet. Für Ehring jedenfalls steht fest: Versöhnung beginnt mit Zuhören.
Das sollten wir tun. Und zwar ihm.

Der große Hafen, die käufliche Liebe und die Hoffnung auf die schnelle Mark haben auf dem Kiez nicht wenige auf die schiefe Bahn gebracht. Die Reeperbahn und ihre dunklen Seitenstraßen waren schon immer Schauplatz für Gewalt, Verbrechen und finstere Geschäfte.

Die historische Krimitour führt durch ein Jahrhundert hochkrimineller Ereignisse, an die sich so mancher gar nicht mehr erinnern kann – oder will. Erfahrt, wo der psychopathische Serienkiller Fritz Honka nach seinen Opfern Ausschau hielt, wandelt auf den Spuren der brutalen Zuhälterkriege der 1980er Jahre und hört von den üblen Machenschaften, mit denen gierige Immobilienhaie heutzutage das Viertel überziehen. Kenntnisreich geleitet Euch Euer Tourguide zu Tatorten und vermittelt einen erschreckend realen Blick auf exakt recherchierte Fälle.

Alle unsere Guides sind Anwohner*innen und haben ein großes Herz für den Stadtteil.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.
Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 80.- statt Euro 96.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie EURO 10.- (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen).

Wacker welken, fröhlich reifen. Gespräch, Gesang, Lesung, Showtime! Ildikó von Kürthy über das Älterwerden, die Jahre des Wechsels und des Abschiednehmens. Ein Abend für Frauen im allerbesten Alter und für mitbetroffene Männer. Die Show für Freundinnen, die sich gegenseitig Mut machen und dabei Tränen lachen. Mit einem Gast und bestimmt einigen anderen Überraschungen.

Einlass: 18:00 Uhr

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

Es gibt Konzertabende, die man sich als Musikliebhaber unbedingt schon jetzt rot im Kalender für 2027 anstreichen muss. Wenn im Rahmen von „The Art of Passion – Das Prog Rock Meeting Nr. 4“ zwei absolute Ausnahmabands gemeinsam die Bühne im Zentrum Altenberg in Oberhausen betreten, erwartet das Publikum ein Live-Erlebnis der Extraklasse. Kein Schnickschnack, keine Effekthascherei, hier regieren handgemachte Perfektion, musikalische Tiefe und pure Hingabe.

Mit OVERHEAD kommt eine der stilprägendsten finnischen Progressive-Rock-Größen ins Ruhrgebiet. Seit ihrer Gründung im Jahr 1999 hat sich die Band mit feinsinnigen Kompositionen, epischen Klangbögen und nicht zuletzt mit ihrem von Kritikern gefeierten, packenden Doppelalbum Telepathic Minds einen festen Platz in den Herzen der internationalen Prog-Community erspielt. Ihre Musik verbindet groovende Riffs, starke Melodien und cineastische Soundscapes zu einem Sog, der live im Club-Ambiente unmittelbar unter die Haut geht.

Den Abend komplettieren STRANGE ENGINE, die zu den absoluten Top-Adressen unter den Marillion-Tribute-Bands in Europa gehören. Die Band hat sich in der Szene längst einen Namen gemacht und zeigt bei jedem Auftritt, wie viel Herzblut und handwerkliches Können in ihrer Interpretation stecken. Sie spielen die komplexen Nummern mit einer Lockerheit und Spielfreude, die einfach Spaß macht und das Publikum vom ersten bis zum letzten Ton mitnimmt.

Wenn diese beiden Formationen an einem Abend aufeinandertreffen, verschmelzen moderner skandinavischer Art-Rock und meisterlicher Brit-Prog zu einem perfekten Ganzen. Das ist kein gewöhnliches Konzert, das ist ein Pflichttermin für alle, die komplexe Songstrukturen, handwerkliche Finesse und echte Leidenschaft schätzen. Hingehen, eintauchen und erleben!

Einlass: ab 19:00 Uhr

Zwei Sommer – eine Karte.
Mit der Dauerkarte lässt sich nicht nur die "große" Landesgartenschau 2028 mit rund 2.000 Veranstaltungen auf dem 30 Hektar großen, neugestalteten Gelände erleben. Auch der Eintritt zum "Vorblühen" auf der Dr. Welsch-Terrasse vom 15. April bis 17. Oktober 2027 ist bereits inklusive.

Gültig nur in Verbindung mit einem gültigen Lichtbildausweis.

Die Leseshow: ein wilder Ritt durch 1000 Jahre Kunst

Kunst ist überall! Sie ist in Firmenlogos und Filmen, in Videospielen und der Politik. Seit es Menschen gibt, machen sie Kunst – mal schillernd und farbenfroh, mal düster und bedrohlich. Museen und Galerien sind ein riesiger Pool voll sprudelnder Kreativität. Hier können Pferde blau sein und Meisterwerke aus Müll bestehen. Die Welt der Kunst ist eine gigantische Bereicherung. Gleichzeitig sind viele Menschen überfordert und abgeschreckt. Damit ist jetzt Schluss! Jakob Schwerdtfeger begeistert mit seinem ganz eigenen Blick Kunstbanausen und Fachpublikum. Was hat der Impressionismus mit Hunde-Pullovern zu tun? Warum sieht der Kubismus aus, als hätte man in einen Spiegel geboxt? Und wie wurde die Renaissance zur Streberin unter den Kunstepochen? In diesem Buch herrscht ein anderer Vibe –
Schwerdtfeger macht uns Bock auf Kunst. 1000 Jahre Kunstgeschichte, alle wichtigen Epochen vom Mittelalter bis heute:
PUNKT PUNKT KOMMA STRICH, FERTIG IST DIE KUNSTGESCHICHT.

»Ich wünschte, es gäbe mehr Leute, die so gut und so leicht über Kunst reden können.« Till Reiners

Einlass: 19:00 Uhr

Geheimnisvoll, faszinierend, inspirierend – seit über 20 Jahren verblüfft Deutschlands bekanntester Gedankenleser Thorsten Havener mit seinen mentalen Fähigkeiten seine Zuschauer im TV und auf den Bühnen dieser Welt. Hunderttausende verfolgten bereits weltweit staunend sein Schaffen und blieben rätselnd zurück.

Alles Kopfsache? Das ist die Frage. In seiner Show verbindet Thorsten Havener seine mentalen Fähigkeiten mit seinem Wissen und seinen Erfahrungen der letzten 20 Jahre. Der Abend ist ein einzigartiges Erlebnis – faszinierend, inspirierend und zugleich sehr unterhaltsam.
Es ist ein Abend nicht nur für die Zuschauer, sondern vor allem mit den Zuschauern – denn es geht um ihre Gedanken, Emotionen und Entscheidungen. Charmant entführt Thorsten Havener sie in eine Welt, in der mehr möglich ist, als sie denken. Diese Reise führt seine Gäste tief in ihr Innerstes, zu ihrer Intuition und an den Rand ihrer Vorstellungskraft. So erlangen sie völlig neue Einblicke in die Kraft ihrer Gedanken und deren Auswirkung auf ihre Wirklichkeit. Realität, Intuition, Zufall – und wirklich alles Kopfsache?

Einlass ab 19:00 Uhr

KASTELRUTHER SPATZEN kommen nach Wittenberge!

Wer kennt Sie nicht, die großen Hits der Kastelruther Spatzen!?
Evergreens des volkstümlichen Schlagers wie „Eine weiße Rose“, „Schatten über`m Rosenhof“, „Tränen passen nicht zu Dir“ und viele, viele mehr…

Die Kastelruther Spatzen zählen schon seit 40 Jahren zu den erfolgreichsten Musikgruppen in der deutschsprachigen Musiklandschaft. Bereits über Jahrzehnte schreiben die 7 Musiker aus Südtirol im In- und Ausland Musikgeschichte. Mehr als 15 Millionen verkaufte Tonträger und unzählige Auszeichnungen wie fünf goldene Stimmgabeln, zahlreiche „Kronen der Volksmusik“ sowie unglaubliche 13 Echos machen die Kastelruther Spatzen immer noch konkurrenzlos zur erfolgreichsten Volksmusikgruppe aller Zeiten.

Die Gründungungsmitglieder der Band waren Karl Schieder, Walter Mauroner und Valentin Silbernagl. Die 3 Musiker kannten sich schon vor der Gründung durch das Singen.
Kurz nach der Gründung stießen bereits Oswald Sattler und Ferdinand Rier zur Gruppe hinzu. Dicht gefolgt von Norbert Rier.

Ihre erste Schallplatte „Das Mädchen mit den erloschen Augen“ belohnte die Kastelruther Spatzen gleich mit der ersten Goldenen Schallplatte.

1986 verließen Karl Schieder und Ferdinand Rier die Gruppe aus beruflichen Gründen und Albin Gross und Karl Heufler kamen hinzu. 1993 verließ Oswald Sattler die Band, um seine Solokarriere zu starten. Der an seine Stelle folgende Andreas Fulterer verließ die Spatzen ebenfalls nach 5 Jahren für seine Solokarriere. An seine Stelle kamen Kurt Dasser und Rüdiger Hemmelmann.

Nach dem ersten Tonträger veröffentlichten die Kastelruther Spatzen fast jedes Jahr eine neue CD, die sich fast ausnahmslos zu Bestsellern entwickelten.

Beim Grand Prix der Volksmusik im Jahr 1990 siegte die Gruppe für Deutschland mit dem Lied „Tränen passen nicht zu Dir“.

Seit dem unterstreichen viele TV-Auftritte und die unzähligen ausverkauften Konzerte den Stellenwert der Formation um Bandleader Norbert Rier.

Am Freitag, den 10.09.2027 gastieren ab 19:30 Uhr die KASTELRUTHER SPATZEN im Kultur- und Festspielhaus.

Mit im Gepäck haben sie, neben den neuen Hits Ihres aktuellen Albums auch ihre schönsten und bekanntesten Hits der vergangenen Jahrzehnte.

Einlass: ab 19.00 Uhr

Im Beethovenjahr:
Alle fünf Sonaten für Klavier und Violoncello

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

Mit dieser Veranstaltung wagt der Kulturpass eine ungewöhnliche Mischung von Akrobatik und musikalischer Virtuosität.
Lydie Auvray solo :
Einen beeindruckenden Weg hat die „Grande Dame des Akkordeons“ während ihres
künstlerischen Schaffens zurückgelegt: Insgesamt 24 überaus erfolgreiche Alben in 47 Jahren.
Wieder einmal, und vielleicht zum letzten Mal, kann das Publikum Zeuge ihrer beeindruckenden
Vielseitigkeit werden – von schwingender Musette über feurige Tangos zu ihren ganz persönlichen
Chansons; von weltmusikalischen und jazzigen Klängen zu den filmmusikartigen Werken, die im
Kopf einen wahren Bilderrausch auslösen, gefühlvoll und dicht. Viele dieser Stücke haben für ihre
Fans längst Kultstatus. Die fraglos herausragendste Akkordeonistin der Republik ist sich über fünf Jahrzehnte immer treu geblieben, nicht nur in ihrer Hingabe und Leidenschaft für die Musik, sondern auch mit ihrem unvergleichlichen Charme: Unbeschwert und mit feiner Ironie moderiert und kommentiert sie ihre Stücke und damit ihr Leben - charmant, klug und intim.
Monsieur Rollo arbeitete als Akrobat in vielen nationalen und internationalen Zirkusproduktionen, unter anderem bei Circus Flic Flac und Circus Roncalli. Inzwischen präsentiert er sich als Akrobatik-Clown, der sein Metier vom Handstand bis zur Jonglage beherrscht. Am 23. April 2025 trat Monsieur Rollo in der RTL-Show »Das Supertalent« auf und sorgte für Begeisterung bei Jury und Publikum.

PINK FLOYD aus dem Ruhrpott mit Just Floyd Project

Musik von Pink Floyd, live gespielt von „JUST FLOYD PROJECT“ (JFP), der „the several generations -Pink-Floyd-Tribute-Band“ aus dem Ruhrpott.

Die Musik der britischen Kultband Pink Floyd gehört zu den Meilensteinen in der Geschichte der progressiven Rockmusik und hat mit ihrem ureigenen und unverwechselbaren Sound, Generationen von Musikern und Musikfans begeistert. Diese Begeisterung hält bis heute an.

Die erfahrenen Musiker und Sänger der Band präsentieren mit viel Ausdruck und Gefühl, was Pink Floyd in den 70er, 80er und 90er Jahren auf die Bühne brachten. „Meddle“, „The Dark Side Of The Moon“, „The Wall“, „Wish You Were Here“ ,„Division Bell“, „ momentary lapse of reason“ uvm. waren derzeit die faszinierenden Produktionen schlecht hin, aus denen „Just Floyd Project“ eine Auswahl in Ihrem Repertoire anbieten.

Beeindruckend ist dabei der originale Sound und das hervorzuhebende, prämierte, Gitarrenspiel von Jung-Gitarrist Jakub Ocic (16 Jahre), ein Pink Floyd-Perfektionist am Instrument, der David Gilmour alle Ehre zu Teil werden lässt und schon mit 10 Jahren auf der Bühne stand.

„JUST FLOYD PROJECT“ bringt die Erfahrung und Dynamik der älteren und jüngeren Generation perfekt zusammen, um die verzaubernden Musik-Kompositionen, für alle Generationen, zu erhalten.

Eine Show die man nicht verpassen sollte und ein Muss für jeden Pink Floyd Fan.

„JUST FLOYD PROJECT“, auch bekannt aus Funk und Media, u.a. dem WDR, gilt als eine der besten Pink Floyd Tribute Bands Europas und hat sich zu einer festen Institution am Konzerthimmel gemacht.

Die faszinierende Bühnenshow mit Überlänge wird begleitet von einer spektakulären Lasershow. Profitiere von der einmaligen Show, die Du 3 Stunden genießen wirst.

Die Band in Ihrer Kernbesetzung:
Keyboards: Achim Timm
Lead Guitar: Jakub Ocic
Vocal: Peter Dopp
Chor: Gudrun Binger
Guitar: Markus Förster
Drums: Thomas Vieweg
Bass: Volker Ebeling
Saxophon: Christian Mallach

Crew:
Tec.: Bernd Ocic
Ton.: Wolfgang Cornelissen
Lights: Tobias Vierkotten
Videos: Horst Kretschmar
TecCrew: Gerd Eigenbrodt
Laser: Johannes Coppers

Einlass Foyer: 19:00 Einlass Saal: 19:30

Mit einer gehörigen Portion Humor, viel Herz und reichlich Lebenserfahrung nimmt Daphne de Luxe ihr Publikum mit auf eine spannende Reise durch ihre Alltagsbeobachtungen und geht gesellschaftlichen Phänomenen auf den Grund. Die Meisterin der Selbstironie wirft aber nicht nur einen amüsierten Blick auf das Verhalten ihrer Mitmenschen, sondern macht auch vor ihrem eigenen Spiegelbild nicht Halt.

Daphne de Luxe steht für diese ganz besondere Mischung aus stilvollem Auftritt, amüsanter Unterhaltung, augenzwinkernder Selbstironie, kabarettistischem Tiefgang, bedingungsloser Authentizität und ausgewählten Liedern. Daphne de Luxe moderiert regelmäßig die TV-Sendung „Ladies Night“ (ARD) und tourt mit fünf Comedy-Programmen durch den deutschsprachigen Raum.

Einlass: 19:00 Uhr