Nach legendären Abenden mit Fritz Kalkbrenner, Alle Farben, YouNotUs, David Puentez, Noel Holler, Topic und LARI LUKE wartet beim MÜLHEIM SUMMER OPEN AIR 2027 am Electronic Friday (13. August) das nächste starke Line Up auf dich.

Ely Oaks steht für den Sound der neuen Dance-Generation. Seine energiegeladenen Tracks verbinden eingängige Melodien mit treibenden Club-Beats und machen ihn zu einem der gefragtesten DJs Europas. Mit Millionen Streams, internationalen Chart-Erfolgen und Festivalauftritten bei Parookaville, Tomorrowland, Ultra und EDC bringt er genau das Festivalfeeling nach Mülheim, für das der Electronic Friday bekannt ist.

Gestört aber GeiL gehört zu den erfolgreichsten deutschen DJ-Acts. Seit 2010 begeistert das Duo mit emotionalen Dance-Hymnen, treibenden Beats und einer einzigartigen Verbindung aus House, Pop und Gefühl. Hits wie „Unter meiner Haut“ oder „Wohin willst du“ wurden mit Gold und Platin ausgezeichnet. Bei Festivals wie Tomorrowland, Parookaville und World Club Dome sorgen sie europaweit für unvergessliche Momente.

Jo van der Meer entwickelt zwischen organischen Grooves, melodischen Momenten und treibenden Beats ihren ganz eigenen Sound. Dabei verbindet sie unterschiedlichste Einflüsse von Afro House über Melodic House bis hin zu Indie Dance und Breakbeat – immer mit dem Ziel, ihr Publikum auf eine besondere musikalische Reise mitzunehmen, was dank ihrer musikalischen Ausbildung und Ihrer Erfahrung an mehreren Instrumenten stets gelingt.

MOGUAI ist einer der international bekanntesten deutschen DJs und Produzenten. Der gebürtige Ruhrgebietler prägt die elektronische Musik seit mehr als drei Jahrzehnten, spielte auf den größten Festivals der Welt und arbeitete mit Künstlern wie Tiësto, Robin Schulz, Fatboy Slim oder Steve Aoki zusammen. Seine energiegeladenen Sets und Festivalhymnen machen ihn zu einer echten Größe der Szene.

C-Deluxe ist durch seine Sets bei „Mülheim tanzt“ im Franky’s Loft und dem Saarner Feierabend vielen Mülheimerinnen und Mülheimern bekannt. Mit seinem Gespür für besondere Momente schafft er den perfekten musikalischen Einstieg in einen unvergesslichen Sommerabend.

Early Bird (29 €) bis 31. August 2026 (500 Stück): AUSVERKAUFT!
Sunrise-Ticket (34 €): bis 31. Oktober 2026: AUSVERKAUFT!

Aktuelle Ticketphase:
Daylight-Ticket (39 €): 1. November 2026 bis 30. Juni 2027

Weitere Ticketphasen:
Sunset-Ticket (44 €): 1. Juli bis 13. August 2027, 15:59 Uhr
Night-Owl-Ticket (49 €): 13. August 2027 ab 16 Uhr auf reservix.de und vor Ort an der Abendkasse

Das Programm für den Samstag, 14. August 2027 des MÜLHEIM SUMMER OPEN AIR wird in Kürze bekannt gegeben.

Einlass: 16:30 Uhr

Dietmar Diamant & Mädness sind:

DE DING & DE ANNER - DIE PODCAST-SHOW – LIVE ON STAGE!

Euer Lieblings-Wohlfühlpodcast sind zum ersten Mal auf Tour: Dietmar Diamant & Mädness, aka Diddi &Maggo, verlassen Omas Keller, um mit euch ihre Bühnenpremiere zu feiern!

Euch erwartet ein bunter Mix aus Comedy, Musik und Entertainment – eine richtige Show eben! Liebenswert chaotisch und wie gewohnt auf Hessisch. Wer „De Ding & de Anner“ kennt, weiß, dass der Hype um die beiden Schluris nicht von ungefähr kommt. Was die beiden im Juni 2025 starteten, erreichte in kürzester Zeit Kultstatus. Seit 2026 legen Diddi & Maggo nach – beziehungsweise drauf –und zwar ’ne ordentliche Schippe! Wer Tickets für die Tour ergattern möchte, sollte sich also ranhalten.

Es gejt sowas von dewerrer!

19:00

Schauspiel von William Shakespeare I Deutsche Fassung von Frank-Patrick Steckel
Romeo und Julia – zwei Namen, die für die leidenschaftliche Liebe stehen. Auf einem rauschenden
Fest treffen sie erstmals aufeinander. Ihre Familien sind seit Generationen verfeindet – und doch
verlieben sich die beiden auf den ersten Blick. Heimlich lassen sie sich von Bruder Lorenzo trauen.
Sie hoffen, mit ihrer Liebe den Hass überwinden zu können. Doch die Gewalt holt sie ein: Romeo
verliert seinen besten Freund Mercutio und tötet im Zorn Julias Cousin Tybalt. Julia widersetzt sich
ihrem Vater und einer Zukunft, die andere für sie bestimmen. Lorenzos Versuch, die Liebenden zu
retten, treibt die Ereignisse ihrem tragischen Ende entgegen.
Regisseur Ronald Spiess erzählt Shakespeares große Liebesgeschichte als kraftvolles Schauspiel mit
großen Ensembleszenen und mitreißenden Fechtkämpfen – von zwei jungen Menschen, die sich mit
ihrer Liebe gegen eine Welt aus Hass und Gewalt auflehnen.

Einlass: 18.30 Uhr

Buchbar ab 01.12.2026

Vom Schwarzen Schwan bis Scheherazade: Die Hits der Ballettwelt an einem Abend

Die schönsten Nummern der großen Ballette, ein Live-Orchester und das Licht von
Kerzen. Ein festlicher Abend, nach dem man sagen möchte: „Das machen wir nochmal!“

Acht legendäre Ballette, ein Abend. Leidenschaft, Virtuosität und Abenteuer: von feurigen spanischen
Variationen über das Piratenabenteuer „Le Corsaire“ bis zur Glut der „Flammen von Paris“. Duette,
Variationen und ein großes Finale: ein Abend, nach dem man den Saal nicht verlassen möchte und im
Stehen applaudieren will.

Das Programm:
Zehn Nummern aus acht großen Balletten:
1. Tschaikowski, „Der Nussknacker“: Pas de deux. Eine der bekanntesten Weihnachtsmelodien
Tschaikowskis: das berühmte absteigende Thema, das fast jeder erkennt.
2. „Le Corsaire“ (Musik: Adam u. a.): Pas de six. Ein Ballett nach einem Gedicht von Lord Byron,
das abenteuerlichste unter den klassischen Balletten: Piraten, Entführungen, Leidenschaft.
3. Assafjew, „Die Flammen von Paris“: Pas de deux. Ein Ballett über die Französische Revolution.
Eines der mitreißendsten Duette der Klassik: schwindelerregende Sprünge und Drehungen.
4. Tschaikowski, „Schwanensee“: Pas de deux des Schwarzen Schwans. Die listige Odile gewinnt
den Prinzen durch eine Täuschung. Bekannt für seine technische Schwierigkeit, darunter die
legendären Fouettés.
5. Minkus, „Don Quijote“: Kitris Variation. Die sonnige, freche Wirtstochter aus Barcelona:
spanisches Temperament in jeder Bewegung.
6. Minkus, „La Bayadère“: Die Begegnung von Nikija und Solor. Die Liebe einer Tempeltänzerin
und eines Kriegers: Romantik und große Gefühle.
7. „Diana und Aktäon“: Pas de deux. Die Jagdgöttin und der junge Jäger in einem der
spektakulärsten Duette der Klassik: Tempo, Präzision und große Sprünge.
8. Rimski-Korsakow, „Scheherazade“: Adagio des Goldenen Sklaven. Ein sinnliches Märchen aus
dem Orient, voller Pracht und Leidenschaft.
9. „Le Corsaire“ (Musik: Adam u. a.): Pas de deux von Conrad und Medora. Das Liebesduett des
Piraten und der schönen Medora, eines der beliebtesten Duette der Welt.
10. „Le Corsaire“ (Musik: Adam u. a.): Coda. Das festliche Finale des Abends: Alle Paare betreten
gemeinsam die Bühne und nehmen den Applaus des Publikums entgegen.
Änderungen im Programm vorbehalten.

Atmosphäre:
Das warme Leuchten Tausender Kerzen schafft eine festlich-winterliche Stimmung für einen
besonderen Abend.

Für wen ist der Abend?
• Für Paare und Freunde: ein festlicher Abend zur Weihnachtszeit, voller Musik und Tanz.
• Für Familien: geeignet für Kinder ab 4 Jahren. Kinder unter 4 Jahren haben freien Eintritt.
• Für Ballett-Einsteiger: die bekanntesten Melodien und Szenen, Vorkenntnisse sind nicht nötig.
Die Vorstellung dauert etwa 2 Stunden inklusive Pause.

Dresscode: Es gibt keinen Dresscode. Elegante, festliche Kleidung ist willkommen.

Tickets verschenken:
Sie suchen noch ein Weihnachtsgeschenk, das in Erinnerung bleibt? Verschenken Sie einen
Ballettabend. Beim Ticketkauf können Sie die Tickets direkt als Geschenk gestalten: als
Geschenkgutschein, schöne Einladung oder Karte mit persönlicher Widmung.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets: für sich selbst oder als Weihnachtsgeschenk.
Dieses Programm wurde bereits in mehreren Ländern gezeigt – das Publikum war begeistert.

Zusätzlich besteht während des Abends die Möglichkeit, besondere Momente festzuhalten und Fotos mit den Ballettkünstlern zu machen. Dieser Service ist in der Pause für 10 € in bar vor Ort verfügbar.

ab 18:00

Buch von Heather Hach
Musik und Gesangstexte von Laurence O'Keefe und Nell Benjamin
Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Amanda Brown und dem MGM-Film
Deutsch von Ruth Deny (Buch) und Kevin Schroeder, Heiko Wohlgemuth (Songtexte)

Inszenierung und Choreografie: Iris Limbarth
Musikalische Leitung: Jason Weaver

Die beliebte Blondine aus Harvard nimmt in diesem turbulenten Musical auch die Bühne im Sturm. Auf dem populären Film baut die Musicalversion mit fetziger Musik und verspielten Dialogen auf. NATÜRLICH BLOND ist irrwitzig komisch vom Anfang bis zum Ende.

Elle Woods hat eigentlich alles - bis ihr Leben auf den Kopf gestellt wird, als ihr Freund sie verlässt. Er will sich seiner Harvard-Karriere und dem Ernst des Lebens widmen. Mit dem Ziel, ihn zurückzubekommen, nutzt Elle ihren Charme, um ebenfalls Jurastudentin in Harvard werden zu können. Nach anfänglichen Kämpfen mit Kommilitonen und Professoren realisiert Elle - mit tatkräftiger Hilfe ihrer Freunde Paulette und Emmett - ihr Potenzial und bricht in ein neues Leben auf.

2007 kam NATÜRLICH BLOND zunächst in San Francisco und dann am Broadway heraus, wo es 595 Mal gespielt worden ist. Am Londoner West End hatte die Show 2010 Premiere und brachte es auf 974 Aufführungen. Viele internationale Produktionen folgten, u.a. an den Vereinigten Bühnen Wien. 2011 erhielt NATÜRLICH BLOND den Olivier Award als "Best New Musical". Außerdem zählt die Show zum sog. "Club der Millionäre" - im Juni 2007 wurde die Einnahmegrenze von einer Million Dollar im Kartenverkauf überschritten.

Einlass: 18:30 Uhr

Dienstags 20.07.-17.08.2027 um 20:00 Uhr

Ein Stück über Rache und ihren Preis nach dem Roman von Alexandre Dumas in einer Fassung von Janne
Wagler

Altersempfehlung: Ab 14 Jahren

Der junge Seemann Edmond Dantès steht am glücklichsten Punkt seines Lebens: Er soll Kapitän werden und erlebt die tiefe Freude einer großen Liebe. Doch die Missgunst und Skrupellosigkeit seiner Widersacher stürzen ihn am Tag seiner Hochzeit in den Abgrund. Nach 14 brutalen Jahren im finsteren Kerker einer Gefängnisinsel kehrt der einst unschuldig Liebende schließlich als unerbittlicher Mann zurück: In der Rolle des geheimnisvollen Grafen von Monte Christo will er gnadenlos mit denjenigen abrechnen, die sein Leben zerstört haben. Doch ist dies alles, was von einem Menschen bleibt, dem man alles genommen hat, oder kann sein von Schmerz und Rache getriebenes Herz auch wieder fähig sein, Liebe zuzulassen?
Erleben Sie die abenteuerliche, dramatische Erzählung um Verrat, Vergeltung und Hoffnung auf Gerechtigkeit in einer packenden, zutiefst berührenden Neuinterpretation, die dem unsterblichen Romanklassiker treu bleibt und doch ganz eigene Schwerpunkte setzt. In einer poetischen Gegenüberstellung von bildgewaltigen, mitunter rauen Szenen und tiefgehenden, leisen Momenten offenbaren sich mit moralischen Abgründen auch existenzielle Fragen des Menschseins.

Einlass: 19:30 Uhr

Am „Frünndach“ steht nicht nur das humorvolle und herzwärmende Stück „Die Heiden von Kummerow – Der Maskenball?“ auf dem Programm, sondern auch Sie – unsere „Frünns“!
Die Abenteuer der Dorfbewohner von Kummerow sorgen für Lachen und gute Laune, doch an diesem Tag möchten wir Ihnen etwas zurückgeben, denn Sie sind der Schlüssel unseres Erfolges.

Ohne Ihre Treue und Begeisterung wären die Darß-Festspiele nicht das, was sie heute sind. Als Dankeschön bieten wir Ihnen am „Frünndach“ exklusive Einblicke hinter die Kulissen, persönliche Treffen mit den Schauspielern und viele besondere Aktionen, die nur an diesem Tag möglich sind.

Dieser Tag ist unser Dank an Sie – für Ihre Unterstützung, Ihre Leidenschaft und Ihre Treue! Freuen Sie sich auf ein unvergessliches Erlebnis, das Sie als „Frünn“ in den Mittelpunkt stellt.

Wichtig: Die Teilnahme am „Frünndach“ ist nur mit einer gültigen Eintrittskarte für den 16. Juli bzw. den 13. August 2027 möglich. Der Einlass an diesen bestimmten Tagen ist 1,5 Stunden vor Vorstellungsbeginn.

Hinweis: Für das leibliche Wohl ist vor Ort gesorgt.

In Kummerow gibt es alles zwei Mal. Bis zum Dreißigjährigen Krieg gab es sogar zwei Kirchen. Es gibt zwei Schänken, zwei Bäcker und es gibt auch zwei Erntefeste. Und schuld daran ist ein Zerwürfnis zwischen Grambauer und dem Grafen, das darin gipfelt, dass der Grambauer nicht mehr am gemeinsamen Erntefest teilnehmen will. Er richtet sein eigens aus. Seitdem gibt es in Kummerow zwei Erntefeste. Die Kinder finden es natürlich toll, gleich auf „zwei Hochzeiten tanzen“ zu dürfen. Aber beim Tanzen passiert es dann auch. Die Schüler der höheren Schule geraten mit den Dorfschülern aneinander. Besonders schlimm treibt es der „Stettiner“. Ein Fremder, der sich an Ulrike ranmacht. Es entspinnt sich ein Kampf zwischen den Dorfkinder und denen aus der Stadt. Am Ende ist ein Duell wohl unausweichlich. Die Dramatik ist aber auch mit einer gehörigen Prise Humor gewürzt, denn die Waffen dieses Duells sind alles andere als Degen oder Revolver. Aber was hat dieser mysteriöse Maskenball mit all dem zu tun?

Einlass: 18:00 Uhr

Musiktheaterkonzert
Nach dem großen Erfolg unserer Beatles-Konzerte widmen wir uns gemeinsam mit Ferdinand von Seebach einer der größten Bands der Musikgeschichte:
QUEEN
Wir entwickeln eine völlig neue große Musiktheater-Show mit den unsterblichen Songs von Queen und entführen Sie in die schillernde Musikwelt der 70er und 80er.
Wie schon bei den Beatles wird Achim Lenz Regie und Buch übernehmen und gemeinsam mit Ferdinand von Seebach eine Show entwickeln, die Konzert, Theater und große musikalische Erzählung miteinander verbindet.
Bohemian Rhapsody, Somebody to Love, We Will Rock You, Don’t Stop Me Now, The Show Must Go On – die Songs von Queen gehören zum Soundtrack mehrerer Generationen.
Wir wollen sie nicht einfach aneinanderreihen, sondern die Energie, die Geschichten und die außergewöhnliche Welt dieser Band auf die Bühne bringen.
Ein Abend voller großer Stimmen, großer Songs und der Musik einer Band, die bis heute Menschen zusammenbringt.

der Vorverkauf beginnt am 9. November 2026 um 10 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Auch PURE PIAF kehrt für acht Vorstellungen zurück.
Sylvia Heckendorn, die das Publikum bereits bei den vergangenen Vorstellungen begeistert hat, wird erneut als Édith Piaf auf der Studiobühne zu erleben sein.
Ein Abend über eine außergewöhnliche Künstlerin, über Liebe, Verlust, Leidenschaft und die Kraft einer
Stimme, die bis heute nichts von ihrer Wirkung verloren hat.
Im unmittelbaren Raum der Studiobühne kommt man Piaf und ihren Liedern ganz nah.
Ihre Chansons erzählen von den großen und kleinen Katastrophen des Lebens – von Glück und Schmerz, von
Sehnsucht und Abschied. Acht Abende, acht besondere Begegnungen mit einer großen Sängerin und einer Stimme, die mitten ins Herz trifft.

der Vorverkauf beginnt am 9. November 2026 um 10 Uhr

Wir schreiben das Jahr des Herrn 1670. Die kleine Karibikinsel Bahia Honda war wieder in spanischer Hand. Außer einer kleinen Lagune mit türkisfarbenem Wasser, Pinien, Palmenhainen rund um die Insel sowie dem mächtigen Fort Real, gleich hinter dem Tiefseehafen, gab es nichts von Bedeutung auf der Insel. Jedoch war die Lage der Insel entscheidend und hatte nicht nur das Interesse der Spanier geweckt. Auch Seefahrernationen wie England und Frankreich interessierten sich plötzlich für die winzige Insel an der alten Schiffsroute aus der Neuen Welt ins alte Europa. Immer mehr Schiffe segelten mit Gold und Silber beladen auf den Wellen des Golfstromes durch die Straße von Florida, vorbei an Bahia Honda. Und so rückte dieser Fliegenschiss in den weiten der Karibische See, mehr und mehr ins Blickfeld von Piraten aller Nationen. Schiffe mit der Totenkopfflagge am Mast liefen die ruhige kleine Insel an, um zur richtigen Zeit ihre Raubüberfälle zur See durchführen zu können. Das es auch Wasser und Salz auf der Insel gab, war ein kleiner Nebeneffekt, den jeder Seefahrer gern akzeptierte. Der von der spanischen Krone eingesetzte Gouverneur Don Alonso, regierte von Fort Real die Insel. Sein Auftrag barg ein düsteres Geheimnis, welches nicht mal seine schöne und mutige Tochter Isabella erkennen konnte. Und so war es auch kein Zufall, dass der junge Master Flint, erstmals auf Piraten, die Glücksritter der Meere traf, welche für alle Zeiten sein Schicksal bestimmen sollten. Zwischen Kanonendonner, berstenden Planken und brennenden Segeln, lernte unser Joshua Flint schnell zu unterscheiden, dass Träume und Realität zwei verschiedene Paar Stiefel sind. Seine Begegnungen mit dem berüchtigten Piratenkapitän Baltasar Yoha und seiner Crew, ließen unseren Master Flint in einen Strudel von Ereignissen geraten, welche auch gut für 2 Leben gereicht hätten. Und so begann hier auf Bahia Honda, die schicksalhaften Begegnungen des Capt`n Joshua Flint. Vom Waisenjungen und Tellerwäscher in der Taverne „Zum Dicken Blasius“ zu einen der gefürchtetsten und reichsten Piraten aller Zeit. Hinein katapultiert in eine Zeit, als die Schiffe noch aus Holz und die Männer aus Eisen waren, begann Joshua Flints Abenteuer mit dem „Schatz der Piraten“.

Einlass ab 17.00 Uhr

Viele leckere Biere und dazu ganz viele Infos über St. Pauli

Hamburg war einst als Bierhauptstadt mit über 750 Sorten berühmt. Natürlich wurde im Vergnügungsviertel St. Pauli besonders viel Bier getrunken. Bis vor einigen Jahren gab es hier dann fast nur noch die gleichen industriell hergestellten Sorten. Mittlerweile gibt es eine bunte Bierlandschaft.

Auf dieser Tour erfährst Du alles über Bier und St. Pauli. Sowohl Historisches, warum beispielsweise die Kinder hier früher Bier getrunken haben als auch jede Menge Aktuelles. Wir starten im urgemütlichen Salon im St. Pauli Office, besuchen in Folge die angesagten neuen Craftbeer-Hotspots sowie urige alte Bierkneipen. Dabei gibt es auch sechs Probier-Biere zu probieren.

Aber aufgepasst! Dies ist keine Sauftour, sondern ein niveauvoller, humoriger und biergeschwängerter Rundgang durch St. Pauli. Betrunkene Menschen ohne Manieren können leider nicht teilnehmen.

Alle unsere Guides sind Anwohner*innen und haben ein großes Herz für den Stadtteil – und natürlich für Bier.

Wo alles begann, nämlich in Wolfgang Mattheuers Geburtsstadt Reichenbach/Vogtland, wird der Maler zu seinem Jahrhundert-Jubiläum mit einer besonderen Ausstellung geehrt. Diese macht sich auf die Suche nach der Herkunft und der regionalen Prägung seiner berühmten Bildmotive, die Kunstgeschichte schrieben und einem breiten Publikum vor Augen stehen. Die Ausstellung Wie alles begann zeigt am authentischen Ort die biografischen Hintergründe sowie die künstlerische Genese der prominenten und weniger bekannten Sujets des Mitbegründers der Leipziger Schule, der zeitlebens ein enges Verhältnis zu seiner Heimat pflegte. Dabei folgt die Schau der Spur der zeichnerischen und malerischen Notate, Skizzen und Studien bis hin zum künstlerischen Endprodukt. In diesem konzeptionellen Zugriff wird der Werkprozess des großen Malers und Zeichners deutlich. Wolfgang Mattheuer entdeckte im unmittelbaren Umfeld seine Motive, die er symbolisch verdichtete und immer wieder aufs Neue konfigurierte, bis er zu seinen weithin bekannten ikonischen Bildlösungen gelangte. Mit diesem Konzept legt die Ausstellung im authentischen Kontext die lokal-regionalen Bezüge seiner Werke offen, die oftmals im Vogtland und seiner Heimatstadt Reichenbach zu finden sind. Der ungewöhnliche konzeptionelle Fokus – wie auch die im Rahmen einer Festveranstaltung am 6. April 2027 unmittelbar vor seinem 100. Geburtstag geplante Eröffnung – gibt der Schau ein Alleinstellungsmerkmal unter den zahlreichen Mattheuer-Ausstellungen in verschiedenen Museen des Landes.

Möglich wird die Umsetzung der Reichenbacher Ausstellung durch die exklusive Kooperation mit der Sammlung Mathar aus Düren in Nordrhein-Westfalen. Gezeigt werden 50-60 Arbeiten aus der mehr als 400 Blätter umfassenden Sammlung, die von ausgewählten Gemälden ergänzt werden. Das in Reichenbach präsentierte Konvolut reicht von Kugelschreiber-Notaten, die noch das Momentum der Eingebung in sich tragen, über fein ausdifferenzierte Kompositionsskizzen bis hin zu aquarellierten Unikaten. Ausgeführt sind diese zumeist auf weißem oder grundiertem Papier, mitunter auch auf Karton. Der Künstler hat sie, teils retrospektiv, mit Signatur und Datum versehen. Angelegt wurde die Sammlung von Peter Mathar, Jahrgang 1955, einem Rehabilitationspädagogen in Düren, und seiner Ehefrau Ursula. Der Sammler kam – nachdem er ein TV-Fernsehporträt von Peter Merseburger („Das grüne Gewissen der grauen DDR“ im West-Fernsehen gesehen hatte – 1987 mit Wolfgang Mattheuer erstmals in Kontakt: Da ihm keine Adresse des Künstlers bekannt war, schrieb er einfach auf das Kuvert: Professor Wolfgang Mattheuer, Leipzig; und der Brief kam an. Es entstand ein intensiver Austausch, durch den im selben Jahr noch der erste Ankauf folgte. Fast folgerichtig kam es späterhin zu einer Freundschaft mit häufigen Atelierbesuchen Mathars in Leipzig und Gegenbesuchen des Ehepaars Wolfgang Mattheuer und Ursula Mattheuer-Neustädt. In der Folger erwarb Peter Mathar seit Ende der 1980er Jahre einen exquisiten Bestand von prototypischen Motivzeichnungen und wurde zu Wolfgang Mattheuers Lieblingssammler für das breite Areal des Zeichnerischen.

Wolfgang Mattheuers wollte bekanntlich nicht als Maler betitelt werden, sondern vielmehr als ein bodenständiger „Bildermacher“ gelten. Diese Positionsbestimmung irritierte seinerzeit, weil sie völlig quer zu den Selbstdarstellungen seiner ebenso prominenten Kollegen der Leipziger Schule stand. Bernhard Heisig und Werner Tübke betonten zwar stets ebenso das Handwerkliche, ansonsten aber folgten sie doch eher den Spuren einer Genieästhetik. In dieser Ausstellung wird deutlich, dass die Arbeit eines Bildermachers, wie Mattheuer sie verstand, eine zielorientierte Form von aufeinander bezogenen Tätigkeiten war. Wolfgang Mattheuer besaß die Fähigkeit, die stringente Entwicklung des Bildgedankens mit einer ergebnisoffenen Bildphantasie zu verbinden, die sich in den Motivvariationen der ausgestellten Werke zeigt. Bei Wolfgang Mattheuer, so zeigt die Reichenbacher Schau, geht die Kunst also nicht an der Leine des Konzepts, vielmehr hält der Künstler zwei Kraftfelder souverän in Balance – dass der Ideensuche und jenes der Formvariabilität.

Michael Kretschmer, der sächsischer Ministerpräsident, ist Schirmherr des Projektes "100 Jahre Wolfgang Mattheuer | Ein Bildermacher zwischen Heimat und Weltkunst"

Eintritt frei

Textfassung von Meike Pintaske und Mario Schnitzler.

Tiger und Bär machen sich auf die große Reise. Nach Panama. Ob sie Panama je erreichen? Zumindest stellen sie gleich mal ein Schild auf, das zeigt, wohin die Reise geht. Auch für die beiden gilt: die Reise ist das Ziel. Auf dieser Reise erleben sie Unglaubliches. Sie treffen sehr interessante Leute, mit denen sich herrlich plaudern lässt. Und sie lernen so viel dabei! Die Fremde ist eben ganz anders als der Ort, aus dem man kommt.

Irgendwann finden die beiden tatsächlich ein verwittertes Schild, auf dem ‚Panama‘ steht. Sind sie wirklich da? Das Haus, das dort auf sie wartet, sieht aus wie das Haus, von dem aus sie vor langer Zeit aufgebrochen sind. Etwas heruntergekommener zwar, aber immerhin. Jetzt heißt es nur, das Haus sehr schön herzurichten. Das tun Tiger und Bär, und sie sind glücklich, endlich im Land ihrer Träume angekommen zu sein.

Die Aufführungen dieses liebevollen Bilderbuch-Klassikers sind für das ganz junge Publikum, und sie laden dazu ein, mit Tiger und Bär auf einen Ausflug zu gehen, wie es noch keinen je gab.

Einlass: 16:00 Uhr

In 2027 läuft vom 15. April bis 17. Oktober 2027 ein Gartenfest auf der sanierten Dr. Welsch-Terrasse. Unter dem Motto „Vorblühen“ erwartet Besucherinnen und Besucher ein abwechslungsreiches Programm mit Abendveranstaltungen, Themenwochen sowie Beiträgen aus Kunst, Kultur und Gesundheit u.a.

Wichtig: Der Erwerb dieser Dauerkarte berechtigt nicht zum Besuch der Landesgartenschau 2028.

Gültig nur in Verbindung mit einem gültigen Lichtbildausweis.

Einlass ab 8 Uhr am gewünschten Tag bis 8 Uhr des folgetages. Dieses Ticket ist nur einmalig einlösbar

Bruno „Günna“ Knust
„KLARE KANTE“

Seit nunmehr 30 Jahren ist Bruno „Günna“ Knust als Ruhrpott-Botschafter, Phänomen-Erklärer, aufmerksamer Beobachter und Kommentator des Zeitgeschehens in seinem Dortmunder Theater Olpketal als universell einsetzbare Allzweckwaffe beheimatet. Im aktuellen Tournee-Programm sinniert er bundesweit über Lieblingsthemen und Zeitgeschehen. Dabei zelebriert er mit frischem Wind und deutlichen Worten ein umfassendes Training für die Lachmuskeln, denn wenn Günna klare Kante redet, geschieht das offen und unverblümt - frei von der Leber weg, ohne Blatt vor dem Mund, jedoch immer respektvoll im Umgang mit dem Publikum. Günna schiebt Dinge auf die lustige Art an, ist fokussiert, schnell, direkt und - wo es sein muss - auf sehr charmante Weise unbarmherzig. Als Stimme des Ruhrpotts eine echte Institution, trägt der ehemalige BVB-Stadionsprecher das Herz auf der Zunge seiner großen Klappe und beleuchtet mit einem Augenzwinkern selbst unbequeme Wahrheiten. Günnas Reservoir an guter Laune ist nahezu unerschöpflich und so stellt er selbst Tradiertes in Frage, denn: Was nicht glücklich macht, kann weg!!

Einlass: 19:00 Uhr