Eine zeitlose Geschichte mit Peter und seinen tierischen Freunden

Jeder kennt das berühmte musikalische Märchen von Sergej Prokofjew, das bald ein Jahrhundert lang die Kinder in aller Welt verzaubert und begeistert.
Energetisch und bezaubernd-poetisch erweckt Jürgen Wicht den Klassiker zum Leben:
Das Radio seines Großvaters war ein großer Kasten mit vielen Knöpfen und Licht an der Vorderseite.
An diesem Radio erlebte er selbst als Kind die Geschichte von Peter und seinem Freund dem Vogel, die es mit dem Wolf aufnehmen.
Prokofjews Märchen wurde für ihn so plastisch wie ein Bilderbuch. „Jede Figur wird durch ein bestimmtes Musikinstrument lebendig. Das war so aufregend, dass ich glaubte, im Radio sitzen kleine Musiker.“, sagt Jürgen Wicht.
Und noch heute legt sich ein Zauber auf das Publikum, sobald die Violinen abenteuerlustig ihr Motiv für den kleinen Peter spielen.
Jetzt ist Jürgen Wicht selbst Großvater und spielt für Euch das Märchen auf seiner kleinen Bühne.

Spiel: Jürgen Wicht
Regie: Marcus Staiger
Bühne, Puppen, Künstlerische Gestaltung: Antje Lenz
Technik und Bau: Jürgen Wicht

Für Zuschauer ab 5 Jahren

Dauer: ca. 40 Minuten

Eine Aufführung vom Wicht-Theater, Wismar

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Der international erfolgreiche Dirigent Daniel Daréus kehrt nach einem Zusammenbruch in sein kleines Heimatdorf zurück. Umgehend bietet ihm der Dorfpastor die Stelle des Kantors an, zu dessen Aufgaben es auch gehört, den örtlichen Chor zu leiten. Zunächst widerstrebt ihm diese neue Rolle, aber je mehr er sich auf die alten und neuen Bekannten einlässt, desto mehr kehrt der Glaube an die heilende Kraft der Musik zurück.

Familienkonzert
Die kleine Meerjungfrau

Für Kinder ab 6 Jahren

Ákos Hoffmann | Die kleine Meerjungfrau – Ein musikalisches Märchen für Erzähler und Orchester nach H. C. Andersen

Hans Christian Andersens bekanntes Märchen erzählt von der kleinen Meerjungfrau, die tief unten im Meer lebt und sich nichts sehnlicher wünscht, als die Menschen und das Leben an Land kennenzulernen. Als sie endlich alt genug ist und an die Oberfläche aufsteigen darf, sieht sie auf einem Schiff einen Prinzen und verliebt sich in ihn. Um ihm nahe zu sein, lässt sich die kleine Meerjungfrau von der Meerhexe verzaubern, damit sie Beine bekommt und an Land gehen kann. Damit setzt sie alles aufs Spiel und beginnt eine abenteuerliche Reise voller Hoffnung, Zweifel und Mut, um den Prinzen für sich zu gewinnen. Wird ihr großer Wunsch in Erfüllung gehen? Ákos Hoffmann hat aus dieser spannenden Geschichte eines der erfolgreichsten Orchesterstücke für Kinder geschaffen, in dem die Unterwasserwelt mit schillernden Klangfarben lebendig wird.

Konzertdauer: ca. 60 Minuten – keine Pause!
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Hans Christian Andersen’s famous fairy tale tells the story of the Little Mermaid, who lives deep down in the sea and wishes for nothing more than to get to know people and life on land. When she is finally old enough and allowed to rise to the surface, she sees a prince on a ship and falls in love with him. To be close to him, the Little Mermaid asks the Sea Witch to cast a spell on her so that she may have legs and walk on land. In doing so, she risks everything and embarks on an adventurous journey full of hope, doubt and courage to win the prince’s heart. Will her greatest wish come true? Ákos Hoffmann has turned this thrilling story into one of the most successful orchestral pieces for children, in which the underwater world comes to life with dazzling timbres.

The presentation will be in German.

Concert duration: about 60 minutes – without a break!

Hausöffnung: 10:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Die Stadt New York – ein Versprechen, ein Mythos, ein Fixpunkt. Aber wie wurde sie zu dem, was sie heute ist? Wer hatte die entscheidenden Visionen? Wer bekam Raum, wer musste weichen? Wie wurde aus einem Sumpfgebiet eine Metropole, aus einem Wall eine Straße, auf wessen Kosten baute man in nur 410 Tagen das Empire State Building?

Geprägt, gewachsen, immer wieder verändert von den täglich bis zu 12.000 Menschen, die dort ankamen. Im Gepäck ihre Geschichten, Sprachen, Sorgen und Träume.

„New York, New York“ ist eine abwechslungsreiche Revue über die spannende Historie einer einzigartigen Stadt, mit legendären und skurrilen Momenten, mit Musik von Jazz über Broadway zu Folk.

Es funkelt, es brennt, es pulsiert – wir blicken in das Kaleidoskop einer Stadt, die sich ständig neu erfindet, erleben Glanz und Elend, Träume und Tragik und ganz viel …. „New York, New York“!

Eine zeitlose Geschichte mit Peter und seinen tierischen Freunden

Jeder kennt das berühmte musikalische Märchen von Sergej Prokofjew, das bald ein Jahrhundert lang die Kinder in aller Welt verzaubert und begeistert.
Energetisch und bezaubernd-poetisch erweckt Jürgen Wicht den Klassiker zum Leben:
Das Radio seines Großvaters war ein großer Kasten mit vielen Knöpfen und Licht an der Vorderseite.
An diesem Radio erlebte er selbst als Kind die Geschichte von Peter und seinem Freund dem Vogel, die es mit dem Wolf aufnehmen.
Prokofjews Märchen wurde für ihn so plastisch wie ein Bilderbuch. „Jede Figur wird durch ein bestimmtes Musikinstrument lebendig. Das war so aufregend, dass ich glaubte, im Radio sitzen kleine Musiker.“, sagt Jürgen Wicht.
Und noch heute legt sich ein Zauber auf das Publikum, sobald die Violinen abenteuerlustig ihr Motiv für den kleinen Peter spielen.
Jetzt ist Jürgen Wicht selbst Großvater und spielt für Euch das Märchen auf seiner kleinen Bühne.

Spiel: Jürgen Wicht
Regie: Marcus Staiger
Bühne, Puppen, Künstlerische Gestaltung: Antje Lenz
Technik und Bau: Jürgen Wicht

Für Zuschauer ab 5 Jahren

Dauer: ca. 40 Minuten

Eine Aufführung vom Wicht-Theater, Wismar

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Dramma giocoso in zwei Akten von Wolfgang Amadeus Mozart
Libretto von Lorenzo da Ponte
In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Don Juan ist ein Mythos – ersetzen: der des archetypischen Verführers schlechthin. Mit Mozarts
»Don Giovanni«, der »Oper aller Opern« (E. T. A. Hoffmann), gelangte er zu erstaunlichem Ruhm, fasziniert und verstört bis heute als rücksichtsloser Aufreißer. Don Juan ist ein Radikaler, der außerhalb jeglicher sozialen Ordnung lebt und Grenzen des menschlichen Zusammenspiels sprengt.
Seit der Prager Uraufführung im Jahr 1878 etablierte sich der »dissoluto punito«, der im Titel benannte »Wüstling« – bestraft nach christlicher Moral mit spektakulärer Höllenfahrt – als sinnliches Prinzip: Neben Widerstand weckt er auch unerfüllte Wünsche und Begierden bei allen Frauen und Männern, denen er begegnet. »Viva la libertá« skandiert Don Giovanni im Finale des Ersten Akts und zeigt sich als Mensch, der nicht nur ohne Reue liebt, lebt und feiert, sondern auch über Leichen geht und den Tod nicht scheut. Wie lustvoll sich Eros und Thanatos in Mozarts »lustigem Drama« die Hand reichen, wird Regisseurin
Rahel Thiel in ihrer ersten Arbeit am Theater Aachen mit Kraft und Feingefühl ergründen.

EN ↦ Mozart’s »Don Giovanni« tells of the legendary libertine who lives beyond social norms, seducing and shocking all he meets. Director Rahel Thiel explores this »opera of all operas « (E. T. A Hoffmann) with intensity and subtlety at Theater Aachen to Mozart's timeless music.

Ein letztes Mal gehen die Amigos auf Tour. Mit einer Träne im Knopfloch verabschieden sie sich von ihrem Publikum. Zwei Brüder, die auszogen, um ihren Traum und das Abenteuer Musik zu leben. Wie viele Kilome- ter sie in über 55 Jahren für Ihre Fans unterwegs waren, zählen Bernd und Karl-Heinz längst nicht mehr. Und immer wieder führte das Tour- leben sie europaweit in zahlreiche Konzerthallen, mit Liedern, die aus ihrem Leben erzählten. Noch einmal singen sie über Höhen und Tiefen, die auch das Publikum nur zu gut kennt. Am Mut zur eigenen Meinung hat es ihnen nie gefehlt – was ihnen wichtig ist, wird ausgesprochen oder in Musik verpackt. Zwei Schlagerlegenden verabschieden sich vom Discofox!

Als Gaststar begrüßen die Amigos Daniela Alfinito mit ihren neuesten Hits. Die Tochter von Bernd Ulrich ist von klein auf mit Musik groß ge- worden und geht längst eigene Wege. Der Erfolg gibt ihr recht. Genauso authentisch und bodenständig wie Vater und Onkel schwingt sie erfolg- reich mit ihrem Publikum auf einer Wellenlänge.

Saaleinlass: 14:30 Uhr

Einlass: 17:00 Uhr

Mit großer Wärme – Erst 19 Jahre war sie alt, als Joana Mallwitz kurzfristig im Orchestergraben einsprang und eine Opernvorstellung rettete. Dem Heidelberger Ensemble war damals längst klar, dass hier eine außergewöhnliche Karriere ihren Anfang nahm. Nur wenige Jahre später wurde Mallwitz zur jüngsten Generalmusikdirektorin Europas. Spätestens seit ihrem gefeierten Debüt bei den Salzburger Festspielen 2020 mit Mozarts „Così fan tutte“ zählt sie zu den international herausragenden Dirigentinnen ihrer Generation. 2019 von der Zeitschrift „Opernwelt“ zur „Dirigentin des Jahres“ gekürt und 2023 mit dem Bundesverdienstkreuz ausgezeichnet, steht sie seit der Saison 2023/24 an der Spitze des Konzerthausorchesters Berlin.

Mallwitz schätzt die Offenheit des traditionsreichen Klangkörpers: „Es gibt einen guten Grundstock an Risikobereitschaft, Offenheit und Neugier – das gefällt mir.“ Schon vor ihrer Amtsübernahme lernte sie das Orchester bei Gastdirigaten kennen, unter anderem mit Werken von Peter Tschaikowsky, dessen Musik sie besonders liebt. „Da ist zum einen dieser traditionelle, dunkle, mittelstimmige Klang, mit großer Wärme, tragendem Cantabile, auch mit Herbheit“, beschreibt Mallwitz die Orchesterkultur. „Gleichzeitig haben sie eine sehr frische Musizierweise, eine große Liebe zu Detail, Tempo und Artikulation. Das ist eine Kombination, die ich überall beim Musizieren suche.“ Ein ideales Profil für Tschaikowskys emotionsgeladene 5. Symphonie ebenso wie für Antonín Dvoráks kraftvolles, melodienreiches Violoncellokonzert. Dieses zählt zu den Herzenswerken des französischen Starcellisten Gautier Capuçon, der für seine Ausdruckstiefe, Intensität und kantable Linienführung gefeiert wird – Qualitäten, die diesem Konzert in besonderer Weise
entsprechen.

Programm:
Dvorák, Violoncellokonzert h-Moll op. 104
Tschaikowsky, Symphonie Nr. 5 e-Moll op. 64

Besetzung:
Gautier Capuçon, Violoncello
Joana Mallwitz, Dirigentin
Konzerthausorchester Berlin

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 129,- / 119,- / 99,- / 75,- / 56,- inkl. Gebühren
Im ABO: EUR 101,80 / 98,90 / 84,30 / 64,10 / 49,10

Joana Mallwitz | Foto © Simon Pauly
Gautier Capuçon | Foto © Laurent Rouvrais

Einlass 18:45 Uhr

Vision beginnt mit der Wahrnehmung. Was sehe ich? Wodurch wird Sehen möglich? Während vom Mittelalter die Bedeutungsebene des übernatürlichen Schauens hinzu kommt, wir im modernen Sinn der Begriff Vision für ein positives Zukunftsbild verwendet, das den Entscheidungen im Hier und Jetzt Orientierung und dem eigenen Handeln Kraft verleiht.

Schülerinnen und Schüler der Walter-Mohr-Realschule Traunreut haben sich über einen längeren Zeitraum mit dem Thema Vision künstlerisch auseinandergesetzt. Lassen Sie sich in der Ausstellung von den technisch und inhaltlich sehr unterschiedlichen Arbeiten überraschen, berühren und inspirieren.

Öffnungszeiten:
Mittwoch bis Freitag: 11.00–15.00 Uhr
Zusätzlich eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn
Besuche nach telefonischer Vereinbarung unter 08669/857-444

Eintritt: Der Eintritt ist frei!

Hier keine Tickets verfügbar

Das mit dem ECHO Klassik prämierte Ensemble Spark entführt in die schillernde Welt der Bohème, dem Zuhause der Künstler, Idealisten und Individualisten, Freigeister und Visionäre. Puccinis Oper „La Bohème“ trifft auf das gleichnamige Chanson von Charles Aznavour. Bizets Carmen ist der Inbegriff von Stolz, Freiheitsliebe und ungezügelter Leidenschaft und wird in einer völlig neuen Carmen-Fantasie in Szene gesetzt. Meisterwerke von gestern werden mit Klängen von heute verknüpft, mit Melodien der Sinti und Roma, Eigenkompositionen und Auftragswerken. „Bohemian Spirit“ ist eine Liebeserklärung an die Freiheit und ein Leben, das sich nicht in Schablonen pressen lässt. Vielleicht erzählt das Programm auch ein wenig von Spark, dem abenteuerlustigen Quintett, das um den Globus reist, Fans bis in die entferntesten Ecken der Kontinente hat und Musik macht, die Genregrenzen sprengt und Menschen miteinander verbindet.

Spark – die klassische Band
Andrea Ritter, Blockflöte; Daniel Koschitzki, Blockflöte & Melodica;
Stefan Balazsovics, Violine & Viola; Christian Fritz, Klavier;
Isabel García Castro, Violoncello
Stücke u.a. von Georges Bizet, Frédéric Chopin, Giacomo Puccini, Léo
Delibes, Giacomo Meyerbeer, Hector Berlioz, Gaspar Cassadó, Francis
Poulenc, Charles Aznavour, Adam Ilyas Kuruc, Chiel Meijering und Elena
Kats-Chernin

Einlass: 18:30 Uhr

Vorverkaufsstart: 17.08. - Resttickets sind bei Ausverkauf eventuell noch an der Abendkasse erhältlich.

MARK KELLER & VOGTLAND PHILHARMONIE
Fernsehstar singt mit Orchester „Songs of my life“

Seit 2008 spielt Mark Keller nun schon Dr. Alexander Kahnweiler im „Bergdoktor“. Doch seine Talente liegen auch in der Musik. Entdeckt wurde er 1989 in „Die Rudi Carrell Show – Laß dich überraschen“, als er Dean Martin imitierte. Kurzerhand engagierte ihn der ARD für die Serie „Sterne des Südens“. Seither wirkte er in fast 30 Filmen sowie zahlreichen Serien T1 mit; darunter „Alarm für Cobra 11“ oder „Hinter Gittern“. Immer wieder kehrt er aber zur Musik zurück.
Seine CD „Mein kleines Glück“ sollte von René Möckel mitproduziert und auch von einem großen Orchester sinfonisch untermalt werden. Möckel, der auch als Bandleader zu den großen Cross-Over-Konzerten der Vogtland Philharmonie auf der Bühne steht, brachte diese folglich ins Spiel. Die Zusammenarbeit war so fruchtbar, dass bereits die zweite gemeinsame CD „Songs of my life“ erschien.
Nun steht Keller auch auf der Konzertbühne: Zusammen mit der Vogtland Philharmonie und einer Band präsentiert er unter Leitung von GMD Stefan Fraas große Crooner-Nummern von Frank Sinatra und Dean Martin, Titel aus seinen bekannten Serien sowie eigene Song in einer grandiosen Mischung aus Swing, Jazz, Pop und Orchestersound.

Einlass: 16:00 Uhr

Stück von Michael Ende
für die Bühne bearbeitet von Vita Huber
© Aufführungsrechte beim Bühnenverlag
Weitendorf, Hamburg
in Laut- und Gebärdensprache
Koproduktion des tfn mit Theater PiedDeFou
ab 10 Jahren

Momo wohnt in einem alten Theater. Sie ist bekannt
dafür, dass sie den Menschen ihre Zeit schenkt. Denn
Momo weiß, dass Zeit das Wichtigste im Leben ist.
Doch dann kommen die Zeitdiebe. Sie stehlen den
Menschen ihre Zeit und plötzlich ist alles grau und leer.
Kann man wirklich Zeit stehlen? Momo macht sich auf
den Weg, um das herauszufinden. Doch die Zeitdiebe sind
ihr dicht auf den Fersen und ein harter Kampf beginnt.

Der Vorverkauf beginnt ab dem 10.08.26 um 10 Uhr.

Einlass: 18:00 Uhr

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.
Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 80.- statt Euro 96.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie EURO 10.- (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen).

Vier Konzerte – eine Zeitreise durch die Musikgeschichte. Von den unvergesslichen Beatles-Hits über die größten Legenden der 60er bis 80er Jahre bis hin zu den Solowerken der Fab Four und den inspirierenden Gospel-Songs von Elvis Presley.

Erleben Sie die spirituelle Seite des King of Rock ’n’ Roll in einer bewegenden Hommage an Elvis Presley. Mike Nova, Paul Rouse und Juan Lozano präsentieren die schönsten Gospel- und Inspirationssongs aus dem Repertoire von Elvis. Mit beeindruckenden Stimmen, gefühlvollen Harmonien und authentischer Bühnenpräsenz entsteht eine mitreißende musikalische Reise zu den Wurzeln der Musik, die Elvis besonders am Herzen lag. Ein Konzert voller Emotionen, Glaube und unvergesslicher Melodien.

Einlass 10:30 Uhr

Rolf Miller: Ich sag nix
Keiner sagt so schön nichts wie Rolf Miller. Die Presse schreibt „Sternstunde des Stotterns und Stammelns“… über das man permanent lachen muss und deshalb gar nicht gleich merkt, welche Abgründe uns Miller da verschleiert…
Immer indirekt, immer nebensächlich, geradezu unbeteiligt jubelt uns der grandiose Satiriker das bedeutungslose Nichts unseres Seins unter, mit brutalem Gefühl fürs Gespür. Lebe nicht dein Leben, träume deinen Traum, denn das Ziel ist im Weg. -Äh, hä!? – Genau. Miller zeigt dir den Traum deiner Ziele.
Aber steht ICH SAG NIX vielleicht auch für ‚darf man noch alles sagen?‘- „Wenn Frauen streiten sitzt der Teufel im Eck und lernt.“ Darf man über sowas noch lachen? Oder wird hier eh von 3 Sat, Pro 7 usw. aus politischer Hyperkorrektness zensiert, weil dort von der Spaßpolizei Satire nicht mehr verstanden wird wegen intellektueller Verstümmelung? Der Kritiker vom Elch ist heut selber welch? Dazu noch das sehr schnelle beleidigt sein einzelner Gruppen, wenn sie selbst Ziel der Pointe sind. Bitte immer nur auf die anderen, gelle? Oder ist Miller sogar selbst zu feige und weicht aus, sagt freiwillig lieber nix? Braucht er gar nicht den superspießigen Systemling, der ihn mundtot macht…
Nein: Rolf Miller schert das Null. Im Gegenteil, jeder hat das Recht beleidigt, verarscht und geprügelt zu werden. Es ist eine Stilfrage wie die Gemeinheiten, die uns das Leben versüßen, verabreicht werden. Wir verzeihen Miller das Gift, er kann nicht anders. Es bleibt schwarz, es bleibt böse. Das WIE ist entscheidend, nicht das WAS. Das Satt-Ekeln geht weiter. Wenn Sie mit den folgenden Sätzen Probleme haben, kommen Sie lieber nicht in Millers Programm: Familienplanung ist immer Geiselnahme und Erpressung in einem / Wenn der BMI höher ist als der IQ / Nein heißt Nein, aber Ja heißt Ja / Wie war die Stimmung in der DDR: hielt sich in Grenzen / Nicht jeder Araber ist Terrorist, aber jeder Terrorist ist Araber /
Samenspender:Innen
Also, vielleicht sehen wir uns das nächste Mal, wenn wir uns treffen!!

Einlass: 19.00 Uhr

FRANCESCO PIEMONTESI Klavier

FRANZ SCHUBERT Sonate G-Dur op. 78 D 894
FRANZ LISZT Années de pèlerinage, Première Année – Suisse

Ob Wilhelm Tells Grabstätte oder die Glocken von Genf: Auf unserer Schweizreise vertrauen wir uns Francesco Piemontesi an, dem bedeutendsten Pianisten seines Landes. Liszts »Wanderjahre« sind nicht bloß eine Sammlung von Klavierstücken; der Komponist macht aus Hörern Zuschauer, vor deren Augen Landschaften entstehen. Zuvor jedoch bleibt die Zeit stehen – in Schuberts G-Dur-Sonate, aus gutem Grund manchmal auch »Fantasie« genannt.

ZIELSICHER
Er stammt aus dem Tessin, wuchs in Tenero auf und lebt heute in Berlin – ein Weg, den Francesco Piemontesi selbst einmal als »von den Bergen in die Welt« beschrieben hat. Der Schweizer Pianist, 1983 in Locarno geboren, studierte in Lugano und Hannover und wurde von Lehrerpersönlichkeiten wie Cécile Ousset, Alexis Weissenberg, Arie Vardi und Alfred Brendel geprägt.

Abo-Reihen G und A

Termin-, Programm- und Besetzungsänderungen vorbehalten.

Fotonachweis: Camille Blake

Abendkasse öffnet 1 Stunde vor Konzertbeginn

Gute 10 Jahre ist es her… da traten die Well-Schwestern und -Brüder zum ersten Mal seit ihrer Kindheit wieder gemeinsam auf die Bühne. Mit „Fein sein beinander bleibn“ in den Münchner Kammerspielen begannen sie als Geschwister Well eine neue Familientradition: Die öffentliche Probe vor Publikum. Mittlerweile sind auch die Kinder groß und haben eigene musikalische und kleinkünstlerische Formationen gebildet. Höchste Zeit also, sich mal wieder zu sehen für einen familiären und musikalischen Austausch live auf der Bühne…

Einlass: 17:00 Uhr