Gute 10 Jahre ist es her… da traten die Well-Schwestern und -Brüder zum ersten Mal seit ihrer Kindheit wieder gemeinsam auf die Bühne. Mit „Fein sein beinander bleibn“ in den Münchner Kammerspielen begannen sie als Geschwister Well eine neue Familientradition: Die öffentliche Probe vor Publikum. Mittlerweile sind auch die Kinder groß und haben eigene musikalische und kleinkünstlerische Formationen gebildet. Höchste Zeit also, sich mal wieder zu sehen für einen familiären und musikalischen Austausch live auf der Bühne…

Einlass: 17:00 Uhr

Die Stadt New York – ein Versprechen, ein Mythos, ein Fixpunkt. Aber wie wurde sie zu dem, was sie heute ist? Wer hatte die entscheidenden Visionen? Wer bekam Raum, wer musste weichen? Wie wurde aus einem Sumpfgebiet eine Metropole, aus einem Wall eine Straße, auf wessen Kosten baute man in nur 410 Tagen das Empire State Building?

Geprägt, gewachsen, immer wieder verändert von den täglich bis zu 12.000 Menschen, die dort ankamen. Im Gepäck ihre Geschichten, Sprachen, Sorgen und Träume.

„New York, New York“ ist eine abwechslungsreiche Revue über die spannende Historie einer einzigartigen Stadt, mit legendären und skurrilen Momenten, mit Musik von Jazz über Broadway zu Folk.

Es funkelt, es brennt, es pulsiert – wir blicken in das Kaleidoskop einer Stadt, die sich ständig neu erfindet, erleben Glanz und Elend, Träume und Tragik und ganz viel …. „New York, New York“!

Einlass: 18:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 11:00 Uhr

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist - eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.

Verkaufsstart 01.08.2026

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

Wojciech Kilar (1932–2013)
»Orawa« für Streichorchester

Edvard Grieg (1843–1907)
Konzert für Klavier und Orchester
a-Moll op. 16

Modest Mussorgski (1839–1881)
»Bilder einer Ausstellung«
(Instrumentierung Maurice Ravel)

MDR-Sinfonieorchester
Anton Gerzenberg - Klavier
Aurel Dawidiuk - Dirigent

Edvard Griegs Klavierkonzert besticht durch seine lyrische Melodik und Anklänge an die norwegische Volksmusik. Assoziationen an Volksmusik und Natur evoziert auch Orawa. Der Titel bezieht sich auf den polnischen Namen eines Flusses in der Slowakei, der südlich der Grenze zu Polen durch das Tatra-Gebirge fließt. Die Dichte der Musik und der entstehende dynamische Sog machen das Werk zu einer großartigen Entdeckung mit überraschendem Ende. Modest Mussorgskis berühmte Komposition Bilder einer Ausstellung basiert auf einem imaginären Rundgang durch eine Ausstellung des Malers Viktor Hartmann. Die einzelnen Charakter stücke entfalten ein Panorama grotesker, märchenhafter, alltäglicher Szenen und glanzvoller Impressionen.

Konzerteinführung 10:15 Uhr im Schumann-Eck

Der international erfolgreiche Dirigent Daniel Daréus kehrt nach einem Zusammenbruch in sein kleines Heimatdorf zurück. Umgehend bietet ihm der Dorfpastor die Stelle des Kantors an, zu dessen Aufgaben es auch gehört, den örtlichen Chor zu leiten. Zunächst widerstrebt ihm diese neue Rolle, aber je mehr er sich auf die alten und neuen Bekannten einlässt, desto mehr kehrt der Glaube an die heilende Kraft der Musik zurück.

Eine zeitlose Geschichte mit Peter und seinen tierischen Freunden

Jeder kennt das berühmte musikalische Märchen von Sergej Prokofjew, das bald ein Jahrhundert lang die Kinder in aller Welt verzaubert und begeistert.
Energetisch und bezaubernd-poetisch erweckt Jürgen Wicht den Klassiker zum Leben:
Das Radio seines Großvaters war ein großer Kasten mit vielen Knöpfen und Licht an der Vorderseite.
An diesem Radio erlebte er selbst als Kind die Geschichte von Peter und seinem Freund dem Vogel, die es mit dem Wolf aufnehmen.
Prokofjews Märchen wurde für ihn so plastisch wie ein Bilderbuch. „Jede Figur wird durch ein bestimmtes Musikinstrument lebendig. Das war so aufregend, dass ich glaubte, im Radio sitzen kleine Musiker.“, sagt Jürgen Wicht.
Und noch heute legt sich ein Zauber auf das Publikum, sobald die Violinen abenteuerlustig ihr Motiv für den kleinen Peter spielen.
Jetzt ist Jürgen Wicht selbst Großvater und spielt für Euch das Märchen auf seiner kleinen Bühne.

Spiel: Jürgen Wicht
Regie: Marcus Staiger
Bühne, Puppen, Künstlerische Gestaltung: Antje Lenz
Technik und Bau: Jürgen Wicht

Für Zuschauer ab 5 Jahren

Dauer: ca. 40 Minuten

Eine Aufführung vom Wicht-Theater, Wismar

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.
Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 80.- statt Euro 96.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie EURO 10.- (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen).

Stellen Sie sich vor: Das Licht geht aus, die ersten Töne erfüllen den Raum, ein Lächeln huscht über die Gesichter, Füße wippen im Takt – und plötzlich befindet sich das Publikum auf einer Reise voller Emotionen. Es wird mitgesungen, gelacht, vielleicht auch die ein oder andere Träne verdrückt – genau das ist die Magie der Shows von Maximilian Arland.

Seit über 30 Jahren begeistert der TV-Liebling Generationen mit seiner samtweichen Stimme, seinem Charme und vielen persönlichen Geschichten. Ob mit den größten Hits von Udo Jürgens und Roy Black oder Evergreens von Frank Sinatra und Elvis Presley – unsterbliche Klassiker wecken Erinnerungen und sorgen für echte Gänsehaut-Momente.

"Musik ist für mich die schönste Art, Geschichten zu erzählen – von Begegnungen, von Träumen, von der großen, bunten Welt da draußen."
– Maximilian Arland

Der Entertainer bringt das Flair glanzvoller Metropolen auf Ihre Bühne. Inspiriert durch seine zahlreichen Reisen und internationalen Engagements präsentiert Maximilian Arland eine musikalische Zeit- und Weltreise – und macht jede Show zu einem unvergesslichen Erlebnis.

"Es gibt für mich nichts Schöneres, als Menschen mit Musik zu verbinden – und wenn am Ende jemand lächelnd und summend nach Hause geht, dann habe ich alles richtig gemacht."
– Maximilian Arland

Einlass: 14:00 Uhr

Wir laden euch herzlich zu unserem zweiteiligen Strickworkshop mit Katja von Maschenchaos ein!
Zusammen mit Katja strickt ihr ein Mini Halstuch und dabei steht sie euch mit Tipps und Tricks zur Seite.
Beim ersten Termin schafft ihr gemeinsam den Anfang, übt weiter zu Hause und beim letzten Termin macht ihr den krönenden Abschluss!
Der Ticketpreis gilt für beide Termine und ist inklusive Material.
Der Workshop ist für diejenigen, die schon über einige Vorkenntnisse verfügen.

Material und Stricknadeln werden von Katja mitgebracht.

Einlass ab 14:45 Uhr

Eine zeitlose Geschichte mit Peter und seinen tierischen Freunden

Jeder kennt das berühmte musikalische Märchen von Sergej Prokofjew, das bald ein Jahrhundert lang die Kinder in aller Welt verzaubert und begeistert.
Energetisch und bezaubernd-poetisch erweckt Jürgen Wicht den Klassiker zum Leben:
Das Radio seines Großvaters war ein großer Kasten mit vielen Knöpfen und Licht an der Vorderseite.
An diesem Radio erlebte er selbst als Kind die Geschichte von Peter und seinem Freund dem Vogel, die es mit dem Wolf aufnehmen.
Prokofjews Märchen wurde für ihn so plastisch wie ein Bilderbuch. „Jede Figur wird durch ein bestimmtes Musikinstrument lebendig. Das war so aufregend, dass ich glaubte, im Radio sitzen kleine Musiker.“, sagt Jürgen Wicht.
Und noch heute legt sich ein Zauber auf das Publikum, sobald die Violinen abenteuerlustig ihr Motiv für den kleinen Peter spielen.
Jetzt ist Jürgen Wicht selbst Großvater und spielt für Euch das Märchen auf seiner kleinen Bühne.

Spiel: Jürgen Wicht
Regie: Marcus Staiger
Bühne, Puppen, Künstlerische Gestaltung: Antje Lenz
Technik und Bau: Jürgen Wicht

Für Zuschauer ab 5 Jahren

Dauer: ca. 40 Minuten

Eine Aufführung vom Wicht-Theater, Wismar

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Seit seiner Veröffentlichung 1977 steht „Thank You for the Music“ wie kaum ein anderer Titel für die emotionale Verbindung zwischen ABBA und ihrem Publikum. Genau dieses Gefühl bildet das Herz der Tour 2027. Gemeinsam mit den Fans entsteht eine musikalische Liebeserklärung an das musikalische Werk der schwedischen Pop-Ikonen – eine Würdigung jener Melodien, die Generationen geprägt haben und noch heute begeistern. ABBAMANIA THE SHOW bringt die unvergessenen Hits erneut auf die Bühne und macht die Zuschauerinnen und Zuschauer zum Teil dieses besonderen Jubiläums.

„Thank You for the Music“ entstand in einem außergewöhnlichen Kontext: Benny Andersson und Björn Ulvaeus verfassten ihn 1977 im Zusammenhang mit dem Mini-Musical „The Girl with the Golden Hair“, das auf der Welttournee im selben Jahr aufgeführt wurde. Ursprünglich als augenzwinkernde musicalhafte Nummer konzipiert, war das Lied Teil der kleinen Bühnengeschichte über den Aufstieg und die Selbstzweifel einer jungen Sängerin. Mit seiner großen Melodie, opulenten Arrangements und Agnetha Fältskogs ausdrucksstarker Stimme wurde der Titel zu einem zentralen Bestandteil des künstlerischen Erbes der Band.

Auch 2027 heißt es bei ABBAMANIA THE SHOW: Mitsingen, Tanzen und gemeinsam die Faszination von ABBA erleben. Zusammen mit dem Symphonic Rock Orchestra, der ABBAMANIA-Band sowie herausragenden Sängerinnen und Sängern wird die unverwechselbare Atmosphäre der 1970er- und 80er Jahre eindrucksvoll lebendig. Originalgetreue Kostüme, mitreißende Performances und eine spektakuläre Licht- und Bühnenshow schaffen den perfekten Rahmen, um die Musik von ABBA nicht nur zu hören, sondern gemeinsam zu feiern. Neben der Jubiläumshymne „Thank You for the Music“ dürfen sich Fans auf unvergessliche Klassiker wie „Dancing Queen“, „Mamma Mia“, „Gimme! Gimme! Gimme!“, „SOS“ oder „The Winner Takes It All“ sowie ausgewählte Songs aus dem Erfolgsalbum Voyage freuen. ABBAMANIA THE SHOW steht damit ganz im Zeichen einer gemeinsamen Botschaft: Danke für die Musik und für Jahrzehnte voller unvergesslicher Momente, die ABBA-Enthusiasten auf der ganzen Welt miteinander verbinden.

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Kabarett/Comedy oder Klassik im Duett?
Hildegart Scholten und Charlotte Werner teilen die Leidenschaft für Oper und sind ganz sicher vor nix fies. Ein Parforceritt durch die Opernwelt oder der Abgrund der komischen Tragödie. Nie war der Begriff komische Oper treffender und das Abenteuer größer. Voller Überraschungen begegnet das Publikum
Bartoli und co, werden von Scholten und Werner erst berührt und dann umgehauen. Die kraftvoll-zarte Stimmen der beiden Humorköniginnen lassen mit Gewißheit kein Auge trocken.

Vom viralen Internet-Phänomen zur absoluten Live-Sensation – Joe Di Nardo ist zurück mit seinem brandneuen Bühnenprogramm „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“

Der ehemalige Apotheker und gefeierte „Italo-Schwabe“ erobert nach seiner restlos ausverkauften Debüt-Tour „COMEDY al dente“ erneut die Bühnen der Republik. Mit seinem neuen Programm „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ liefert Joe Di Nardo ein explosives Feuerwerk aus rasanter Sketch-Comedy, gefühlvoller Musik und grenzenloser „Amore“.

Wer an Joe Di Nardo denkt, hat unweigerlich das Bild des verzweifelten italienischen Kellners vor Augen, der an der kulinarischen Ignoranz seiner Gäste – von der Bestellung von „Spaghetti a yo-yo“ bis hin zu „Pizza Pfannkuchen“ – beinahe zerbricht. Was einst mit einem witzigen Lip-Sync-Video in der Apotheke begann, hat sich längst zu einem echten Comedy-Imperium entwickelt. Über 1,1 Millionen Menschen folgen dem charismatischen Entertainer mittlerweile auf Social Media. Doch Joe Di Nardo ist weit mehr als nur ein Internet-Star. Er hat den Sprung von den Bildschirmen auf die Live-Bühnen meisterhaft vollzogen und sich als eine der spannendsten und eigenständigsten Stimmen der internationalen Comedy-Szene etabliert.

Nach dem überwältigenden Erfolg seiner ersten Tour legt er nun mit „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ eindrucksvoll nach. Die Zuschauer erwartet ein rasantes Panorama aus überspitzten Akzenten, herrlich absurden Archetypen und purer Leidenschaft. Mit gnadenlos schnellen Rollenwechseln schlüpft Di Nardo in die Haut seiner geliebten Kultfiguren: Da ist „Antonio“, der südländisch-überemotionale Typ; der geschniegelte „Don Dondi“, der mafiöse Klischees mit pseudo-cooler Autorität persifliert; oder die chaotische „Ruina Bauer“, deren Humor durch hemmungslose Eskalation und Direktheit besticht. Di Nardo karikiert dabei verschiedenste Kulturen und Alltagssituationen meisterhaft, ohne sie jemals zu verraten. Es ist diese einzigartige Mischung aus satirischem Biss, tiefgreifender Empathie und charmanter Provokation, die seine Charaktere gleichzeitig so überzeichnet und doch eindrucksvoll authentisch macht.

Ein Abend mit Joe Di Nardo bietet jedoch weitaus mehr als klassische Pointen. Der Künstler hat eine ganz besondere Geheimwaffe: seine herausragende Gesangsstimme. Schon bei Stefan Raabs legendärer Casting-Show „SSDSDSSWEMUGABRTLAD“ bewies er einem Millionenpublikum sein enormes musikalisches Talent. In „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ entfaltet sich deshalb eine mitreißende Dynamik aus brandneuen Sketchen, spontaner Impro-Comedy, den beliebtesten Internet-Klassikern und emotionalen italienischen Balladen. Di Nardo nimmt sein Publikum mit auf einen zweistündigen Kurzurlaub, in dem deutscher Pragmatismus frontal auf das südländische Dolce Vita prallt.

Was ihn darüber hinaus maßgeblich von anderen Künstlern unterscheidet, ist seine unbändige Freude an der Publikumsinteraktion. Der direkte Dialog mit dem Saal ist ein essenzieller Bestandteil seiner Dramaturgie. Er bezieht seine Fans aktiv in die Show ein, wodurch jede einzelne Vorstellung ihren ganz eigenen, unverwechselbaren Charakter erhält. „Lachen hilft in jeder Lebenslage“, lautet dabei sein erklärter Leitsatz. Mit seinem scharfen, ethnografischen Blick für interkulturelle Missverständnisse hält er der Gesellschaft auf humorvolle Weise den Spiegel vor, egal, ob es um den absurden Apothekenalltag, moderne Erziehungsmethoden oder die Tücken der Gastronomie geht.

Fazit: „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ ist ein absolutes Pflichtprogramm für alle Fans feinster Sketch-Comedy und großartigen Entertainments. Ein Abend voller Überraschungen, exzellenter Charakterstudien und jener Extraportion Herz, die Joe Di Nardo so unverwechselbar macht.

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 17 Uhr

Gewinnen Sie einen umfassenden Einblick in die laufende Arbeit der neuen Theaterproduktionen. Immer an einem Sonntag kurz vor der Premiere laden wir Sie zum Premierenfrühstück ein.

Lernen Sie in entspannter Atmosphäre die Regisseure, Bühnen- und Kostümbildner oder Musiker kennen, erfahren Sie aus erster Hand, wie eine Inszenierung entsteht. Lassen Sie sich von den Schauspielerinnen und Schauspielern verraten, wie sie sich ihre Rollen erarbeiten. Erfahren Sie von den Dramaturgen mehr über die Besonderheiten des Stücks, den dramatischen Bogen oder die Aktualität des Stoffs.

Gönnen Sie sich ein Frühstück in unserem Foyer und genießen Sie dabei einen ersten künstlerischen Vorgeschmack auf die jeweils bevorstehende Premiere im Alten Schauspielhaus!

Moderiert wird das Premierenfrühstück abwechselnd von den Dramaturginnen Susanne Schmitt und Annette Weinmann sowie vom Intendanten Axel Preuß.


Ort Rangfoyer Altes Schauspielhaus
Zeit 11 Uhr

Bitte beachten Sie: Im Rangfoyer gibt es eine begrenzte Platzzahl. Sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Einlasskarte!
Preis für süßes Frühstück oder Weißwurst-Frühstück 15,- Euro.
Ohne Frühstück 5,- Euro.