Michael Francis (Chefdirigent)
Anna Werle Alt
Mädchenchor am Dom zu Speyer
Speyerer Domsingknaben
Damen des Domchores Speyer
Markus Melchiori Einstudierung

Gustav Mahler Sinfonie Nr. 3 D-Moll, für Alt, Frauenchor, Knabenchor und Orchester

Einlass ab 18:30 Uhr - Kein Einlass nach Konzertbeginn!

Keine Pause

Einlass ab 18:30 Uhr

Heinrich Albertz stand für eine offene Kirche und für eine wertegeleitete Politik. Auf der Kanzel fühlte er sich zuhause, als Senator suchte er lange nach seiner Rolle, als Regierender Bürgermeister von Berlin amtierte er nicht einmal ein Jahr. Als moralische Instanz stand der protestantische Theologe Albertz dem katholischen Literaten Heinrich Böll nahe: kritisch gegenüber allem Restaurativen in Kirche und Staat. Leidenschaftlich, wenn es um Fragen von Schuld und Verantwortung ging. Geboren 1915 in Breslau und in einem konservativen Pfarrhaus aufgewachsen, studierte Albertz während der NS-Zeit Theologie und engagierte sich in der „Bekennenden Kirche“. Nach Kriegsende wurde Albertz die Leitung des städtischen Flüchtlingsamtes in Celle übertragen. 1948 wurde er in die niedersächsische Landesregierung berufen und damit seinerzeit jüngster Minister in Deutschland.
Die neun Jahre in Celle und Hannover sah Albertz im Nach- hinein als die „wichtigsten meiner politischen Verantwortlichkeit“ – wichtiger als jene Jahre in Berlin, die ihn bekannt machten. Man habe viel helfen können, bilanzierte der in Partei und Politik oft unorthodox, aber zumeist konsequent agierende Pastor. So auch bei seinem Rücktritt vom Amt des regierenden Bürgermeisters von Berlin September 1967 – der einerseits aus moralischen Gründen, anderseits aufgrund parteiinterner Machtspiele erfolgte. RÜCKTRITT handelt von einem Gestalter aus Glaubensgründen, wie er nicht nur auf der Berliner Bühne heute fehlt.

Der Vorverkauf beginnt bald

Wolf’n’Büttel
Die Stadtrevue von Christian Eitner mit der Jazzkantine
Ein Ausflug durch 1000 Jahre Okerstadtgeschichte | Wiederaufnahme

Wie ein Siedler namens Wulferi in den sumpfigen Okerauen ein Büttel gründet. Wie Gotthold Ephraim Lessing die Hexe Katharina Sommermeyer vorm Schafott im Lechlumer Holz rettet. Wie Herzog Julius durch Klein-Venedig gondelt und Michael Praetorius in der Bibliothek zum Tanztee aufspielt. Wie die Welfen kommen und gehen und dann plötzlich alle Gärtner sind. Wie Günter Mast in den tiefsten Siebzigern Paul Breitner ein Hirschgeweih verpasst. Wie die Stange zur Stange wird und Hippies ins Schlucklum trampen. Wie bei Mattierzoll Trabbis mit Bananen vollgestopft werden und dann alle »I’ve been looking for freedom« singen, ohne zu wissen, was das heißt. Wieso Wolf ’n’Büttel einfach geil ist!

Das alles und noch viel mehr erklären unsere Wolfenbütteler Louie und Markus Schultze gemeinsam mit Maike Jacobs, Julia Wunderlich, Cappuccino und der Jazzkantine aus der Löwenstadt. Mit viel Musik, Tanz, Gesang und Späßen auf der altehrwürdigen Bühne des Lessingtheaters.

Regie: Christian Eitner
Ausstattung: Julia Burkhardt, Karen Hennecke, Caro Schwarz
Besetzung: Cappuccino, Christian Eitner, Maike Jacobs, Louie, Markus Schultze, Julia Wunderlich und die Jazzkantine
Produktion: Monofon GmbH

Foto: Marc Stantien

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 22. Juni 2026, 10 Uhr

In Mozarts Schatten

Diyang Mei | Viola
Maxim Emelyanychev | Dirigent

Wolfgang Amadeus Mozart | Sinfonie D-Dur KV 385 (»Haffner«)
Carl Stamitz | 1. Violakonzert D-Dur
Joseph Martin Kraus | Sinfonie c-Moll VB 142
Paul Wranitzky | Sinfonie D-Dur op. 36

1756 – das war ein guter Jahrgang. Denn Mozart wurde in diesem Jahr geboren, aber auch Paul Wranitzky und Joseph Martin Kraus, Kollege Stamitz war da schon neun Jahre auf der Welt. Heute sieht man drei im Schatten des Ersten stehen – zu ihrer Zeit aber galten sie als Komponisten auf Augenhöhe.
Mit Wranitzky war Mozart in Wien gut befreundet, sie waren beide Freimaurer wie auch der gebürtige Miltenberger Joseph Martin Kraus, der aufgrund der beinahe deckungsgleichen Lebensdaten auch der »Odenwälder« oder der »Schwedische Mozart« genannt wurde – weil er seine Karriere vor allem am Hof in Stockholm machte. Joseph Haydn hatte ja über Mozart gesagt, er sei »der größte Componist, den ich von Person und dem Nahmen nach kenne«. Über Kraus allerdings: »Er war der erste Mann von Genie, den ich gekannt habe.« Drei Sinfonien der drei Wiener (bzw. Stockholmer) Klassiker hat der Dririgent Maxim Emelyanychev ausgewählt – das Repertoire des Mozart-Experten ist groß, schließlich arbeitet er mit seinem eigenem Ensemble »Il pomo d’oro« gerade an einer Gesamteinspielung aller 41 Mozart-Sinfonien. Hinzu kommt ein Bratschenkonzert des Mannheimers Carl Stamitz, den Mozart kannte, aber nicht unbedingt schätzte. Carl und sein Bruder Anton Stamitz seien »2 elende Skribbler, Spieler, Säufer und Hurer – das ist nicht meinesgleichen«, so berichtet Mozart aus Paris an seinen Vater. Heute würde Mozart wohl einen Ironie-Smiley hinzufügen, denn was hatte nicht sein Vater gesagt, gut zehn Jahre zuvor, über das Mannheimer Orchester, in dem Carl Stamitz mitspielte? Es sei »ohne widerspruch das beste in Teutschland, und lauter junge Leute, und durchaus Leute von guter Lebensart, weder Säufer, weder Spieler, weder liederliche Lumpen.«

Konzertdauer: ca. 135 Minuten – inklusive Pause
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1756—that was a good year. Mozart was born that year, as were Paul Wranitzky and Joseph Martin Kraus; their colleague Stamitz had already been in the world for nine years. Today, these three are often overshadowed by the First—but in their day, they were regarded as composers on equal footing.

Mozart was good friends with Wranitzky in Vienna; they were both Freemasons, as was Joseph Martin Kraus, a native of Miltenberg, who – due to his nearly identical dates of birth and death – was also called the »Odenwald- or the Swedish Mozart« – because he spent most of his career at the court in Stockholm. Joseph Haydn had said of Mozart that he was »the greatest composer I know by name and in person.« Of Kraus, however, he said: »He was the first man of genius I have ever known.« Conductor Maxim Emelyanychev has selected three symphonies by the three Viennese (or Stockholm) classics—the Mozart expert’s repertoire is vast; after all, he is currently working with his own ensemble, »Il pomo d’oro«, on a complete recording of all 41 Mozart symphonies. Added to this is a viola concerto by the Mannheim-based Carl Stamitz, whom Mozart knew but did not necessarily appreciate. Carl and his brother Anton Stamitz were »two miserable scribblers, players, drunkards, and whoremongers—they are not my kind of people«, Mozart reported to his father from Paris. Today, Mozart would probably add an irony emoji, for what had his father not said, a good ten years earlier, about the Mannheim orchestra in which Carl Stamitz played? It was »without question the best in Germany, and full of young people, and thoroughly genteel folk, neither drunkards, nor gamblers, nor dissolute scoundrels«.

Concert duration: about 135 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

WATERLOO – THE ABBA SHOW & STREICHQUARTETT
Ein Welterfolg in neuem Glanz: Die Hits von ABBA mit dem DIALOG Streichquartett live erleben
– Die zeitlose Musik von ABBA kehrt in einer außergewöhnlichen Inszenierung zurück auf die Bühne. Die Erfolgsproduktion „WATERLOO – THE ABBA SHOW“ präsentiert sich in der aktuellen Spielzeit mit einer klanglichen Aufwertung: Das renommierte DIALOG Streichquartett begleitet die international besetzte Tribute-Band 4 SWEDES.
Klassik trifft Pop: Ein Live-Erlebnis ohne Kompromisse
Was diese Show von herkömmlichen Tribute-Veranstaltungen unterscheidet, ist der konsequente Verzicht auf rein elektronische Begleitung für die orchestralen Parts. Wesentliche Musikbestandteile werden nicht über Keyboards eingespielt, sondern durch die vier Streicher des DIALOG Quartetts live interpretiert. Dies verleiht Klassikern wie „Mamma Mia“, „Dancing Queen“ oder der namensgebenden Hymne „Waterloo“ eine neue, warme und authentische Tiefe.
19 Jahre Leidenschaft: Die 4 SWEDES
Die Band, die zuvor unter dem Namen „ABBA Review“ bekannt war, feiert unter ihrem neuen Namen 4 SWEDES ihr 19-jähriges Bestehen. Die sechsköpfige Formation gilt als eine der führenden ABBA-Tribute-Bands in Europa und zeichnet sich durch detailgetreue Choreografien, originalgetreue Kostüme und eine mitreißende Bühnenpräsenz aus.
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Örtlicher Veranstalter: rh events, Rudolf Hauptmann, An der Wiedemuth 6, 02708 Löbau

18:30

oder The importance of being Wilde

von Nikolas Darnstädt nach Oscar Wilde

Die Dandys Jack und Algernon wissen, wie sie ihren gesellschaftlichen Verpflichtungen entfliehen können: Durch erfundene andere Pflichten. Während Algy sich angeblich aufopfernd um seinen kränklichen Freund Bunbury auf dem Land kümmert, reist Jack regelmäßig in die Stadt, um einen promiskuitiven Fantasiebruder namens Ernst zu beaufsichtigen. In Wirklichkeit aber vergnügt er sich selbst unter diesem Namen in der High Society und verliebt sich in Algernons Cousine Gwendolyn. Als Tochter einer Medienmogulin steht dieser eine
große Karriere bevor, wenn es da nicht ihre dunkle Vergangenheit gäbe. Als Algy schließlich zu Jack aufs Land reist und sich gegenüber Jacks Ziehtochter Cecily als dessen Bruder Ernst ausgibt, laufen die Verwicklungen aus dem Ruder. Denn hier haben von Butler bis Gouvernante alle etwas zu verbergen – und die größten Geheimnisse sind nicht die falschen Namen.
Nikolas Darnstädt, der am Theater Aachen zuletzt »Alice im Wunderland« inszenierte, erweitert »Bunbury« um Figuren aus Oscar Wildes bekanntesten Lustspielen zu einer ultimativen Screwball-Komödie, in der Identitäten und Rollenbilder zum Spielfeld für großen Theaterspaß werden.

Du Bout Des Doigts
Eine Miniaturreise durch die Geschichte des Tanzes.

In dieser außergewöhnlichen Produktion erwachen Finger zum Leben und führen als Tänzer durch die prägenden Epochen der Tanzgeschichte. In einem faszinierenden Dialog aus Malerei, Musik, Fotografie und Kino zeichnen Gabriella Iacono und Gregory Grosjean die menschliche Entwicklung anhand ikonischer Choreografien nach, die sie allein mit ihren Händen interpretieren. Live gefilmt und auf eine große Leinwand projiziert, entfaltet sich ein Ballett für zwei Körper und vier Hände in zwölf realistischen Miniaturkulissen.

Wir folgen einem Paar auf seinem Weg durch die Jahrhunderte und erleben die großen Etappen der Geschichte – von tragischen Momenten bis hin zum puren Glück. Die Reise führt von den Schlüsselwerken berühmter Choreografen des 20. Jahrhunderts wie Pina Bausch, Vaslav Nijinsky oder Anne Teresa de Keersmaeker bis hin zu den Bühnen am Broadway und in Harlem. Dabei wird die gesamte Bandbreite von klassischem Ballett und Musicals über die Tanzmarathons der 1930er Jahre bis hin zu Rock, zeitgenössischem Tanz und Hip-Hop abgebildet. Es ist ein absolut atemberaubendes Erlebnis für die ganze Familie von 9 bis 109 Jahren, das den Reichtum des choreografischen Ausdrucks buchstäblich auf den Fingerspitzen zeigt.

Besetzung:
Madebyhands (Belgien)
Tanz, Choreographie:
Gabriella Iacono
Gregory Grosjean

Dauer: 60 Min.

Einlass: 18:30 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Programm
Johann Adolf Hasse Sinfonia a quattro Nr. 1 D-Dur op. 5
Nicola Antonio Porpora Konzert für Violoncello, Streicher und Basso continuo G-Dur
Georg Friedrich Händel Concerto grosso op. 6 Nr. 11 A-Dur HWV 329
Carl Philipp Emanuel Bach Sinfonie B-Dur Wq 182/2
Carl Philipp Emanuel Bach Konzert für Violoncello da spalla, Streicher und Basso continuo G-Dur Wq 169

Fünf Saiten, ein Bogen und Halteriemen: Das ist das Violoncello da spalla, eine Art Miniatur-Cello, das man wie eine Violine auf der Schulter (ital. spalla) spielt. Im Barock war es weit verbreitet, auch Johann Sebastian Bach soll darauf musiziert haben. Einer der momentan bekanntesten Virtuosen auf dem seltenen Instrument ist Sergey Malov, der mit diesem Exoten im Gepäck sein Debüt beim FKO gibt. In der Villa Hügel spielt er mit dem Orchester neben barocken Concerti und Sinfonien von Händel, Hasse und dem Bach-Sohn Carl Philipp Emanuel zwei Konzerte auf seinem Cello da spalla, die den warmen, weichen Klang des Instruments voll zur Geltung bringen. Die besondere Haltung ermöglicht dabei ein deutlich virtuoseres Spiel als auf dem üblichen Cello – nicht ohne Grund wird Solist Malov auch in einem Atemzug mit dem „Teufelsgeiger“ Paganini genannt.

Ihre Lebenserfahrung, Neugier und Spielfreude hat nicht mal Platz in einem ganzen Schrank. Gerd Köster und Weggefährten sind stabil nervös seit 2024 gemeinsam auf Tour.
Nie oder lange nicht mehr Gehörtes mischt sich im Konzert-Programm "Stabil Nervös" mit Bewährtem und Neuem. Wie immer werden viele Songs aktualitätsbezogen, sarkastisch und sehr witzig von Gerd Köster anmoderiert.
Und so trifft Melancholie auf Lebensfreude, Tiefgang auf Verzällcher, Trauer auf schöne Erinnerungen, Kritik auf Krätzchen. Nachdenklichkeit und gute Laune, Widersprüchliches und Romantisches bekommen Raum, Klang und Stimme. Je nach Lust und Laune kredenzt mit nachdenklichem Folk, herzergreifendem Blues und rotzigem Rock ‘n Roll.
Die langjährigen Weggefährten sind: der fantastische Friese Helmut Krumminga, und Buddy Sacher (ehemals Ars Vitalis) an den Gitarren, und Gerhard Sagemüller am Schlagzeug/Percussion.

Einlass ab 19:30 Uhr

Nicht immer sind die Ideen, die zwei Typen nachts um 2 nach einer langen Party an einem Küchentisch haben, wirklich richtig gut. Aber aus dem, was Ex-„Peilomat“-Gitarrist und Songwriter Flo Peil und Sänger Bastian Campmann da planten, wurde was: Kasalla.
Zusammen mit den alten und neuen Weggefährten Ena Schwiers, Sebi Wagner und Nils Plum sprangen sie mit dem Plan, die Musik, die man liebt mit Texten im heimischen Sprech zu kombinieren in den Proberaum. Jetzt, 10 Jahre später, ist die Schnapsidee richtig erwachsen geworden.
Nicht zuletzt aufgrund des Charterfolges ihres 2017 erschienenen Albums „Mer sin eins“. Das vierte Studioalbum der Band schaffte es auf Anhieb von 0 auf Platz 5 der deutschen Albumcharts und bescherte der Band somit nicht nur die erste Top Ten – Platzierung ihrer Karriere, sondern auch den aktuell höchsten Chartentry einer kölschen Band seit BAP im Jahr 1981. Die Erfolgsgeschichte der Kölner wurde 2018 durch ein weiteres Megahighlight gekrönt, denn sie wurden für den deutschen Musikpreis ECHO nominiert.
Eine Geschichte, die gerade in einer Stadt wie Köln noch unwirklicher und in rasantem Tempo erscheint. Denn dort an Fluss und Dom ist die Musikszene sehr intensiv, vielfältig und konzentriert. Wie die gesamte deutsche Poplandschaft – komprimiert auf einen Bierdeckel.

Einlass: 19 Uhr

DIVENentspannt | Travestie • Revue • Livegesang • Stand-up-Comedy

DIVENentspannt... ist Ihre relaxte Kurzreise in die Welt des schönen Scheins. Voller Hingabe und ansteckender Lebensfreude bringen die Vollblut-Entertainer eine Show auf die Bühne, die ihresgleichen sucht. In einer wahren Kostümschlacht gelingt es dem Ensemble in kürzester Zeit und mit spielerischer Leichtigkeit einen Bogen zwischen Leidenschaft, Authentizität und Brillanz zu spannen. Erliegen Sie dem entwaffnenden Charme von Zeremonienmeisterin Swee T., die leidenschaftlich, poetisch, feurig und mit deeskalierender Lebensenergie durch eine Show voller Spaß und Geschichten führt, um im selben Moment stets in Selbstironie zu baden. Schalten Sie ab und genießen Sie eine Reise in den siebten Himmel, wenn Male Diva mit viel Humor, Herz und Präsenz, aber vor allem mit ihrem Können, die Gunst ihres Publikums in jedem Moment neu erobert. Eine Auslese der besten Tänzer findet sich zusammen, um unter der Führung von Starchoreograf Ludwig Mond erstklassiges Entertainment zu garantieren, das keine Wünsche offenlässt.

Diese Show ermöglicht es allen, dem Alltag zu entfliehen und unkompliziert zu entspannen. Halten Sie inne und finden Sie Ihre innere Balance im CLACK Theater, einem Ort zum Wohlfühlen und Entspannen, ein Refugium für Körper, Geist und Seele, aber vor allem einer Oase zur Revitalisierung des meist strapazierten Nervensystems in modernster Stressreduktion von höchstem Niveau.


DIVENentspannt ist das Erlebnis, welches einem immer wieder das Gefühl gibt, für einen Atemzug die Zeit zum Stillstand zu bringen. Verlassen Sie dieses einzigartige Showerlebnis total gechillt in einem unerreichbaren Entspannungszustand und höchster Glückseligkeit.

Wir empfehlen Ihnen, für den Tag nach dieser Show unbedingt bei einem Yoga gegen den Lachmuskelkater zu entspannen.

Spieldauer circa 3 Stunden inclusive Pause • Tickets sind grundsätzlich von Rückgabe und Umtausch ausgeschlossen.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Motorworld Inn Warthausen in Biberach wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Motorworld Inn Warthausen serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

IF - …was wäre wenn?
Die neue Tournee von Illusionist Farid · 2027
Was wäre, wenn die Grenzen zwischen Traum und Wirklichkeit plötzlich verschwimmen?
Was wäre, wenn ein einziger Moment genügte, um alles infrage zu stellen, was du glaubst zu
wissen?
Was wäre, wenn… Magie mehr ist als ein Trick – sondern ein Gefühl?
Mit IF kehrt Illusionist Farid 2027 zurück auf die große Bühne – und lädt sein Publikum zu einem
Gedankenexperiment ein, das mit jedem Augenblick realer wird. Die beiden Initialen I und F
stehen nicht nur für seinen Namen. Sie stehen für Türen, die sich öffnen. Für Geschichten, die
entstehen. Für Möglichkeiten, die nur darauf warten, entdeckt zu werden.
Was wäre, wenn du die Zeit zurückdrehen könntest?
Was wäre, wenn sich deine tiefsten Wünsche erfüllen würden?
Was wäre, wenn das Unmögliche plötzlich zum Greifen nah erscheint?
In seiner neuen Show erschafft Farid eine Welt, in der jeder Zuschauer Teil des Wunders wird.
Geheimnisvoll. Emotional. Überraschend. Eine Reise durch „Was wäre, wenn“-Momente, die
uns daran erinnern, wie magisch das Leben sein kann – wenn wir es zulassen.
IF – Was wäre, wenn … du dabei wärst?
Eine Frage, die sich jeder stellen sollte. Die Antwort gibt’s live auf Tour 2027.

Einlass ab 19:00 Uhr

Der Saitenspezialist Adax Dörsam unternimmt einen faszinierenden Streifzug durch die zauberhafte Welt der Gitarrenmusik.

Ob er neben diversen exotischen Saiteninstrumenten eine Saz Baglama aus dem Orient, eine Oud aus Ägypten oder die spanische Gitarre zum Klingen bringt. Oder ob er eine seiner seltenen Exponate wie die Harfencister, die Resolectric Dobro oder die Gürteltiergitarre Charango mitbringt:
Ein kurzweiliger Abend mit verschmitzt unterhaltsamen und zauberhaft meditativen Phasen erwartet die Zuschauer und Lauscher!
Vielsaitig, virtuos und stilsicher führt er den Zuhörer durch verschiedensten musikalische Welten!

Adax Dörsam bietet außer exzellenter Musik auch humorvolle Anekdoten und interessante Fakten:
Ein unterhaltsames Konzert nicht nur für Gitarristen!

Adax Dörsam ist live und im Studio ein gefragter Mann:
Rolf Zuckowski, Tony Marshall, Xavier Naidoo, De-Phazz, Lou Bega, Manuela, Edward Simoni, Bad Boys Blue, Clemens Bittlinger, Pe Werner, JOANA und Lydie Auvray nutzten seine Gitarrenkünste.


„Seine stärksten Stücke klingen wie Songs ohne Worte. Dabei ist unser Saitenspringer alles andere als wortfaul. Seine Geschichten erzählt er nicht nur auf der Gitarre.“
Tom Schroeder, SWR

„Sein Spiel ist so prickelnd wie eine kühle Limonade im Hochsommer“
Rolf Zuckowski

Copyright: Th Veigel

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn.

VVK-Start 18.06.26

eine Komödie von Rebekka Kricheldorf
Nach der Novelle von Miguel de Cervantes

Herr Alfons liebt Bücher. Vor allem Rittergeschichten. Denn wo heute viele Themen wegignoriert werden, kämpfte man damals noch für Gerechtigkeit und Liebe! Also beschließt er, fahrender Ritter zu werden und nennt sich „Don Quijote von der Mancha“. Zur obligatorischen Gebieterin seines Herzens wird seine heimliche Jugendliebe und seinen Postboten ernennt er zum Knappen. Mit ihm kämpft Don Quijote gegen vermeintliche Riesen und Gespenster. Doch trotz permanenter Niederlagen und Mitmenschen, die ihn für verrückt erklären, will sich der selbsternannte Ritter im Wahn seiner Fiktion von nichts aufhalten lassen – nicht mal von der Realität.

21. – 23. Mai 2027

Freitag und Samstag 19.30 Uhr | Sonntag 18 Uhr | Regie: Raik Woitha

Marschnerstr. 46 | 22081 Hamburg | Tickets: 040 – 29 26 65

A Tribute to Edith Piaf, Ella Fitzgerald,
Carole King and Joni Mitchell
Manchmal verlässt man ein Konzert mit dem Gefühl, beseelt und lebendig zu sein. Wenn
Katharina Gruber GESANG und Christian Gruber GITARRE - Tochter und Papa - gemeinsam
auf der Bühne stehen, geschieht genau das. Das Duo verbindet große musikalische Feinfühligkeit mit einer Offenheit, die sofort ankommt. Ihre Konzerte leben von Nähe, Wärme
und einem Miteinander, bei dem man sich als Zuhörer willkommen fühlt - fast so, als
würde man für einen Abend zur Familie gehören.
Ihr Programm ÉTERNELLES - »die Ewigen« - ist eine Verneigung vor vier weiblichen Sängerinnen und Songschreiberinnen, die nicht nur als große Künstlerpersönlichkeiten der Welt
etwas Ewiges hinterlassen haben, sondern die auch zeitlose – eben ewige - Kompositio
nen geschaffen oder solche durch ihre Interpretationen unsterblich gemacht haben.
Katharina Gruber und Christian Gruber lieben diese vier - und das ist deutlich zu spüren,
wenn sie eine Auswahl der großartigsten Songs der Ikonen in ihrer ganz eigenen Art interpretieren: musikalisch fein, aufmerksam, mit viel Raum für die Facetten von Instrument
und Stimme. Ein Abend, der getragen wird von Leichtigkeit, Charme und Lebensfreude.

A Tribute to E.Piaf, E.Fitzgerald, C.King and J.Mitchell