Der Himmel voller Geigen
Komödie von Marc Becker

Den gängigen Dating-Portalen trauen sie nicht mehr – deshalb wagen sechs Singles im besten Alter ein Speeddating. Alle bringen Vergangenheit, Eigenheiten und hohe Erwartungen mit, dazu die leise Hoffnung auf einen Neuanfang. Doch wie flirtet man eigentlich noch einmal? Wie beginnt man ein Gespräch, das im Gedächtnis bleibt? Und was sollte man lieber vermeiden, um das Gegenüber nicht gleich zu verschrecken?

Begleitet werden sie von einem jung-dynamischen Moderationsteam, das mit Tipps und kleinen Übungen unterstützt. Trotzdem bleibt ein erstes Date eine Herausforderung – besonders, wenn nach fünf Minuten die Glocke läutet und der nächste Eindruck zählt.

Ein heiteres und zugleich berührendes Stück über Mut, Sehnsucht und zweite Chancen – und über Frühlingsgefühle im Herbst des Lebens.

Regie: Marc Becker
Ausstattung: Sabine Flunker
Besetzung: Robert Eder, Birthe Gerken, Till Huster, Oskar Ketelhut, Beate Kiupel, Meike Meiners, Johannes Kalle Schäfer, Laura Uhlig
Produktion: Ohnsorg-Theater, umbreit Entertainment

Foto: © Oliver Fantitsch

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Der Vorverkauf für die Spielzeit 2026/27 startet am 6. Juli 2026, 10 Uhr. Veranstaltungen im Abonnement Mitte/Ende August.

Der scheue Elling und sein gutmütiger Kumpel Kai-Ove sollen endlich lernen, auf eigenen Beinen zu stehen. Deshalb wird ihnen nach ihrer Entlassung aus einer Klinik eine gemeinsame Wohnung zugeteilt. Doch ist »das wahre Leben« wirklich ein guter Tausch gegen Ellings blühende Fantasie? Und wie überhaupt soll man die Tücken des Alltags bewältigen, wenn man mit einem ganzen Berg von Neurosen zu kämpfen hat? Zum Glück gibt es Frank, einen Sozialarbeiter, der den beiden mit Rat und Tat zur Seite steht. Und ganz unerwartet fällt Kai-Ove auch noch die große Liebe vor die Füße – im wahrsten Sinne des Wortes.
Eine warmherzige Komödie und eine ebenso komische wie berührende Geschichte über Freundschaft, Mut und den Sprung ins Leben.

Einlass: 19:00 Uhr

Muttertag mit Monika Martin 2027

Das Muttertagskonzert der großen Emotionen

Seit vielen Jahren gehört Monika Martin zu den ganz großen Stimmen der volkstümlichen Musik. Mit ihrer einfühlsamen, sanften und berührenden Stimme begeistert sie ihre Fans bis heute und hat sich als der „stille Star aus Österreich“ einen festen Platz im Herzen ihres Publikums erobert.

„Muttertag mit Monika Martin“ – so heißt die Veranstaltungsreihe, mit der Monika Martin rund um den Muttertag 2027 in ausgewählten Häusern gastiert.

Freuen Sie sich auf einen ganzen Nachmittag mit Ihrem Liebling hautnah und feiern Sie mit bei diesem besonderen Muttertagskonzert voller Gefühle und Emotionen. Monika Martin hat natürlich ihre schönsten Lieder und größten Hits im Gepäck.

Klassiker wie „Und heute fühl' ich mich wie zwanzig“, „La Luna Blue“, „Mozartgasse 10“ und viele weitere ihrer schönsten Lieder werden erklingen. Monika Martin wird ein echtes Hitfeuerwerk entzünden und für wahre Beifallstürme sorgen.

30 erschienene Alben in 30 Jahren Bühnenkarriere sowie Auszeichnungen wie „Die Goldene Stimmgabel“ und „Die Krone der Volksmusik“ sprechen für sich und zeugen von der großen Popularität der Künstlerin. Erleben Sie die einfühlsame Stimme von Monika Martin live und hautnah und feiern Sie mit bei diesem einzigartigen Muttertagsfest.

Nach dem Konzert geht für Monika Martin das Zusammentreffen mit ihren Fans noch lange nicht zu Ende. Ihre große Fangemeinde trifft sie gern nach dem Konzert am Autogrammstand, denn der persönliche Kontakt ist für Monika Martin das Wichtigste und das bis heute, denn es ist für sie eine Herzensangelegenheit, ihre Fans persönlich zu treffen.

Ein Muss für alle Fans der volkstümlichen Musik und der schönsten Melodien.


Copyright : HC Hainich Concerts GmbH / „Foto: Jean Van Lülik“

Einlass: 14:00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Drei erwachsene Geschwister lieben sich und ihre Eltern sehr. Als diese ihre Kinder dringend sehen wollen, weil sie ihnen etwas sehr Wichtiges mitzuteilen haben, befürchten die Kinder das Schlimmste und eilen zusammen ins Elternhaus. Das Schlimmste bleibt zwar aus, aber die wunderbare Neuigkeit, die Jeanne und Vincent ihnen ankündigen, wird die Einigkeit dieser wunderbaren Familie zerspringen lassen…. Und die drei Sprösslinge wünschen sich plötzlich, dass ihre schlimmsten Befürchtungen doch wahr geworden wären.

„Die lieben Eltern“ ist eine französische Komödie über Familie, Liebe und Geld. Mit bissigem Wortwitz verteidigen die Geschwister ihren Platz in der Familie. Pointierte Situationskomik lässt die Figuren immer wieder an der Stabilität der eigenen Gefühle zweifeln und vor allen Dingen geht es um das, was Eltern vermeintlich ihren Kindern schulden, egal wie alt sie sind.

Mittwoch, 12.05.2027, 20.00 Uhr

Anny Hartmann
„Die MUT-Bürgerin“ / Das Beste aus 25 Jahren

Sie möchten am liebsten aus der Haut fahren, stimmt’s? Überall Krisen, Probleme und Skandale. Bürokratie, Verkehr, steigende Kosten. Schreckliche Menschen an den Schalthebeln der Macht. Ist die Welt denn noch zu retten? - Aber ja! Eine Kunstform namens „Kabarett“ ist dazu erfunden worden, den Finger in die Wunden zu legen und Missstände klar zu benennen – und dennoch einen gesunden Menschenverstand zu bewahren.

Anny Hartmann ist prämierte Kleinkunstpreisträgerin, diplomierte Volkswirtin und kandiertes Spaßfrüchtchen! Sie hat sich von der Wirtschaft ab- und den Menschen zugewendet und präsentiert diese Kunst seit 25 Jahren. Die Kölnerin begeistert ihr Publikum mit ihrer typischen Mischung aus Bissigkeit und Albernheit und serviert ein Kabarett, dass Ihnen die Ohren schlackern.

Zum Glück schlackert auch Ihr Zwerchfell, denn Hartmann verpackt ihre Kritik an Kapitalismus, Lobbyismus und Menschenfeindlichkeit in griffige Szenen, lustige Metaphern und einleuchtende Lebenshilfe. In 25 Jahren auf der Bühne hat Hartmann alles gesagt, aber noch nicht allen! Deshalb geht jetzt ihr Best-of-Programm „Die MUT-Bürgerin“ an den Start. Darin stellt sie kluge Analysen an und gibt Tipps, die Hoffnung machen. Sie wären bekloppt, Hartmann nicht zuzuhören. Danach sind Sie entspannter, schlauer, mutiger!

Anny Hartmann ist schnörkellos und unangepasst, besitzt einen scharfen Verstand und eine ebenso scharfe Zunge, sie ist inspirierend aktivistisch und erfreulich konstruktiv.

Es erwartet Sie im Brunnentheater ein gelungener Abend voll Humor, Scharfsinn und Schlagfertigkeit!

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

1938. Ein dänisches Paketboot liegt vor der deutschen Küste bereit zur Abreise in die Heimat. An Bord befinden sich Kapitän Petersen, seine Kinder Carl und Nina sowie Steuermann Jörgen, Ninas Verlobter. Am frühen Morgen hat Carl einen Mann aus dem kalten Wasser gezogen und ihm so das Leben gerettet. Der fremde Mann heißt Fritz Hartmann und wird als jüdischer Arzt von den Nationalsozialisten verfolgt. Er braucht Hilfe und hofft auf einen Weg über die Grenze. Ohne zu zögern versteckt Carl ihn unter Deck. Doch lange bleibt der blinde Passagier an Bord des kleinen Schiffs nicht unentdeckt und das eben noch sichere Versteck wird zunehmend zur Gefahr. Denn auch wenn Carl und Nina dem Mann in Not über die deutsche Grenze helfen wollen, möchte vor allem Jörgen kein Risiko eingehen. Die Situation spaltet die vierköpfige Crew und drängt sie in eine moralische Zerreiß- probe, deren Ausgang womöglich über Leben und Tod entscheidet.
Halten Werte stand, auch wenn sie das eigene Wohl bedrohen? Und wie viel ist man tatsächlich bereit, für einen Fremden zu riskieren? Ein dichtes und poetisches Drama über Zivilcourage, Hilfsbereitschaft und Zusammenhalt, das von erschütternder Aktualität ist. – DER BLINDE PASSAGIER, 1938/1939 im dänischen Exil entstanden, ist eines von insgesamt drei Theaterstücken aus dem erst kürzlich veröffentlichten Nachlass der österreichischen Schriftstellerin Maria Lazar.

Einer dieser Abende

Fabian Lampert steht für Nahbarkeit, für Herzlichkeit und vor allem für unfassbar
gute Stand-Up Comedy! Nicht umsonst ist er der Gewinner des Nachwuchspreises
des Quatsch Comedy Clubs und des Stuttgarter Comedy-Clashs.

Nun möchte er gerne mit euch sein erstes Soloprogramm feiern, denn „Einer
dieser Abende“ ist eine Hommage an diese unbeschwerten Abende, an denen die
Zeit stillsteht und sich alles leicht und problemlos anfühlt. An Momente, an die
man unglaublich gerne denkt, weil sie mit einer Menge Freude und viel Lachen
verbunden sind.

Denn genauso leicht und beschwingt sollt ihr von der Show in die Nacht
entschwinden und mit einem Lächeln zurückblicken: Ja, das war einer dieser
Abende!

Über Fabian Lampert

Fabians Comedykarriere hat mit einem großen Sprung ins Ungewisse begonnen. So
ist er aus Bayern nach Köln gezogen um sich einen Traum zu verwirklichen: Auf der
Bühne Menschen zum Lachen zu bringen.

Mit Erfolg, denn mittlerweile ist Fabian nicht mehr von den Bühnen dieses Landes
wegzudenken. Regelmäßig begeistert Fabian das Publikum in den etablierten
Showformaten wie Nightwash oder dem Quatsch Comedy Club genauso wie in der
jungen Generation der Comedy Clubs – vom Münchner Lucky Punch bis zum
Downstairs in Berlin.

Kaum einer schafft es so gut, aus einem Raum voller fremder Menschen eine
kollektive Begeisterung und Fröhlichkeit hervorzurufen. Denn sein Humor
funktioniert super als Verbindung für mehrere Generationen, da seine Geschichten
immer auf Augenhöhe sind und es einfach ist, sich darin selber wiederzufinden.

Einlass: ab 19 Uhr. Verkaufte Karten können nicht zurückgenommen werden.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.
Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 80.- statt Euro 96.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie EURO 10.- (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen).

Jürgen von der Lippe, Jahrgang 1948, ist seit Jahrzehnten als erfolgreicher Meister humoristischer Feinarbeit und Moderator auf Bühnen und im Fernsehen unterwegs. Er lebt in Berlin und ist unter anderem Träger des Bambi, des Grimme-Preises und der Goldenen Kamera. Seine letzten Bücher «Beim Dehnen singe ich Balladen», «Der König der Tiere», «Nudel im Wind» und «Sex ist wie Mehl» standen wochenlang auf der Bestsellerliste.

"Jürgen von der Lippe liest: Sextextsextett - Comedy-Lesung"

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

ERNST IST DAS LEBEN (BUNBURY)
Oscar Wilde
Deutsche Fassung von Elfriede Jelinek
Nach einer Übersetzung von Karin Rausch

Um den langweiligen Pflichten der Gesellschaft zu entkommen, haben sich die jungen Adligen Algernon und Jack ein System aus Lügen ausgedacht. Während Algernon den chronisch kranken Freund „Bunbury“ erfindet, um jederzeit aufs Land flüchten zu können, gibt Jack vor, sich in London um einen jüngeren Bruder namens Ernst kümmern zu müssen. Doch die Lügen fliegen auf, als Jack sein Zigarettenetui bei Algernon vergisst. Algernon erfährt so von Jacks Mündel Cecily und reist heimlich zu Jacks Haus auf dem Land. Dort gibt er sich selbst als Bruder „Ernst“ aus und verliebt sich in Cecily. Das Problem: Jack hat in der Stadt schon Gwendolen einen Antrag gemacht – auch unter dem Namen „Ernst“. Da beide Frauen unbedingt einen Mann heiraten wollen, der „Ernst“ heißt, und nun fest davon überzeugt sind, mit demselben Mann verlobt zu sein, bricht das Chaos aus. In dieser Verwechslungskomödie aus dem Jahr 1895 verspottet Oscar Wilde Themen wie die gesellschaftliche Maske, die Oberflächlichkeit von Liebe und Ehe sowie die Ernsthaftigkeit, die eines der zentralen Merkmale seiner Gesellschaft war.

Für alle Menschen ab 14 Jahren, die die gemeinsamen Prinzipien ihrer Gesellschaft neu entdecken oder hinterfragen und dabei so richtig in Abenteuer geraten wollen.

Einführung 19.00

10:50 Uhr

Operette von Ralph Benatzky

Operette in 3 Akten
Libretto und Textbearbeitung: Eric Charell, Robert Gilbert und Kurt Feltz
Spieldauer: 130 Minuten inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Kathrin Klimke / Bernhard Leismüller / Sebastian Demmel
Kostümschneiderei:Bernhard Leismüller/ Amand Pérez/ Fabienne Haspel
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Kulissenbau: Ralf Böhringer
Produktionshilfe: Patrick Vonmoos
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Im weissen Rössl" stellt für eine Marionettenbühne eine große Herausforderung dar. Nicht zuletzt die zahlreichen Requisiten, die von den Marionetten benutzt werden, stellen höchste Anforderungen an die Puppenspieler. Briefchen, Gläser und Koffer, ja sogar Musikinstrumente und Tiere gilt es zu beherrschen.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Premiere von "im weissen Rössl" war am 8.November 1930 im Berliner Schauspielhaus. Ort der Handlung ist das Hotel Weißes Rössl in Sankt Wolfgang im Salzkammergut in Österreich.In London brachte es das Stück 1931 in einer Erik Charell-Produktion auf 651 en suite gezeigte Vorstellungen, ja auch In New York wurde The White Horse Inn 1936, wiederum in einer musikalisch neu zusammengesetzten Charell-Produktion 223 mal am Broadway im Center Theatre gespielt.
Das Werk war im nationalsozialistischen Deutschland wegen seiner jüdischen Mitautoren verboten. Besonders auch die als skandalös empfundene Badeszene erregte den Ärger der Nationalsozialisten.
Am 19. Juni 2009 wurde "im weissen Rössl" wieder neu Aufgeführt.
Das wiedergefundene Rößl ist greller und jazziger als das bis heute gespielte 1950er-Jahre-Arrangement. Selbst die historischen Aufnahmen einzelner Musiknummern konnten nur eine ungefähre Vorstellung davon vermitteln.

Komödie in zwei Akten

Mailand in den 1970er Jahren: Mehrere Frauen plündern aus Protest gegen Preissteigerungen einen Supermarkt, unter ihnen Antonia und Margherita. Zuhause verstecken sie die Waren vor ihren ebenso ahnungslosen wie gesetzestreuen Ehemännern. Doch als die Polizei beginnt, ihre Wohnungen zu durchsuchen, verstaut Antonia Reis- und Nudelpackungen unter Margheritas Jacke und behauptet, sie sei hochschwanger. Nun gebiert eine Notlüge die nächste…

BEZAHLT WIRD NICHT! ist ein fulminantes Verwirrspiel voller absurder Ideen. Doch hinter allem Irrwitz steckt eine gesellschaftliche Utopie. Margherita bringt es auf den Punkt: „Diese Leute wissen, was die ökonomische Katastrophe bedeutet, und worin die große Krise besteht! Sie sind zu allem entschlossen und das zeigen sie […] Sie haben ein Ideal: Den Bau einer Gesellschaft der Zukunft.“ – Kaum ein Schriftsteller vermochte Sozialkritik derart lustvoll und humoresk umzusetzen wie das Autor*innen-Paar Dario Fo (1926–2016) und Franca Rame (1929–2013).