Der Vorverkauf startet am 11.11.2026 um 11:11 Uhr

Schauspiel für Menschen ab 13 Jahren

Nach dem japanischen Stück ‚Tanikō‘
Deutsche Übersetzung von Elisabeth Hauptmann, basierend auf der englischen Übersetzung von Arthur Waley.

Ein Junge lässt es sich nicht nehmen, an einer gefährlichen Forschungsreise zu den großen Ärzten teilzunehmen, um für seine kranke Mutter lebenswichtige Medikamente zu besorgen. Die Reise überfordert die Kräfte des Jungen. Was ist zu tun? Soll die Forschungsreise abgebrochen werden, um den Jungen zurückzubringen, oder geht die Reise ohne den Jungen weiter?

Das Stück ‚Der Jasager‘ basiert auf ‚Tanikō‘, einem japanischen Nō-Theater-Stück aus dem 15. Jahrhundert. Elisabeth Hauptmann und Bertolt Brecht haben sich dieses Stoffes angenommen, und Bertolt Brecht hat daraus ein Lehrstück des epischen Theaters gemacht. Es geht um Selbstaufgabe, Opferbereitschaft und Einverständnis mit dem Handeln einer Gruppe.

Brecht stellte dem Stück ‚Der Jasager‘ ein zweites Lehrstück zur Seite: ‚Der Neinsager‘. Es wird die gleiche Thematik behandelt, aber unter anderen Vorzeichen. Bei unseren Aufführungen werden immer beide Stücke gespielt. Durch ihre Unterschiedlichkeit führen sie exemplarisch vor Augen, was es bedeutet, autonom und verantwortlich zu handeln.

Das Theaterprojekt ist eine Kooperation der Kreuzgangspiele mit der Freien Schauspielschule in Hamburg.

Einlass: 19:30 Uhr

Der Vorverkauf startet am 11.11.2026 um 11:11 Uhr

Der Vorverkauf startet am 11.11.2026 um 11:11 Uhr

Der Traum vom Fliegen: Virtual Reality zum Abheben!

Liebe Flugbegeisterte,

mit dem Flugsimulator "Birdly" über die Dächer des historischen Ulm fliegen. VR-Brille auf – und los geht’s: direkt hinter dem Ulmer Münster wird der Traum vom Fliegen wahr. Wie ein Vogel schwebt Ihr durch die historische Altstadt Ulms im Jahre 1890.

Vor Eurem Flug erhaltet Ihr eine kurze Einweisung im m25. Startzeit ist die auf dem Ticket angegebene Uhrzeit. Die Flugzeit beträgt 3 Minuten 40 Sekunden.

Bei Buchung mehrerer Tickets unter einem Namen, könnt Ihr als Gruppe direkt nacheinander fliegen und Eure Flüge gegenseitig über einen Monitor verfolgen.

Leider gelten für den Birdly einige Beschränkungen. Er kann benutzt werden ab 7 Jahren, ab 1,40 Meter Körpergröße, ab 1,10 Meter Arm-Spannweite und bis maximal 120 Kilogramm.
Der Flug ist nicht geeignet für Schwangere oder Personen mit Herzproblemen. Abzuraten ist vom Flug, wenn Sie an Reiseübelkeit, extremer Höhenangst oder Epilepsie leiden.


Gutscheine können außerdem zum Preis für 7,50 Euro direkt im m25 erworben werden.

Wir freuen uns mit Euch gemeinsam abzuheben!

Euer Birdly Team

E-Mail: m25@ulm.de
Tel. 0731/60270003
Homepage: m25.ulm.de

Ihr habt noch genug Zeit vor oder nach dem Birdly-Flug?!
Dann könnt ihr im städtischen Erlebnisraum m25 kostenlos Eindrücke in die Arbeit der Münsterbauhütte und in aktuelle stadtpolitische Themen bekommen. Die Münsterbauhütte erhält mit ihrem Wissen und ihren Restaurierungsarbeiten das Ulmer Wahrzeichen und präsentiert im m25 ihre Arbeit. Sie steht in einer langen Tradition und zählt zum Immateriellen Kulturerbe der UNESCO. Der weitere Bereich des m25 bietet wechselnde Ausstellungen zu aktuellen Themen, die die Stadt bewegen. Die Stadtverwaltung informiert hierin über Schwerpunktthemen. Ergänzt werden die Wechselausstellungen um einen unterhaltsamen Streifzug durch die Ulmer Stadtgeschichte.

TITANIC - DAS MUSICAL
Großes Broadway-Musical

Im Zentrum der Festspielsaison steht eines der großen Werke des amerikanischen Musiktheaters: TITANIC - DAS MUSICAL von Maury Yeston und Peter Stone.
Das 1997 am Broadway uraufgeführte und mit fünf Tony Awards ausgezeichnete Musical erzählt die Geschichte des berühmtesten Schiffes der Welt aus der Perspektive seiner Passagiere und seiner Besatzung.
Menschen aus unterschiedlichen gesellschaftlichen Schichten gehen an Bord. Sie träumen von Liebe, Erfolg, gesellschaftlichem Aufstieg und einem neuen Leben in Amerika. Sie vertrauen auf den technischen Fortschritt und auf ein Schiff, das als nahezu unsinkbar gilt.
Doch gerade deshalb interessiert sich das Musical nicht für die Katastrophe als bloßes Spektakel. Im Zentrum stehen die Menschen, ihre Hoffnungen und die Frage, was geschieht, wenn vermeintliche Gewissheiten plötzlich nicht mehr gelten - alle zusammen „im gleichen Boot sitzen“ und es egal wird, welcher Klasse sie angehören.
Maury Yestons große, nahezu symphonische Partitur verbindet Broadway mit der musikalischen Kraft klassischen Musiktheaters. Professionelles Ensemble und ein großes Live-Orchester machen TITANIC zur größten Produktion der Spielzeit.


Zusätzlich können Sie einen Besuch in der Festspiel-Lounge buchen. Hier erhalten Sie vor der Veranstaltung sowie in der Pause in einem exklusiven Bereich eine freie Auswahl an Speisen und Getränken - ganz entspannt und in besonderer Atmosphäre. Gönnen Sie sich ein rundum genussvolles Festspielerlebnis!

Mit „Zeig Dich“ – benannt nach dem gleichnamigen Rammstein-Hammer – zünden Völkerball die nächste Eskalationsstufe ihrer gefeierten Tribute-Shows. Eine gnadenlose Wucht aus Feuer, Sound und Inszenierung rollt über das Publikum hinweg und lässt keinen Zweifel daran, wer Europas führende Rammstein-Tribute-Band ist. Hier verschmelzen Präzision und Wahnsinn zu einem Spektakel am Limit. Ein Konzert, das nicht erlebt, sondern überlebt wird.

Einlass: 18:30 Uhr

Schauspiel für Menschen ab 13 Jahren

Nach dem japanischen Stück ‚Tanikō‘
Deutsche Übersetzung von Elisabeth Hauptmann, basierend auf der englischen Übersetzung von Arthur Waley.

Ein Junge lässt es sich nicht nehmen, an einer gefährlichen Forschungsreise zu den großen Ärzten teilzunehmen, um für seine kranke Mutter lebenswichtige Medikamente zu besorgen. Die Reise überfordert die Kräfte des Jungen. Was ist zu tun? Soll die Forschungsreise abgebrochen werden, um den Jungen zurückzubringen, oder geht die Reise ohne den Jungen weiter?

Das Stück ‚Der Jasager‘ basiert auf ‚Tanikō‘, einem japanischen Nō-Theater-Stück aus dem 15. Jahrhundert. Elisabeth Hauptmann und Bertolt Brecht haben sich dieses Stoffes angenommen, und Bertolt Brecht hat daraus ein Lehrstück des epischen Theaters gemacht. Es geht um Selbstaufgabe, Opferbereitschaft und Einverständnis mit dem Handeln einer Gruppe.

Brecht stellte dem Stück ‚Der Jasager‘ ein zweites Lehrstück zur Seite: ‚Der Neinsager‘. Es wird die gleiche Thematik behandelt, aber unter anderen Vorzeichen. Bei unseren Aufführungen werden immer beide Stücke gespielt. Durch ihre Unterschiedlichkeit führen sie exemplarisch vor Augen, was es bedeutet, autonom und verantwortlich zu handeln.

Das Theaterprojekt ist eine Kooperation der Kreuzgangspiele mit der Freien Schauspielschule in Hamburg.

Einlass: 10:30 Uhr

Die Crew des Raumschiff Edelweiss ist wieder zurück.
Doch diesmal mit einem noch spektakulärerem Auftrag:
Sie müssen DAS GLÜCK finden. Doch was ist Glück überhaupt? Und wie kann man es teilen?

Seid dabei, wenn die Crew um Commander Specki und Lieutenant Sahara das Universum musikalisch bereisen, mit einer einzigartigen Mischung aus Songs der 60er,70er, 80er, 90er, bis 2000er, von Schlager über Musical bis hin zu Rock und Pop. Freut Euch auf eine turbulente, urkomische und zutiefst berührende Sommer Revue, wenn die Crew der Edelweiss auf spannende Außerirdische, herrlich komische Situationen und auf die eigene Familie trifft. Ob das wohl reibungslos verläuft? Schnallt Euch an und hebt mit ab in die unendlichen Weiten des Unsiversum.

Dauer ca. 110 min inkl. Pause

Mit: Christian D. Trabert, Manuel Ettelt und weitere

Einlass: 18:30 Uhr

Piotr Iljitsch Tschaikowski

Ballett
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller / Bernhard Morgenstern
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller / Amand Pérez
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Choreografie & Einstudierung: Jutta Mähr

CHOREOGRAFIE
Anknüpfend an die Choreografie von Petipa entwickelte das Ensemble der Marionettenoper unter der Leitung der Münchner Choreografin Jutta Mähr eine ganz eigene Interpretation des Ballettklassikers. Doch auch wenn eine Marionette scheinbar mühelos jede körperliche Herausforderung meistern kann, galt es, die Anstrengungen dennoch sichtbar zu machen. Die Illusion, dass sich die Muskulatur bis zur äußersten Schmerzgrenze anspannt, dass die Tänzer wirklich schwitzen, dass sie um ihr Gleichgewicht immer wieder ringen müssen, war das große Ziel dieser Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
"Schwanensee" ist wohl das berühmteste Ballett überhaupt - alle klassischen Kompanien haben es in ihrem Repertoire. Piotr Iljitsch Tschaikovsky benötigte ein halbes Jahr (August 1875 bis April 1876), um sein erstes Ballett fertig zu stellen, das am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater uraufgeführt wurde. Die erste russische Gastspielaufführung im Westen erfolgte 1969 durch das Kirow-Ballett. Unter den neueren Interpretationen wurden neben der Choreographie des Startänzers Rudolf Nurejev vor allem jene von George Balanchine (New York 1951), Vladimir Bourmeister (Moskau 1956), John Cranko (Stuttgart 1963), John Neumeier (Hamburg 2002) und die rein männlich besetzte Neufassung "Matthew Bourne´s Swan Lake" (London 1995) populär.

Die Strauß’sche Operette um die Rache einer Fledermaus (in Person des Notars Dr. Falk) beginnt mit einem Streich nach einer rauschenden Ballnacht und endet nach vielen Verwirrungen im Gefängnis. Denn der pfiffige Eisenstein hatte den Notar vor vielen Jahren nach einem Maskenball im Kostüm einer Fledermaus betrunken auf einer Parkbank alleingelassen und ihn somit zum Gespött der Stadt gemacht. Dies schreit nach Vergeltung …

Unterm sommerlichen Sternenhimmel werden hinreißende Melodien voller Euphorie das Publikum in den Bann ziehen. Die Opernfestspiele Schloss Glatt stehen für Musiktheater-Inszenierungen mit höchstem Anspruch.

Copyright: Residenz-Orchester Baden-Württemberg e.V.

Einlass: 19:00 Uhr

SHELTER FESTIVAL 2027: ROCKLEGENDE BARCLAY JAMES HARVEST KOMMT NACH EGGEBEK!

RADIO BOB! präsentiert das fünfte SHELTER Festival vom 15. bis 17. Juli 2027 – mit internationalen
Rocklegenden, Welthits und jeder Menge Nostalgie!

FOREVER YOUNG – Wir feiern das Leben!
Eggebek, Oktober 2026. Drei Tage Rock, Pop, Kult und unvergessene Erinnerungen: Das SHELTER
Festival feiert 2027 seine fünfte Ausgabe auf dem ehemaligen Fliegerhorst Eggebek und präsentiert mit
BARCLAY JAMES HARVEST featuring LES HOLROYD einen echten musikalischen Höhepunkt.
Die britische Rocklegende gehört zu den stilprägenden Bands des melodischen und symphonischen Rock.
Mit Klassikern wie „Hymn“, „Life Is for Living“ und „Mocking Bird“ schrieb die Formation internationale
Musikgeschichte. Mit Gründungsmitglied Les Holroyd kommt einer der prägenden Köpfe dieser
außergewöhnlichen Band nach Schleswig-Holstein.

Ein Stück Rockgeschichte, das Generationen begleitet hat und das live in Eggebek!
Mit LAID BACK steht ein weiterer internationaler Topact auf dem Programm. Die dänischen Hitlieferanten
bringen mit „Sunshine Reggae“, „Bakerman“, „White Horse“ und „High Society Girl“ das Lebensgefühl der
80er-Jahre zurück.

Auch FOOLS GARDEN sind wieder dabei! Die Band um den Welthit „Lemon Tree“ begeisterte bereits bei
der SHELTER-Premiere 2023 mit einer großartigen Live-Show. TERRY HOAX bringen energiegeladenen
Alternative Rock und ein ordentliches Stück 90er-Jahre-Musikgeschichte auf die Bühne.
Mit KAI & FUNKY von TON STEINE SCHERBEN feat. BIRTE VOLTA werden die zeitlosen Songs von Rio
Reiser und Ton Steine Scherben gefeiert.

Weitere Liveacts sind MOTÖRIZER, ICE MACHINE, DUST’N’BONES, OPIUM fürs VOLK, JUST TOTO, DIE
ANDERSONS und takt:los.

DONNERSTAG: SCHLAGER, DISCO UND ECHTES 80ER-FEELING!
Bereits am Donnerstag, 15. Juli, startet das Festival mit der großen Warm-up-Party „Schlager mit Disco
Retro“. DJ MÜLLI bringt die unvergessenen Schlagerklassiker von Roland Kaiser, Udo Jürgens und Vicky
Leandros zurück. Dazu gibt es eine besondere 80er-Jahre-Retro-Lightshow mit originalen
Discothekenlampen und Lichteffekten aus den echten 1980er-Jahren!
Auch der Bühnen- und Tanzbereich wird für 2027 neu gestaltet. Die Liveband takt:los sorgt für zusätzliche
Partystimmung.

Für norddeutschen Humor sorgt „Rudi Carrell“, der nicht nur das Festival moderiert, sondern auf dem
Campingplatz auch den legendären Camper-TÜV durchführt.
Weitere Highlights sind der Kultfilm „Zurück in die Zukunft – Teil 1“, DJ MANNIS ROCKNACHT unter dem
Motto „Alt, aber geil!“ sowie die große 80er Dance & Wave-Nacht mit DJ ELVIS am Samstag.
DAS ROCKIGSTE KLASSENTREFFEN DES NORDENS

Seit 2023 steht das SHELTER Festival für Musik, Freundschaft, Lebensfreude und ein ganz besonderes
Gemeinschaftsgefühl. Das Festival richtet sich insbesondere an Musikfans zwischen 35 und 65 Jahren, die
mit den großen Songs vergangener Jahrzehnte aufgewachsen sind und die bis heute wissen, wie man
ordentlich feiert.

„Bei uns trifft man alte Freunde, sieht längst vergessene Gesichter wieder und fühlt sich plötzlich wie
damals. Vielleicht nur für ein Wochenende ,aber das hat es in sich! Genau dieses Lebensgefühl macht
unsere SHELTER-Familie aus“, sagen die Veranstalter Christiane Jochimsen und Malte Jochimsen.
Camping, die beliebte Festivalmesse und zahlreiche regionale Partner ergänzen das dreitägige Programm.
Das fünfte SHELTER Festival wird präsentiert von RADIO BOB!

Einlass: ab 12:00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Am „Frünndach“ steht nicht nur das humorvolle und herzwärmende Stück „Die Heiden von Kummerow – Der Maskenball?“ auf dem Programm, sondern auch Sie – unsere „Frünns“!
Die Abenteuer der Dorfbewohner von Kummerow sorgen für Lachen und gute Laune, doch an diesem Tag möchten wir Ihnen etwas zurückgeben, denn Sie sind der Schlüssel unseres Erfolges.

Ohne Ihre Treue und Begeisterung wären die Darß-Festspiele nicht das, was sie heute sind. Als Dankeschön bieten wir Ihnen am „Frünndach“ exklusive Einblicke hinter die Kulissen, persönliche Treffen mit den Schauspielern und viele besondere Aktionen, die nur an diesem Tag möglich sind.

Dieser Tag ist unser Dank an Sie – für Ihre Unterstützung, Ihre Leidenschaft und Ihre Treue! Freuen Sie sich auf ein unvergessliches Erlebnis, das Sie als „Frünn“ in den Mittelpunkt stellt.

Wichtig: Die Teilnahme am „Frünndach“ ist nur mit einer gültigen Eintrittskarte für den 16. Juli bzw. den 13. August 2027 möglich. Der Einlass an diesen bestimmten Tagen ist 1,5 Stunden vor Vorstellungsbeginn.

Hinweis: Für das leibliche Wohl ist vor Ort gesorgt.

In Kummerow gibt es alles zwei Mal. Bis zum Dreißigjährigen Krieg gab es sogar zwei Kirchen. Es gibt zwei Schänken, zwei Bäcker und es gibt auch zwei Erntefeste. Und schuld daran ist ein Zerwürfnis zwischen Grambauer und dem Grafen, das darin gipfelt, dass der Grambauer nicht mehr am gemeinsamen Erntefest teilnehmen will. Er richtet sein eigens aus. Seitdem gibt es in Kummerow zwei Erntefeste. Die Kinder finden es natürlich toll, gleich auf „zwei Hochzeiten tanzen“ zu dürfen. Aber beim Tanzen passiert es dann auch. Die Schüler der höheren Schule geraten mit den Dorfschülern aneinander. Besonders schlimm treibt es der „Stettiner“. Ein Fremder, der sich an Ulrike ranmacht. Es entspinnt sich ein Kampf zwischen den Dorfkinder und denen aus der Stadt. Am Ende ist ein Duell wohl unausweichlich. Die Dramatik ist aber auch mit einer gehörigen Prise Humor gewürzt, denn die Waffen dieses Duells sind alles andere als Degen oder Revolver. Aber was hat dieser mysteriöse Maskenball mit all dem zu tun?

Einlass: 18:00 Uhr

Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Zu mitternächtlicher Stunde wird es musikalisch im Kreuzgang: Menschen und Feenwesen versammeln sich, tanzen und singen gemeinsam. Diese Musik, diese Lieder und Songs werden die laue Sommernacht verzaubern, werden sie zu etwas ganz Besonderem machen. Das Ensemble der Kreuzgangspiele gestaltet sie wieder. Regie führt Konstantin Krisch.

Einlass: 23:00 Uhr

Einlass: 17:30 Uhr

Vorverkauf hier ab 13.11. 11 Uhr