Alfonso Paso LIEBE ISCH DIE BESCHTE MEDIZIN Komödie
In schwäbischer Mundart von Monika Hirschle

Lachen bis der Arzt kommt! Erleben Sie Monika Hirschle in einer Paraderolle als Dr. Stefanie Maiwald – selbstverständlich auf Schwäbisch!

Sandra Schmied und Christian Räpple haben allerlei Wehwehchen. Bei Dr. Maiwald sind sie Stammgast und erhoffen sich dort Linderung. Die Frau Doktor diagnostiziert jedoch bei beiden eine hochgradige Ver- einsamung, hervorgerufen durch das kürzlich erfolgte Ableben des jeweiligen Ehepartners. Im Wartezimmer kommen sich Sandra und Christian näher. Und plötzlich sind alle Beschwerden wie weggeblasen. Allerdings haben sie nicht mit ihrem Nachwuchs gerechnet. Ihre jeweiligen Sprösslinge Hannah und Alexander finden die neugefundene Liebeslust von Mama und Papa alles andere als erfreulich.

Das Thema Einsamkeit und deren Folgen sind aktueller denn je. Das Stück nimmt sich des Themas auf charmante und äußerst humorvolle Art und Weise an und zeigt: Liebe ist die beste Medizin. Oder war es Lachen? Bei uns erleben Sie beides!

Monika Hirschle hat das Stück mit dem Originaltitel „Schöne Geschichten mit Papa und Mama“ schwabentauglich gemacht und führt als Dr. Maiwald durch die Handlung. Amelie Sturm und Andreas Klaue sorgen als frisch Verliebte für Stimmung in der Komödie.

Regie führt Karin Eppler, die uns bereits mit Inszenierungen wie „Frau Knöpfle kann’s nicht lassen“ und „Dinner for one – wie alles begann“ erfreute.

Vorstellungen 27.3. bis 16.5.2027

Mit Monika Hirschle, Andreas Klaue, Lena Mall, Stefan Müller-Doriat, Amelie Sturm
Regie Karin Eppler
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Lena Roth

Black Comedy von Peter Shaffer
Deutsch von Lüder Wortmann

Der junge Bildhauer Brindsley Miller träumt von einer
großen Künstlerkarriere. An einem Sonntagabend bereitet
er gemeinsam mit seiner Verlobten seine Wohnung
für den Besuch des reichen Kunstmäzens Godunow vor.
Er will ihm und seinem zukünftigen Schwiegervater
imponieren, indem er seine schäbigen Möbel gegen die
exquisiten Antiquitäten seines vorübergehend verreisten
Nachbarn Harold austauscht − natürlich ohne dessen
Wissen. Als plötzlich der Strom ausfällt, ist die Panik
groß. Kerzen und Streichhölzer sind nicht aufzutreiben,
der Elektriker lässt auf sich warten und Nachbar Harold
kehrt überraschend früher von seiner Reise zurück. Als
dann auch noch Miss Furnival, die Schnapsdrossel von
nebenan, und Brindsleys Ex-Freundin Clea auftauchen,
nimmt das Chaos unweigerlich seinen Lauf...

Der Vorverkauf beginnt ab dem 10.08.26 um 10 Uhr.

Sie wollten schon immer einmal einen Blick hinter die Kulissen den Rüsselsheimer Theaters werfen? Mit unseren Führungsangeboten haben Sie die Gelegenheit dazu. Zu rund 150 Vorstellungen im Jahr hebt sich der Vorhang im Theater Rüsselsheim und die Besucherinnen und Besucher können spannende und unterhaltsame Produktionen erleben. Bei unseren Führungen ermöglichen wir Ihnen einen außergewöhnlichen Perspektivwechsel und Sie werden erfahren, was Sie schon immer rund um das Theater wissen wollten. Neben Anekdoten und Wissenswertem zur Geschichte und zur einmaligen Architektur des Hauses erhalten Sie spannende Einblicke in die Bühnen-, Licht- und Tontechnik des Hauses. Dabei erklimmen Sie über 10 Stockwerke im Bühnenraum, um von der Sprinkleranlage und den klimatechnischen Anlagen im Kellergeschoss bis zum Schnürboden gut 19 Meter oberhalb der Bühne alle Bereiche vor, auf, unter und über unserer Großbühne inspizieren zu können.

Die Teilnahmegebühr beträgt 6,90 Euro pro Person
Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim
Treffpunkt Haupteingang
Veranstaltungsdauer: 90 Min.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Peter Thomas

*Die einzelnen Stationen sind nicht alle über Aufzüge zugänglich, deshalb sind die
Führungen für mobil eingeschränkte Personen und Rollstuhlfahrende leider nicht
geeignet, zudem sollten Sie schwindelfrei sein.

ACHTUNG! PROGRAMMÄNDERUNGEN VORBEHALTEN

08.00 Uhr Preis der EUROKAI GmbH & Co. KGaA
CSI 4* - Classic Tour: Eröffnungsspringen
Zwei-Phasen Springprüfung, 1.40m

09.45 Uhr - CSI YH1* Theurer Trucks 2Go Youngster Tour
Zwei-Phasen Springprüfung für 7-jährige Pferde, 1.35/1.40m

12.30 Uhr - Al Shira'aa CSI 4* Derby Tour: 1. Qualifikation zum Deutschen Spring Derby
Internationale Springprüfung nach Fehlern und Zeit, 1.45 m

15.00 Uhr - Al Shira'aa CSI 5* Tour
Zwei-Phasen Springprüfung, 1.45 m

17.45 Uhr - Al Shira'aa CSI 5* präsentiert von B. Grimm
Internationale Springprüfung nach Fehlern und Zeit, 1.45 m

Einlass: 08:00 Uhr

Vision beginnt mit der Wahrnehmung. Was sehe ich? Wodurch wird Sehen möglich? Während vom Mittelalter die Bedeutungsebene des übernatürlichen Schauens hinzu kommt, wir im modernen Sinn der Begriff Vision für ein positives Zukunftsbild verwendet, das den Entscheidungen im Hier und Jetzt Orientierung und dem eigenen Handeln Kraft verleiht.

Schülerinnen und Schüler der Walter-Mohr-Realschule Traunreut haben sich über einen längeren Zeitraum mit dem Thema Vision künstlerisch auseinandergesetzt. Lassen Sie sich in der Ausstellung von den technisch und inhaltlich sehr unterschiedlichen Arbeiten überraschen, berühren und inspirieren.

Öffnungszeiten:
Mittwoch bis Freitag: 11.00–15.00 Uhr
Zusätzlich eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn
Besuche nach telefonischer Vereinbarung unter 08669/857-444

Eintritt: Der Eintritt ist frei!

Hier keine Tickets verfügbar

Um es gleich vorab zu sagen: Ein Abend mit den ZUCCHINI SISTAZ ist weit mehr als ein gewöhnliches Konzert. Es ist eine gekonnte Retro-Inszenierung, in der virtuose Musikalität, humorvolle Unterhaltung und Zeitgeist zu einer perfekt abgestimmten Bühnenshow verschmelzen.
In ihrem vierten Bühnenprogramm „Falsche Wimpern – Echte Musik“ demonstrieren die drei Künstlerinnen aus der Swing-Metropole Münster eindrucksvoll, wie man aus drei Musikerinnen eine ganze Big Band macht! Das vielfältige Repertoire der Multiinstrumentalistinnen umfasst Swing, Jazz, Chansons und Couplets, präsentiert mit erstklassigem, mehrstimmigem Close-Harmony-Gesang und virtuosem Instrumentalspiel.
Jule Balandat setzt am Kontrabass souverän das Fundament, während Tina Werzinger an der Schlaggitarre und Ukulele für den treibenden Rhythmus sorgt. Sinje Schnittker überzeugt nicht nur an der Trompete, sondern bringt mit Klarinette, Posaune, Flügelhorn, Akkordeon, Xylophon u. a. m. viele zusätzliche Klangfarben ins Spiel.
Mit pointierten Moderationen führen die ZUCCHINI SISTAZ durch ihr abwechslungsreiches Programm und präsentieren eine mitreißende Collage aus neu arrangierten Swing-Klassikern und eigenen, brillant geschriebenen Songs im Stil der 20er bis 50er Jahre. Auch weniger bekannte musikalische Schätze werden in den Interpretationen des Trios zu immergrünen „Evergreenz“, die im Gedächtnis bleiben. Mit viel Liebe zum Detail, großer Spielfreude und der richtigen Prise Humor verwandeln die ZUCCHINI SISTAZ jeden Abend auf herzerfrischende Art in die Nacht der Nächte und beweisen, dass zwischen aufwändigen Frisuren, falschen Wimpern und virtuoser Musikalität kein Widerspruch besteht.
Ihre Qualität und Bühnenpräsenz haben sie auch auf Tourneen mit Größen wie Götz Alsmann, der SWR Big Band, den Geschwistern Pfister oder Gerburg Jahnke unter Beweis gestellt. Rund 100 Auftritte jährlich und eine stetig wachsende Fangemeinde sprechen für sich: Das detailverliebte Gesamtkunstwerk ZUCCHINI SISTAZ überzeugt auf ganzer Linie. Und dabei zaubern sie ihrem Publikum stets ein Strahlen in die Augen und ein Lächeln ins Gesicht …

Die ZUCCHINI SISTAZ sind:
Tina Werzinger – Gesang, Gitarre, Ukulele
Jule Balandat – Gesang, Kontrabass
Sinje Schnittker – Gesang, Trompete. Posaune, Flügelhorn, Akkordeon, Klarinette, Xylophon u. v. m.

Einlass: 19:00 Uhr

Ronja Räubertochter! Ach herrje, schon mehr als 40 Jahre alt! Warum gerade diese Stückvorlage? Gibt es denn nichts Neues? Natürlich gibt es viele wunderbare neue Kindertheaterstücke und Ideen. Dennoch schaffen es wenige, so eindringlich aktuell zu bleiben. Gerade jetzt in einer Zeit, in der Erwachsene „entschieden“ haben, nach längerer Zeit des Friedens, den Kampf und die Feindschaft wieder diktieren zu wollen, ist die Vorlage, die von der Feindschaft zweier Familien erzählt so besonders. Was daran ist einfach eine Geschichte, was greift tief in das Denken und Fühlen von Menschen ein? Das wollen wir in der Arbeit mit den vielen Beteiligten aus Schulklassen, Theatergruppen von Tem-pus fugit, dem Kinder- und Jugendchor, Musik-, Tanz- und Theaterschaffenden herausfiltern, um es zusammen mit dem Publikum im Burghof neu entdecken zu dürfen. Warum folgt Ronja nicht brav den Regeln, die ihre Mattis-Familie von der befeindeten Borka-Familie trennen? Was setzt sie dieser Feindschaft entgegen? Es ist nicht der Antrieb, sich gegen die eigenen Eltern aufzulehnen! Im Gegenteil, sie liebt ihre Familie heiß und innig. Ihr geht es darum, eine neu gefundene Freundschaft erhalten und bewahren zu können. Dabei helfen ihr ihre Fantasie und Unbeschwertheit sowie die Kraft, die die Freundschaft ihr verleiht. Wir freuen uns darauf, wenn daraus auch nach mehr als 40 Jahren Funken noch überspringen zu allen, die mitspielen und miterleben dürfen.

Eine Produktion von Theater Tempus fugit und Burghof Lörrach GmbH.

Der Vorverkauf startet Mitte Oktober.

Vorverkaufsstart ab Oktober 2026

Ronja Räubertochter! Ach herrje, schon mehr als 40 Jahre alt! Warum gerade diese Stückvorlage? Gibt es denn nichts Neues? Natürlich gibt es viele wunderbare neue Kindertheaterstücke und Ideen. Dennoch schaffen es wenige, so eindringlich aktuell zu bleiben. Gerade jetzt in einer Zeit, in der Erwachsene „entschieden“ haben, nach längerer Zeit des Friedens, den Kampf und die Feindschaft wieder diktieren zu wollen, ist die Vorlage, die von der Feindschaft zweier Familien erzählt so besonders. Was daran ist einfach eine Geschichte, was greift tief in das Denken und Fühlen von Menschen ein? Das wollen wir in der Arbeit mit den vielen Beteiligten aus Schulklassen, Theatergruppen von Tem-pus fugit, dem Kinder- und Jugendchor, Musik-, Tanz- und Theaterschaffenden herausfiltern, um es zusammen mit dem Publikum im Burghof neu entdecken zu dürfen. Warum folgt Ronja nicht brav den Regeln, die ihre Mattis-Familie von der befeindeten Borka-Familie trennen? Was setzt sie dieser Feindschaft entgegen? Es ist nicht der Antrieb, sich gegen die eigenen Eltern aufzulehnen! Im Gegenteil, sie liebt ihre Familie heiß und innig. Ihr geht es darum, eine neu gefundene Freundschaft erhalten und bewahren zu können. Dabei helfen ihr ihre Fantasie und Unbeschwertheit sowie die Kraft, die die Freundschaft ihr verleiht. Wir freuen uns darauf, wenn daraus auch nach mehr als 40 Jahren Funken noch überspringen zu allen, die mitspielen und miterleben dürfen.

Eine Produktion von Theater Tempus fugit und Burghof Lörrach GmbH.

Der Vorverkauf startet Mitte Oktober.

Vorverkaufsstart ab Oktober 2026

Matthieu Delaporte und Alexandre de La Patellière DER VORNAME Gesellschaftskomödie

Welchen Namen darf man seinem Kind geben? Geschmack, Moral und Zeitgeist spielen bei dieser Frage eine wichtige Rolle. Das Stück über den Streit um einen Vornamen wurde sowohl auf der Bühne als auch auf der Leinwand zum großen Erfolg.

Es soll ein harmonisches Abendessen mit Freunden und Familie werden. Doch dann verkündet Vincent, dass er gemeinsam mit seiner schwangeren Verlobten Anna beschlossen habe, seinem Sohn den Namen Adolphe zu geben. Ein leidenschaftlicher Streit entbrennt, bei dem immer mehr Geheimnisse ans Licht kommen. Die bürger- liche Fassade beginnt zu bröckeln und nach und nach zeigen alle ihr wahres Gesicht.

Das Theaterstück des bekannten Autorenduos Matthieu Delaporte und Alexandre de La Patellière wurde zunächst in Frankreich erfolgreich verfilmt. 2018 schuf Sönke Wortmann eine deutsche Version in Starbesetzung u.a. mit Christoph Maria Herbst, Florian David Fitz und Iris Berben. Es folgten die Fortsetzungen „Der Nachname“ und „Der Spitzname“.

Das Kammerspiel wird inszeniert von Regisseurin Ute Willing, die zuletzt an der Komödie im Marquardt mit „Auf Herz und Niere“ für gute Laune sorgte und Expertin für tiefsinnige Komödien ist. Das spielfreudige Ensemble um Stefanie Klimkait und Marius Hubel als gastgebendes Ehepaar liefert sich hitzige Wortgefechte und verbindet scharfen Wortwitz mit Gesellschaftskritik und Satire.

Vorstellungen 30.4. bis 5.6.2027

Mit Sophie Göbel, Marius Hubel, Stefanie Klimkait, Paul Schaeffer, Alexander Sehan
Regie Ute Willing
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Lena Roth

Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr

Béla Bartók Rumänische Volkstänze (Sz 68)
Niccolò Paganini Konzert für Violine und Orchester Nr. 1 D-Dur, op.6
Felix Mendelssohn Bartholdy Symphonie Nr. 4 A-Dur, op.90 Italienische

Von den Karpaten über den Olymp der Geiger bis in den sonnigen Süden: Ein Abend voller Temperament, Brillanz und mediterraner Lebensfreude. Mit diesem Konzert würdigen wir Rumäniens 20-jährige Mitgliedschaft in der Europäischen Union. Im Geiste kultureller Vebundenheit bilden Béla Bartóks Rumänische Volkstänze den Auftakt. In diesem farbenprächtigen Zyklus fängt der Komponist die ungefilterte Seele Osteuropas ein. Basierend auf authentischen Melodien führt das Werk von melancholischer Tiefe bis hin zu feuriger Ausgelassenheit.

Niccolò Paganinis 1. Violinkonzert in D-Dur gilt als ein Gipfelwerk der Geigenliteratur. Der legendäre Teufelsgeiger schuf ein explosives Feuerwerk aus atemberaubenden Doppelgriffen und flirrenden Flageoletts, kombiniert mit dem Belcanto-Schmelz einer italienischen Opernarie. Von der Solistin fordert dies nicht nur makellose Technik bei Höchstgeschwindigkeit, sondern auch die Fähigkeit, inmitten dieser virtuosen Grenzgänge den großen, singenden Ton zu bewahren.

Die preisgekrönte Geigerin Elli Choi blickt bereits auf eine beachtliche internationale Karriere zurück. Sie konzertiert weltweit in Häusern wie der Carnegie Hall, der Berliner Philharmonie oder der Tonhalle Zürich. Nach ihrem Sieg beim Monaco World Music Masters 2016 errang sie zahlreiche Spitzenpreise, zuletzt den 3. Preis beim prestigeträchtigen Königin Elisabeth-Wettbewerb.

Den krönenden Abschluss bildet Mendelssohn Bartholdys 4. Symphonie, die Italienische - ein Werk voll lichtdurchfluteter Heiterkeit. Vom jubelnden Aufbruch des ersten Satzes bis zum rauschhaften Saltarello-Finale fängt Mendelssohn das blaue Italien in vollendeter symphonischer Form ein.

Geleitet wird das Konzert von Gabriel Bebeșelea, Chefdirigent der Philharmonie George Enescu in Bukarest und Conductor in Residence in Temeswar. Bebeșelea, ausgebildet bei Legenden wie Bernard Haitink und Kurt Masur gastiert regelmäßig bei Spitzenorchestern wie dem Rundfunk Sinfonieorchester Berlin, dem Royal Philharmonic Orchestra und dem Singapore Symphony Orchestra.

Das Romanian Symphony Orchestra (gegründet 2025) versteht sich als Nationalmannschaft der besten rumänischen Instrumentalisten, die in der internationalen Diaspora spielen. Als weltweiter Kulturbotschafter Rumäniens, verbindet das Ensemble klassische Brillanz mit der Sprache der Volksmusik. Bereits die Debüttournee Way to Kölner Philharmonie in 2025 wurde in Deutschland und Rumänien mit Standing Ovations gefeiert.

Meisterkonzert Großer Zyklus
Elli Choi - Violine
Gabriel Bebeșelea - Leitung

Konzerteinführung: 18:45 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Die Harmony’s Brass Band wurde 2016 in Porto-Novo, in der zweitgrößten Stadt Benins gegründet, um die große Tradition der Brass Bands in Westafrika mit eigenem Sound fortzuschreiben.

Dabei stehen sie in bester Tradition afrikanischer Blechblasorchester, die zwar in kolonialem Kontext im 18. Jhd. entstanden sind, sich aber im unabhängigen, urbanen Afrika emanzipiert haben. Unter der Leitung des visionären Bandleaders Florentin Koudjou treten sie musikalisch auch in die Fußstapfen der legendären Rail Bands in Westafrika, die in den 1970er Jahren als Hausbands im Dienste der Eisenbahngesellschaften Reisende an Bahnhöfen begrüßten und Einheimische unterhielten. Das Repertoire ist von der traditionellen Musik Benins beeinflusst, aber auch Elemente des Jazz und der Blaskapellen von New Orleans bereichern den Sound und die Harmonien der Blechbläser.

SATINGO FLORENTIN KOUDJOU, Künstlerische Leitung, Posaune
DJLOMAHOUTON PERFECT TCHANVOEDOU, Trompete
BORIS DOSSOU HOUNSOU, Trompete
MAHUGNON JEAN BAPTISTE MAKON, Perkussion
MIDOKPE ELBERACA SEM AKLAMAVO, Perkussion
FINAGNON THIÉRY KOUDJOU, Sousaphone

Geöffnet ab 19:00 Uhr

1984
Schauspiel nach George Orwell | 14 +

GROSSE LITERATUR IM KLEINEN SAAL

„Big Brother is watching you“ – diesen weltberühmten Satz schrieb George Orwell 1948 in seinem Roman 1984. Inzwischen ist er zum Synonym für jede Form des Überwachungsstaats geworden. Viele der Situationen, die Orwell damals als beängstigende Zukunftsvision entwarf, wirken heute verstörend gegenwärtig. Doch 1984 ist weit mehr als eine Dystopie: Es erzählt auch die Liebesgeschichte von Winston und Julia, die im Überwachungsstaat des Big Brother nicht existieren darf. Wie kann eine Liebe überleben in einer Welt, in der jeder jedem misstraut?

Durch eindrucksvolle Videoprojektionen und Musik gelingt es der Inszenierung, auch ästhetisch eine totalitäre Welt erfahrbar zu machen, in der Individualität und eigenständiges Denken unter Strafe stehen. Das intensive Spiel von Jasha Eliah Deppe und Gareth Charles – für seine Darstellung mit dem „FAUST“-Theaterpreis ausgezeichnet – setzt der Kälte des Stoffes immer wieder Momente von Komik und Vitalität entgegen. Gerade in seiner beklemmenden Aktualität wirft der Abend Fragen auf, die uns unmittelbar betreffen: Wie wollen wir als Gesellschaft zusammenleben? Was bedeutet Freiheit? Und wie entsteht Widerstand?


Produktion: theaterkohlenpott

Mit:
Jasha Eliah Deppe
Gareth Charles

Regie: Frank Hörner

Dauer: ca. 1 Stunde und 20 Minuten, keine Pause

Einlass: 18:30 Uhr

Mehr als sechzig Jahre nach Beginn seiner beispiellosen Karriere als einer der versiertesten und vielseitigsten Gitarristen der Moderne ist Tommy Emmanuel immer noch voller Abenteuerlust. Der dem legendären Eric Clapton zufolge "großartigste Gitarrist, den ich jemals gehört habe", gilt als einer der weltbesten Vertreter des sogenannten Fingerstyle, einer speziellen Spieltechnik insbesondere für akustische Gitarre.

Ob Eigenkomposition oder Coverversion: Tommy Emmanuels Spiel ist immer brillant und konfrontiert mit zahllosen unterschiedlichen Stilen und Stimmungen. Der Fingerpicker zeigt seinen Hörern, was man alles aus einer Gitarre herausholen kann. Atemberaubende Läufe, rhythmisches Picking, müheloses Wandeln durch sämtliche Tonarten, mal laut, dann wieder leise: Es klingt, als spielten mehrere Gitarren auf einmal. Man spürt die Leidenschaft in jedem Ton. Diesem Virtuosen geht es nicht um Ruhm, nicht um Geld oder Anerkennung, sondern um die Darstellung der gesamten Gefühlspalette. Von tiefer Melancholie bis hin zu euphorischer Lebensfreude nimmt er seine Zuhörer mit und lässt sie nicht mehr los.

Im Oktober 2025 erschien sein neuestes Album „Living In The Light“. Es wurde in nur vier Tagen aufgenommen und gilt als die kühnste – und lohnendste – Sammlung in Tommys bemerkenswertem Werkkatalog. Es vereint seine Einflüsse aus Pop, Jazz, Klassik und Roots-Musik zu einem virtuosen Meisterwerk, das ebenso mitreißend wie intim ist. Das Album strahlt eine rohe, elektrisierende Energie aus, die nur von einem Künstler kommen kann, der sich dem Moment vollkommen hingibt. Viele der Aufnahmen sind zwar Solo-Instrumentalstücke, doch Emmanuel steuert auch seine Stimme zu einigen Titeln des Albums bei und verleiht seinem brillanten, perkussiven Gitarrenspiel eine berührende Wärme und Verletzlichkeit.

NPRs World Café erklärte Tommy Emmanuel zu einem der besten Akustikgitarristen der Welt, die New York Times feierte ihn als Wunderkind, und Atkins verlieh ihm den Titel „Certified Guitar Player“ (eine Auszeichnung, die zuvor nur vier anderen Künstlern zuteilwurde).

Jella und Yannick – sind jung und verliebt. Alles ist „vollkommen schön, wie altes Hollywood, mit Himbeerbrause“. Bis Yannick eines Tages die Hand an Jellas Hals hat und zudrückt.

Eine zarte, eine schonungslose Geschichte von Freundschaft, Liebe, Manipulation und Gewalt. Und vom Erkennen der eigenen Grenzen und Wünsche.

Poetisch und doch ungeschönt erzählt Ruth-Maria Thomas in „Die schönste Version“ (Longlist Deutscher Buchpreis 2024) vom Erwachsenwerden inmitten stereotyper Vorstellungen von Weiblichkeit und Männlichkeit. Ihre Figuren sind authentisch, ambivalent, brechen Erwartungen. Sie zeigen sich in den abgründigsten und schönsten Versionen ihrer Selbst.

Hans Gerzlich ist entsetzt, als er plötzlich feststellt, dass er im gleichen Jahr geboren ist wie... alte Leute. In den Werbepausen seiner Lieblingssendung werden keine verführerischen Aftershaves und rasante Sportwagen mehr angeboten, sondern Granufink, Voltaren und Wärmepflaster.

Außen 50, innen 20, fragt er sich "Wann fängt das Leben endlich an?" ­ da schneit aber schon wieder die "Persönliche Renteninformation" ins Haus. Der frischgebackene Best Ager hat ausgerechnet: Wenn er mit 67 in Rente geht, kann er davon recht komfortabel leben ­- für elf Tage. Deshalb hofft er auf Erhöhung des Flaschenpfands.

Aber auch über das Verdrängen des eigenen Ablebens denkt er nach. Über verpasste Chancen, dafür zunehmende Gelassenheit, wie ein neue Altersethik aussehen müsste, in er Wirtschaftlichkeit zwar eine Rolle, aber nicht die 1. Geige spielt ­ und welche Sprache er am besten noch lernt, um sich später mit seiner Pflegekraft verständigen zu können.

Bei diesem Kabarettprogramm werden Sie sich kringelig lachen, wenn sie 50 sind, mal 50 waren ­ oder vorhaben, irgendwann 50 zu werden. Aber Achtung: Sie werden anschließend schon wieder zwei Stunden älter sein und etliche Lachfalten mehr haben.
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Gelsenkirchener Kabarettpreis 2017 (Ehrenpreis)
"Wir geben ihn dir lieber jetzt schon mal - wer weiß, wie viel Zeit dir noch bleibt." Aus der Laudatio
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Bottroper FrechDAX 2015
"Gerzlichs Kabarett ist ein satirischer Keulenschlag der Extraklasse, mit dem er unsere schöne neue Arbeitswelt brutal demaskiert."
Aus der Laudatio
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Paulaner Solo+ 2014 (Jury- und Publikumspreis)
"Bitterböse Einblicke, ein Gag jagte den anderen, es blieb kaum Zeit zum Luftholen. Gerzlich beweist: Wirtschaft kann witzig
sein!" Aus der Jurybegründung
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Schwäbischer Kabarettpreis 2013
"Gerzlich liefert uns nicht weniger als die brillante Analyse von Ursache und Wirkung im Zusammenspiel von Staat, Gesellschaft
und Individuum. Und das Ganze auch noch saukomisch!" Aus der Laudatio
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Münsterländer Kabarettpreis 2012 (Jurypreis)
"Sehr souverän und mit großer Entspanntheit beweist Hans Gerzlich, dass man auch im Sitzen eine aufrechte Haltung haben kann."
Aus der Jurybegründung

Einlass: 19:45 Uhr

In Verena Keßlers Roman GYM spielt in einer Welt, in der der Körper mehr ist als nur ein Körper. Er ist Projekt, Aushängeschild, Beweisführung und Dauerbaustelle in einem. Man trainiert nicht nur Muskeln, sondern auch das richtige Auftreten, die richtige Wirkung, das richtige Leben. Und während alle versuchen, besser zu werden, fragt sich niemand mehr: wofür eigentlich?
Die Protagonistin liebt ihren neuen Job im „Mega Gym“. Es gibt keinen Leistungsdruck, keine Überstunden, dafür liebenswerte Kolleginnen und einen verständnisvollen Chef. Alles perfekt, wäre da nicht die klitzekleine Lüge, zu der sie sich im Einstellungsgespräch hat hinreißen lassen, weil man sie für zu mollig hielt. Sie habe kürzlich erst entbunden, hat sie behauptet. Doch dann verselbständigt sich die erfundene Mutterschaft – sie wird zur Begründung von Stress, Schlafmangel, Hormonstörungen. Eine Geschichte, die nie existiert hat, spinnt sich wie von selbst fort. Sie wird zur jungen Mutter, die alles schafft . Die sich nicht hängen lässt. Die trotz allem funktioniert. Ihre Geschichte wird nicht hinterfragt, sondern gebraucht. Sie macht sie anschlussfähig. Doch mit jeder neu- en Erklärung wird es enger – bis es schließlich knallt.
GYM ist ein Stück über Menschen, die ihre Körper als ein unvollendetes Projekt betrachten und ständig unterwegs zu einer besseren Version ihrer selbst sind. So als gelte es, im eigenen Leben mitzuhalten.

Heinrich Albertz stand für eine offene Kirche und für eine wertegeleitete Politik. Auf der Kanzel fühlte er sich zuhause, als Senator suchte er lange nach seiner Rolle, als Regierender Bürgermeister von Berlin amtierte er nicht einmal ein Jahr. Als moralische Instanz stand der protestantische Theologe Albertz dem katholischen Literaten Heinrich Böll nahe: kritisch gegenüber allem Restaurativen in Kirche und Staat. Leidenschaftlich, wenn es um Fragen von Schuld und Verantwortung ging. Geboren 1915 in Breslau und in einem konservativen Pfarrhaus aufgewachsen, studierte Albertz während der NS-Zeit Theologie und engagierte sich in der „Bekennenden Kirche“. Nach Kriegsende wurde Albertz die Leitung des städtischen Flüchtlingsamtes in Celle übertragen. 1948 wurde er in die niedersächsische Landesregierung berufen und damit seinerzeit jüngster Minister in Deutschland.
Die neun Jahre in Celle und Hannover sah Albertz im Nach- hinein als die „wichtigsten meiner politischen Verantwortlichkeit“ – wichtiger als jene Jahre in Berlin, die ihn bekannt machten. Man habe viel helfen können, bilanzierte der in Partei und Politik oft unorthodox, aber zumeist konsequent agierende Pastor. So auch bei seinem Rücktritt vom Amt des regierenden Bürgermeisters von Berlin September 1967 – der einerseits aus moralischen Gründen, anderseits aufgrund parteiinterner Machtspiele erfolgte. RÜCKTRITT handelt von einem Gestalter aus Glaubensgründen, wie er nicht nur auf der Berliner Bühne heute fehlt.

Zum 20-jährigen Jubiläum lässt das Theater die Puppen tanzen!

Tauchen Sie ein in die wechselvolle Geschichte eines Tanzsaales an der deutsch-französischen Grenze – ein Ort voller Erinnerungen, Emotionen und Begegnungen. „Lonely Hearts“ erzählt ohne Worte mit Tanz und Gesang von der bewegten Vergangenheit dieses besonderen Ortes und der Menschen, die ihn besuchten. Ein Ort, der im Laufe der Jahrzehnte zwischen den Ländern hin und her pendelte.

Von den beschwingten 1920er Jahren bis heute werden die Zuschauer mitgenommen auf eine faszinierende Reise durch die Zeit: Vom eleganten Ballsaal über die lebendige Disco bis hin zum heutigen Kulturtreff. Das Stück erzählt von den Menschen, die diesen Ort prägten – Deutsche, Franzosen, italienische Gastarbeiter in den 60er und 70er Jahren, russische Betreiber in den 90ern, sowie die dunklen Kapitel des Zweiten Weltkriegs. Es ist eine liebevolle Hommage an die wechselvolle Geschichte und die kulturelle Vielfalt unserer Grenzregion.

„Lonely Hearts“ begeistert durch seine einzigartige Mischung aus Bewegung, Musik und Puppenspiel. Gespielt wird dieses Panoptikum voller skurriler Figuren von sieben Darstellerinnen und Darstellern, Regie Diana Zöller. Zum 20-jährigen Jubiläum gelingt es dem Ensemble mit „Lonely hearts“ einmal mehr, fantasievoll mit leichter Hand, die Grenzen zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Ländern und Kulturen kreativ zu überwinden.