Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

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Unsere SOMMER - Konzerte
im Stadttheater Köpenick

CARA CIUTAN
Sängerin / Schauspielerin

eine Mega-Show, schwungvoll, elegant und glamourös
Ein Garant für beste Unterhaltung !

Einlass ab 18.00 Uhr

Schauspiel von Lutz Kessler

Lou Andreas-Salomé ist Philosophin, Erzählerin und eine Pionierin der Psychoanalyse. Mit schonungsloser Kompromisslosigkeit folgte sie ein Leben lang ihrem Drang nach Freiheit, Unabhängigkeit und Selbstständigkeit und stellte dabei die bürgerlichen Verhältnisse nicht selten auf den Kopf. Seit 1903 lebte sie in Göttingen und entdeckte hier in der Psychoanalyse ihre eigentliche Profession. Das Junge Theater blickt auf das Leben einer Frau, deren Wirken gar nicht hoch genug einzuschätzen ist und die ihrer Zeit um Jahrzehnte voraus war.

Diese Sommernacht auf der Ruhr wird atmosphärisch. Das Schiff gleitet, beleuchtet von Lampions und Lichterketten, übers ruhige Wasser. Während du den Sonnenuntergang im Ruhrtal beobachtest, kannst du dem Geschwister-Duo Julius und Merle Eckardt (Teil der Düsseldorfer Band „Parakeets”) zuhören, die live mit Pop-, Rock- und Jazzmusik auftreten. Die Sitzplätze auf dem Freideck werden mit Kissen ausgestattet.
Die Fahrt nach Essen-Kettwig und zurück bietet dir drei wundervolle Stunden auf dem Wasser, in denen du entspannt die besondere Atmosphäre genießen kannst.
Veranstaltet von: Mülheimer Stadtmarketing und Tourismus GmbH (MST)

Im Fahrpreis enthalten: Schifffahrt, Live-Musik

Dauer: 3 Stunden

Einlass: 19:15 Uhr

Diese Tageskreuzfahrt ist leider ausverkauft!

Gregor Gysi hat linkes Denken geprägt und wurde zu einem seiner wichtigsten Protagonisten. Hier erzählt er von seinen zahlreichen Leben: als Anwalt, Politiker, Autor, Moderator und Familienvater. Seine Autobiographie ist ein Geschichts-Buch, das die Erschütterungen und Extreme, die Entwürfe und Enttäuschungen des 20. Jahrhunderts auf sehr persönliche Weise erlebbar macht.

Kaum ein deutscher Politiker wurde so geschmäht, kaum einer schlug sich so erfolgreich durchs Gestrüpp der Anfeindungen – hin zu einer anerkannten Prominenz: In seiner Autobiographie erzählt Gregor Gysi von seiner Kindheit und Jugend, schildert seinen Weg zum Rechtsanwalt, gibt Einblicke in sein Verhältnis zu Dissidenten und in die Spannungsfelder an der Spitze von Partei und Bundestagsfraktion. Vor allem aber berichtet er von der erstaunlichen Wendung, die sein Leben mit dem Herbst 1989 nahm: Der Jurist wird Politiker. »Einfach wegrennen, das wollte ich nie«, sagt Gysi und trifft damit einen Kern seines Wesens: Widersprüche aushalten. Ein Leben und eine Familiengeschichte, die von Russland bis Rhodesien führt, in einen Gerichtsalltag mit Mördern und Dieben, und zu der ein Lob Lenins und die Nobelpreisträgerin Doris Lessing gehören.

„Erstaunlich, was sich alles ereignen muss, damit irgendwann das eigene Leben entstehen kann.“ Gregor Gysi

Einlass ab 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Der Weltuntergang steht nicht kurz bevor – wir befinden uns bereits mittendrin. Die apokalyptische Teegesellschaft der Zaungäste bewegt sich irgendwo zwischen Weltende und Wunderland und versammelt Expert*innen, die sich aus unterschiedlichen Blickwinkeln mit Apokalypseerzählungen beschäftigen. Wie erzählen wir uns das Ende? Was kommt danach? Und welche neuen Anfänge verbergen sich im Untergang?

Gemeinsam begeben sie sich auf die Suche nach (un)möglichen Enden, Übergängen und Zukunftsvisionen. Düstere Prognosen bleiben dabei nicht aus – doch keine Panik, so schlimm fühlt sich das Ende der Welt gar nicht an: Bei Tee und letzten Köstlichkeiten an einer langen Tafel entfaltet sich eine Gebrauchsanweisung für den Weltuntergang. Vielleicht bedeutet das Ende nicht immer nur Untergang, sondern auch Übergang.

Bild: Die Knefs

Nadejda Vlaeva spielt sämtlich Werke von Schülern Franz Liszts. Darunter Agathe Backer-Gröndahl, Felix Weingartner, William Mason, Julia Rivé-King, Ödön Mihalovich u.a.

Hier keine Tickets verfügbar

Nils Wogram, Posaune
Joe Sachse, Gitarre

Wie kommt es, dass das alles so selbstverständlich, freundlich und mitreißend wirkt? Wohl weil sich hier zwei Wahlverwandte getroffen haben. Helmut „Joe“ Sachse, fast ein Vierteljahrhundert älter als Nils Wogram, ist in der DDR groß geworden und hat sich seinen Weg zum Jazz gegen alle Widerstände selbst gebahnt – von der Tanz- und Rockmusik zum freien Spiel und weiter zu einer unverwechselbaren Sprache auf dem Instrument. Nils Wogram ist in eine etablierte Jazzszene hineingewachsen und hat sich sowohl als Instrumentalist als auch mit langfristig arbeitenden Bands eigenständig profiliert. Joe fasziniert an Nils die Versalität: „Er kann alles spielen.“ Und Nils schwärmt von Joe Sachses autarker Musikalität: „ein ganz seltenes, kostbares Gut“.

Begegnet sind sich die beiden erstmals beim Jazzfestival im italienischen Clusone – Nils Wogram im Duo mit dem Pianisten Simon Nabatov, Joe im Duo mit seinem Gitarrenkollegen Uwe Kropinski. Der Funke entzündete sich 2012, als Thomas Brückner, Veranstalter der Reihe Campus Jazz im Leipziger Mediencampus Villa Ida, Joe Sachse eine Carte Blanche gab und dieser sich eine Begegnung mit Nils Wogram wünschte. Das Duo startete fulminant, wurde aufgezeichnet und auf der CD „Free and Tremendous“ (Jazzwerkstatt) veröffentlicht. Im November 2021 gelang es schließlich, im legendären Studio Nord in Bremen gemeinsam aufzunehmen – Stücke, die beide überwiegend eigens für diesen Anlass geschrieben hatten. Eine Musik, die vom Papier abhebt und in enger Verflechtung von Komponiertem und spontanem Spiel ihren eigenen Weg findet. Präzision und Freiheit in furiosem Miteinander.

Kein Zufall, dass Joe Sachse schon immer gern mit Posaunisten gespielt hat – im Quartett „Doppelmoppel“ oder im Duo mit Conny Bauer, Johannes Bauer oder Albert Mangelsdorff. Und auch Nils, dem man durchaus ein Mangelsdorff-Gen attestieren kann, spielt im Duo mit Conny Bauer. Bemerkenswert ist zudem Joe Sachses perkussiver Einsatz der Füße – mit dem rechten auf dem Gitarrenkoffer wie auf einer Bassdrum, mit dem linken wie auf einer Hi-Hat, beides per Mikrophon abgenommen. Eine Ein-Mann-Rhythm-Section. „Ein Unikat“, sagt Nils Wogram.

Dem Dialog der beiden ist ein swingender Grundgestus immanent, auch das Bluesfeeling in einem weit gefassten Sinne. Treffend formulierte es der unvergessene Michael Naura: „Wer sich zu zweit auf die Bühne wagt, liefert neben Musik auch sein Psychogramm ab. Im Duo zeigt sich der Mensch wie unter einer Lupe. Unter Musikern gilt: Spiele im Duo und ich sage dir, wer du bist.“

Copyright Foto: privat

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Mann allein auf einem Boot - kurz vor Kap Horn. Sein Traum geht in Erfüllung: Er segelt um die Welt – oder vielleicht nur um sich selbst?
Der moderne Mann Anfang 40 radelt auf den Mount Everest, wandert durch die Wüste Gobi oder geht auf Sinnsuche in den Regenwald am Amazonas. Und wenn er aus Kiel kommt? Dann gibt’s nur eins: Als Einhandsegler um die Welt.
Auf seinem Segelboot KATE MOSS tanzt dieser Mann mit unsichtbaren Gefährten, spricht mit seinem Boot, mit der See – und mit sich. Ist seine Reise das große Abenteuer oder eine moderne Flucht vor der Midlife-Krise? Freiheit und Abenteuer gegen Arbeit, Alltag und Beziehung. Doch, was bedeutet Freiheit, wenn niemand zusieht? Wie lebt man mit sich, ohne den Humor zu verlieren? Mit feiner Ironie, poetischen Bildern und viel Raum für eigene Gedanken erzählt Einhandsegeln von der großen Reise – und von den kleinen Absurditäten des Lebens.

Ivan Dentler bringt Christian Kortmanns poetisch-komischen Roman endlich in Kiel, der Sailing City, auf die Bühne. Ein Abend für alle, die die Kraft des Meeres spüren, über sich selbst schmunzeln und den Zauber des Alleinseins entdecken wollen.

Einlass: Ab 18 Uhr

Größer, besser, Konzerterlebnis pur: ABBAfever – Jugendtanz für Fortgeschrittene am 28. August 2026 wird in die VEC Hallen verlegt

Als Heiner Olberding erstmals den „Jugendtanz für Fortgeschrittene“ im Gulfhaus anbot, war er von dem riesigen Interesse total überrascht. Der Saal des Gulfhauses reichte kaum aus, um alle Besuchenden aufzunehmen. Ein Jahr später erfreut sich der „Jugendtanz“ immer noch einer großen Beliebtheit und deshalb wird es am Freitag, dem 28.08.2026, eine XXL Ausgabe geben. Live in den VEC Hallen (Buchholzstraße 14) in Vechta. Damit der Abend gelingt, wurde die Band „ABBAfever“ aus Hamburg verpflichtet, die sowohl national wie international die angesagteste Band in diesem Segment ist. So wurde die Band von Deutschlands größtem Künstlermagazin mit dem "Stars & Legends Award" für die beste und erfolgreichste Abba-Konzert-Show ausgezeichnet.
Ursprünglich sollte diese Veranstaltung auf dem Museumsvorplatz stattfinden. Mittlerweile ist diese Show aber auch international durch die Decke gegangen. Und zwar so, dass zum Beispiel in Frankreich Hallen mit bis zu 5.000 Menschen gefüllt waren. Um auch den Besuchern in Vechta ein solches großartiges Konzerterlebnis zu bieten, haben wir uns entschieden, diese Veranstaltung in die VEC-Hallen zu verlegen. Dort können wir sie besser, größer und mit der modernsten Licht- und Soundtechnik präsentieren. Mehr Konzerterlebnis geht nicht. Show übernimmt Heiner Olberding als DJ die Musik-Versorgung.

Und die Stadt Vechta wird dafür die Ticketpreise selbstverständlich nicht erhöhen. Alle bereits gekauften Reservix-Tickets bleiben natürlich gültig und auch zukünftig verkaufte Eintrittskarten werden nicht teurer!
Parkplätze stehen an den VEC-Hallen ausreichend zur Verfügung. Die An- und Abreise mit der Buslinie OM1 (Cloppenburg-Vechta) ist über die 500m entfernte Haltestelle „Vechta Stoppelmarkt“ möglich.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Dreigroschenoper
von Bertolt Brecht (Text) und Kurt Weill (Musik), unter Mitarbeit von Elisabeth Hauptmann

mit einem Vorspiel: Jonathan Wild will ein Exempel statuieren
von Rafael David Kohn, inspiriert von Bertolt Brecht, mit Musik von Adrian Rinck

Unter Veranstaltungsinfos

Die Vorstellungen "Die Dreigroschenoper" von Bertolt Brecht (Text) und Kurt Weill (Musik), unter Mitarbeit von Elisabeth Hauptmann
und mit einem Vorspiel "Jonathan Wild will ein Exempel statuieren" von Rafael David Kohn, inspiriert von Bertolt Brecht, mit Musik von Adrian Rinck
finden vor dem Schloss in Bad Bergzabern statt. Dem Publikum wird eine außergewöhnliche Open Air Veranstaltung geboten. Es erwartet Sie ein vielschichtiges
Theatererlebnis und Eindrücke, die Ihnen ganz sicher in Erinnerung bleiben werden!

Der Einlass zu den Vorstellungen findet ab 16:30 Uhr vor dem Schloss in Bad Bergzabern statt. Ab 17 Uhr wird im Restaurant Olive im Schlosshotel Bergzaberner Hof das Essen, das nur im Vorverkauf mitgebucht werden kann, serviert. Die beteiligten Winzerbetriebe, Weingut Knöll & Vogel/Bad Bergzabern, Stiftsweingut Frank Meyer/Gleiszellen-Gleishorbach, servieren vor und nach den Vorstellungen sommerliche Weine und mehr.

Beginn der Vorstellung ist um 18:30 Uhr. Im Vorspiel, Dauer ca. eine Stunde, wird das Publikum durch das Stationentheater mit Start am Schlosshotel Bergzaberner Hof durch die Altstadt Bad Bergzaberns über die Königsstrasse, am Weingut-Stadtmühle Auspurger vorbei über die Markstrasse zum Schloss geführt. Dort beginnt nach einer Pause von ca. 30 Minuten die Dreigroschenoper auf der eigens dafür gebauten Theaterbühne und dem Konzertpavillon vor dem Schloss mit seiner imposanten Steintreppe. Die Spiellänge beträgt 2,5 Stunden. Die Freifläche zwischen Königsstrasse und der gebauten Theaterbühne ist bestuhlt.


Besetzung Schauspieler*innen:

Jonathan Jeremiah Peachum - Daniel Minetti
Celia Peachum - Celina Felicitas Breest
Polly Peachum - Vivien Andrée
Macheath - Brigitte Urhausen
Brown - Hubertus Rösch
Lucy Brown - Caroline Röher
Spelunken Jenny - Jennifer Beyer
Moritatensänger, Trauerweiden Walter - ralf Eßwein
Münz Matthias, Smith, Konstabler - Vladislav Weis
Hakenfinger Jakob, Filch, Konstabler, Pastor Kimball - Moritz Häußler

Musikalische Besetzung:

Saxophone, Klarinette, Querflöten - Alberto Menendez
Klarinette, Saxophone, Fagott - Jonas Neubauer
Trompete 1 - Michael Hammer
Trompete 2 - Niklas Müller
Posaune - Jan Kamp
Kontrabass - Mario Angelov
Mandoline, Banjo, Gitarre - Christian Lassen
Pauken, Schlagzeug, Percussion - Julian Losigkeit, Frank Christmann
Harmonium, Klavier, Celesta, Dirigat - Adrian Rinck

Künstlerisches Team:

Inszenierung - Sascha May
Musikalische Leitung - Adrian Rinck
Text Vorspiel - Rafael David Kohn
Bühne - Jörg Brombacher
Kostüme - Gesa Gröning
Lichtdesign - Andreas Schmidt
Ton - Jürgen Losigkeit
Regieassistenz/Abendspielleitung - Anika Gräbner

Copyright Foto: Kulturinitiative Untere Winzergasse e.V.

Einlass: 16:30 Uhr

Do, Fr & Sa 27. – 29.08.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
The Birds – Lenio Kaklea
Tanz/HELLER Sommer/Spielzeiteröffnung
Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 1 Std. 15 Min.
keine Sprache

In ihrer Produktion „The Birds“ richtet die griechische Choreografin Lenio Kaklea ihre Aufmerksamkeit in den Himmel. Inspiriert von „Die Vögel“ von Aristophanes und „Les Guérillères“ von Monique Wittig, betrachtet sie die Vögel nicht nur als Objekte oder Inspiration, sondern nimmt auch ihre Perspektive ein. Lenio Kaklea und ihre fliegenden Tänzer*innen begeben sich auf eine Reise durch Raum und Zeit, wie Zugvögel, die Landesgrenzen überschreiten. Das Stück basiert auf bioakustischen Aufnahmen von Thierry Aubin und schafft so eine natürliche Klanglandschaft, die das Publikum in eine hybride Welt eintauchen lässt. Aus der Vogelperspektive wirft Lenio Kaklea einen scharfen Blick auf unsere Gesellschaft, in der sich Identität, Sichtbarkeit und Macht ständig verschieben.

Carbon Negative is a laboratory and multimedia concert, creating a collective space for reflection and action.

Do you want to reduce your carbon footprint but don’t know how? Then come to Carbon Negative! This performance is not only climate-neutral, but climate-positive. Your visit will actively contribute to reducing our carbon footprint because we will overcompensate for our harmful emissions.

Perhaps the 1.5 degree target would still be achievable if we used smart technologies on a larger scale and made them more marketable? Or are such environmental projects ultimately just comprised of greenwashing and green colonialism?

Join in the thinking and the decision-making, for a better future!

Die 90er sind zurück – größer und lauter als je zuvor!

Die 90s Super Show, die erfolgreichste 90er-Jahre-Retro-Festivalreihe der Welt, erobert Europas Arenen und die Herzen der Zuschauer. Es war das Jahrzehnt von Glasnost und Wiedervereinigung, die Zeit der Girlies und Gameboys, bunter Frisuren und Handies so groß wie ein Aktenkoffer. Die 90er – eine verrückte Zeit! Wir spielten Tetris, fütterten unseren Tamagochi und machten unermüdlich Jagd auf das Moorhuhn. Wir feierten auf der Love Parade und tanzten zu Eurodance, Rave und Trance bis zum nächsten Vormittag. In den Clubs rockten die Beats von Snap!, Dr. Alban, Culture Beat und Haddaway und unzählige Boybands und Girlgroups verzauberten das jeweils andere Geschlecht.

30 Jahre später feiern der Lifestyle und die Musik der Neunziger Jahre ein furioses Comeback, denn wir alle erinnern uns gerne daran zurück! Lass Dich verzaubern und erlebe eine nostalgische Reise in einer Zeitmaschine zurück in das Jahrzehnt, das uns die größten Hits aller Zeiten beschert hat. Die 90s Super Show holt die Musik und die Stars der Neunziger dahin zurück, wo sie hingehören: auf die große Bühne!

Die 90s Super Show ist mehr als nur ein Festival – sie ist eine Zeitreise zurück in das bunteste, lauteste und unvergesslichste Jahrzehnt der modernen Popkultur! Als erfolgreichste 90er-Jahre-Retro-Veranstaltungsreihe weltweit bringt sie Jahr für Jahr hunderttausende Fans zusammen, um die ikonischen Momente einer Ära zu feiern, die Musikgeschichte geschrieben hat. Mit einem unvergleichlichen Line-up der größten Stars, spektakulären Bühnenproduktionen und einer Atmosphäre, die sofort Flashbacks an Bravo-Hits, Gameboys, Neonfarben und die Anfänge des Internets weckt, steht die 90s Super Show wie keine andere Marke für pure Nostalgie und ausgelassene Festivalstimmung.

Ein internationales Erfolgsphänomen
Seit ihrer Gründung vor zehn Jahren hat die 90s Super Show die Herzen der Fans in ganz Europa und darüber hinaus erobert. Von Rostock bis Graz, von pulsierenden Arenen bis zu gigantischen Open-Airs: Überall, wo die 90s Super Show Halt macht, steht das Publikum Kopf. Legendäre Acts wie Eiffel 65, die Vengaboys, Haddaway, Snap!, East 17, Culture Beat, Oli.P und viele mehr sorgen dafür, dass jede Veranstaltung zu einem einmaligen Erlebnis wird.

Unvergessliche Bühnenshows
Was die 90s Super Show so einzigartig macht? Eine Produktion, die alle Register zieht: XXL-LED-Wände, Lasershows, Pyrotechnik, Live-Performer, Dance-Crews und eine Moderation, die das Publikum durch einen Abend voller musikalischer Highlights führt. Jede Show ist sorgfältig inszeniert, um die Energie und den Spirit der 90er lebendig werden zu lassen – nicht als Kopie, sondern als kraftvolles Revival.

Ein Event für alle Generationen
Ob du die 90er bewusst erlebt hast oder erst durch TikTok-Trends entdeckt hast – hier kommen alle zusammen. Die 90s Super Show verbindet Generationen und macht aus Musikgeschichte ein gemeinsames Fest. Bunte Outfits, ikonische Choreografien und die größten Partyhits in einem einzigen Event: Das ist das Rezept für ein Festival, das seit Jahren Kultstatus besitzt.

Fazit
Die 90s Super Show ist nicht nur das erfolgreichste 90er-Retroformat der Welt – sie ist ein kulturelles Phänomen. Wer einmal dabei war, versteht, warum die Shows regelmäßig ausverkauft sind: Hier trifft Nostalgie auf moderne Festival-Inszenierung, und daraus entsteht eine Feier, die man einfach erlebt haben muss.

Die 90s Super Show – Mehr Neunziger geht nicht!

EXTRAS:
PARKPLATZTICKET:
NUR Parkplatzticket! Keine Euntrittskarte zum Konzert.
Parkplatz öffnet 2 Std. vor Einlass auf das Kozertgelände.
Wohnmobile, Wohnwagen und Anhänger sind nicht erlaubt.
Abreise bis 3 Std. nach Konzertende.
Übernachten auf dem Parkplatz ist nicht erlaubt.


WoMo / Camper Stellplatz
NUR Stellplatzticket für Wohnmobile und Camper! Keine Eintrittskarte zum Konzert.
Parkplatz öffnet 2 Std. vor Einlass auf das Konzertgelände.
ACHTUNG:
- Wohnwagen und Anhänger sind nicht erlaubt.
- Bis max. 5t und max. 7m Länge!
- Abreise bis 11 Uhr am Folgetag.


VIP Upgrade:
VIP-Upgrade „Panoramadeck"
Exklusiver Bereich im hochwertig eingerichteten Festzelt in der Nähe der Bühne.
Leistungen:
- Zugang zum überdachten VIP-Zelt mit Sitzmöglichkeiten
- Terrasse mit Blick auf die Bühne
- Getränke inklusive: Bier, Wein, Secco, Softdrinks und Wasser
- Fast Lane-Einlass
- Exklusive Garderobe
- Separate VIP-Toiletten
Wichtig:
Das VIP-Upgrade ist eine Zusatzleistung und muss ZUSÄTZLICH zum Konzertticket gekauft werden.

Einlass ab 15:00 Uhr

Was tun, wenn die große Liebe plötzlich zwischen Windeltonne, Reihenhaus und Sonntagskuchen verschwindet?
Anna und Carlos wissen es auch nicht – aber sie reden darüber. Ausführlich. Laut. Und mit Schaumstoffschlägern.
Um ihre Ehe zu retten, verordnen sie sich eine Paartherapie der besonderen Art. Die Therapeutin? Hoffnungslos überfordert. Die Themen? Unerschöpflich. In einem rasanten, bissigen Schlagabtausch kämpfen sich Anna und Carlos durch die Untiefen des Beziehungsalltags: Trennkostdiät, Horror-Urlaub, Kindergartengruppe, vollbusige Praktikantin und der sagenumwobene Halbfett-Kartoffelsalat der Schwiegermutter.
Mal rührend, mal schreiend komisch, stets mit liebevollem Augenzwinkern zeigt „Alles über Liebe“, wie schnell aus Verliebtheit Gewohnheit wird – und wie überraschend man die Liebe darin wiederfinden kann.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

„Mission Sherlock – Die Prüfung der Vier“ bietet ein einzigartiges, interaktives Live-Ermittlungsabenteuer, das sich deutlich von klassischen Escape Rooms unterscheidet.

Hier sind die wichtigsten Kernaspekte zusammengefasst:

Das Erlebnis: Auf einer Fläche von über 1.000 Quadratmetern schlüpfen die Besucher selbst in die Hauptrolle eines filmreif inszenierten Abenteuers. Ohne Zeitdruck und im eigenen Tempo gilt es, sich zu orientieren, die Umgebung zu erkunden und gemeinsam im Team spannende Aufgaben zu lösen.

Die vier Welten: Die Spieler reisen durch vier detailreich gestaltete, miteinander verbundene Kulissenwelten, die an Kulissen eines Freizeitparks erinnern: Dschungel, Ägypten, Tiefsee und Magie.

Atmosphäre & Spezialeffekte: Beeindruckende Kulissen, Licht- und Soundeffekte sowie teilweise bewegliche Figuren sorgen für eine packende „Mittendrin-Atmosphäre“. Auf explizite Horror-Effekte wird zugunsten des Rätsel- und Entdecker-Spaßes verzichtet.

Zielgruppe: Das Abenteuer ist als Familienevent konzipiert und eignet sich gleichermaßen für Kinder (empfohlen ab ca. 8 Jahren aufgrund von Dunkelheit und Toneffekten), Jugendliche und Erwachsene. Kinder unter 12 Jahren sollten von Erwachsenen begleitet werden.

Es ist ein idealer Ausflugsort für Familien, Gruppen, Geburtstage oder Teambuilding-Events, bei dem Gemeinschaftsgefühl und Entdeckergeist im Vordergrund stehen.

Einlass: 14:00