Treffpunkt: unteres Burgtor

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.
Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 80.- statt Euro 96.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie EURO 10.- (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen).

"HÜTTENKÄSE"

Dieses Programm ist längst Kult - und es gibt Zuschauer, die es sich deshalb auch ein viertes oder fünftes Mal anschauen. Worum geht‘s? Drei Aussteiger auf dem Jakobsweg, eingeschlossen bei Gewitter in einer Hütte. Ohne Handynetz, ohne WLAN, aber mit viel Zeit: eine kinderhassende Lehrerin, ein spleeniger Pfarrer und ein vermeintlich von seiner Krankenkasse auf Wanderschaft geschickter Mittvierziger. Auf der Suche nach dem Sinn des Lebens finden sie zunächst mal jede Menge verbaler Herausforderungen auf engstem Raum. Trägt man eigentlich eine Mitschuld, wenn man in einem Betrieb etwas produziert, das für Waffen gebraucht wird? Wie erzieht man Kinder eigentlich richtig, wenn sie zwar eine eigene Meinung haben dürfen, aber möglichst nicht widersprechen sollen? Und wie geht das überhaupt, dieses Miteinanderreden? Ein wunderbar aktuelles Kammerspiel mit Beate Laaß, Alexander Pluquett und Mario Grünewald aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin.

Musik: Jens Wagner und Volker Fiebig / Regie: Mario Grünewald

Foto: Robert Jentzsch

Taryn Knerr - Sopran, Britta Schwarz - Alt, Christopher Renz - Evangelist, Fridolin Wissemann - Arien, Philipp Goldmann - Bass (Arien), Dirk Schmidt - Bass (Vox Christi), BachChor an der Nikolaikirche, Schola Cantorum (Ltg. Bernhard Steiner), Festivalorchester Leipzig, Gesamtleitung - Nikolaikantor Markus Kaufmann

Einlass 16:30

“Und er neigte sein Haupt und verschied!” So beschreibt das Johannes Evangelium den Tod Jesu. Doch was passiert dann? An seiner Hinrichtungsstätte steht seine eigene Mutter, voll Trauer, voll Mitleid. Giovanni Battista Pergolesi schrieb vor 290 Jahren, kurz vor seinem eigenen Tod mit lediglich 26 Jahren, das Stabat Mater, das diese Szene eindrucksvoll vertont. Ein Meisterwerk, das sogar Johann Sebastian Bach faszinierte und das er daher selber arrangierte. Zur Todesstunde am Karfreitag 2026 begleitet das Bachorchester - Nürnberg zwei hervorragende Solistinnen. Die Sebalder Kantorei kommentiert diese Mitleidensgeschichte u.a. mit Chorälen aus Bachs Passionen.

Mechthild Söffler, Sopran; Nina Schumertl, Mezzosopran; Sebalder Kantorei, Bachorchester-Nürnberg, Leitung: Sebaldus-Kantor Alexander Rebetge

BITTE NEHMEN SIE IHREN PLATZ BIS SPÄTESTENS 14:50 UHR EIN. VIELEN DANK!

ACHTUNG: Im Mittelschiff gibt es ab Kategorie 2 keine Einzelplatznummerierung!
Sie buchen also nicht den exakt angeklickten Sitzplatz, sondern lediglich die Sitzreihe!

Bitte beachten Sie: Die Sebalduskirche ist teilweise unbeheizt und daher im Winterhalbjahr zweifellos kalt. Wir bitten um Verständnis und empfehlen warme Kleidung.

Die Eintrittskarte gilt auch als Fahrkarte im gesamten VGN-Verbundgebiet (ab vier Stunden vor Konzertbeginn bis Betriebsschluss).

14:00 Uhr Einlass- ACHTUNG: Im Mittelschiff buchen Sie ab Kategorie 2 nur die Reihe, nicht den exakt angeklickten Sitzplatz!

Berlin hat ein neues Entertainment-Spektakel von internationalem Format:

THE X TENORS – die neue, strahlende Show-Sensation Europas!

Acht internationale Ausnahmesänger, acht charismatische Persönlichkeiten und eine
Show, die mit vokaler Brillanz und dynamischen Choreografien zu einem fulminanten
Gesamterlebnis verschmilzt!

Mit großen Stimmen und einer berauschenden Vielfalt verzaubern THE X TENORS
ihr Publikum: Sie füllen die Bühne mit der Opulenz klassischer Opernarien, berühren
mit gefühlvollen Balladen, zelebrieren die größten Pop-Ikonen von Michael Jackson
bis Eros Ramazotti und lassen die legendäre Ära des Rock ’n’ Roll mit Elvis Presley
und Bill Haley in neuem Glanz erstrahlen. Dabei verbinden sie meisterhafte
Gesangskunst mit dynamischer Showperformance und einem Charme, der an
legendäre Boygroups vergangener Zeiten erinnert.

THE X TENORS heben das Crossover-Entertainment auf ein neues Level.
Sie verbinden meisterhafte Gesangskunst mit einer präzisen, kraftvollen
und modernen Show, die jedes Lied zu einem überwältigenden Moment
macht. Ihre Performance lebt von Bewegung, Energie und Emotion – von eleganten
Formationen bis hin zu überraschenden choreographischen Highlights.

Begleitet von einer großartigen Liveband, in der Streicher und Saxophon für einen
unverwechselbaren Sound sorgen, erwartet das Publikum eine Show voller
Leidenschaft, Eleganz und emotionaler Tiefe – ein musikalisches Erlebnis, das durch
die Jahrzehnte reist und die größten Welthits auf unvergleichliche Weise neu zum
Leben erweckt!

Freie Platzwahl an den Tischen.

Bitte zeigen Sie bei rabattierten Preisstufen einen entsprechenden Nachweis vor.

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

DE / EN / FR

Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Yasmina Rezas Erfolgs-Theaterstück über die Frage: Was ist Kunst? Bitterböse und komisch zugleich.

Weiße Streifen auf einem weißen Untergrund: An diesem Bild entzündet sich ein erbitterter Streit dreier Freunde; ein Streit, der ihr Leben und ihre Beziehung zueinander grundlegend verändern wird. Kann sich der eine für das monochrome Gemälde begeistern, bekämpft es der zweite auf das Heftigste. Der dritte will lieber keine Stellung beziehen… Ein abstraktes Kunstwerk dient der Autorin Yasmina Reza als Katalysator, mit dessen Hilfe sie eine psychologisch fein gezeichnete Situation analysiert, die drei Männer, ihre Gefühle, ihre Befindlichkeit, ihre Freundschaft, ja ihr gesamtes bisheriges Dasein auf den Prüfstand stellt. »Kunst« war Yasmina Rezas erster Welterfolg und wurde in über 40 Sprachen übersetzt. Die deutschsprachige Erstaufführung der Komödie fand 1995 in der Schaubühne am Lehniner Platz statt.

mit Johannes Hallervorden, Steffen Melies und Daniel Wobetzky
Regie: Irene Christ

19.00 Uhr

Johannes Brahms: Ein deutsches Requiem & Alt-Rhapsodie

Am 3. April 2026 um 17 Uhr erklingen in der Lutherkirche Konstanz zwei der eindrucksvollsten Chorwerke der Romantik. Mit seinem Deutschen Requiem schuf Johannes Brahms kein liturgisches Totenamt, sondern ein zutiefst menschliches Werk des Trostes, das sich den Lebenden zuwendet. Wärme, Innigkeit und monumentale Chorklänge verbinden sich zu einer bewegenden musikalischen Botschaft von Hoffnung und Zuversicht.

Ergänzt wird das Programm durch die klanglich dichte und ausdrucksstarke Alt-Rhapsodie, ein Werk voller dramatischer Intensität und lyrischer Tiefe.

Es musizieren:
Mechthild Bach (Sopran)
Susanne Gritschneder (Alt)
Timothy Sharp (Bass)
Bodensee Philharmonie
Bach-Chor Konstanz

Leitung: Michael Stadtherr

Freitag, 3. April 2026, 17 Uhr
Lutherkirche Konstanz

Copyright: Michael Stadtherr

Einlass: 16:15 Uhr

Ole Lucoje stellt keine großen Fragen und beantwortet wahrscheinlich auch keine konkret. – Er beschreibt sie, vielleicht. Dabei scheut er die klassische Shorty Story ebenso wenig wie knalligen Humor und bekennt:
»Fun, Fun Fun, denk, denk, denk. – Schaden kann aktuell beides nicht.«

In seinem Debüt zieht der Berlin/Brandenburg-Poetry-Slampion viele Register: Geschichten mit starker Bildsprache, die häufig ins Groteske kippen und einen Sinn für Tragik offenbaren, seine gefeierten Bühnentexte sowie satirisch-essayistische Auseinandersetzungen mit der Überforderung eines jungen Zwangsneurotikers im großstädtischen und studentischen Alltag. Jung, hochkomisch, nachdenklich und unbedingt unterhaltsam mit einem Anspruch auf mehr - Bühne frei!

Einlass ab 19:00 Uhr

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Johann Sebastian Bach:
Matthäus-Passion

Pia Davila - Sopran
Isabell Czarnecki - Alt
Florian Brauer. - Tenor (Evangelist)
Markus Brutscher - Tenor (Arien)
Henryk Böhm - Bass
Michael Humann - Bass (Christus)
Der Braunschweiger Domchor
Das Göttinger Barockorchester
auf historischen Instrumenten

Leitung: Kantorin Elke Lindemann

Einlass: 15:00 Uhr

THE NEW NORMAL ist ein dauerhafter Zustand des Dazwischen.
Gemeinsam verabschieden wir unsere Visionen – denn die Realität verändert sich von Minute zu Minute. Und gleichzeitig überhaupt nicht.
Wir sind Gestaltenwandler:innen in einer Welt, die aufgehört hat, Sinn zu ergeben. Und ehrlich: Wir wissen es ja selbst nicht.

Einlass: 18:00

Unter Gottes Blick – Klage, Bitte, Vertrauen
Sterbestunde Jesu am Karfreitag
03. April 2026 · 15 Uhr – Martinskirche Ebingen

Im liturgischen Kreis lädt uns der Karfreitag alljährlich dazu ein, innezuhalten, dem Leiden Raum zu geben und zugleich der Hoffnung nachzuspüren, die aus dem Glauben wächst. In dieser besonderen Spannung zwischen Klage, Bitte und Vertrauen gestaltet die Kantorei der Martinskirche am Karfreitag 2026 eine musikalische Aufführung, die Herz und Verstand gleichermaßen berühren möchte.
Im Mittelpunkt steht Johann Sebastian Bachs Kantate BWV 102 „Herr, deine Augen sehen nach dem Glauben“. Mit eindringlicher Sprache und tiefer theologischer Durchdringung führt Bach vor Augen, wie sehr menschliche Schuld und göttliche Gnade miteinander ringen, und wie sehr der Mensch auf Gottes barmherzigen Blick angewiesen bleibt. Ergänzt wird dieses Werk durch Musik von Heinrich Ignaz Franz von Biber: Die Passacaglia in g für Violine solo (1676) aus den Rosenkranz-Sonaten eröffnet im Zentrum des Programms einen meditativen Raum voller Innerlichkeit und Konzentration, während das Requiem ex F con terza minore, das erwiesenermaßen zu den eindrucksvollsten Vertonungen der Totenmesse des 17. Jahrhunderts gehört, die Perspektive weitet auf Trost, Hoffnung und die Bitte um Frieden.
Die musikalische Gestaltung liegt bei hervorragenden Mitwirkenden: Als Vokalsoli wirken Karera Fujita (Sopran I), Linda Bennett (Sopran II), Amélie Fritz (Alt), Elias Meder (Tenor) und Jonathan Paulsen (Bass) mit. Die Solo-Violine übernimmt Gesa Jenne-Dönneweg, die zugleich auch geschätzte Konzertmeisterin ist. An der Orgel begleitet Gregor Engelhardt. Musikalischer Partner ist das Schwarzwald Kammerorchester, das 2008 als Festivalorchester gegründet wurde. Es vereint Musikerinnen und Musiker führender europäischer Orchester, darunter das SWR Symphonieorchester, das Staatsorchester Stuttgart, die Münchner Philharmoniker, das Tonhalle-Orchester Zürich und das HR-Radio-Sinfonieorchester Frankfurt. Die besondere Stärke des Ensembles liegt in der großen Homogenität der Streicher, den solistisch überzeugenden Holzbläsern und einer klaren, kammermusikalischen Transparenz. Die Gesamtleitung liegt in den erfahrenen Händen von Kantor Dr. Steffen Mark Schwarz.

Das gesamte Ensemble lädt herzlich ein, diesen Karfreitag musikalisch mitzufeiern und sich von Wort und Klang in die Tiefe des Tages hineinnehmen zu lassen.