2027 feiert Lieder auf Banz ein ganz besonderes Jubiläum: Bereits zum 40. Mal verwandelt sich die Klosterwiese vor Kloster Banz in einen der stimmungsvollsten Treffpunkte für Liedermacher und Singer-Songwriter aus dem gesamten deutschsprachigen Raum. Am 2. und 3. Juli dürfen sich die Besucherinnen und Besucher erneut auf zwei unvergessliche Sommerabende voller Musik, Geschichten und Emotionen freuen. Durch das Jubiläumsfestival führt auch im kommenden Jahr wieder Hannes Ringlstetter, der bereits zum zweiten Mal die Moderation übernimmt und das Publikum mit seiner unverwechselbaren Mischung aus Humor, Musik und Charme durch das Programm begleitet. Traditionell gehören auch die Nachwuchspreisträger der Hanns-Seidel-Stiftung zum Festivalprogramm. Mit Chris & Henni steht bereits das erste Gewinner-Duo fest, das seinen ursprünglich für 2026 geplanten Auftritt nun 2027 nachholt. Zwei weitere Nachwuchskünstler werden zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben.

Mit Wolfgang Niedecken kommt eine der prägendsten Persönlichkeiten der deutschen Rock- und Liedermacherszene nach Banz. Gemeinsam mit Pianist Mike Herting verbindet der BAP-Frontmann in seinem Programm „Zwischen Start & Ziel“ autobiografische Lieder mit persönlichen Geschichten aus einem bewegten Leben. Bernd Stelter zeigt sich bei „Lieder auf Banz“ von seiner musikalischen Seite und nimmt das Publikum mit auf eine ebenso humorvolle wie nachdenkliche Reise durch sein Programm „Sonne im Herzen, Blödsinn im Kopp!“. Die preisgekrönte Singer-Songwriterin Claudia Koreck präsentiert mit „NEO ALPIN“ ihren unverwechselbaren Mix aus modernen Klängen und alpinen Einflüssen, während das österreichische Pop-Trio folkshilfe mit seinem einzigartigen Quetschn-Synthiepop, eingängigen Melodien und Songs voller Lebensgefühl begeistert.

Für feinsinnigen Humor, musikalische Virtuosität und kluge Gesellschaftsbeobachtungen sorgen Simon & Jan. Das vielfach ausgezeichnete Liedermacherduo verbindet zarte Balladen, bissige Satire und mitreißende Gitarrenkunst zu einem ebenso unterhaltsamen wie bewegenden Konzertabend. Stefan Eichner widmet sich erneut dem Werk von Reinhard Mey und interpretiert dessen zeitlose Lieder mit großer Leidenschaft und Respekt auf seine ganz eigene Weise.

Seit vier Jahrzehnten steht Lieder auf Banz für außergewöhnliche Künstlerpersönlichkeiten, musikalische Vielfalt und eine unvergleichliche Atmosphäre vor der beeindruckenden Kulisse des Klosters Banz. Das 40. Jubiläum knüpft an diese Erfolgsgeschichte an und verspricht erneut zwei besondere Konzertabende, die Generationen von Musikliebhaberinnen und Musikliebhabern zusammenbringen.

Einlass: 16.00 Uhr

Mit „Frau Luna“ von Paul Lincke kehrt ein zeitloser deutscher Operettenklassiker auf die Freilichtbühne im Tierpark Bierer Berg zurück. Das Libretto wurde von Heinrich Bolten-Beckers geschrieben. In einer Neuinszenierung von Holger Potocki wird vom 26. Juni bis 25. Juli 2027 die Geschichte des Berliner Mechanikers Fritz Steppke erzählt, der mit seinem selbstgebauten Fluggerät zum Mond reist. Dort begegnet er Frau Luna, der Herrscherin des Mondes, sowie anderen Himmelsgestalten wie Venus und Mars. Freuen Sie sich beim 29. Schönebecker Operettensommer auf eine himmlische Reise voller Humor, Liebe und Berliner Charme. Erleben Sie berühmte und vergessliche Melodien wie „Das macht die Berliner Luft, Luft, Luft“, „Schenk mir doch ein kleines bisschen Liebe“ oder „Schlösser, die im Monde liegen“, die bis heute zu den beliebtesten Operettenklassikern zählen.

Die Stadt New York – ein Versprechen, ein Mythos, ein Fixpunkt. Aber wie wurde sie zu dem, was sie heute ist? Wer hatte die entscheidenden Visionen? Wer bekam Raum, wer musste weichen? Wie wurde aus einem Sumpfgebiet eine Metropole, aus einem Wall eine Straße, auf wessen Kosten baute man in nur 410 Tagen das Empire State Building?

Geprägt, gewachsen, immer wieder verändert von den täglich bis zu 12.000 Menschen, die dort ankamen. Im Gepäck ihre Geschichten, Sprachen, Sorgen und Träume.

„New York, New York“ ist eine abwechslungsreiche Revue über die spannende Historie einer einzigartigen Stadt, mit legendären und skurrilen Momenten, mit Musik von Jazz über Broadway zu Folk.

Es funkelt, es brennt, es pulsiert – wir blicken in das Kaleidoskop einer Stadt, die sich ständig neu erfindet, erleben Glanz und Elend, Träume und Tragik und ganz viel …. „New York, New York“!

Einmal im Jahr wird die beschauliche Lutherstadt zur Comedy-Hochburg Wittenberg.
Auch im diesjährigen Sommer versprechen Zeremonienmeisterin Swee T. und das Ensemble des CLACK Theaters beste Unterhaltung auf der Bühne am Markt 1, dem Epizentrum der gepflegten Abendunterhaltung in Wittenberg.
Und die Mischung macht den Sommer: Swee T. führt gekonnt durchgeknallt und mit viel Spaß durch das sommerliche Programm, die Comedians des Hauses locken mit spritzigen Sketchen die schlimmsten Spaßbremsen aus der Reserve und das Publikum steht Kopf, wenn sich ausgezeichnete Sänger das Mikro in die Hand geben.

Ein internationales Ensemble, das mit Leichtigkeit und ganz viel Herz für beste Unterhaltung sorgt und Eure Lachmuskeln definitiv überstrapaziert! Frisch, lustig, stimmgewaltig – der Entertainment-Cocktail mit extra buntem Schirmchen als Comedy-Highlight in Sachsen – Anhalt.

Nach dieser einzigartigen Travestie-Comedy-Musical-Gute-Laune-Show tragen Sie die Wärme des Sommers in Ihren Herzen.

Das CLACK Theater ist natürlich klimatisiert! Unsere freundlichen Servicemitarbeiter warten mit feinsten sommerlichen Speisen und gut gekühlten Getränken sowie einer Aftershow-Cocktail-Happy-Hour bei ausgewählter Lounge-Music auf Euch.

Spieldauer circa 3 Stunden inclusive Pause • Tickets sind grundsätzlich von Rückgabe und Umtausch ausgeschlossen.

Einlass 18:00

Fuzzwave

GONG WAH aus Köln machen Fuzzwave, eine wilde Mischung aus verzerrten
Gitarren, 80ś New Wave und einer Prise Synth-Pop. In Kombination mit der
unverwechselbaren Stimme von Sängerin Inga Nelke entsteht so der typische
GONG WAH Sound, der sich in ihren mitreißenden, abwechslungsreichen
Dreieinhalb-Minuten-Krachern entfaltet. Von düster- psychedelisch bis poppigmelancholisch
bieten GONG WAH ein Energiegeladenes Spektrum und klingen
dennoch immer kompromisslos nach sich selbst. Nach dem selbstbetitelten Debüt
(2020) und dem Nachfolger „A SECOND“ (2022) veröffentlichten GONG WAH in
2025 mit „THE HEALING VOLUME“ ihr drittes Album auf Tonzonen Records / Cargo.

Freie Platzwahl - Teilbestuhlt - Kein Sitzplatzanspruch

Einlass: 19 Uhr

Sind Sie schon mal schwer bepackt durch den Bahnhof gesprintet, weil das Gleis spontan geändert wurde?
Oder durch einen Zug mit falscher Wagenreihung geirrt? Und standen Sie schon mal stundenlang mit einem Triebwerkschaden auf offener Strecke – im Hochsommer, bei ausgefallener Klimaanlage?

„Klar! Ist doch typisch Bahn!“, sagen Sie? Großartig! Denn dann sind Sie bestens vorbereitet auf dieses fulminante Bahn-Abenteuer: Der ICE 6948 wird einen außerplanmäßigen Halt einlegen müssen und Sie und die anderen Fahrgäste an einem trostlosen Provinzbahnhof zurücklassen.
Ohne Handyempfang, ohne Taxis, ohne eine Aussicht auf Weiterfahrt. Stattdessen erfahren Sie, dass unter den Fahrgästen womöglich ein Psychopath ist – und ein unglaublich witziges Nervenchaos nimmt seinen Lauf. Ihre Mitreisenden bei dieser spannenden Bahn-Odyssee sind: ein illustrer Kegel-Club, eine gehetzte Business-Frau, ein eigenwilliger Verschwörungstheoretiker und eine abgedrehte Motivationstrainerin.

Das klingt vielversprechend? Dann holen Sie sich eine Fahrkarte und seien Sie dabei, wenn es heißt: „Senk ju vor träwelling wis Deutsche Bahn!“

Die Zuschauer werden als Mitreisende immer wieder amüsant und unkompliziert ins Spielgeschehen eingebunden.

Studierende des Kirchenmusikalischen Instituts der Hochschule für Musik und Theater Leipzig

Einlass: 19 Uhr

Musiktheaterkonzert
Nach dem großen Erfolg unserer Beatles-Konzerte widmen wir uns gemeinsam mit Ferdinand von Seebach einer der größten Bands der Musikgeschichte:
QUEEN
Wir entwickeln eine völlig neue große Musiktheater-Show mit den unsterblichen Songs von Queen und entführen Sie in die schillernde Musikwelt der 70er und 80er.
Wie schon bei den Beatles wird Achim Lenz Regie und Buch übernehmen und gemeinsam mit Ferdinand von Seebach eine Show entwickeln, die Konzert, Theater und große musikalische Erzählung miteinander verbindet.
Bohemian Rhapsody, Somebody to Love, We Will Rock You, Don’t Stop Me Now, The Show Must Go On – die Songs von Queen gehören zum Soundtrack mehrerer Generationen.
Wir wollen sie nicht einfach aneinanderreihen, sondern die Energie, die Geschichten und die außergewöhnliche Welt dieser Band auf die Bühne bringen.
Ein Abend voller großer Stimmen, großer Songs und der Musik einer Band, die bis heute Menschen zusammenbringt.

der Vorverkauf für die Premiere beginnt Anfang 2027

"Joe Cocker lebt!" Denn es gibt einen, der ist so nah am Original, dass man sich unweigerlich fragt: "Ist das jetzt der Echte?" Joe Spoonwood schlüpfte so perfekt und gekonnt in die Rolle des Vorbilds Joe Cocker, dass man glauben konnte, der im Dezember 2014 verstorbene Sänger sei "with a little help from my friends" wiederauferstanden. Spoonwood hat sich mit JOE eine neunköpfige Band aus erfahrenen Musikern der norddeutschen Szene zusammengestellt, die sich ganz dem Phänomen Cocker widmet. In einer kompakten Show wird vom Woodstock-Urschrei bis zum Offizier und Gentleman der Geist des Sängers mit der wohl größten Rock- und Soulstimme, die Großbritannien je hervorbrachte, herauf beschworen: pure Magie ...in memoriam Joe Cocker!

Das Konzert findet unabhängig vom Wetter in der Kulturscheune statt.

Die Sicht von den Sitzplätzen auf die Bühne ist eingeschränkt möglich, da sich vor der Bühne auch eine Tanzfläche befindet.

Das Team von Gut Oestergaard und der Eventkoch Manfred Weinmann sorgen für das leibliche Wohl!

Einlass: 19:00 Uhr

Schauspiel für Menschen ab 5 Jahren

Viele meinen, Michel macht nur Unsinn. Vor allem die Erwachsenen sind immer wieder dieser Meinung. Warum nur? Macht Michel denn wirklich nichts anderes als Unsinn? Oder will er nicht eigentlich immer nur das Beste? Tut er nicht alles dafür, seiner Schwester die große weite Welt zu zeigen, bis Mariannelund und noch darüber hinaus? Und isst er seine Suppe nicht deshalb bis zum letzten Tropfen auf, um ein gutes Vorbild für andere zu sein?

Irgendwie passt Michel nicht ganz hinein, zumindest in die Welt der Erwachsenen. Das macht ihn liebenswert, sehr liebenswert sogar. Und ist er nicht auch schon ein großer Künstler? Seine Holzfiguren, die er im dunklen Schuppen schnitzt, sind doch grandios! Zudem ist er clever. Ihm entgeht nichts. Gar nichts. Auch nicht, dass die Erwachsenen durchaus noch lernen können, was wirklich wichtig ist auf der Welt.

Die Aufführungen dieses großartigen Kinderbuches, für das Astrid Lindgren selbst auch die Theaterfassung geschrieben hat, werden ein turbulentes Vergnügen für Jung und Alt.

Einlass: 09:45 Uhr

12. blacksheep Festival – Live im Bonfelder Schlosspark

Das blacksheep Festival ist zurück: Nach zwei eintägigen Sommerfestivals begibt sich die Kulturinitiative blacksheep 2027 am Freitag, 2. Juli, und Samstag, 3. Juli, mit zwei Tagen und zwei Bühnen wieder zurück zu ihren Wurzeln. Im wunderschönen Bonfelder Schlosspark treffen zum nunmehr zwölften Mal nationale und internationale Acts auf eine einzigartige Idylle. Selbst beim Hitzerekord am 27. Juni 2026 mit über 40 Grad erlebten die Besucherinnen und Besucher dort ein unbeschwertes Fest. Für Abkühlung sorgten die alten, schattenspendenden Bäume und Sprühschläuche, die die Veranstalter ausgelegt hatten. Großartige Livemusikacts, die Gewinner des blacksheep Bandcontests by Sautter, ein großer Biergarten mit vielen Sitzplätzen unter altem Baumbestand, saubere Toiletten, ein unterhaltsames Rahmenprogramm, freies Parken nahe am Festivalgelände, kostenloses Camping, eine abwechslungsreiche Gastronomie, ein Kid’s-Club mit Hüpfburg und ein ganz besonderer VIP-Bereich, der von Gourmetkoch Matthias Mack vom Landhaus Hohenlohe in Rot am See bekocht wird, das sind die Eckdaten des 12. blacksheep Festivals. 2026 haben Busy Dreams als Gewinner des 11. Blacksheep Bandcontests by Sautter die Schlossparkbühne gerockt. Die Bandcontest-Sieger für 2027 werden im April im Kreativ in Neckarsulm ermittelt.

Nach und nach gibt die Kulturinitiative blacksheep die Namen der Bands bekannt, die 2027 im Line-up stehen: Einer der beiden Headliner ist bereits bekannt: Es ist LaBrassBanda, eine Band, die 2020 schon einmal als Topact gebucht war, die aber wegen der Absage des blacksheep Festivals aufgrund der Corona-Pandemie damals nicht auftreten konnte. Um so mehr freuen wir uns nun, dass die bayerische Brassband für 2027 zugesagt hat.

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.

Dies gilt auch für ermäßigte Tickets (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen). Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 50.- statt Euro 60.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie ermäßigt EURO 10.-.

In Kummerow gibt es alles zwei Mal. Bis zum Dreißigjährigen Krieg gab es sogar zwei Kirchen. Es gibt zwei Schänken, zwei Bäcker und es gibt auch zwei Erntefeste. Und schuld daran ist ein Zerwürfnis zwischen Grambauer und dem Grafen, das darin gipfelt, dass der Grambauer nicht mehr am gemeinsamen Erntefest teilnehmen will. Er richtet sein eigens aus. Seitdem gibt es in Kummerow zwei Erntefeste. Die Kinder finden es natürlich toll, gleich auf „zwei Hochzeiten tanzen“ zu dürfen. Aber beim Tanzen passiert es dann auch. Die Schüler der höheren Schule geraten mit den Dorfschülern aneinander. Besonders schlimm treibt es der „Stettiner“. Ein Fremder, der sich an Ulrike ranmacht. Es entspinnt sich ein Kampf zwischen den Dorfkinder und denen aus der Stadt. Am Ende ist ein Duell wohl unausweichlich. Die Dramatik ist aber auch mit einer gehörigen Prise Humor gewürzt, denn die Waffen dieses Duells sind alles andere als Degen oder Revolver. Aber was hat dieser mysteriöse Maskenball mit all dem zu tun?

Hinweis: Für das leibliche Wohl ist vor Ort gesorgt

Einlass: 18:30 Uhr

Mord im Sanatorium: Schon die zweite Krankenschwester ist einem Attentat zum Opfer gefallen. Das ruft Inspektor Voß auf den Plan. Doch Nervenärztin Mathilde von Zahnd, Leiterin der privaten Klinik „Les Cerisiers“, stellt sich vor ihre Patienten, die alle drei Physiker sind: einer hält sich für Einstein, einer für Newton, und der Dritte, Möbius, wird von Erscheinungen des Königs Salomo heimgesucht. Die Polizei hat keine Ahnung, dass keiner der drei wirklich krank ist. Allein der Kernphysiker Möbius ist allerdings wirklich Wissenschaftler. Er hat sich selbst in das Sanatorium einweisen lassen, denn seine letzte Entdeckung, die Welt formel und damit „das System aller möglichen Erfindungen“, könnte in den Händen der Falschen das Ende der Menschheit bedeuten. Seine beiden Mitpatienten wiederum entpuppen sich als Geheimagenten rivalisierender Mächte, die hinter Möbius und seinen Manuskripten her sind. Aber alle haben ihre Rechnung ohne Dr. Mathilde von Zahnd gemacht.

„Die Dramatik kann den Zuschauer überlisten, sich der Wirklichkeit auszusetzen, aber nicht zwingen, ihr standzuhalten oder sie gar zu bewäl tigen“, schreibt Friedrich Dürrenmatt, der in „Die Physiker“ Fragen nach der Verantwortung und dem gesellschaftlichen Umgang mit Wissenschaft und neuen Technologien, aktuell z. B. künstliche Intelligenz, stellt. Und dabei zu unbequemen Antworten kommt. Sein bitterböser moderner Klassiker ist – buchstäblich – das Gegenstück zu „Jekyll & Hyde“ und „Frankenstein“ am Theater Pforzheim.

Besetzung

Inszenierung Mona Sabaschus
Ausstattung Karolina Wyderka
Dramaturgie Ulrike Brambeer

Endlich ist es wieder soweit:
Dhalias Lane, eine der ersten Adressen in Sachen keltischer Musik in Deutschland, kommen nach dem umjubelten Auftritt im Jahre 2024 nochmals zu den Fans auf die Burg Stettenfels.
Leidenschaft, Emotionen, Lebensfreude und Virtuosität, das ist das Rezept für einen unvergleichlichen Musikstil, der auch im 33. Bühnenjahr von Dhalias-Lane vs. Wild Silk Maßstäbe setzt und die Menschen im tiefsten berührt und begeistert.
Der Zauber der keltischen Musik mit seinen traumhaften Balladen und mitreißenden Tänzen verschmilzt mit gefühlvollen Eigenkompositionen, orientalen und mittelalterlichen Elementen sowie südländischen Einflüssen zu einem musikalischen Gesamtkunstwerk.
Mit mehr als 1800 bundesweit gegebenen Konzerten, zahlreichen Auftritten in Funk und Fernsehen sowie sieben im eigenen Tonstudio produzierten CDs gehören Dhalias Lane (vorm. Wild Silk) zu einer der renommiertesten und beständigsten Gruppen dieses Genres hierzulande.
Musikalisches Zentrum der Band sind noch immer die Teufelsgeigerin und Musikpädagogin Bozena Woitasky sowie Rainer Burgmer, ein Meister auf bis zu 20 Flöten, die er im Gepäck haben wird, dazu die Gaita, den traditionellen Dudelsack Nordspaniens.
Mit dem Ausnahme-Gitarristen Berk Demiray und ihrer charismatischen Sängerin werden Dhalias-Lane auf Burg Stettenfels erneut für Gänsehautmomente sorgen und die Gäste auf eine musikalische Reise der ganz besonderen Art entführen.

Einlass: 19.00 Uhr

Wo alles begann, nämlich in Wolfgang Mattheuers Geburtsstadt Reichenbach/Vogtland, wird der Maler zu seinem Jahrhundert-Jubiläum mit einer besonderen Ausstellung geehrt. Diese macht sich auf die Suche nach der Herkunft und der regionalen Prägung seiner berühmten Bildmotive, die Kunstgeschichte schrieben und einem breiten Publikum vor Augen stehen. Die Ausstellung Wie alles begann zeigt am authentischen Ort die biografischen Hintergründe sowie die künstlerische Genese der prominenten und weniger bekannten Sujets des Mitbegründers der Leipziger Schule, der zeitlebens ein enges Verhältnis zu seiner Heimat pflegte. Dabei folgt die Schau der Spur der zeichnerischen und malerischen Notate, Skizzen und Studien bis hin zum künstlerischen Endprodukt. In diesem konzeptionellen Zugriff wird der Werkprozess des großen Malers und Zeichners deutlich. Wolfgang Mattheuer entdeckte im unmittelbaren Umfeld seine Motive, die er symbolisch verdichtete und immer wieder aufs Neue konfigurierte, bis er zu seinen weithin bekannten ikonischen Bildlösungen gelangte. Mit diesem Konzept legt die Ausstellung im authentischen Kontext die lokal-regionalen Bezüge seiner Werke offen, die oftmals im Vogtland und seiner Heimatstadt Reichenbach zu finden sind. Der ungewöhnliche konzeptionelle Fokus – wie auch die im Rahmen einer Festveranstaltung am 6. April 2027 unmittelbar vor seinem 100. Geburtstag geplante Eröffnung – gibt der Schau ein Alleinstellungsmerkmal unter den zahlreichen Mattheuer-Ausstellungen in verschiedenen Museen des Landes.

Möglich wird die Umsetzung der Reichenbacher Ausstellung durch die exklusive Kooperation mit der Sammlung Mathar aus Düren in Nordrhein-Westfalen. Gezeigt werden 50-60 Arbeiten aus der mehr als 400 Blätter umfassenden Sammlung, die von ausgewählten Gemälden ergänzt werden. Das in Reichenbach präsentierte Konvolut reicht von Kugelschreiber-Notaten, die noch das Momentum der Eingebung in sich tragen, über fein ausdifferenzierte Kompositionsskizzen bis hin zu aquarellierten Unikaten. Ausgeführt sind diese zumeist auf weißem oder grundiertem Papier, mitunter auch auf Karton. Der Künstler hat sie, teils retrospektiv, mit Signatur und Datum versehen. Angelegt wurde die Sammlung von Peter Mathar, Jahrgang 1955, einem Rehabilitationspädagogen in Düren, und seiner Ehefrau Ursula. Der Sammler kam – nachdem er ein TV-Fernsehporträt von Peter Merseburger („Das grüne Gewissen der grauen DDR“ im West-Fernsehen gesehen hatte – 1987 mit Wolfgang Mattheuer erstmals in Kontakt: Da ihm keine Adresse des Künstlers bekannt war, schrieb er einfach auf das Kuvert: Professor Wolfgang Mattheuer, Leipzig; und der Brief kam an. Es entstand ein intensiver Austausch, durch den im selben Jahr noch der erste Ankauf folgte. Fast folgerichtig kam es späterhin zu einer Freundschaft mit häufigen Atelierbesuchen Mathars in Leipzig und Gegenbesuchen des Ehepaars Wolfgang Mattheuer und Ursula Mattheuer-Neustädt. In der Folger erwarb Peter Mathar seit Ende der 1980er Jahre einen exquisiten Bestand von prototypischen Motivzeichnungen und wurde zu Wolfgang Mattheuers Lieblingssammler für das breite Areal des Zeichnerischen.

Wolfgang Mattheuers wollte bekanntlich nicht als Maler betitelt werden, sondern vielmehr als ein bodenständiger „Bildermacher“ gelten. Diese Positionsbestimmung irritierte seinerzeit, weil sie völlig quer zu den Selbstdarstellungen seiner ebenso prominenten Kollegen der Leipziger Schule stand. Bernhard Heisig und Werner Tübke betonten zwar stets ebenso das Handwerkliche, ansonsten aber folgten sie doch eher den Spuren einer Genieästhetik. In dieser Ausstellung wird deutlich, dass die Arbeit eines Bildermachers, wie Mattheuer sie verstand, eine zielorientierte Form von aufeinander bezogenen Tätigkeiten war. Wolfgang Mattheuer besaß die Fähigkeit, die stringente Entwicklung des Bildgedankens mit einer ergebnisoffenen Bildphantasie zu verbinden, die sich in den Motivvariationen der ausgestellten Werke zeigt. Bei Wolfgang Mattheuer, so zeigt die Reichenbacher Schau, geht die Kunst also nicht an der Leine des Konzepts, vielmehr hält der Künstler zwei Kraftfelder souverän in Balance – dass der Ideensuche und jenes der Formvariabilität.

Michael Kretschmer, der sächsischer Ministerpräsident, ist Schirmherr des Projektes "100 Jahre Wolfgang Mattheuer | Ein Bildermacher zwischen Heimat und Weltkunst"

Eintritt frei

Wenn der Tag sich neigt und Ruhe in die sonst so lebendige Frauenkirche einzieht, entfaltet das imposante Bauwerk eine ganz besondere Kraft. Nur wenigen ist vorbehalten, diese Atmosphäre einmal selbst zu erleben. Dank einer besonderen Führung können Sie dazugehören. Unternehmen Sie einen unvergesslichen Abendrundgang, der Sie von der Unterkirche bis zur Aussichtsplattform führt. Besuchen Sie Orte, die Gästen sonst verborgen bleiben und hören Sie von Begebenheiten, die kaum jemand kennt.

Bitte planen Sie ca. 2 Stunden ein und beachten Sie, dass durchaus einige Treppen zu überwinden sind. Daher ist das Angebot leider nicht barrierefrei. Wir empfehlen festes Schuhwerk und eine gute körperliche Verfassung. Wir wünschen Ihnen viel Freude und versprechen außergewöhnliche Eindrücke auf dieser exklusiven Erkundung.

Mindestteilnehmerzahl: 10 Personen

Bitte planen Sie ca. 2 Stunden ein! Treffpunkt Eingang F

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.