Im Beethovenjahr:
Alle fünf Sonaten für Klavier und Violoncello

Wolfgang Amadeus Mozart
Serenade B-Dur „Gran Partita“

Richard Strauss
Metamorphosen für 23 Solostreicher

Nordwestdeutsche Philharmonie
Frank Beermann, Leitung

Konzerteinführung: 19:00 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart Streichquartett in C-Dur, KV 465 Dissonanz
Mieczysław Weinberg Streichquartett Nr. 3, op.14
Felix Mendelssohn Bartholdy Streichquartett in a-Moll, op.13
Béla Bartók Rumänische Volkstänze

Dieser Abend lotet die gesamte Ausdruckspalette des Streichquartetts aus – von den kühnen Harmonien der Wiener Klassik über die existenzielle Tiefe des 20. Jahrhunderts bis hin zur überschäumenden Vitalität osteuropäischer Folklore.

Wolfgang Amadeus Mozarts Dissonanzenquartett verdankt seinen Beinamen der kühnen, chromatisch geschärften Einleitung, die selbst aus heutiger Sicht noch modern wirkt. Mozart beweist hier seine Meisterschaft, indem er aus dem harmonischen Nebel der ersten Takte in ein strahlendes C-Dur findet – eine Hommage an Haydn und ein Meilenstein der Gattung. Mit Mieczysław Weinberg rückt ein Komponist in den Fokus, dessen Bedeutung in den letzten Jahren weltweit wiederentdeckt wurde. Sein 3. Streichquartett, op.14 (1944) ist ein Werk von hoher emotionaler Dichte. In der Tradition Schostakowitschs stehend, verbindet Weinberg lyrische Melancholie mit rhythmischer Schärfe. Es ist Musik, die unter dem Eindruck von Exil und Krieg steht, dabei aber eine zutiefst menschliche Stimme bewahrt. Mit Felix Mendelssohn Bartholdys Streichquartett a-Moll, op.13 führt der Weg zurück in die Romantik. Der erst 18-jährige Mendelssohn schrieb dieses Werk kurz nach dem Tod Beethovens. Es ist eine leidenschaftliche Auseinandersetzung mit dessen Spätwerk, durchzogen von der Frage eines eigenen Liedes: Ist es wahr?. Mendelssohn verwebt hier formale Strenge mit fast opernhafter Dramatik. Zum Abschluss begibt sich das Ensemble auf die Dorfplätze Siebenbürgens. Béla Bartóks Rumänische Volkstänze sind Juwelen der Charakterisierungskunst. In der Fassung für Streicher entfalten sie ihre ganze Farbenpracht – von der melancholischen Weise bis zum rasanten, virtuosen Kehraus.

Das Arcadia Quartet hat sich seit seiner Gründung im Jahr 2006 an der Musikakademie in Cluj-Napoca als eines der führenden Ensembles Rumäniens etabliert. Nach dem Aufbaustudium in Wien eroberten die vier Musiker die bedeutendsten Podien der Welt – vom Amsterdamer Concertgebouw und der Londoner Wigmore Hall über die Suntory Hall in Tokio bis hin zum Wiener Musikverein. Das Quartett wird von der internationalen Presse für seine »außergewöhnliche Klangfülle und Ausdruckskraft« (Ensemble Magazin) sowie eine »Schönheit, die mitten ins Herz trifft« (The Sunday Times) gefeiert. Besonders ihre Gesamteinspielungen setzen Maßstäbe: Ihre Bartók-Aufnahmen für das Label Chandos wurden weltweit mit Höchstbewertungen (u.a. Diapason d’Or) ausgezeichnet. Ein Mammutprojekt war die Einspielung sämtlicher 17 Streichquartette von Mieczysław Weinberg, deren einzelne Volumina höchste Bewertungen der Kritiker erhielten und internationale Preise gewannen.

Meisterkonzert Kleiner Zyklus
Ana Török - Violine
Răsvan Dumitru - Violine
Traian Boală - Viola
Zsolt Török - Violoncello

Konzerteinführung: 18:45 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Mit ihrer „Summer Funk Tour 27“ knüpfen Simply Red an ihre restlos ausverkaufte Arenatour an, die das Publikum einmal mehr mit ihrer ausgelassen, stimmungsvollen Atmosphäre begeisterte. Seit ihren Anfängen in den 80ern in lokalen Clubs und Pubs blickt die Band auf eine einzigartige 40jährige Erfolgsgeschichte zurück.

„Wir können es kaum erwarten, im Sommer 27 wieder live zu performen“, sagt Mick Hucknall und verspricht seinen Fans „wieder einen Auftritt voller Hits, der euch bei sonnigem Wetter mit Freunden und Familie auf den Beinen hält. Ich verspüre jedenfalls noch immer den gleichen Enthusiasmus wie 1985.“

Die Musik von Simply Red zeichnete sich stets durch eine zeitlose Qualität aus, die der Band weltweit eine Vielzahl von Top 10-Hits bescherte, so auch in Deutschland. Mit ihrer Mischung aus Soul und Pop, ebenso eleganten wie einfühlsamen Balladen haben sie einen emotionalen Soundtrack ihrer Zeit geliefert. Ihre über 100 Single- und Album-Charterfolge erreichten eine Gesamtauflage von mehr als 60 Millionen Tonträgern. Dutzende von Gold- und Platinauszeichnungen markieren ihre erstaunliche Karriere. In über 1.700 Konzerten bejubelten 14 Millionen Fans musikalisch brillante Auftritte.

Das Team präsentiert die schönsten Lieder zum Mitsingen – Schlager, Evergreens, Pop und Rock.

Das Einstimmen ist dabei ausdrücklich erwünscht: „Singen macht doch am meisten Spaß wenn man laut singen darf und dann noch mit vielen anderen zusammen!“, erklärt David Rauterberg, der Gründer des Rudelsingens. Er war es nach seinen Worten „satt, immer alleine in der Badewanne zu singen“. "Alte Schätzchen", die neuesten Radio-Songs, ewige Gassenhauer - alles ist dabei und das Publikum singt aus vollem Hals!

Einlass ab 18:30 Uhr

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

nach dem gleichnamigen Buch von Werner Holzwarth und Wolf Erlbruch

Jemand hat dem kleinen Maulwurf doch tatsächlich auf den Kopf gemacht – so eine Frechheit ! Wer es wohl war? Das möchte der Maulwurf herausfinden und macht sich auf die Suche bei den anderen Tieren. Eine musikalische Spurensuche der besonderen Art!

Ein Sitzkissenkonzert dauert etwa eine halbe Stunde.
30 Minuten vor Beginn der Vorstellung sind die Kinder dazu eingeladen, zum Thema des jeweiligen Sitzkissenkonzertes zu malen oder zu basteln und sich damit auf die Vorstellung einzustimmen. Nach der Vorstellung können die Kinder gemeinsam mit den Musiker:innen die Instrumente ausprobieren, die sie während der Vorstellung gesehen und vor allem gehört haben.

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

DICKE LUFT UND KEIN VERKEHR - PA(A)RADOX

Kennen Sie das auch? Da will man eigentlich was ganz anderes machen, aber dann kommt einem das Leben dazwischen. Denn eine Ehe ist wie ein Buch. Das kann hundert Seiten haben, aber auch nur ein leeres Blatt sein. Und wenn man alles gelesen hat, klappt man das Buch zu. Falls man annehmen sollte, dass es darüber nichts mehr zu sagen gibt, wird Sie dieses Programm eines Besseren belehren. Ein Programm, in dem bitterzarte Wahrheiten liebevoll verbastelt werden. Die beiden Humorfacharbeiter haben wieder jede Menge liebevolle Gemeinheiten in die Beziehungskiste gepackt. Und weil die Kiste voll ist, wird alles wieder ausgepackt, und die Wahrhheit kommt auf die Bühne. Beziehunsgweise beide Wahrheiten...
Mit Seidenblusenperfektion und Bollerwagenhumor haben sie den Wettbewerb im Porzellanzerschlagen gewonnen. Aber die eine oder andere Tasse ist noch im Schrank. Dabei haben sie mindestens genauso viel Spaß wie das Publikum. Und wenn sie nach 10 Minuten auf die Uhr schauen, werden Sie feststellen, zwei Stunden sind vorbei. Denn am Ende des Programms machen Sie sich angeregt auf den Heimweg und sagen: Heute haben wir über uns gelacht, streiten können wie uns auch zu Hause.
Also eigentlich wie immer. Nur anders.
Und wenn sich Rigobert Hempel von seiner Helga verabschiedet mit: Ach Schatz, die große Liebe ist doch was Wunderbares, nicht? - Dann flötet sie zurück: Ja sicher, aber mit dir ist es auch ganz nett.
Wer da schon mit den Augen rollt, ist in diesem Programm definitiv falsch. Alle anderen bekommen ein Lach- und Krachprogramm mit Sabine Kühne-Londa und Ralph Richter.

Nichts ist beglückender, als einen Menschen zu finden, den man den Rest seines Lebens ärgern kann. Agatha Christie

Ein Comedy-Hin-und-Hergeplänkel mit Sabine Kühne-Londa und Ralph Richter
Regie: Stefan Schneegaß
Textbeiträge: Philipp Schaller, Bernd-Lutz Lange

Spieldauer circa 2,5 Stunden inclusive Pause • Tickets sind grundsätzlich von Rückgabe und Umtausch ausgeschlossen.

Wir schreiben das Jahr des Herrn 1670. Die kleine Karibikinsel Bahia Honda war wieder in spanischer Hand. Außer einer kleinen Lagune mit türkisfarbenem Wasser, Pinien, Palmenhainen rund um die Insel sowie dem mächtigen Fort Real, gleich hinter dem Tiefseehafen, gab es nichts von Bedeutung auf der Insel. Jedoch war die Lage der Insel entscheidend und hatte nicht nur das Interesse der Spanier geweckt. Auch Seefahrernationen wie England und Frankreich interessierten sich plötzlich für die winzige Insel an der alten Schiffsroute aus der Neuen Welt ins alte Europa. Immer mehr Schiffe segelten mit Gold und Silber beladen auf den Wellen des Golfstromes durch die Straße von Florida, vorbei an Bahia Honda. Und so rückte dieser Fliegenschiss in den weiten der Karibische See, mehr und mehr ins Blickfeld von Piraten aller Nationen. Schiffe mit der Totenkopfflagge am Mast liefen die ruhige kleine Insel an, um zur richtigen Zeit ihre Raubüberfälle zur See durchführen zu können. Das es auch Wasser und Salz auf der Insel gab, war ein kleiner Nebeneffekt, den jeder Seefahrer gern akzeptierte. Der von der spanischen Krone eingesetzte Gouverneur Don Alonso, regierte von Fort Real die Insel. Sein Auftrag barg ein düsteres Geheimnis, welches nicht mal seine schöne und mutige Tochter Isabella erkennen konnte. Und so war es auch kein Zufall, dass der junge Master Flint, erstmals auf Piraten, die Glücksritter der Meere traf, welche für alle Zeiten sein Schicksal bestimmen sollten. Zwischen Kanonendonner, berstenden Planken und brennenden Segeln, lernte unser Joshua Flint schnell zu unterscheiden, dass Träume und Realität zwei verschiedene Paar Stiefel sind. Seine Begegnungen mit dem berüchtigten Piratenkapitän Baltasar Yoha und seiner Crew, ließen unseren Master Flint in einen Strudel von Ereignissen geraten, welche auch gut für 2 Leben gereicht hätten. Und so begann hier auf Bahia Honda, die schicksalhaften Begegnungen des Capt`n Joshua Flint. Vom Waisenjungen und Tellerwäscher in der Taverne „Zum Dicken Blasius“ zu einen der gefürchtetsten und reichsten Piraten aller Zeit. Hinein katapultiert in eine Zeit, als die Schiffe noch aus Holz und die Männer aus Eisen waren, begann Joshua Flints Abenteuer mit dem „Schatz der Piraten“.

Einlass ab 17.00 Uhr

Mit „Frau Luna“ von Paul Lincke kehrt ein zeitloser deutscher Operettenklassiker auf die Freilichtbühne im Tierpark Bierer Berg zurück. Das Libretto wurde von Heinrich Bolten-Beckers geschrieben. In einer Neuinszenierung von Holger Potocki wird vom 26. Juni bis 25. Juli 2027 die Geschichte des Berliner Mechanikers Fritz Steppke erzählt, der mit seinem selbstgebauten Fluggerät zum Mond reist. Dort begegnet er Frau Luna, der Herrscherin des Mondes, sowie anderen Himmelsgestalten wie Venus und Mars. Freuen Sie sich beim 29. Schönebecker Operettensommer auf eine himmlische Reise voller Humor, Liebe und Berliner Charme. Erleben Sie berühmte und vergessliche Melodien wie „Das macht die Berliner Luft, Luft, Luft“, „Schenk mir doch ein kleines bisschen Liebe“ oder „Schlösser, die im Monde liegen“, die bis heute zu den beliebtesten Operettenklassikern zählen.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

John Buchan und Alfred Hitchcock DIE 39 STUFEN Krimikomödie
Bühnenbearbeitung von Patrick Barlow

Spannung trifft Spaß! In dieser rasanten Krimikomödie schlüpfen vier Schauspieler in über hundert Rollen.

Richard Hannay wird unschuldig in einen Mord verwickelt. Hals über Kopf flieht er auf einer abenteuerlichen Reise von London in die schottischen Highlands, um den Spionagering der „39 Stufen“ aufzudecken. Auf diese Weise will er seine Unschuld beweisen und gleichzeitig seinem Land dienen.

Aus Alfred Hitchcocks berühmtem Film „Die 39 Stufen“ von 1935 wird ein turbulentes Theatervergnügen. Dabei wird keine der legendären Filmszenen ausgelassen, weder die Fahrt im „Flying Scotsman“ oder die Flucht über die Forth Bridge, noch die berühmte Handschellen-Szene und das Finale im Londoner Palladium-Theater.

Mit feiner Ironie und großer Freude an intelligentem Blödsinn wird aus diesem Agententhriller eine temporeiche Theaterkomödie. Blitzschnelle Orts- und Rollenwechsel erfordern perfektes Timing und sorgen dafür, dass das Publikum aus dem Staunen und Lachen nicht mehr herauskommt. Alfred Hitchcock trifft Monty Python!

Es inszeniert Catja Baumann, die für ihre liebevolle Hommage an Loriot mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde. Die Hauptrolle des Richard Hannay spielt Publikumsliebling Jörg Pauly. An seiner Seite zeigen Diana Gantner, Gideon Rapp und Christian Werner ihre große Wandlungsfähigkeit in unzähligen Rollen.

Vorstellungen 21.5. bis 4.7.2027

Mit Diana Gantner, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Christian Werner
Regie Catja Baumann
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Susanne Schmitt

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

nach dem gleichnamigen Buch von Werner Holzwarth und Wolf Erlbruch

Jemand hat dem kleinen Maulwurf doch tatsächlich auf den Kopf gemacht – so eine Frechheit ! Wer es wohl war? Das möchte der Maulwurf herausfinden und macht sich auf die Suche bei den anderen Tieren. Eine musikalische Spurensuche der besonderen Art!

Ein Sitzkissenkonzert dauert etwa eine halbe Stunde.
30 Minuten vor Beginn der Vorstellung sind die Kinder dazu eingeladen, zum Thema des jeweiligen Sitzkissenkonzertes zu malen oder zu basteln und sich damit auf die Vorstellung einzustimmen. Nach der Vorstellung können die Kinder gemeinsam mit den Musiker:innen die Instrumente ausprobieren, die sie während der Vorstellung gesehen und vor allem gehört haben.