EEine komische Oper als Nationalheiligtum: Das ist Bedřich Smetana mit Die verkaufte Braut in Tschechien gelungen. Ob es am Lobgesang auf das Bier liegt oder am heiter-bunten Treiben in einem böhmischen Dorf des 19. Jahrhunderts, in dem das Werk spielt? Jedenfalls macht die mit spritziger und lebendiger Musik prall gefüllte Partitur heute noch genauso viel Freude und entführt mit Leichtigkeit in das perfide Spiel um eine junge Frau.

Marie soll eine gute Partie machen, hat allerdings schon einen heimlichen Geliebten, den sie viel lieber ehelichen würde. Der aber lässt sie scheinbar hängen, bis er am Ende doch noch ein Ass aus dem Ärmel schüttelt und alles zu einem guten Ende wendet. Mit von der Partie sind noch allerlei amüsante Gestalten und schräge Vögel wie Maries Eltern oder der ausgefuchste Heiratsvermittler Kezal. Und dann macht auch noch ein Zirkus Halt im Dorf, der das bunte dörfliche Treiben auf die Spitze treibt.

Erik Gedeon EWIG JUNG Ein Songdrama

Jung zu sein ist keine Frage des Alters, sondern des Herzens. Erleben Sie bekannte Ensemblemitglieder unserer Bühnen, die ihr gealtertes Selbst verkörpern – in einem Erfolgsstück, das landauf, landab das The- aterpublikum begeistert.

Stuttgart im Jahre 2077. Das Alte Schauspielhaus ist mittlerweile eine Seniorenresidenz für ehemalige Schauspieler, die Bühne ist ihr Gemeinschaftsraum. Hier treffen frühere Publikumslieblinge wie Ralf Stech, Ursula Berlinghof und Reinhold Weiser aufeinander und schwelgen in Erinnerungen. Dabei haben sie nichts an Leidenschaft und Lebenslust eingebüßt, auch wenn mittlerweile die Knochen knacken und die Gebisse klappern.

Wäre da nicht Schwester Sorina, die die Oldie-Stars immer wieder an das nahende Ende erinnert und sie zum Kinderliedersingen und Händeklatschen verdonnert. Doch kaum verlässt sie den Raum, regieren Anarchie und Lebensfreude, es wird geflirtet, getanzt und vor allem gesungen.

Zu „I Love Rock’n’Roll“ oder „Born To Be Wild“ lassen die Alten das Theater kräftig beben. Freuen Sie sich auf zahlreiche Rock-und Popklassiker, auf schwarzen Humor mit einem Schuss Melancholie.

Inszeniert wird das Stück von Murat Yeginer, der mit „Istanbul“ Zuschauerrekorde gebrochen hat und bereits zwei Mal mit unserem Publikumspreis ausgezeichnet wurde.

Vorstellungen 11.6. bis 17.7.2027

Mit Ursula Berlinghof, Sabine Bräuning, Dieter Gring, Sorina Kiefer, Sebastian Schäfer, Ralf Stech, Reinhold Weiser
Regie Murat Yeginer
Musikalische Leitung Sebastian Schäfer
Bühne und Kostüme Stephanie Kniesbeck
Dramaturgie Lena Roth

John Buchan und Alfred Hitchcock DIE 39 STUFEN Krimikomödie
Bühnenbearbeitung von Patrick Barlow

Spannung trifft Spaß! In dieser rasanten Krimikomödie schlüpfen vier Schauspieler in über hundert Rollen.

Richard Hannay wird unschuldig in einen Mord verwickelt. Hals über Kopf flieht er auf einer abenteuerlichen Reise von London in die schottischen Highlands, um den Spionagering der „39 Stufen“ aufzudecken. Auf diese Weise will er seine Unschuld beweisen und gleichzeitig seinem Land dienen.

Aus Alfred Hitchcocks berühmtem Film „Die 39 Stufen“ von 1935 wird ein turbulentes Theatervergnügen. Dabei wird keine der legendären Filmszenen ausgelassen, weder die Fahrt im „Flying Scotsman“ oder die Flucht über die Forth Bridge, noch die berühmte Handschellen-Szene und das Finale im Londoner Palladium-Theater.

Mit feiner Ironie und großer Freude an intelligentem Blödsinn wird aus diesem Agententhriller eine temporeiche Theaterkomödie. Blitzschnelle Orts- und Rollenwechsel erfordern perfektes Timing und sorgen dafür, dass das Publikum aus dem Staunen und Lachen nicht mehr herauskommt. Alfred Hitchcock trifft Monty Python!

Es inszeniert Catja Baumann, die für ihre liebevolle Hommage an Loriot mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde. Die Hauptrolle des Richard Hannay spielt Publikumsliebling Jörg Pauly. An seiner Seite zeigen Diana Gantner, Gideon Rapp und Christian Werner ihre große Wandlungsfähigkeit in unzähligen Rollen.

Vorstellungen 21.5. bis 4.7.2027

Mit Diana Gantner, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Christian Werner
Regie Catja Baumann
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Susanne Schmitt

(Lend Me A Tenor – The Musical)

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Italienisches Lebensgefühl, große Emotionen und Musik, die Erinnerungen weckt: Am 12. Juni 2027 wird die Seebühne in Bad Staffelstein zur Bühne für einen ganz besonderen italienischen Abend.

Diesmal ist es eine Frau, die im Mittelpunkt einer italienischen Show steht.

Die Sängerin ist Italienerin – ihr Vater stammt aus Italien. Auch wenn „Seidel“ zunächst ziemlich deutsch klingt, steckt in ihr jede Menge italienisches Temperament, Leidenschaft und musikalische Seele.

Gemeinsam mit einer professionellen Band nimmt sie das Publikum mit auf eine emotionale Reise durch mehrere Jahrzehnte italienischer Musik – von den 50ern und 60ern über die unvergesslichen 70er und 80er bis hin zu Songs unserer Zeit.

Mal gefühlvoll und berührend, mal temperamentvoll und voller Energie: Eine Show, die nicht einfach nur Musik präsentiert, sondern Erinnerungen und Gefühle zum Leben erweckt.

Eine italienische Sängerin. Eine professionelle Band. Große Melodien. Ganz viel Emotion.

Und ein italienischer Abend, der garantiert anders ist als alle anderen.

Benvenuti – lassen Sie sich überraschen!

Einlass: 18.30 Uhr

Bolero Berlin und Paolo Morello (Gitarre), Daniel ›Topo‹ Gioia (Percussion)

Musik von Giuseppe Verdi, George Bizet, Kurt Weill, Richard Wagner u.a.

Einlass: 18:30

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.
Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 80.- statt Euro 96.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie EURO 10.- (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen).

Vision beginnt mit der Wahrnehmung. Was sehe ich? Wodurch wird Sehen möglich? Während vom Mittelalter die Bedeutungsebene des übernatürlichen Schauens hinzu kommt, wir im modernen Sinn der Begriff Vision für ein positives Zukunftsbild verwendet, das den Entscheidungen im Hier und Jetzt Orientierung und dem eigenen Handeln Kraft verleiht.

Schülerinnen und Schüler der Walter-Mohr-Realschule Traunreut haben sich über einen längeren Zeitraum mit dem Thema Vision künstlerisch auseinandergesetzt. Lassen Sie sich in der Ausstellung von den technisch und inhaltlich sehr unterschiedlichen Arbeiten überraschen, berühren und inspirieren.

Öffnungszeiten:
Mittwoch bis Freitag: 11.00–15.00 Uhr
Zusätzlich eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn
Besuche nach telefonischer Vereinbarung unter 08669/857-444

Eintritt: Der Eintritt ist frei!

Hier keine Tickets verfügbar

Christian Ehring, bekannt als Moderator von „extra 3“ und Ensemblemitglied der „Heute
Show“, tourt wieder mit einem brandneuen Soloprogramm durchs Land. Und das ist
auch gut so. Denn sein Witz, seine Spontaneität und seine Empathie werden überall
gebraucht. Vor allem hier, vor allem jetzt.

Das Land ist gespalten. Von Tag zu Tag werden die Gräben tiefer, die Fronten härter und
die Sitten rauer. Konflikte eskalieren innerhalb von Sekunden. Wo es früher noch
zivilisierte Debatten gab, wird heute nur noch geschimpft und beleidigt, so dass man
pausenlos rufen möchte: „Habt ihr eigentlich schon mal was von Höflichkeit gehört, ihr
Arschkrampen?!“

Zugegeben: Auch Ehring hat sich im Stellungskrieg der Meinungen nicht immer vornehm
zurückgehalten. Auch er hat schon gedisst und gebashed, hat geshamed, geblamed,
gesilenced und gefrontet - teilweise ohne zu wissen, was diese BegriXe überhaupt
bedeuten.

Jetzt aber sagt er: Schluss mit der Spaltung! Der Satireprofi mit dem Johannes-Rau-
Gedächtniskiefer hat umgeschult und will fortan versöhnen: Sich mit uns, uns mit der
Welt, links mit rechts, Elmex mit Aronal. Und wo ließe sich das besser bewerkstelligen
als im ganz konkreten Hier und Jetzt eines Theaterabends?

Die Zuschauer erwartet eine hochaktuelle, politische, persönliche und auch diskursive
Show, die sich nicht auf das Trennende konzentriert, sondern auf das, was uns alle noch
miteinander verbindet. Für Ehring jedenfalls steht fest: Versöhnung beginnt mit Zuhören.
Das sollten wir tun. Und zwar ihm.

Text und Musik: Christian Ehring
Textmitarbeit: Dietmar Jacobs

Einlass: 18:30 Uhr

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, schonend und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

Gilt je für 4 Stunden, inkl. Bad

CULCHA CANDELA – bestehend aus Mateo, Chino, Don Cali und Johnny – vereinen seit Jahren Einflüsse aus HipHop, Dancehall, Reggae und Latin Music zu ihrem unverwechselbaren Sound. Eine ikonische Mischung, die längst Generationen von Fans begeistert und ihre Songs zu festen Größen auf Festivals, Parties und in Playlists macht. 2027 wird für die Band ein ganz besonderes Jahr – CULCHA CANDELA feiern ihr 25jähriges Bestehen. Dazu gehören natürlich auch ein brandneues Album und eine riesige Jubiläums-Tour!

Mit Hits wie "Hamma!" und "Monsta" haben sich CULCHA CANDELA längst einen festen Platz in der deutschsprachigen Musiklandschaft gesichert. Über 2 Millionen monatliche Hörer:innen auf Spotify und fast eine halbe Million Follower auf Social Media sprechen eine deutliche Sprache: Die Berliner Band zählt auch nach mehr als zwei Jahrzehnten zu den prägendsten Acts des Landes. CULCHA CANDELA steht für gute Laune und energiegeladene Live-Shows. Mit ihrer Musik setzen sie bewusst einen Gegenpol zum oft belastenden Alltag: eine Auszeit voller Euphorie, Sommerfeeling und positiver Energie.

Einlass: 18:30 Uhr

Was haben die amerikanischen Swingclubs der 1920er- und 1930er-Jahre mit einer jahrhundertealten Klosterkirche gemeinsam? Auf den ersten Blick nicht viel. Doch wenn die Swingin’ Hermlins ihre Musik nach Jerichow bringen, begegnen zwei ganz unterschiedliche Welten einander. Der mitreißende Rhythmus des Swing trifft auf die besondere Atmosphäre der historischen Klosterkirche – ein außergewöhnliches Konzerterlebnis.

Die Band um Andrej Hermlin widmet sich dem Swing jener Jahre – einer Musik, die von großen Melodien, präzisen Rhythmen und dem Zusammenspiel der Musiker lebt. Vorbilder wie Benny Goodman und Glenn Miller prägen diesen Sound. Neben bekannten Titeln wie „Bei Mir Bist Du Schoen“ und „A Tisket, A Tasket“ gehören auch weniger vertraute Stücke zum Repertoire.

Der Konzerttitel ist zugleich der Name eines Albums der Hermlins. Darauf finden sich unter anderem „Moonlight Serenade“, „Brooklyn Bridge“ und „The Music Goes Round and Round“. Das Album gibt einen Einblick in die musikalische Welt, der sich die Band verschrieben hat.

Dabei geht es den Hermlins nicht allein um den Klang vergangener Jahrzehnte. Auch das Erscheinungsbild gehört zu ihrem Verständnis von authentischem Swing: Garderobe, Notenständer, Mikrofone und Instrumente sind Originale oder detailgetreue Nachbildungen. Die Musik erklingt – abgesehen vom Gesang – unverstärkt und orientiert sich damit an der Aufführungspraxis der damaligen Bands.

So entsteht ein Konzert, das den Swing nicht museal bewahrt, sondern ihn live, spontan und lebendig erfahrbar macht. In der Klosterkirche Jerichow entfaltet die Musik ihre ganz eigene Wirkung: Der lebendige Sound einer vergangenen Ära trifft auf einen Raum, dessen Geschichte viele Jahrhunderte umfasst.


Gut zu wissen:
Mit Ihrer Konzertkarte ist der Eintritt in das Kloster Jerichow bereits enthalten. Erkunden Sie die Klosteranlage vor dem Konzert auf eigene Faust.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Spirits Dancing: The Music of Carlos Santana

Jakob Manz | Altsaxofon
Michael Philip Mossman | Leitung

Wir beschwören die Vibes von Woodstock: Für unsere erste Zusammenarbeit mit dem jungen deutschen Saxofonisten Jakob Manz, der gerade in aller Munde ist, bietet ein Projekt den perfekten Rahmen: Die warmen, beseelten, bisweilen kreischenden Melodielinien des Rock’n’Roll-Hall of Fame Gitarristen Carlos Santana, den sein Auftritt bei Woodstock berühmt machte, bilden jetzt den Ausgangspunkt für kraftvollen Big Band Jazz.

Wir freuen uns sehr, Jakob Manz zu uns einladen zu dürfen. Der junge Saxofonist, der am Fuße der Schwäbischen Alb in einer Musikerfamilie aufwuchs, sammelte seine ersten Erfahrungen als Fünfjähriger ausgerechnet in einem Posaunenchor. Er probierte Schlagzeug aus, und ein Blockflötenwettbewerb führte ihn zur Improvisation und zum Jazz. Mehrere Preise bei Jugend musiziert und Jugend jazzt folgten. Er spielte im Landesjugendjazzorchester Baden-Württemberg und im Bundesjazzorchester und begann mit nur fünfzehn Jahren sein Jungstudium an der Musikhochschule Stuttgart. Seit 2019 studiert er Saxofon in Köln. Mit dem BuJazzO tourte er bereits weltweit und spielte Programme mit namhaften Solisten wie dem Trompeter Randy Brecker.
Seine Band, The Jakob Manz Project, gewann mehrere Jazzpreise und veröffentlichte 2020 ihr Debütalbum bei ACT. Als Solist gastierte Jakob bereits bei diversen Orchestern und Big Bands. Wir freuen uns ganz besonders, die Musik Carlos Santanas mit ihm zu spielen – denn das Projekt führten wir 2009 mit einem seiner großen Vorbilder auf dem Deutschen Jazzfestival auf: David Sanborn. Überzeugen Sie sich selbst von dem Talent dieses jungen Saxofonisten!

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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We’re channeling the vibes of Woodstock: For our first collaboration with the young German saxophonist Jakob Manz, who is currently the talk of the town, one project provides the perfect setting: The warm, soulful, and at times screeching melodies of Rock and Roll Hall of Fame guitarist Carlos Santana — whose performance at Woodstock made him famous — now serve as the starting point for powerful Big Band jazz.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

NEUES PROGRAMM

Hessisch ist die Sprache der Liebe und der Poesie.
Elis C. Bihn und Tilman Birr haben das erkannt: Jetzt übersetzen sie Welthits der letzten 140 Jahre ins Hessische und singen sie euch vor. Warum machen sie das?
Ei, ihr versteht's doch sonst net!

Neue Texte dichten kann jeder. Aber wer kann „I come from a land downunder" zu "Isch komm aus de Näh von Darmstadt" übersetzen und trotzdem dem Originaltext treu bleiben? Nur diese beiden Stimmungslinguisten mit Bass, Gitarre und zwo maa Gesang.

Zwar haben die Originale manchmal gar nichts mit Hessen zu tun, aber wie sagte Ministerpräsident Georg-August Zinn schon 1950: „Hesse ist, wer Hesse sein will." Und auch wenn wir nicht wissen, ob John Lennon, Prince und Elvis Presley Hessen sein wollten: Jetzt sind sie es.

Foto: Marvin Ruppert

Einlass: 19 Uhr