Einlass Festivalgelände 17:00 Uhr

Viva Frida – Das Konzert
Eine musikalische Hommage an Frida Kahlo
14 neu arrangierte Songs und die bewegende Geschichte einer außergewöhnlichen Künstlerin:

Viva Frida – Das Konzert verbindet Musik und Storytelling zu einem eindrucksvollen Konzerterlebnis rund um Frida Kahlo.
Die Musik lässt Frida Kahlos Welt lebendig werden. 14 ikonische Songs, vollständig neu arrangiert, verbinden sich zu einem musikalischen Bilderbogen, der ihre Zeit aufgreift und zugleich ihre zeitlose Wirkung spürbar macht. Dabei entsteht ein atmosphärischer und facettenreicher Konzertabend zwischen Intimität und großer musikalischer Intensität. Eine dramaturgisch gestaltete Moderation führt durch Frida Kahlos Leben und verbindet die musikalischen Stationen zu einer emotionalen Erzählung. So entsteht ein Konzertabend, der Musik und Geschichte auf besondere Weise miteinander verbindet und Frida Kahlo als Künstlerin und als Mensch erfahrbar macht. Liebe und Schmerz, Verlust und Hoffnung, Verletzlichkeit und unbändiger Lebenswille – die großen Themen ihres Lebens werden in der Musik hörbar und unmittelbar spürbar. Das Konzert erzählt von einer Frau, die sich trotz schwerer Schicksalsschläge immer wieder behauptete und ihre persönliche Geschichte in eine unverwechselbare künstlerische Sprache übersetzte. Rund hundert Jahre nach Frida Kahlos prägendster Schaffenszeit ist ihre Geschichte aktueller denn je. Fragen nach Identität, Selbstbestimmung, Liebe, Schmerz und der Kraft, den eigenen Weg zu gehen, berühren auch die Gegenwart. Viva Frida – Das Konzert lädt dazu ein, Frida Kahlo neu zu begegnen: nicht nur als weltberühmte Ikone, sondern als leidenschaftliche, widersprüchliche und zutiefst menschliche Persönlichkeit.
Ein Konzert voller Emotion, musikalischer Intensität und großer Geschichten – eine Hommage an Frida Kahlo, die nachklingt.

18:30

FAST WIE IM KINO

KATRIN WEBER ist von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt und behauptet: das Schönste am Film ist die Musik! Von Stummfilm bis laut, von der UFA zur DEFA bis Hollywood bieten wir eine Auswahl der erfolgreichsten Filmsongs. Machen Sie sich ein Bild, wir kümmern uns um den Ton! Filmreife Unterhaltung mit viel Musik, viel Humor und vor allem viel Weber!

Wer war Fritze Bollmann? Ein Fischer? Ein Original? Eine Legende? Über Generationen wurde seine Geschichte weitererzählt, ausgeschmückt und neu erfunden. Bis heute begegnet uns Fritze Bollmann vor allem in den Erzählungen anderer.

Gemeinsam mit Bürgerinnen und Bürgern aus Brandenburg wollen wir diesen Geschichten nachgehen. Uns interessiert nicht nur die Figur Fritze Bollmann, sondern auch die Frage, warum Gemeinschaften solche Figuren hervorbringen. Wie entstehen Geschichten über Menschen? Warum werden sie weitererzählt? Wann verbinden sie Menschen miteinander und wann grenzen sie andere aus? Und welche Rolle spielt dabei eine Sprache, die zwischen Spott und Zärtlichkeit kaum unterscheidet, in der man sich gegenseitig liebevoll auf die Schippe nimmt, solange man dazugehört?

Aus Erinnerungen, Begegnungen, Recherche und persönlichen Erfahrungen entwickeln wir eine Bürgerbühnenproduktion über Zugehörigkeit, Zuschreibungen, Humor und die Macht von Geschichten. Über Menschen, die man zu kennen glaubt. Und über die Frage, was von ihnen übrigbleibt, wenn alle anderen über sie sprechen.

Wer Lust hat, eigene Erinnerungen, Geschichten, Perspektiven oder einfach Neugier mitzubringen, ist herzlich eingeladen, Teil des Projekts zu werden. Die BT Bürgerbühne freut sich über alle Brandenburgerinnen und Brandenburger, die mitwirken möchten.

Regie: Grit Lukas
Text / Dramaturgie: Janette Mickan
Ensemble der BT Bürgerbühne

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters

Wer mitmachen möchte – egal, in welchem Alter, mit welcher Herkunft oder welchen Vorkenntnissen – kann sich hier anmelden: buergerbuehne@ brandenburgertheater.de

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Mit »News from Planet Zombie« kehren The Notwist mit einem Album zurück, dessen fesselnde Songs Melancholie und Zuversicht gleichermaßen verströmen. »News from Planet Zombie« ist die Antwort auf einen immer chaotischer werdenden Planeten, doch The Notwist begegnen diesem Chaos mit Wärme und Großmut. Aufgenommen in München, ihrem sicheren Heimathafen, wagt die Band den Blick auf die globalen Verwerfungen unserer Gegenwart – eine Figur, die sich in allen elf Stücken des Albums wiederfindet. »News from Planet Zombie« ist zudem das erste Studioalbum seit »12« von 1995, das die Band in ihrer erweiterten Live-Besetzung im Studio eingespielt hat.
Jedes The Notwist-Album ist auch ein Neustart; die musikalische Sprache der Band mag beständig und konsistent erscheinen, doch die Umstände, unter denen sie entstehen, die Ideen, die sie transportieren, sind über die Jahre im ständigen Wandel geblieben. Für »Planet Zombie« öffnete die Band den Schreibprozess, entwickelte Songs im kollektiven Prozess und nahm das Material schließlich live im Studio auf.
Aber was ist diese Erzählung? »Planet Zombie« erkennt den Stillstand im Umgang mit den globalen Krisen der Gegenwart an, zeigt aber zugleich, dass Auswege möglich sind. Über die Figur des Zombies thematisiert Markus Acher kollektive Ängste: »Im Titel und in einigen Texten beziehe ich mich auf B- und Horrorfilme – ein Verweis auf diese verrückte Welt, in der wir aktuell leben und die manchmal eben wie ein schlechter, unrealistischer B-Movie wirkt.« »News from Planet Zombie« ist auch die tröstliche Erinnerung, dass auch
diese Phasen vorübergehen können.

Einlass 19 Uhr

Ein Musical wie ein Tagtraum über zwei Menschen, die nebeneinander leben und voneinander träumen. In zwölf verschiedenen Liedern erzählt Heirat´ mich ein bisschen die Geschichte zweier Verliebter, die versuchen, einen Traum Realität werden zu lassen. Sie leben im selben Haus und begegnen sich jeden Tag auf dem Flur. Obwohl sie in der Großstadt jeden Tag von unzähligen Menschen umgeben sind, fühlen sie sich einsam, doch zwischen den beiden knistert es. Er träumt davon, sie anzusprechen, doch fehlt ihm der nötige Mut und so bleiben gemeinsame Momente und Gespräche nur Fantasie. Stephen Sondheims Musik romantisiert das Gewöhnliche und Alltägliche auf eine so wundersame und magische Art und Weise, dass ein jeder zu träumen beginnen könnte, der sie hört. Diese Musicalproduktion des Theater Ansbach verwebt die Wünsche und Träume zweier einsamer Großstadtmenschen, die sich beide die Frage stellen: Was wäre wenn?, zu einem einzigartigen Theatererlebnis.

Musik und Songtexte: Stephen Sondheim
Regie: Bartholomäus Pakulski
Spiel: Matias Lavall, Leontine Dick
Bühne und Kostüm: Nai-Ying Wang

Konzipiert und entwickelt von
CRAIG LUCAS & NORMAN RENE
Off-Broadway•produktion von Diane de Mailly
in Verbindung mit William B. Young
Originalproduktion: Production Company
Deutsch von Frank Thannhäuser

Calenberger Cultour&Co präsentiert ein Classic-Konzert in Zusammenarbeit mit Studierenden der „Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover“

Das Programm wird zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben.

Musical von Paul Graham Brown
Frei nach Hans Christian Andersen
Deutsch von Moritz Staemmler

Regie: Iris Limbarth
Musikalische Leitung: Jason Weaver

Zum ersten Mal kommt Hans Andersens beliebte Geschichte von der kleinen Meerjungfrau auf die Freilichtbühne Meppen.

Marina ist die jüngste von acht Meerjungfrauenprinzessinnen und zugleich die rebellischste. Während ihre Schwestern sich in ihrem Unterwasserreich wohlfühlen, träumt Marina von Abenteuern an Land.
An ihrem 16. Geburtstag darf sie erstmals an die Wasseroberfläche und ist fasziniert von der neuen Welt. Als ein heftiger Sturm ein Segelschiff zum Sinken bringt, rettet Marina den ertrinkenden Prinzen Caspar und bringt ihn an die Küste. Doch als Tierra, eine junge Frau aus einem nahegelegenen Kloster, den Prinzen entdeckt, glaubt dieser, sie habe ihn gerettet.
Marina kann die Begegnung nicht vergessen und sehnt sich danach, die Welt der Menschen kennenzulernen. Deshalb sucht sie die gefürchtete Meerhexe Albruna auf, die ihr einen Zaubertrank anbietet: Marina erhält menschliche Beine, muss dafür jedoch ihre Stimme opfern. Zudem muss ihr innerhalb von sieben Tagen ein Mensch einen Heiratsantrag machen, sonst wird sie sterben.
Unbeirrt nimmt Marina das Angebot an und wagt gemeinsam mit ihrem treuen Oktopus Oktavius das Abenteuer an Land. Dort entdeckt sie, dass Mut und Entschlossenheit ihr ein Leben ermöglichen können, das ihre kühnsten Träume übertrifft – und in dem sie so akzeptiert wird, wie sie ist.

„Die kleine Meerjungfrau“ ist ein zauberhaftes Familienmusical über all jene Teenager, die schon einmal versucht haben, sich anzupassen.

Einlass: 15:00 Uhr

"Weltklassik Klavierduo - Twilight! Fantasie, Schmerz und Sehnsucht - zu vier Händen!"
Franz Schubert (1779-1828)
Fantasie f-Moll D. 940 op. 103

Amy Beach (1867-1944)
Summer Dreams op.47
I. The Brownies
II. Robin Redbreast
III. Twilight
IV. Katy-dids
V. Elfin Tarantelle
VI. Good Night

- Pause -

Carl Czerny (1791-1857)
Grand Sonate f-Moll op.178
- Allegro spiritoso
- Adagio
- Scherzo Allegro vivo
- Finale Allegro molto agitato

Der scheue Elling und sein gutmütiger Kumpel Kai-Ove sollen endlich lernen, auf eigenen Beinen zu stehen. Deshalb wird ihnen nach ihrer Entlassung aus einer Klinik eine gemeinsame Wohnung zugeteilt. Doch ist »das wahre Leben« wirklich ein guter Tausch gegen Ellings blühende Fantasie? Und wie überhaupt soll man die Tücken des Alltags bewältigen, wenn man mit einem ganzen Berg von Neurosen zu kämpfen hat? Zum Glück gibt es Frank, einen Sozialarbeiter, der den beiden mit Rat und Tat zur Seite steht. Und ganz unerwartet fällt Kai-Ove auch noch die große Liebe vor die Füße – im wahrsten Sinne des Wortes.
Eine warmherzige Komödie und eine ebenso komische wie berührende Geschichte über Freundschaft, Mut und den Sprung ins Leben.

Wettbewerb für Kabarett, Comedy und Kleinkunst

Moderation: Christl Sittenauer

Erik Lehmann: Wandlungsfähig, bissig und politisch unkorrekt, verbindet der gebürtige leipziger Kabarettist aktuelle Themen mit absurden Figuren.

Maxi Pongratz: Mit neugierigem Blick und offenen Ohren bewegt sich der Oberammergauer Musiker lässig zwischen Stadt und Land, Wirtshausmusik und Dadaismus, Tradition und Rebellion, Poesie und Klang.

Susanne M. Riedel: Zwischen Feminismus und Feenstaub, Klimakrise und Klimakterium begibt sich die Berliner Humoristin auf eine spannende Suche nach den guten Momenten im Leben.

David Samhaber: Der österreichische Poetry-Slammer stellt queere Liebe, Dialekt und Missverständnisse des Alltags in den unterhaltsamen Mittelpunkt seiner skurrilen Geschichten.

Einlass um 18:00 Uhr

Sex, Lügen & Lippenstifte! In dieser fulminanten Solo-Show rechnet CAVEWOMAN Heike mit den selbsternannten »Herren der Schöpfung« ab. Mal mit der groben Steinzeitkeule, mal mit den spitzen, perfekt gepflegten Nägeln einer modernen Höhlenfrau aber immer treffend und zum Brüllen komisch! Doch keine Sorge: CAVEWOMAN ist kein wütender Großangriff auf die gemeine Spezies Mann. Freuen Sie sich vielmehr auf einen vergnüglichen Blick auf das Zusammenleben zweier unterschiedlicher Wesen, die sich einen Planeten, eine Stadt und das Schlimmste: EINE WOHNUNG teilen müssen!

Das Stück:
Basierend auf Emma Peirsons „Defending the Cavewoman“ entwickelte Regisseurin und Bundesfilmpreisträgerin Adriana Altaras zusammen mit der ersten deutschen CAVEWOMAN-Darstellerin Ramona Krönke eine wahre Tour de Force durch den Beziehungsalltag. Im Jahr 2005 wurde das Stück beim Münchner Tollwood-Festival unter begeistertem Applaus uraufgeführt – inzwischen ist die Produktion der Theater Mogul GmbH mehr als 2.000-mal in der ganzen Republik gezeigt worden. Über 600.000 Besucher amüsierten sich bisher in mehr als 50 Spielorten über die liebenswert verhuschte Heike, die derzeit von drei Darstellerinnen gespielt wird. Damit zählt CAVEWOMAN zu den hierzulande erfolgreichsten One-Woman-Shows überhaupt und läuft zudem mit großem Erfolg auch in vielen anderen Ländern, so auch in Österreich und der Schweiz.

Heike Feist ist die zweite im Bunde der „Höhlenfrauen“. Die in Berlin lebende Schauspielerin schlüpft nach Theater-Engagements in Berlin, Potsdam, Senftenberg und Kassel sowie zahlreichen TV- Rollen und Hörbuchproduktionen seit Oktober 2008 in die Rolle ihrer steinzeitlichen Namensvetterin. Ihr schauspielerisches Können setzt Heike Feist auch in ihrer selbst konzipierten Reihe „Biographien“ ein. Mit zwei Schauspielkollegen bringt sie erfolgreich Ringelnatz und Tucholsky auf die Bühne.

Foyer Öffnung: 18:00 Uhr

Ein Abend, der den Zauber des Tanzes in seiner ganzen Faszination erlebbar macht: Die Tanz-Akademie Minkov präsentiert in Zusammenarbeit mit der Barbara-Künkelin-Halle eine Doppelvorstellung dieses außergewöhnlichen Bühnenereignisses.

Junge Tänzer*innen am Beginn ihrer professionellen Laufbahn stehen im Mittelpunkt dieses besonderen Abends. Mit großer Leidenschaft, technischer Präzision und beeindruckender Ausdruckskraft zeigen sie ausgewählte Prüfungsarbeiten aus modernen und urbanen Tanzstilen – eindringliche, persönliche Stücke, die Geschichten erzählen, Emotionen wecken und die individuelle künstlerische Handschrift jedes Einzelnen sichtbar machen.

Im Zusammenspiel mit vielseitigen Choreografien ihrer Dozent*innen entsteht ein hochkarätiges Programm, das die beeindruckende Bandbreite tänzerischer Ausdrucksformen sichtbar macht. Erfahrung trifft auf Aufbruch, klare Form auf kreative Freiheit – und genau daraus entsteht die besondere Energie dieses Abends.
Aus ganz Deutschland und dem Ausland kommen die Tänzer*innen nach Winnenden, um sich an der Tanz-Akademie Minkov über drei Jahre hinweg professionell ausbilden zu lassen. Ihr Ziel: die Bühnen dieser Welt – im Theater, Musical oder im kommerziellen Bereich wie dem Fernsehen. An diesem Abend stehen sie an einem entscheidenden Punkt ihres Weges – und Sie können Teil davon sein.

Freuen Sie sich auf ein mitreißendes Erlebnis voller Dynamik, Vielfalt und künstlerischer Tiefe. Zwei Abende, die zeigen, wie aus Ausbildung gelebte Kunst wird, wie aus Bewegung Bedeutung entsteht – und wie auf der Bühne Augenblicke entstehen, die weit über den Moment hinaus nachwirken.

Eine Kooperation mit der Tanz-Akademie Minkov

Hausöffnung: 18:00 Uhr l Saaleinlass: 18:30 Uhr

Die aus dem SWR bekannte "Comedy-Scheune" tourt seit 2025 auch mit LIVE-Terminen durchs Ländle!

Schwäbisch, lustig und frech: Wenn die Comedy Scheune ihre Tore öffnet, gibt’s für „Hillu’s Herzdropfa“ (Hillu Stoll und Franz Auber) und den „Gscheidles“ (Birgit Pfeiffer und Marcus Neuweiler) kein Halten mehr. Mit zahlreichen Sketchen im Gepäck nehmen sie den Alltag im Dialekt auf den Arm: Wie lässt sich Kirchensteuer sparen, ohne aus der Kirche auszutreten? Wie wird Schuheputzen für die schwäbische Hausfrau zur seelischen Erlösung? Und mit welchen zehn Worten sichert sich ein Ehemann das tägliche Überleben? Antworten, würzigen Humor und deftiges Kabarett à la carte gibt’s nur in der Comedy Scheune.

Hillu Stoll und Franz Auber begeistern landauf, landab, als schwäbisches Kult-Comedy-Duo „Hillu´s Herzdropfa“ seit über 20 Jahren mit viel Witz und Charme ein Publikum jeden Alters. Elsbeth und Alois Gscheidle alias Birgit Pfeiffer und Marcus Neuweiler überzeugen ebenfalls seit Jahrzehnten sowohl im Duo als auch mit Solo-Auftritten mit Spontanität, Improvisationskunst und Lust am Spielen. Die Vollblut-Comedians sind zusätzlich zu ihren Live-Terminen auch regelmäßig im Fernsehen zu erleben. Neben der Comedy-Scheune im SWR sind sie Stammgäste u.a. bei Schwaben weissblau – hurra und helau (BR) sowie bei der Schwäbische Fasnet aus Donzdorf (SWR). Bei den LIVE-Terminen der Comedy-Scheune präsentieren die beiden Duos abwechselnd ihre besten Sketche.

INFO:
Die Termine finden mit Reihenbestuhlung statt. Getränkeverkauf vor Beginn und in der Pause im Foyer. Getränke im Saal sind nicht gestattet.

(Bildrechte: SWRSabineStumpp)

Einlass ab 18 Uhr

Ein Stadtteilrundgang mit besonderem Augenmerk auf die Verbrechen der letzten 100 Jahre in St. Pauli. Euer Tourguide ist gleichzeitig euer Quizmaster. Serienmord, Betrug und Immobilienspekulation – quizzend bewegt ihr euch durch St. Paulis verbrecherische Geschichten. True Crime-Fans kommen hier voll auf ihre Kosten und sind rechtzeitig zum Tatort zu Hause.

Ein Momentum ist nicht nur ein Augenblick, der richtig ist und der sich für die eigenen Ideen und Wünsche gut eignet. Im Englischen bedeutet Momentum „Impuls“. Das ist die Kraft, die in die Bewegung übergeht und sie initiiert. Tanz wird in den Choreographien dieses Tanzabends als lebendige Dynamik verstanden: Er ist Impulsen unterworfen und entwickelt sich mit ihnen bis zum richtigen Moment, in dem er seine volle Wirkkraft entfalten kann. Damit ist Momentum nicht nur die inhaltliche Klammer des Tanzabends, sondern sein Motto. Momentum heißt Anstoß, Bewegung und gutes Timing. In diesem Sinne ist Momentum auch eine Beschreibung für Tanz. Eine Ode an das Hier und Jetzt und an die Handlungsfähigkeit, die ein Mensch darin hat.

Die Ballettcompany befasst sich künstlerisch mit der Kraft und Ausdrucksstärke eines Moments und setzt den Mikrokosmos des Augenblicks in mitreißende Bewegung um. Das Publikum ist ein geladen, kleine Impulse mitzunehmen und große Momente zu erleben.

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist - eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.